J. Strauss - Die Fledermaus (Gueden - Kmentt - Wächter - Resnik - Zampieri) Karajan [1960/2025, Flac Hi-Res]

 

Mientras el fascismo triunfa en las elecciones presidenciales por estas latitudes, les dejo acá la clásica versión del "Murciélago" registrada por Herbert von Karajan en 1960 y remasterizada en formato de alta definición. Espero sea un buen boleto para escapar de estos tiempos de idiotez que nos toca vivir.

El proyecto a cargo de John Culshaw puede ser considerado un evento discográfico irrepetible debido a los nombres reunidos para la ocasión. Hacer coincidir las agendas de toda esta plantilla de artistas debió ser muy difícil de conseguir y si bien hay un par de apariciones controvertidas, la suma total sigue impactando hasta el día de hoy. Con respecto al tema de las agendas existen dudas razonables que hacen pensar que la secuencia de la Gala fue en realidad registrada en diferentes partes de Europa y luego ensamblada para el producto final. Algo que siempre me ha parecido dudoso tratandose de Karajan. Me resulta dificil creer que pusiera su firma en un producto que no fuera totalmente de su creación...

El alto presupuesto de la producción se vio reflejado además por una edición de lujo al LP que incluía originalmente la sección de ballet escrita para la fiesta del Principe Orlofsky en el segundo acto, sin embargo cuando se hizo el traspaso a CD en 1987 se quitó la música del ballet y sólo se dejó la gala, de seguro para hacer caber la opera en 2 discos, algo que tampoco se remedió cuando la versión apareció remasterizada en 2007 en la serie "Originals". Este trabajo de remasterización producido en 2025 restaura finalmente la sección del ballet.

En el cast de los personajes brillan la estupenda Rosalinde de Hilde Gueden, quien maneja como pocas la enunciación de su texto y ciertos momentos en donde logra sacar a flote una arista mas antipática de su personaje, por otro lado la Resnik compone un Orlofsky lleno de vida pero termina cantando sus couplets en una tonalidad mas grave para su comodidad. Tanto Waldemar Kmentt como Walter Berry completan el cuarteto protagonista con gran acierto.

El punto mas controvertido de la Gala es la aparición de Jussi Björling, quien se encontraba en medio de una ocupada agenda de grabaciones de estudio y convaleciente de un ataque al corazón sufrido tres meses antes de esta grabación. De alguna manera Culshaw pudo contratarlo pero tanto los tempi terriblemente lentos elegidos por Karajan, como su estado físico terminan por dejar en evidencia a un cantante totalmente agotado y enfermo. Lo mismo se puede decir de la versión de "Wien, Wien, nur du allein" a cargo de Ljuba Welitsch, en un declive vocal bastante notorio. A su lado, la Tebaldi si bien nos regala un momento estelar y rebosante de glamour con el aria de la "Viuda Alegre", no se atreve a cantarla en su idioma original y prefiere quedarse con el italiano (la soprano creía que cantar en otro idioma le arruinaría la voz...) por otro lado la interpretación carece de la chispa que otras grandes han sabido entregarle.

El resto de la gala es una seguidilla de números provenientes de todos los rincones del repertorio en interpretaciones muy personales a cargo de verdaderos fenómenos vocales. Sobresalen la Nilsson con una impresionante versión de "I could have danced all night" coronada por un brillante do agudo. La Sutherland en una ágil y brillante versión de "Il bacio" de Arditi, Leontyne Price en una hermosa versión para "Summertime", Mario del Monaco con una sonora "Passione", una joven Teresa Berganza en una íntima versión para una canción de cuna de Felix Lavilla y la Simionato con Bastianini en una desopilante versión para "Anything You Can Do" de "Annie Get Your Gun".

La grabación se realizó entre los meses de junio y julio de 1960 en la Sofiensaal de Viena.

Hilde Gueden (Rosalinde)

Waldemar Kmentt (Gabriel von Eisenstein)

Eberhard Wächter (Frank)

Regina Resnik (Prinz Orlofsky)

Giuseppe Zampieri (Alfred)

Walter Berry (Dr. Falke)

Peter Klein (Dr. Blind)

Erika Köth (Adele)

Hedwig Schubert (Ida)

Erich Kunz (Frosch)

B. Fasolt (Ivan)

Omar Godknow (Lord Barrymore)

André von Mattoni (Carikoni)

Gala Sequence:

Renata Tebaldi: Vilja-Lied (Die lustige Witwe)

Fernando Corena: Domino  (Ferrari)

Birgit Nilsson:  I could have danced all night (My Fair Lady)

Mario del Monaco: Passione (Valente)

Teresa Berganza: Lullaby  (Lavilla)

Joan Sutherland: Il Bacio (Arditi) 

Jussi Björling: Dein ist mein ganzes Herz (Das Land des Lächelns)

Leontyne Price: Summertime (Porgy & Bess)

Giulietta Simionato & Ettore Bastianini: Anything You Can Do (Annie Get Your Gun) 

Ljuba Welitsch: Wien, Wien, nur du allein (Sieczyñski)

Wiener Staatsoperchor

Wiener Philharmoniker

Herbert von Karajan (Conductor)

Decca

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J. Strauss - Die Fledermaus (Gueden - Kmentt - Wächter - Resnik - Zampieri) Karajan [1960/2007, Flac]

 

Esta versión de "Die Fledermaus" grabada para la Decca por Herbert von Karajan es un verdadero clásico de la discografía y un testimonio lleno de nostalgia de un momento dorado para el mundo de la ópera, en el que convivían nombres tan legendarios como los de Björling, Tebaldi, del Monaco o Nilsson, por nombrar sólo algunos.

El proyecto a cargo de John Culshaw puede ser considerado un evento discográfico irrepetible debido a los nombres reunidos para la ocasión. Hacer coincidir las agendas de toda esta plantilla de artistas debió ser muy difícil de conseguir y si bien hay un par de apariciones controvertidas, la suma total sigue impactando hasta el día de hoy. El alto presupuesto se vio reflejado además por una edición de lujo al LP que incluía originalmente la sección de ballet escrita para la fiesta del Principe Orlofsky en el segundo acto, sin embargo cuando se hizo el traspaso a CD en 1987 se quitó la música del ballet y sólo se dejó la gala, de seguro para hacer caber la opera en 2 discos, algo que tampoco se remedió cuando la versión apareció remasterizada en 2007 en la serie "Originals" que corresponde también a esta edición en formato flac.

En el cast de los personajes brillan la estupenda Rosalinde de Hilde Gueden, quien maneja como pocas la enunciación de su texto y ciertos momentos en donde logra sacar a flote una arista mas antipática de su personaje, por otro lado la Resnik compone un Orlofsky lleno de vida pero termina cantando sus couplets en una tonalidad mas grave para su comodidad. Tanto Waldemar Kmentt como Walter Berry completan el cuarteto protagonista con gran acierto.

El punto mas controvertido de la Gala es la aparición de Jussi Björling, quien se encontraba en medio de una ocupada agenda de grabaciones de estudio y convaleciente de un ataque al corazón sufrido tres meses antes de esta grabación. De alguna manera Culshaw pudo contratarlo pero tanto los tempi terriblemente lentos elegidos por Karajan, como su estado físico terminan por dejar en evidencia a un cantante totalmente agotado y enfermo. Lo mismo se puede decir de la versión de "Wien, Wien, nur du allein" a cargo de Ljuba Welitsch, en un declive vocal bastante notorio. A su lado, la Tebaldi si bien nos regala un momento estelar y rebosante de glamour con el aria de la "Viuda Alegre", no se atreve a cantarla en su idioma original y prefiere quedarse con el italiano (la soprano creía que cantar en otro idioma le arruinaría la voz...) por otro lado la interpretación carece de la chispa que otras grandes han sabido entregarle.

El resto de la gala es una seguidilla de números provenientes de todos los rincones del repertorio en interpretaciones muy personales a cargo de verdaderos fenómenos vocales. Sobresalen la Nilsson con una impresionante versión de "I could have danced all night" coronada por un brillante do agudo. La Sutherland en una ágil y brillante versión de "Il bacio" de Arditi, Leontyne Price en una hermosa versión para "Summertime", Mario del Monaco con una sonora "Passione", una joven Teresa Berganza en una íntima versión para una canción de cuna de Felix Lavilla y la Simionato con Bastianini en una desopilante versión para "Anything You Can Do" de "Annie Get Your Gun".

La grabación se realizó entre los meses de junio y julio de 1960 en la Sofiensaal de Viena.

Hilde Güden (Rosalinde)
Waldemar Kmentt (Gabriel von Eisenstein)
Eberhard Wächter (Frank)
Regina Resnik (Prinz Orlofsky)
Giuseppe Zampieri (Alfred)
Walter Berry (Dr. Falke)
Peter Klein (Dr. Blind)
Erika Köth (Adele)
Hedwig Schubert (Ida)
Erich Kunz (Frosch)
B. Fasolt (Ivan)
Omar Godknow (Lord Barrymore)
André von Mattoni (Carikoni)

Gala Sequence:
Renata Tebaldi: Vilja-Lied (Die lustige Witwe)
Fernando Corena: Domino  (Ferrari)
Birgit Nilsson:  I could have danced all night (My Fair Lady)
Mario del Monaco: Passione (Valente)
Teresa Berganza: Lullaby  (Lavilla)
Joan Sutherland: Il Bacio (Arditi) 
Jussi Björling: Dein ist mein ganzes Herz (Das Land des Lächelns)
Leontyne Price: Summertime (Porgy & Bess)
Giulietta Simionato & Ettore Bastianini: Anything You Can Do (Annie Get Your Gun) 
Ljuba Welitsch: Wien, Wien, nur du allein (Sieczyñski)

Wiener Staatsoperchor
Wiener Philharmoniker
Herbert von Karajan (Conductor)

Decca

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An Evening At The Lyric Opera of Chicago (Tebaldi - Simionato - Tucker - Bastianini) Solti [iTunes Plus AAC M4A]

La entonces recientemente fundada Lyric Opera de Chicago organizó el 10 de Noviembre de 1956 esta Gala en la que fue capaz de reunir en una misma noche los nombres de la Tebaldi, Simionato y Bastianini con el agregado de Richard Tucker, quién se unió a ultima hora en sustitución de un indispuesto Jussi Björling, uno de los favoritos de la sala.

El concierto está plagado de momentos estelares a cargo de los cuatro solistas, captados todos en la plenitud de sus medios vocales. La Tebaldi sobresale en su aria de Mefistofele y en la extensa escena de la carta de Eugene Onegin (cantada en italiano), un rol que la soprano había llevado a la escena apenas tres años antes para la producción de Tatiana Pavlova en La Scala y que la reunió con el mismo Ettore Bastianini y Giuseppe di Stefano en los roles principales. La Simionato logra gran impacto en su aria de Dalila y anota otro tanto en la confrontación de La Gioconda al lado de una aguerrida Tebaldi. Los dos varones se hacen presente con dos grandes caballos de batalla de sus respectivos repertorios. Bastianini hace maravillas vocales con su Nemico della Patria y Tucker afronta con valentía (y sin trasposiciones) la temible tesitura de Chénier al lado de una Tebaldi algo angustiosa en los agudos.

La Gala fue originalmente publicada por Decca tanto en LP como en CD pero con dos notorios cortes: la obertura de Forza sacada de cuajo por razones de espacio y el dueto de Andrea Chénier omitido por problemas contractuales con Tucker, fichado por Columbia/CBS. Esta edición recupera por primera vez la grabación en su totalidad. El sonido deja bastante que desear pero es comprensible para tratarse de una grabación del vivo de mediados de la década del '50.



Tracklist:
1. La forza del destino: Overture
2. Samson et Dalila: Mon coeur s'ouvre à ta voix (Simionato)
3. Eugene Onegin: Tatiana's Letter Scene (Tebaldi)
4. Cavalleria rusticana: Voi lo sapete, o mamma (Simionato)
5. Le nozze di Figaro: Voi che sapete  (Simionato)
6. Andrea Chénier: Nemico della Patria (Bastianini)
7. Mefistofele: L'altra Notte (Tebaldi)
8. La Gioconda: E un anatema!... l'amo come il fulgor (Tebaldi & Simionato)
9. Andrea Chénier: Vicino a te (Tucker & Tebaldi)

Renata Tebaldi (Soprano)
Giulietta Simionato (Mezzosoprano)
Richard Tucker (Tenor)
Ettore Bastianini (Baritone)

Chicago Lyric Opera Orchestra
Sir Georg Solti (Conductor)

Decca Eloquence
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Verdi - Aida (Tebaldi - Del Monaco - Stignani - Protti) Erede [1952/2016, Flac]

En 1952 Mario del Monaco firmó contrato con el sello inglés Decca, dando inicio así a una de las carreras discográficas mas notables y exitosas del siglo XX. "Aida" fue el titulo elegido para grabar su primera ópera completa. Del Monaco ya había cantado el rol de Radamès en varias oportunidades y con excelentes criticas. La dupla Del Monaco/Tebaldi propuesta por primera vez por Decca en esta versión se convertirá con los años en la pareja discográfica mas grabada (con catorce operas completa en el catalogo) y ciertamente una de las mas exitosas.

El reparto está encabezado por la joven protagonista de Renata Tebaldi, quien pese a poseer un órgano vocal esencialmente lírico, pasa la prueba de fuego en gran medida gracias a la juventud y el arrojo que con los años irá desapareciendo. La belleza del instrumento es inigualable y el registro agudo luce mucho mas solido que en su segunda versión para el Stereo. Del Monaco propone un Radamès heroico y vibrante. Se echa de menos mayor lirismo en algunas escenas pero el arrojo y los decibeles con que enfrenta la escena triunfal y el acto tercero son impresionantes. La Stignani ya estaba en el otoño de su carrera pero aun se puede apreciar la belleza de la voz, el volumen aplastante, la seguridad en el registro agudo y la proyección dramática de uno de sus roles mas famosos. Protti cumple sin grandes brillos en Amonasro y Fernando Corena suena incómodo en uno de sus pocos personajes serios grabado en disco.

La grabación se realizó en Roma durante el mes de Agosto de 1952. 


Renata Tebaldi (Aida)
Mario del Monaco (Radamès)
Ebe Stignani (Amneris)
Aldro Protti (Amonasro)
Fernando Corena (Il Re)
Dario Caselli (Ramfis)
Piero de Palma (Un messagero)

Orchestra e Coro dell'Accademia di Santa Cecilia, Rome
Alberto Erede (Conductor)

Decca
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Giordano - Andrea Chenier (Del Monaco - Tebaldi - Silveri) De Sabata (Highlights) [1949, MP3]

La temporada de 1949 marcó el despegue definitivo de la carrera de Mario del Monaco en La Scala de Milan. Había debutado en ese escenario en 1945 como Pinkerton en "Madama Butterfly". En 1949 fue invitado nuevamente pero esta vez en roles mas enjundiosos. En enero fue Des Grieux en "Manon Lescaut" y en marzo el protagonista de "Andrea Chenier". Dos años antes Beniamino Gigli (probablemente el mas grande exponente del rol en este siglo) había cantado su última función escalígera precisamente en las ropas de Chénier. La presencia de Del Monaco no sólo marcó su reconocimiento como nueva figura de la lírica sino también una clara intención de sucesión de la fama de Gigli.

Los fragmentos que sobreviven son una joya por donde se los mire. Del Monaco gozaba de la juventud y a su voz resonante de siempre se agrega una cuota de sinceridad algo ausente en sus años posteriores. Su acercamiento al personaje proviene de un polo opuesto al enfoque de Gigli, optando por una vocalidad aguerrida y frontal en vez del poeta acariciante que entregaba el tenor de Recanati.

La Tebaldi está captada también en la flor de la juventud. El timbre luce especialmente bello y aun no se hace evidente la inestabilidad en el agudo, la soprano se permite incluso varios juegos de dinámica en esa zona. Silveri entrega un poderoso Gerard y la Barbieri un lujo de Madelon. De Sabata redondea la versión con la vehemencia acostumbrada en su batuta.

La grabación proviene de una función del 6 de marzo de 1949 y fue publicada por el sello Fonit Cetra.


Mario Del Monaco (Andrea Chénier)
Renata Tebaldi (Maddalena di Coigny)
Paolo Silveri (Carlo Gérard)
Ebe Ticozzi (La Contessa di Coigny)
Fedora Barbieri (Madelon)
Giuseppe Modesti (Roucher)
Attilio Barbesi (Pietro Fléville)
Carmelo Maugeri (Il Sanculotto Mathieu)
Mariano Caruso (Un "Incredibile")
Giuseppe Nessi (L'Abate)

Orchestra e Coro del Teatro alla Scala di Milano
Victor de Sabata, Conductor

Fonit Cetra
mp3@160Kbps | Cover
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Carlo Bergonzi - The Sublime Voice [2001, Flac]

Este disco editado en 2001 es un recopilatorio de la carrera discográfica de Carlo Bergonzi en el conglomerado Universal, por lo que podemos oír grabaciones aparecidas en Decca, Deutsche Grammophon y Philips.

El primer disco abre con selecciones de "La Bohème" aparecida en 1959 en la brillante compañía de Tebaldi, Bastianini y D'angelo. Acá el Rodolfo de Bergonzi suena un poco mas liviano que lo usual pero estupendo en la técnica con la que resuelve inteligentemente los escollos del personaje. Le sigue una selección de "Madama Butterfly" grabada un año antes y con la misma batuta de Tullio Serafin y Tebaldi en el rol de Cio-Cio San, nuevamente Bergonzi canta un Pinkerton desde el lado mas lírico y salva la empresa gracias a la musicalidad y la inteligencia con la que resuelve la lectura. De la famosa versión de "Cavalleria Rusticana" dirigida por Karajan en 1966, tenemos la segunda parte del dúo entre Turiddu y Santuzza, a cargo de una expresiva Fiorenza Cossotto. Otra selección de gran canto es el dúo entre Don Carlo y el Marqués de Posa, interpretado por Dietrich Fischer-Dieskau, en su mejor rol verdiano. El disco cierra con una selección de la famosa y controvertida versión de "Rigoletto" dirigida por Kubelik, en el Duque de Mantua Bergonzi está en su elemento, con un canto tan lleno de matices y triunfos en la técnica como falto de humor y el desplante esperable en su personaje. El disco cierra con una lectura del "Dio! mi potevi scagliar" del Otello verdiano grabada en un recital editado en 1975, acá Bergonzi se vuelve insuficiente en el fuste de un personaje que nada tiene que ver con sus reales capacidades vocales.

El segundo disco dedica los primeros 6 tracks a la versión de "Un Ballo in Maschera" dirigida por Solti y en la compañía de Birgit Nilsson como Amelia. El rol de Riccardo parece calzar como un guante al canto señorial y la expresión contenida de Bergonzi pero la versión está empañada por la Amelia de la Nilsson, fuera de foco e incomoda con el canto verdiano. De un recital editado en 1958 y dirigido por Gavazzeni se pueden oír la segunda aria de Cavaradossi en "Tosca" y la primera de Des Grieux en "Manon Lescaut", ambas resueltas con la técnica y musicalidad usual. De la famosa versión de "Aida" a cargo de Karajan y editada en 1959 podemos oír "Celeste Aida", de ejemplar fraseo y algo apagado en la vocalidad de un rol netamente spinto, en el dúo el tenor resuelve los escollos nuevamente echando mano a la técnica en vez de una enjundia vocal que no poseía para hacer frente al rol de Radamès. De la versión completa de "La Gioconda" dirigida por Gardelli podemos oír una estupenda versión de "Cielo e Mar", ejemplar en el fraseo y esta vez mas en casa en la vocalidad netamente lírica de Enzo. Los siguientes 5 tracks son selecciones de "La Traviata" al lado de la Sutherland y dirigida por Pritchard aparecida en 1963. El rol de Alfredo es otro de los grandes aciertos de la carrera del tenor y en el final del "O mio rimorso" se atreve incluso con el Do agudo opcional. De los tres tracks dedicados a la versión de "Il Trovatore" dirigido por Serafin resalta la impecable lectura del "Ah si ben mio" y la solvencia técnica para hacer frente a "Di quella pira". El disco cierra con las arias de Maurizio en "Adriana Lecouvreur" tomadas del recital dirigido por Gavazzeni en 1958, un rol que cuando grabó completo ya era demasiado tarde por lo que se agradecen estas grabaciones.

Tracklist:

CD1
1. Puccini: La Bohème - Act 1: Che Gelida Manina
2. Puccini: La Bohème - Act 1: O Soave Fanciulla
3. Puccini: La Bohème - Act 3: Mimì È Tanto Malata!
4. Puccini: La Bohème - Act 3: Dunque: È Proprio Finita!...Addio, Dolce Svegliare
5. Puccini: La Bohème - Act 4: In Un Coupé?...O Mimi, Tu Piu Non Torni
6. Puccini: Madama Butterfly: Act 1: Dovunque Al Mondo
7. Puccini: Madama Butterfly - Act 1: Vogliatemi Bene
8. Puccini: Madama Butterfly - Act 2: Io So Che Alle Pene
9. Puccini: Madama Butterfly - Act 2: Addio Fiorito Asil
10. Mascagni: Cavalleria Rusticana - Ah! Lo Vedi, Che Hai Tu Detto?
11. Leoncavallo: Pagliacci - Act 1: Recitar!...Vesti La Giubba
12. Verdi: Don Carlo - Act 2: Dio, Che Nell'Alma Infodere
13. Verdi: Rigoletto - Act 1: Questa O Quella
14. Verdi: Rigoletto - Act 2: Ella Mi Fu Rapita...Parmi Veder Le Lagrime
15. Verdi: Rigoletto - Act 2: Parmi Veder Le Lagrime
16. Verdi: Rigoletto - Act 2: Possente Amor Mi Chiama
17. Verdi: Rigoletto - Act 3: La Donna È Mobile
18. Verdi: Rigoletto - Act 3: Bella Figlia Dell'Amore
19. Verdi: Otello - Act 3: Dio! Mi Potevi Scagliar

CD2
1. Verdi: Un Ballo In Maschera - Act 1: La Rivedra Nell'Estasi
2. Verdi: Un Ballo In Maschera - Act 1: Di'Tu Se Fedele
3. Verdi: Un Ballo In Maschera - Act 1: E Scherzo Od È Follia
4. Verdi: Un Ballo In Maschera - Act 2: Teco Io Sto...M'Ami, M'Ami
5. Verdi: Un Ballo In Maschera - Act 3: Forse La Soglia Attinse
6. Verdi: Un Ballo In Maschera - Act 3: Ma Se M'È Forza Perderti
7. Puccini: Tosca - Act 3: E Lucevan Le Stelle
8. Puccini: Manon Lescaut - Act 1: Donna Non Vidi Mai
9. Verdi: Aida - Act 1: Se Quel Guerrier Io Fossi!...Celeste Aida
10. Verdi: Aida - Act 3: Pur Ti Riveggo, Mia Dolce Aida
11. Ponchielli: La Gioconda - Act 2: Cielo E Mar!
12. Verdi: La Traviata - Act 1: Un Dì Felice, Eterea...Si Ridesta In Ciel L'Aurora
13. Verdi: La Traviata - Act 2: Lunge Da Lei
14. Verdi: La Traviata - Act 2: De' Miei Bollenti Spiriti...Annina, Donde Vieni?
15. Verdi: La Traviata - Act 2: O Mio Rimorso!
16. Verdi: La Traviata - Act 3: Parigi, O Cara, Noi Lasceremo
17. Verdi: Il Trovatore - Act 1: Deserto Sulla Terra
18. Verdi: Il Trovatore - Act 3: Ah Sì Ben Mio
19. Verdi: Il Trovatore - Act 3: Di Quella Pira
20. Cilea: Adriana Lecouvreur - Act 1: La Dolcissima Effigie
21. Cilea: Adriana Lecouvreur - Act 2: L'Anima Ho Stanca, E La Meta È Lontana

Decca
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Ponchielli - La Gioconda (Tebaldi - Bergonzi - Horne - Merrill - Ghiuselev - Dominguez) Gardelli [1967/1991, Flac]

A pesar de algunas consideraciones se puede decir que esta es una de las grandes versiones de "La Gioconda", principalmente por la presencia de Bergonzi y Tebaldi.

El personaje de la cantante callejera apareció en la última etapa de la carrera de la Tebaldi, luego de haber superado una crisis vocal que la mantuvo alejada durante mas de un año de los escenarios en 1962. A partir de ese periodo la soprano reorientó su técnica hacia una vocalidad mas aguerrida que le permitió renacer cual ave fénix y acercarse a roles que por la naturaleza de instrumento estaban lejos de sus posibilidades, La Gioconda fue uno de ellos. El grueso de sus presentaciones vistiendo las ropas de la cantante callejera fueron en el escenario del Met, contando ahí 32 funciones del total de 39 que cantó en total durante su carrera. Dejando además su nombre inscrito en los anales de la compañía al ser la primera en cantar el rol en el nuevo escenario del Lincoln Center en Septiembre de 1966.

Esta grabación se realizó en el verano de 1967, luego de una larga serie de funciones por el medioeste norteamericano en la gira de la compañía del Met, por ende su interpretación se beneficia de la experiencia teatral. La interpretación es fiera y se lanza a los extremos del registro con valentía. Aun así el órgano vocal ya muestra signos de erosión ante la inclemente tesitura del personaje, y si en el registro grave la voz suena segura y sugerente, en el agudo la sonoridad es mas ingrata, incluyendo notorias calaturas en la afinación, como en el famoso "Enzo Adorato!" donde la cantante es incapaz de efectuar el messa di voce que otras grandes lograban con impresionante efecto.

La principal atracción de la grabación es el Enzo de Carlo Bergonzi, absolutamente en control de todos los aspectos vocales de su personaje, exhibiendo además grandes cuotas de belleza vocal. Algo parecido se puede decir del Barnaba de Robert Merrill. Por su lado la Horne desluce en Laura con una emisión vocal que poco o nada tienen que ver con el estilo. Lujos extras de la grabacion son la Cieca de Oralia Dominguez, emotiva y segura en la vocalidad y el imponente Alvise de Nicolai Ghiuselev.

La grabación se realizó en Roma, en Julio de 1967.

Renata Tebaldi (La Gioconda)
Carlo Bergonzi (Enzo Grimaldo)
Marilyn Horne (Laura Adorno)
Robert Merrill (Barnaba)
Nicolai Ghiuselev (Alvise Badoero)
Oralia Dominguez (La Cieca)
Silvio Maionica (Zuane, Un Pilota, Seconda Voce)
Piero de Palma (Isepo, Prima Voce)
Giovanni Foiani (Un Cantore)

Orchestra e Coro dell'Accademia di Santa Cecilia
Lamberto Gardelli (Conductor)

Decca
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Verdi - Don Carlo (Bergonzi - Tebaldi - Ghiaurov - Fischer-Dieskau - Bumbry - Talvela) Solti [1966/2008, Flac]

Busqué por todos lados esta remasterización del "Don Carlo" de Solti y nunca pude encontrarla, así que decidí tomar el toro por las astas y desembolsar unos pesos para poder comprarla. La conseguí finalmente por medio de un amigo quién me la trajo directamente desde Ámsterdam, para que vean lo internacional que soy xD

La versión de Solti ha estado siempre entre mis favoritas, si bien con el tiempo ha quedado a la sombra de otras (Giulini, Karajan, Levine) mas completas en el material musical y con mayor claridad en la ingeniería de sonido, la de Solti ofrece un equipo masculino de cantantes imbatible, algo que no se puede decir de ninguna otra versión posterior.

Bergonzi puede sonar a veces demasiado liviano para la parte pero está captado aquí en su mejor momento vocal y sabe suplir la falta de arrojo con inteligencia y su técnica a toda prueba. El fraseo verdiano, como siempre, es una delicia para los oídos. El Marques de Posa de Fischer-Dieskau es probablemente su mejor rol verdiano, donde el lirismo y la elegancia de la linea se adapta a la perfección a sus posibilidades reales. Impresionante la atención que presta a las indicaciones de la partitura, su ejecución de todos los arcos del spianato como también del impecable trino en "Per me giunto il di supremo", en suma una verdadera lección de canto. Ghiaurov no sólo es capaz de entregar belleza y contundencia vocal, sino también de grandes momentos expresivos ayudado por un sentido del legato ausente en muchos otros colegas de su cuerda. Talvela está simplemente espectacular en el rol del Inquisidor, tanto por sonoridad como por la expresión.

Las damas están un par de escalones mas abajo, La Tebaldi no cantó nunca el rol de Elisabetta en escena y para 1965 la vocalidad ya está erosionada por la edad y una crisis vocal bastante severa ocurrida un par de años antes. El centro sigue siendo hermoso pero el agudo pena bastante. La profundidad de expresión nunca fue su fuerte y en Elisabetta se hace mas evidente. La Eboli de Grace Bumbry cumple con gran sonoridad y potencia pero se queda en la epidermis de un rol al que otras colegas sirven de manera espectacular.

El sonido mejora en términos de calidez y definición con respecto al anterior traspaso al CD. La grabación se realizó en el London Opera Center entre Junio y Julio de 1965.

Carlo Bergonzi (Don Carlo)
Renata Tebaldi (Elisabetta di Valois)
Nicolai Giaurov (Filippo II)
Dietrich Fischer-Dieskau (Rodrigo)
Grace Bumbry (La Principessa Eboli)
Martti Talvela (Il Grande Inquisitore)
Tugomir Frank (Un Frate)
Jeannette Sinclair (Tebaldo)
Kenneth MacDonald (Conte di Lerma)
John Wakefield (Un Araldo Reale)
Joan Carlyle (Una voce dal Cielo)

Orchestra and Chorus of the Royal Opera House, Covent Garden
Sir Georg Solti (Conductor)

Decca
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Verdi - Aida (Tebaldi - Bergonzi - Simionato - MacNeil) Karajan [1959/1999, Flac]

Karajan logró reunir un reparto estelar y de excepción para su primera grabación de "Aida" en el verano de 1959. El rol titular está en manos de Renata Tebaldi quien despliega la que sea quizás la vocalidad mas bella captada en disco para el personaje de la esclava. La lectura no está exenta de problemas en el registro agudo y en las partes mas aguerridas de la vocalidad que muchas veces llevan al limite a la soprano.

Bergonzi crea un Radamès mas lírico de lo habitual, magnifico en el manejo de los arcos y el canto legato, hace resaltar también el contraste entre las facetas mas fuertes y las mas débiles en la personalidad de Radamès. La Simionato crea una Amneris de antología, triunfante absoluta en todos los ámbitos de la vocalidad y conocedora también de los recovecos de la personalidad compleja de la princesa egipcia. MacNeil alcanza grandes alturas con su sonoro e imponente Amonasro, mientras que Arnold van Mill no alcanza la sonoridad de otros Ramfis destacados en la discografía.

Karajan propone una de las versiones mas bulliciosas de la partitura de Verdi y si bien siempre está atento a la teatralidad, las marejadas orquestales muchas veces parecen un despropósito.

La grabación se realizó en la Sofiensaal de Viena, durante el mes de Septiembre de 1959. Esta edicion pertenece a la serie "The Originals", se publicó en 2007 y recupera estupendamente la sonoridad original de los LP.


Renata Tebaldi (Aida)
Carlo Bergonzi (Radamès)
Giulietta Simionato (Amneris)
Cornell MacNeil (Amonasro)
Arnold van Mill (Ramfis)
Fernando Corena (Il Re)
Piero de Palma (Un Messagero)
Eugenia Ratti (Una Sacerdotessa)

Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde
Wiener Philharmoniker
Herbert von Karajan (Conductor)

Decca
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Puccini - La Bohème (Tebaldi - Bergonzi - Bastianini - D'Angelo - Siepi) Serafin [1959/2013 Flac]

Esta versión de "La Bohème" tiene a su haber uno de los repartos mas redondos de toda la discografía, es probable que sea también una de las mas bellamente cantadas y se beneficia además de la italianidad desbordante de los cantantes principales, a excepción de la D'Angelo que era americana de nacimiento.

Esta es la segunda versión discográfica de la Tebaldi en el rol de Mimì, el resultado está a la misma altura que su anterior trabajo, quizás con menos frescura en la vocalidad pero con mayores cuotas de compenetración. La vocalidad de Mimì le calzaba a la perfección, no profundiza demasiado en la interpretación pero llega a conmover gracias al despliegue vocal. Bergonzi entrega el gran canto de siempre, sin llegar a las alturas de otros grandes Rodolfo de la discografía. Bastianini logra maravillas, tanto en la interpretación como en la vocalidad de Marcello y la D'Angelo se acerca a Musetta desde el lado mas ligero, tradicional en la época.

La grabación se realizó en la Academia de Santa Cecilia de Roma, durante el mes de Agosto de 1959. La presente edición proviene del box "Decca The Analogue Years" y fue publicada en 2013.

Renata Tebaldi (Mimì)

Carlo Bergonzi (Rodolfo)

Gianna d'Angelo (Musetta)

Ettore Bastianini (Marcello)

Cesare Siepi (Colline)

Renato Cesari (Schaunard)

Fernando Corena (Benoit/Alcindoro)

Piero de Palma (Parpignol)

Attilio d'Orazi (Sergente)

Girogio Onesti (Doganiere)

Orchestra e Coro dell'Accademia di Santa Cecilia

Tullio Serafin (Conductor)

Decca

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Puccini - Madama Butterfly (Tebaldi - Bergonzi - Sordello - Cossotto) Serafin [1958/2012, Flac]

Esta versión de "Madama Butterfly" fue la primera participación de Carlo Bergonzi en una opera completa de estudio. Se acerca al ingrato rol de Pinkerton con la sabiduría técnica esperable para suplir algunas faltas en el fuste. La interpretación contenida parece bien enfocada. La Tebaldi se oye algo incomoda en un titulo que le presentó mas sinsabores que reales triunfos. Pena bastante en el agudo a pesar de estar captada en una época relativamente temprana de su carrera. La caracterización no alcanza la profundidad de otras grandes Cio-Cio San de la discografía. Sordello y Cossotto cumplen ambos con gran nivel.

La grabación se realizó en la Academia de Santa Cecilia de Roma durante el mes de Julio de 1958.

Renata Tebaldi (Cio-Cio San)

Carlo Bergonzi (B. F. Pinkerton)

Enzo Sordello (Sharpless)

Fiorenza Cossotto (Suzuki)

Angelo Mercurali (Goro)

Virgilio Carbonari (Il Commissario Imperiale)

Paolo Washington (Lo zio Bonzo)

Oscar Nanni (Yakusidé)

Michele Cazzato (Il Principe Yamadori)

Lidia Nerozzi (Kate Pinkerton)

Orchestrra e Coro dell'Accademia di Santa Cecilia

Tullio Serafin (Conductor)

Decca

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The Greatest Opera Show On Earth [1997, Flac]

El principal problema con los discos con títulos tan rimbombantes como este es que por lo general solo logran condensar un buen numero de tracks inconexos y en el mejor de los casos con una que otra buena versión entre el sinnúmero de tracks que ofrecen.

Claramente no es el caso de este disco doble editado por Decca/London en septiembre de 1997. El sello opta por echar un vistazo a su amplio catálogo de grabaciones de operas completas como también al de recitales para componer un mosaico bastante variado y representativo de los nombres anclas del sello (Solti, Pavarotti, Sutherland, Freni, Te Kanawa) junto a otros artistas por aquél entonces mas jóvenes y en alza (Fleming, Gheorghiu, Alagna, Bocelli, Bartoli). El resultado es de lo mejor que se puede oír en este tipo de recopilaciones.


Disc 1:
1. Prélude from "Carmen" (London Philharmonic Orchestra/Georg Solti)
2. Brindisi from "La Traviata" (Joan Sutherland/Luciano Pavarotti)
3. Che gelida manina from "La Boheme" (Luciano Pavarotti)
4. Flower Duet from "Lakmé" (Joan Sutherland/Jane Berbié)
5. Amor ti vieta from "Fedora" (Jussi Björling)
6. Habanera from "Carmen" (Tatiana Troyanos)
7. Va pensiero from "Nabucco" (Chicago Symphony Orchestra/Georg Solti)
8. Dove sono from "Le nozze di Figaro" (Kiri te Kanawa)
9. La donna è mobile from "Rigoletto" (Luciano Pavarotti)
10. Bridal Chorus from "Lohengrin" (Wiener Staatsopernchor/Georg Solti)
11. O mio babbino caro from "Gianni Schicchi" (Renata Tebaldi)
12. Largo al factotum from "Il barbiere di Siviglia" (Leo Nucci)
13. Ebben? Ne andrò lontana from "La Wally" (Angela Gheorghiu)
14. Humming Chorus from "Madama Butterfly" (Wiener Staatsopernchor/Georg Solti)
15. La fleur que tu m'avais jetée from "Carmen" (Placido Domingo)
16. Barcarolle from "Les côntes d'Hoffmann" (Joan Sutherland/Huguette Tourangeau)
17. E lucevan le stelle from "Tosca"(Plácido Domingo)
18. Un bel dì from "Madama Butterfly" (Mirella Freni)
19. Au fond du temple saint from "Les pêcheurs de perles" (Gregory Cross/Gino Quilico)

Disc 2:

1. The Ride of the Valkyries from "Die Walküre" (Wiener Philharmoniker/Georg Solti)
2. Voi che sapete from "Le nozze di Figaro" (Cecilia Bartoli)
3. Recitar!... Vesti la giubba from "Pagliacci" (Luciano Pavarotti)
4. O soave fanciulla from "La Bohème" (Luciano Pavarotti/Mirella Freni)
5. Anvil Chorus from "Il Trovatore" (Chicago Symphony Orchestra & Chorus/Georg Solti)
6. Donna non vidi mai from "Manon Lescaut" (José Carreras)
7. Là ci darem la mano from "Don Giovanni" (Tom Krause/Lucia Popp)
8. Mattinata (Andrea Bocelli)
9. Soldier's Chorus from "Faust" (Ambrosian Opera Chorus/Richard Bonynge)
10. Una furtiva lagrima from "L'elisir d'amore" (Roberto Alagna)
11. Signore, ascolta! from "Turandot" (Montserrat Caballé)
12. Finch'han dal vino (Bryn Terfel)
13. Soave sia il vento from "Cosi fan Tutte" (Renée Fleming/Anne Sofie von Otter/Michele Pertusi)
14. Di quella pira from "Il Trovatore" (Luciano Pavarotti)
15. Vissi d'arte from "Tosca" (Kiri te Kanawa)
16. Toreador song from "Carmen" (Jose van Dam)
17. Love duet from "Madama Butterfly" (Luciano Pavarotti/Mirella Freni)
18. Intermezzo from "Cavalleria Rusticana" (National Philharmonic Orchestra/Gianandrea Gavazzeni)
19. O silver moon from "Rusalka" (Renée Fleming)
20. Si, Mi chiamano Mimi from "La Bohème" (Angela Gheorghiu)
21. Nessun dorma from "Turandot" (Luciano Pavarotti)

Decca

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Verdi - La Forza del Destino (Tebaldi - del Monaco - Bastianini - Siepi - Simionato - Corena) Molinari-Pradelli [1955/2007, Flac]

En 2013 también Verdi cumple su bicentenario de nacimiento así que ahí les va mi primer Verdi del año. Grabada en Roma en Julio de 1955, esta versión se convirtió desde su publicación en uno de los clásicos de la discografía verdiana. Compuesta por un cast puramente italiano y absolutamente adecuado en cada parte, la versión se beneficia de los primeros años del Stereo y triunfa como producto total sobre su competidora publicada en Emi un año antes y comandada por la Callas, que si bien supone un gran avance en profundidad interpretativa, se queda corta frente a la vocalidad suntuosa que sabe imprimirle la Tebaldi al rol, además de estar acompañada por un cast con altibajos.

En esta versión todo parece cuajar de manera natural. Tebaldi está en sus mejores años, sin tantas angustias en el agudo y con un centro glorioso y una interpretación comprometida, del Monaco parece saber controlarse y grita menos de lo acostumbrado, Bastianini es un modelo de canto verdiano y vocalidad gloriosa, Simionato hace maravillas con el ingrato rol de Preziosilla y Siepi hace lo suyo con una sonoridad imponente e italiana, una especie en vías de extinción incluso en esos años.

Renata Tebaldi (Donna Leonora)
Mario del Monaco (Don Alvaro)
Ettore Bastianini (Don Carlo)
Giulietta Simionato (Preziosilla)
Cesare Siepi (Padre Guardiano)
Fernando Corena (Fra Melitone)
Silvio Maionica (Marchese di Calatrava)
Gabriella Carturan (Curra)
Piero de Palma (Trabuco)
Ezio Giordano (Un Alcalde)
Eraldo Coda (Un Chirurgo)

Orchestra e Coro dell'Accademia di Santa Cecilia, Roma
Francesco Molinari-Pradelli (Conductor)

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J. Strauss - Die Fledermaus with Gala Sequence (Gueden - Kmentt - Wächter - Resnik - Zampieri) Karajan [1960/1987, Flac]

Esta versión de "El Murcielago" grabado para la Decca por Herbert von Karajan es un verdadero clásico de la discografía y un testimonio lleno de nostalgia de un momento dorado para el mundo de la ópera, en el que convivían nombres tan legendarios como los de Björling, Tebaldi, del Monaco o Nilsson, por nombrar sólo algunos.

Fué en su momento un proyecto de alto presupuesto y bastante completo de una operetta que ha sufrido cortes e inserciones de todo tipo a lo largo de la historia y que se vió reflejado en una edición al LP muy cuidada y lujosa. La edición original incluía la sección de ballet escrita especialmente por Johann Strauss para la fiesta del Principe Orlofsky en el segundo acto y además se incluía la famosa gala de cantantes que reunía a toda la plantilla de estrellas de la Decca de esos años. Sin embargo, Cuando se hizo el traspaso a CD en 1987 se quitó la música del ballet y sólo se dejó la gala, de seguro para hacer caber la opera en 2 discos, algo que tampoco se remedió cuando la versión apareció remasterizada en 2007 en la serie "Originals".

La edición que les traigo corresponde a la primera publicación en CD hecha en 1987. La grabación original se efectuó entre junio y julio de 1960 en la Sofiensaal de Viena, en el cast de los personajes brillan la Rosalinde de Güden y el Orlofsky de la Resnik (Si bien canta sus couplets en una tonalidad mas grave para su comodidad) y si bien la sección de gala puede parecer inconexa tanto dramática como musicalmente con el resto de la obra (en el LP original se encontraba confinada a su propio disco y se podia saltar su audición para no perder el hilo argumental), está llena de humor, canto extraordinario y alegría  si nos olvidamos de eso creo que perdemos el punto de toda la obra.



Hilde Güden (Rosalinde)
Waldemar Kmentt (Gabriel von Eisenstein)
Eberhard Wächter (Frank)
Regina Resnik (Prinz Orlofsky)
Giuseppe Zampieri (Alfred)
Walter Berry (Dr.Falke)
Peter Klein (Dr.Blind)
Erika Köth (Adele)
Hedwig Schubert (Ida)
Erich Kunz (Frosch)
B. Fasolt (Ivan)
Omar Godknow (Lord Barrymore)
André von Mattoni (Carikoni)

Gala Sequence:

Renata Tebaldi : Vilja-Lied (Die lustige Witwe)
Fernando Corena : Domino  (Ferrari)
Birgit Nilsson:  I could have danced all night (My Fair Lady)
Mario del Monaco : Passione (Valente)
Teresa Berganza : Lullaby  (Lavilla)
Joan Sutherland : Il Bacio (Arditi) 
Jussi Björling : Dein ist mein ganzes Herz (Das Land des Lächelns)
Leontyne Price : Summertime (Porgy & Bess)
Giulietta Simionato & Ettore Bastianini: Anything You Can Do (Annie Get Your Gun) 
Ljuba Welitsch - Wien, Wien, nur du allein (Sieczyñski)

Wiener Staatsoperchor
Wiener Philharmoniker
Herbert von Karajan

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Renata Tebaldi - Christmas Festival [1971/1997, Flac]

Este recital navideño a cargo de la Tebaldi se grabó en abril de 1971, en el ocaso de la carrera de la soprano. Si bien los años habían erosionado bastante su voz, en este disco se oye poco de eso, gracias a un repertorio que no le exige mucho (O casi nada) en el agudo, su talón de aquiles. La mayor parte de los tracks son bastante centrales, donde el sonido de la Tebaldi sigue siendo glorioso en la naturalidad de la emisión que recuerda a sus mejores años.

Tracklist:


1. Adeste Fideles (O come, all ye faithful)
2. Ave Maria: arr. from Bach's Prelude No.1 BWV 846
3. Wiegenlied, Op.49, No.4 -
4. What child is this (Greensleeves)
5. O holy night (Minuit chrétien)
6. Tu scendi dalle stelle
7. Stille Nacht, heilige Nacht
8. Panis Angelicus
9. Repentir (O Divine Redeemer)
10. Mille cherubini in coro (arr. after Schubert)
11. Ave Maria, "Ellens Gesang III", D839
12. Adeste Fideles (O come, all ye faithful)

Ambrosian Singers
New Philharmonia Orchestra
Anton Guadagno (Conductor)

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Verdi - Il Trovatore (Del Monaco - Tebaldi - Savarese - Simionato - Tozzi) Erede [1956/1996 Flac]

Esta versión del "Il Trovatore" fue la competencia directa editada en Decca a la versión Emi encabezada por Callas, Di Stefano y Karajan que se grabó en el mismo mes de julio de 1956 en La Scala de Milan. Por su parte, la Decca trasladó ese verano sus equipos de grabación a Ginebra en combinación con el staff artístico encabezado por Mario del Monaco y Renata Tebaldi.

El Manrico de Del Monaco si bien tiene aristas de real interés especialmente por la potencia, el arrojo y lo italiano de su instrumento, tiene también muchos puntos controvertidos, como una interpretación superficial, un enfoque que dista mucho de ser belcantista y una vulgaridad que muchas veces exaspera. La Leonora de Tebaldi cumple con creces sus cuotas de belleza vocal pero se queda corta en el estilo, no tiene trino, tampoco se le da muy fácil el canto de agilidad ni tiene la solvencia en el agudo como para matizar mejor su aria del IV acto. La interpretación es superficial como siempre y no es capaz de retratar el carácter nocturno del personaje su personaje. La Simionato es la gloria indiscutida de esta versión, con el timbre oscuro y la contundencia sonora necesaria para perfilar una magnifica Azucena, en la cadencia del "Perigliarti ancor languente" se atreve además con el Do agudo escrito que muy pocas han cantado. La presencia de Ugo Savarese no se explica del todo, sobretodo si se piensa que para la época la Decca ya disponía del magnifico Ettore Bastianini.

A diferencia de la versión Emi, Decca optó por grabar en Stereo y con muy buenos resultados. La presencia de la Callas en Emi es motivo suficiente para optar por la otra versión, si bien tiene a un Di Stefano absolutamente sobrepasado por las exigencias de su rol y una Barbieri de canto tan sonoro como elemental.

La edición que les traigo corresponde al segundo traspaso al CD realizado por Decca y fue publicada en 1996.


Mario del Monaco (Manrico)
Renata Tebaldi (Leonora)
Ugo Savarese (Conte di Luna)
Giulietta Simionato (Azucena)
Giorgio Tozzi (Ferrando)
Athos Cesarini (Ruiz-Un Messo)
Antonio Balbi (Un vecchio zingaro)
Luisa Maragliano (Inez)

Coro del Maggio Musicale Fiorentino
Orchestre du Grand Théâtre de Genève
Alberto Erede (Conductor)

Decca

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Cilea - Adriana Lecouvreur (Tebaldi - del Monaco - Simionato - Fioravanti) Capuana [1962/2016, Flac]

Adriana Lecouvreur fue uno de los títulos preferidos de la Tebaldi y uno de sus éxitos mas legítimos en el campo del verismo.

La soprano apareció en el papel ya en 1952 en el San Carlo de Napoles, repitiéndolo con gran éxito en 1958 en el mismo teatro. Alejada de La Scala de Milán desde mediados de los 50's por su competencia con la Callas, la soprano fijaría en el Metropolitan de New York el grueso de sus presentaciones.

Con el cambio de residencia artística su relación con la ópera de Cilea se reduciría a cero pues en el Met la obra no se presentaba desde 1907, cuando obtuvo sólo dos funciones en su estreno con la Cavalieri y Caruso. Con la década del 60' comienzan también los problemas vocales de la soprano que terminarán por abrir un hiato en su carrera en el Met por casi 2 años entre febrero de 1961 y enero de 1963.

Los problemas vocales comenzarían a mediados de 1961, después de varias grabaciones discográficas hechas por la soprano en el verano boreal de ese año (esta misma Adriana, como también el famoso "Otello" con Karajan) y terminarían por mandarla al silencio absoluto durante 1962.

Será durante estos meses de silencio y re-enseñanza vocal que la soprano comenzará a planear su regreso al Met en el rol de Adriana Lecouvreur, sin embargo se encontrará con la rotunda negativa de Rudolf Bing quien odiaba la obra de Cilea. La posición de la Tebaldi, sin embargo, será durisima y se niega a volver al teatro de sus triunfos en otro título que no sea Adriana, llegando a decir "No Adriana, No Renata", frase que se esparciría por todos los periódicos de la época. Las semanas de presión y la posición de la soprano pudieron más y Bing le concede el capricho creando una producción pensada totalmente en su lucimiento.

Con 10 kilos menos y con la voz aún en una situación delicada, la Tebaldi vuelve al Met el 21 de Enero de 1963, al lado de Franco Corelli en lo que sería una serie de 6 funciones de la ópera y que lejos de terminar con sus problemas vocales, abriría un año de nuevas cancelaciones. Sólo en marzo de 1964, la soprano volvería a su ritmo habitual, con la técnica vocal reorientada hacia una vocalidad mas aguerrida y que le permitiría alcanzar agudos (a punta de gritos) que nunca tuvo del todo seguros.

La grabación de esta versión se realizó en Roma en Julio de 1961 y tuvo a Mario del Monaco como Maurizio, algo mas gritón que de costumbre y entrando ya en un lento declive vocal y a la estupenda Principessa de Giulietta Simionato de apabullante presencia dramática y vocal.


Renata Tebaldi (Adriana Lecouvreur)
Mario del Monaco (Maurizio)
Giulietta Simionato (La Principessa di Bouillon)
Giulio Fioravanti (Michonnet)
Silvio Maionica (Il Principe de Bouillon)
Franco Ricciardi (l'Abate di Chazeuil)
Dora Carral (La Jouvenot)
Fernanda Cadoni (La Dangeville)
Giovanni Foiani (Quinault)
Angelo Mercuriali (Poisson/Il Maggiordomo)


Orchestra e Coro dell'Accademia di Santa Cecilia, Roma

Franco Capuana (Conductor)

Decca

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