jueves, 17 de enero de 2019

Hugo Wolf - Italienisches Liederbuch (Damrau, Kaufmann, Deutsch) [Flac Hi-Res]




Hace tiempo que este blog no se dedica a las "novedades" discográficas y creo que mi interés por las grabaciones clásicas es la prueba palpable de mi falta de entusiasmo por los cantantes actuales...
Para salir un poco del modo avestruz, les traigo acá el último lanzamiento de los "Italienisches Liederbuch" de Hugo Wolf con la pareja estelar de Jonas Kaufmann y Diana Damrau acompañados del no menos estelar Helmut Deutsch.

Los "Italienisches Liederbuch" son una compilación de poemas anónimos italianos traducidos al alemán por Paul Heyse y publicados en 1860. Hugo Wolf los recopiló y musicalizó en lo que terminaría por convertirse en una de sus últimas obras y probablemente una de las cimas de toda su producción. El total de 46 canciones están construidas todas sobre versos cortos de no mas de 8 lineas, por la misma razón las canciones son cortas (algunas no superan los dos minutos de duración) y el ciclo completo tiende a parecer una especie de "viñetas operáticas". Por lo mismo el ciclo es especialmente apropiado para un par de cantantes mas ligados a la ópera que al mundo de la canción.

En el mercado discográfico se pueden encontrar varias versiones en diferentes combinaciones de registro pero por sobre todas resalta el registro clásico a cargo de Dietrich Fischer-Dieskau, Elisabeth Schwarzkopf y Gerald Moore en el acompañamiento. Tres leyendas que, hay que decir, hasta el día de hoy suenan imbatibles en el estilo, la comprensión del texto y el despliegue vocal.

Si bien el sello se empeña en vender a Diana Damrau y Jonas Kaufmann como "consumados artistas de la canción", lo cierto es que el desempeño es correcto en lo musical e idiomático (cómo no...) pero la falta de magia y fantasía en la ejecución no sorprende al tratarse de dos artistas que dedican casi la totalidad de su tiempo al mundo de la ópera y no precisamente al mundo menos lucrativo de los conciertos de lied.

La grabación es el resultado de una gira de 10 conciertos realizados en Enero y Febrero de 2018 por varias ciudades europeas. El disco se grabó en la Philharmonie de Essen el 18 de Febrero del mismo año.


Tracklist:

1. No. 1, 'Auch kleine Dinge konnen uns entzucken' (Damrau)
2. No. 4, 'Gesegnet sei, durch den die Welt entsund' (Kaufmann)
3. No. 39, 'Gesegnet sei das Grun' (Damrau)
4. No. 3, 'Ihr seid die Allerschonste' (Kaufmann)
5. No. 21, 'Man sagt mir, deine Mutter woll es nicht' (Damrau)
6. No. 41, 'Heut Nacht erhob ich mich um Mitternacht' (Kaufmann)
7. No. 40, 'O war dein Haus durchsichtig wie ein Glas' (Damrau)
8. No. 27, 'Schon streckt' ich aus im Bett die muden Glieder' (Kaufmann)
9. No. 18, 'Heb' auf dein blondes Haupt' (Kaufmann)
10. No. 20, 'Mein Liebster singt am Haus' (Damrau)
11. No. 22, 'Ein Standchen Euch zu bringen' (Kaufmann)
12. No. 42, 'Nicht langer kann ich singen' (Kaufmann)
13. No. 43, 'Schweig einmal still' (Damrau)
14. No. 44, 'O wusstest du, wie viel ich deinetwegen' (Kaufmann)
15. No. 6, 'Wer rief dich denn?' (Damrau)
16. No. 31, 'Wie soll ich frohlich sein' (Kaufmann)
17. No. 10, 'Du denkst mit einem Fadchen mich zu fangen' (Damrau)
18. No. 14, 'Geselle, woll'n wir uns in Kutten hullen' (Kaufmann)
19. No. 45, 'Verschling' der Abgrund meines Liebsten Hutte' (Damrau)
20. No. 8, 'Nun lass uns Frieden schliessen' (Kaufmann)
21. No. 29, 'Wohl kenn' ich Euren Stand' (Damrau)
22. No. 38, 'Wenn du mich mit den Augen streifst' (Kaufmann)
23. No. 36, 'Wenn du, mein Liebster, steigst zum Himmel auf' (Damrau)
24. No. 23, 'Was fur ein Lied soll dir gesungen werden' (Kaufmann)
25. No. 19, 'Wir haben Beide lange Zeit geschwiegen' (Damrau)
26. No. 34, 'Und steht Ihr fruh am Morgen auf' (Kaufmann)
27. No. 16, 'Ihr jungen Leute' (Damrau)
28. No. 9, 'Dass doch gemalt all deine Reize waren' (Kaufmann)
29. No. 2, 'Mir ward gesagt' (Damrau)
30. No. 17, 'Und willst du deinen Liebsten sterben sehen' (Kaufmann)
31. No. 33, 'Sterb' ich, so hullt in Blumen meine Glieder' (Kaufmann)
32. No. 15, 'Mein Liebster ist so klein' (Damrau)
33. No. 35, 'Benedeit die sel'ge Mutter' (Kaufmann)
34. No. 24, 'Ich esse nun mein Brot nicht trocken mehr' (Damrau)
35. No. 7, 'Der Mond hat eine schwere Klag' erhoben' (Kaufmann)
36. No. 25, 'Mein Liebster hat zu Tische mich geladen' (Damrau)
37. No. 26, 'Ich liess mir sagen und mir ward erzahlt' (Kaufmann)
38. No. 11, 'Wie lange schon war immer mein Verlangen' (Damrau)
39. No. 37, 'Wie viele Zeit verlor ich, dich zu lieben!' (Kaufmann)
40. No. 32, 'Was soll der Zorn, mein Schatz' (Damrau)
41. No. 5, 'Selig ihr Blinden' (Kaufmann)
42. No. 12, 'Nein, junger Herr' (Damrau)
43. No. 13, 'Hoffartig seid Ihr, schones Kind' (Kaufmann)
44. No. 28, 'Du sagst mir, dass ich keine Furstin sei' (Damrau)
45. No. 30, 'Lass sie nur gehn' (Kaufmann)
46. No. 46, 'Ich hab in Penna einen Liebsten wohnen' (Damrau)

Erato
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martes, 15 de enero de 2019

Puccini - Tosca (Price - Di Stefano - Taddei) Karajan [Flac Hi-Res]



Cualquier discusión sobre la discografía de "Tosca" comienza obligatoriamente con la grabación monofónica de EMI encabezada por Maria Callas en 1953. La dirección de Victor de Sabata, como el ensemble perfecto entre la Callas, di Stefano y Tito Gobbi hacen de ésta una de las mejores grabaciones del siglo anterior. A su lado, todas las versiones posteriores palidecen ya sea por el enfoque, por problemas de reparto o simplemente por la falta de dramatismo que en la versión de De Sabata está presente a raudales.

En la comparación con la versión en EMI, esta versión estereofónica surge probablemente como la mejor competencia, tanto en términos de reparto como en las grandes diferencias de enfoque que presenta la lectura de Karajan en comparación con la batuta de De Sabata.

La Floria Tosca de la Price es temperamentalmente lánguida al lado de la lectura de la Callas pero a cambio entrega su suntuoso timbre de soprano spinto y logra varios momentos de fuerza dramática a pesar de la languidez imperante en su lectura. Di Stefano ya está muy pasado de sus mejores años. La voz está totalmente erosionada tanto en el pasaje al agudo como en el centro pero la entrega dramática sigue siendo su fuerte y Karajan compensa las tensiones del timbre sumergiéndolo en la orquesta. Por su lado Giuseppe Taddei compone la mejor contraparte a la lectura de Gobbi. El barítono genovés tiene una belleza de timbre que se hecha muy en falta en la lectura de Gobbi, además de gran temperamento dramático con el que opta por sobresaltar las facetas malévolas y seductoras del Baron Scarpia.

Karajan está captado aquí en su mejor momento y logra extraer un sonido opulento de la Filarmonica de Viena, sin caer en la exageración de su segunda versión en Deutsche Grammophon publicada en 1984. Por otro lado la tensión y el desarrollo dramático esta estupendamente servido.

La grabación fue producida por John Culshaw, por entonces ya firmemente instalado como el Rey Midas de las grabaciones. La marca de fabrica del productor está presente en los efectos sonoros usados (cañones en el Te Deum, las campanas en el preludio al acto tercero) como también en el sumo cuidado con el que se realizó toda la ingeniería de grabación. Siguen sorprendiendo la amplia gama, la claridad con la que están captadas todas las voces y el empuje de la sección de bronces. Y es precisamente este factor con el que la versión termina de constituirse como la mejor opción a la lectura de De Sabata.

La grabación se realizó en la Sofiensaal de Viena, durante el mes de septiembre de 1962. La remasterización se realizó en 2017 y estuvo a cargo de Paschal Byrne.



Leontyne Price (Floria Tosca)
Giuseppe di Stefano (Mario Cavaradossi)
Giuseppe Taddei (Il Barone Scarpia)
Fernando Corena (Il Sagrestano)
Carlo Cava (Cesare Angelotti)
Piero de Palma (Spoletta)
Leonardo Monreale (Sciarrone)
Alfredo Mariotti (Un Carceriere)
Herbert Weiss (Un Pastore)

Wiener Staatsopernchor
Wiener Philharmoniker
Herbert von Karajan (Conductor)

Decca
Flac@96kHz-24bit | Cover + Digital Booklet

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jueves, 10 de enero de 2019

Verdi - Ernani (Bergonzi - Price - Sereni - Flagello) Schippers [HD 96kHz-24bit]




En el proceso de desempolvar y remasterizar, la RCA le ha hecho un tremendo favor a Leontyne Price y todos sus fans que ahora pueden oírla en alta definición en la seguidilla de grabaciones que realizó en la década del '60. Siguiendo esa senda aquí está su famosa lectura de Elvira en este "Ernani" estelar grabado por la casa americana en sus cuarteles romanos en el verano de 1967.

La principal atracción de la grabación es la pareja de Bergonzi y Price, captados acá en la cúspide de sus posibilidades. Bergonzi entrega musicalidad, fraseo y aliento verdiano a cambio de un timbre algo pequeño y sin el dramatismo que le imprimían Del Monaco o Corelli al rol. La Price por su lado se controla en los amaneramientos (tampoco tanto eh) y entrega una Elvira de vocalidad opulenta. Hay momentos donde simplemente suena genial, por ejemplo en el trío final, y otros donde se echa de menos una musicalidad mas apropiada al belcanto y el canto ornamentado. Sereni cumple pero sin la grandeza de otros famosos Carlo y Flagello hace una lectura sonora y convencional del malvado Ruy Gomez de Silva. Schippers por su lado entrega energía a la dirección sin llegar a la urgencia dramática de Muti.

La grabación se realizó en los estudios de la Rca Italiana en Roma, durante el mes de Julio de 1967.



Carlo Bergonzi (Ernani)
Leontyne Price (Donna Elvira)
Mario Sereni (Don Carlo)
Ezio Flagello (Don Ruy Gomez de Silva)
Fernando Iacopucci (Don Riccardo)
Hartje Mueller (Iago)
Julia Hamari (Giovanna)

RCA Italiana Orchestra and Chorus
Thomas Schippers (Conductor)

RCA
Flac@96kHz-24bit | Cover

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jueves, 3 de enero de 2019

Anne Sofie von Otter - Rendezvous with Korngold: Songs and Chamber Music [FLAC]



A pesar de las complicaciones de la música de Korngold, que en mi caso personal tienen que ver con la longitud de ciertas piezas instrumentales, este disco encabezado por la von Otter logra sacar adelante un programa muy variado, lleno de melodías hermosas y con la mezzo dando una verdadera lección de canto, musicalidad y buen gusto.

A pesar de las hermosas melodías del Quinteto para 2 Violines, hay que decir que lo mejor del álbum se encuentra en los ítems donde la von Otter puede lucir su lustroso timbre y la impecable musicalidad. En el ciclo "Vier Lieder des Abschieds" al arte de la mezzo se suma el estupendo acompañamiento de Forsberg quien logra delinear en el teclado una respuesta similar en la variedad de colores que logra exponer la von Otter con su voz. Otro tanto se puede decir en las "Four Shakespeare Songs" donde la mezzo da una lección de cómo cantar en inglés aun no siendo éste su idioma nativo. A pesar de las excelencias antes expuestas, hay que decir que la verdadera joya del disco es el arreglo del mismo Bengt Forsberg para la Canción de Marietta de la ópera "Die Tote Stadt", en donde la von Otter saca adelante una lectura poética, apoyada por una técnica soberbia.

Las sesiones de grabación estuvieron esparcidas en un periodo de siete años, entre 1991 y 1998 en las ciudades de Berlín, Estocolmo y Nijmegen.


Tracklist:

 CD1:
1. Vier Lieder des Abschieds op. 14 - 1. Sterbelied
2. Vier Lieder des Abschieds op. 14 - 2. Dies kann mein Sehnen nimmer fassen
3. Vier Lieder des Abschieds op. 14 - 3. Mond, so gehst du wieder auf
4. Vier Lieder des Abschieds op. 14 - 4. Gefaßter Abschied
5. Quintett für 2 Violinen, Viola, Violoncello und Klavier E-dur op. 15 - 1. Mäßiges Zeitmaß, mit schwungvoll blühendem Ausdruck
6. Quintett für 2 Violinen, Viola, Violoncello und Klavier E-dur op. 15 - 2. Adagio. Mit größter Ruhe, stets äußerst gebunden und ausdrucksvoll
7. Quintett für 2 Violinen, Viola, Violoncello und Klavier E-dur op. 15 - 3. Finale. Gemessen, beinahe pathetisch
8. Songs of the Clown op. 29 - 1. Come Away, Death
9. Songs of the Clown op. 29 - 2. O Mistress Mine
10. Songs of the Clown op. 29 - 3. Adieu, Dood Man Devil
11. Songs of the Clown op. 29 - 4. Hey Robin
12. Songs of the Clown op. 29 - 5. For the Rain, It Raineth Every Day
13. Einfache Lieder o. op. - Nachts
14. Einfache Lieder o. op. - Die Geniale

CD2:
1. Four Shakespeare Songs op. 31 - 1. Desdemona's Song
2. Four Shakespeare Songs op. 31 - 2. Under the Greenwood Tree
3. Four Shakespeare Songs op. 31 - 3. Blow, Blow, Thou Winter Wind
4. Four Shakespeare Songs op. 31 - 4. When Birds Do Sing
5. Drei Lieder op. 22 - 1. Was Du mir bist?
6. Drei Lieder op. 22 - 2. Mit Dir zu schweigen
7. Drei Lieder op. 22 - 3. Welt ist stille eingeschlafen
8. Suite für 2 Violinen, Violoncello und Klavier (linke Hand) op. 23 - 1. Präludium und Fuge
9. Suite für 2 Violinen, Violoncello und Klavier (linke Hand) op. 23 - 2. Walzer
10. Suite für 2 Violinen, Violoncello und Klavier (linke Hand) op. 23 - 3. Groteske
11. Suite für 2 Violinen, Violoncello und Klavier (linke Hand) op. 23 - 4. Lied
12. Suite für 2 Violinen, Violoncello und Klavier (linke Hand) op. 23 - 5. Rondo-Finale (Variationen)
13. Mariettas Lied (aus der Oper »Die tote Stadt« op. 12)

Anne Sofie von Otter (Mezzo-Soprano)
Bengt Forsberg (Piano)
Kjell Lysell (Violin I)
Ulf Forsberg (Violin II)
Nils-Erik Sparf  (Viola)
Mats Lidström (Violoncello)

Deutsche Grammophone
Flac | Cover + Booklet

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