Mozart Opera Festival (Popp - Fassbaender - Krenn - Krause - Jungwirth) Kertész [1972/2005, Flac]

 

Recording Venue: Sofiensaal, Vienna. Octubre, 1971

Original Release Date: 1972

A fines de la década del 60' nuestra Lucia dejó atrás la compañía de la Opera Estatal de Viena y se estableció en el famoso ensamble de la Opera de Colonia que dirigía por entonces la emergente batuta del director húngaro István Kertész y que la llevó a trabajar en sendas producciones mozartianas. En octubre de 1971 el director se rodeó de un puñado de cantantes mozartianos del famoso ensamble y registró un LP doble con arias y escenas del compositor combinadas con una selección de oberturas. El disco completo al parecer nunca se editó en formato digital pero la serie Eloquence rescata aquí las partes vocales de ese LP doble.

El resultado sorprende por la frescura de los tempi, la calidad del canto, el empaste de las voces y la caracterización probablemente fruto del trabajo en conjunto. 

Kertész falleció ahogado el 16 de abril de 1973 mientras se bañaba en las playas de Herzliya en Israel. 

Tracklist:

1. Le nozze di Figaro, K. 492 - Act 1 - Cosa sento! tosto andate

2. Le nozze di Figaro, K. 492 - Act 1 - Non piu andrai

3. Le nozze di Figaro, K. 492 - Act 2 - Voi che sapete

4. Le nozze di Figaro, K. 492 - Act 3 - Crudel! perche finora

5. Le nozze di Figaro, K. 492 - Act 4 - Giunse alfin il momento...Deh vieni non tardar

6. Die Entfuhrung aus dem Serail, K.384 - Act 1 - Konstanze, dich wiederzusehen...O wie angstlich, o wie feurig

7. Die Entfuhrung aus dem Serail, K.384 - Act 2 - Vivat Bacchus! Bacchus lebe!

8. Die Entfuhrung aus dem Serail, K.384 - Act 3 - In Mohrenland gefangen war

9. Die Entfuhrung aus dem Serail, K.384 - Act 3 - Ha, wie will ich triumphieren

10. Die Zauberflote, K.620 - Act 1 - Der Vogelfanger bin ich ja

11. Die Zauberflote, K.620 - Act 1 - Dies Bildnis ist bezaubernd schon

12. Die Zauberflote, K.620 - Act 1 - Bei Mannern, welche Liebe fuhlen

13. Zaide, K.344 - Act 1 - Ruhe sanft, mein holdes Leben

14. Cosi fan tutte, K.588 - Act 1 - Soave sia il vento

15. Cosi fan tutte, K.588 - Act 1 - Un'aura amorosa

16. Cosi fan tutte, K.588 - Act 2 - Il cor vi dono

17. Il re pastore, K.208 - Act 2 - L'amero, saro costante

18. Don Giovanni, K.527 - Act 1 - La ci darem la mano

19. Don Giovanni, K.527 - Act 1 - Fin ch'han dal vino

Lucia Popp (soprano)

Brigitte Fassbaender (mezzosoprano)

Werner Krenn (tenor)

Tom Krause (baritone)

Manfred Jungwirth (bass)

Wiener Haydn-Orchester

István Kertész (Conductor)

Decca

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Strauss - Elektra (Nilsson - Resnik - Krause - Collier) Solti [1967/2017, Flac Hi-Res]

Otra actualización en alta definición de un posteo de hace 10 años...

"Elektra" parece ser el medio ideal para el lucimiento de la batuta de Solti. La ópera le brinda las cuotas justas de agresividad, momentos frenéticos y las grandes explosiones orquestales que el director tanto disfruta. El discurso no es de gran arco y esto parece ser la condición ideal para que Solti le saque provecho a la partitura con tremendo éxito en el manejo de las tensiones, escena por escena, sin preocupaciones por concatenar todos los elementos en una solo gran discurso sonoro.

A parte de Solti, el principal atractivo de la grabación es la Elektra de la Nilsson, quizás en su mejor grabación de estudio y que +logra convertir el rol en un festín vocal. Se queda algo corta en la psicología del personaje, un aspecto que esta mucho mejor servido por Inge Borkh o la Rysanek, pero en el enfoque vocal se puede decir que reina sola y sin competidoras a la vista. Hay que decir que la escritura y la tesitura del rol es bastante imponente y si pasa desapercibida en otras versiones es porque la Elektra en cuestión no le queda otra que gritar todos los Do agudos que presenta el personaje. En el caso de Nilsson es todo lo contrario, la voz le responde a las mil maravillas y todos los agudos del personaje surgen redondos y brillantes, la tesitura inclemente parece no cansarla y se permite además un juego de dinámicas bastante interesante. Su versión para el "Was Bluten Muß?", con la sucesión de Si bemoles y Do agudos es prácticamente insuperable.

En el resto del cast destaca la Resnik en una sanguinaria y grotesca versión de Klytämnestra junto al poderoso Orest de Tom Krause. La Chrysothemis de Marie Collier cumple con las notas pero palidece ante  la envergadura vocal del rol y Gerhard Stolze saca a relucir toda la cobardía y estupidez de Aegisth.

Si Solti y Nilsson se roban la atención, lo que verdaderamente convierte a esta grabación en una pieza de lujo es el sonido de la Filarmónica de Viena maravillosamente captado en toda su grandeza y detalle por los ingenieros de Decca. La grabación se hizo en la Sofiensaal de Viena en septiembre de 1966.

Como siempre agradezco los aportes al botón de PayPal que permiten mantener el almacenamiento y también acceder a material nuevo.

Birgit Nilsson (Elektra)
Regina Resnik (Klytämnestra)
Marie Collier (Chrysothemis)
Gerhard Stolze (Aegisth)
Tom Krause (Orest)
Tugomir Franc (El Tutor)
Margareta Sjöstedt (La COnfidente)
Margarita Lilowa (La celadora)
Helen Watts (Primera Doncella)
Maureen Lehane (Segunda Doncella)
Yvonne Minton (Tercera Doncella)
Jane Cook (Cuarta Doncella)
Felicia Weathers (Quinta Doncella)
Pauline Tinsley (La Vigilante)
Gerhard Unger (Joven Sirviente)
Leo Heppe (Viejo Sirviente)

Wiener Philharmoniker
Sir Georg Solti (Conductor)

Decca

Flac@96kHz-24bit | Cover + Digital Booklet

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Puccini - Turandot (Sutherland - Pavarotti - Caballé - Ghiaurov) Mehta [1973/2013, Flac Hi-Res]

Siguiendo con este viaje me encontré con esta joyita en la tienda de la Opera de París y por supuesto no me pude resistir a la compra. Se trata de la remasterización en audio HD de la clásica versión de "Turandot" dirigida por Zubin Mehta.

El reparto es casi perfecto si no fuera por la Sutherland que está absolutamente fuera de foco en un rol que nunca cantó en escena y en el que no puede agregar nada interesante ni en el plano vocal ni en el dramático. Pavarotti logra maravillas con la vocalidad de "Calaf", lo mismo se puede decir de la delicada "Liù" de la Caballé, adornada por una gran variedad en el juego de las dinámicas. Lujos extras son el "Timur" de Nicolai Ghiaurov, el "Ping" de Tom Krause y el "Emperador Altoum" de Peter Pears.

Las diferencias con la primera y única publicación a formato CD realizada en la década de los 80' es bastante notoria. El sonido es menos metálico y con mayor "espacio", así mismo se ha incrementado el volumen (algo que para muchos es bastante criticable) y la definición en graves y agudos es mucho mas clara.

La caja incluye un disco Blu-ray con el audio en formato HD y dos CD en el formato tradicional. Como no tengo la capacidad técnica para extraer el audio en alta calidad, les dejo una copia que me envió hace unos meses un amigo del blog. Por mi parte les dejo la copia de los dos discos hecha por medio de iTunes. Les advierto que el audio HD pesa bastante (sobre las 2Gb) pero es muy recomendable si tienen el equipo necesario para reproducirlo como se debe.

La grabación se realizó en el Kingsway Hall de Londres entre el 12 y 24 Agosto de 1972. El traspaso a 96kHz-24bit estuvo a cargo de Philip Siney.

Joan Sutherland (Turandot)
Luciano Pavarotti (Calaf)
Montserrat Caballé (Liù)
Nicolai Ghiaurov (Timur)
Peter Pears (L'Imperatore Altoum)
Tom Krause (Ping)
Piero de Palma (Pong)
Pier Francesco Poli (Pang / Il Principe di Persia)
Sabin Markov (Un Mandarino)

John Alldis Choir
London Philharmonic Orchestra
Zubin Mehta (Conductor)

Decca
Flac@96kHz-24bit | Digital Booklet + Cover
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Mozart - Le Nozze di Figaro (Krause - Tomowa-Sintow - van Dam - Cotrubas - von Stade) Karajan [1979/2005, Flac]

Herbert von Karajan estuvo al frente de la Opera Estatal de Viena entre 1957 y 1964, desde entonces decidió centrar su actividad en el Festival de Salzburgo y regresó al escenario de la Opera recién en 1977 para una serie de funciones de Il Trovatore y Le Nozze di Figaro. Esta grabación de estudio se realizó un año después como resultante de esas funciones ocurridas en mayo de 1977.

Para muchos es una versión destinada a los mas fanáticos de von Karajan debido principalmente al enfoque romántico que hace el director desde el comienzo mismo de la obertura. Es cierto que para 1978 esta decisión ya podía sonar algo anticuada pero por otro lado la hermosa sonoridad, los acentos y los matices que obtiene de la Filarmonica de Viena son una delicia.

El reparto esta encabezado por el expresivo Figaro de Jose van Dam, estupendo en la vocalidad y los diferentes matices presentes en su canto. La Condesa de Anna Tomowa-Sintow suena algo estática pero a cambio logra controlar en gran medida el vibrato rápido típico de su instrumento. El Conde de Tom Krause es quizás el punto mas atractivo del reparto. El cantante logra dotar a su personaje con toda la nobleza y autoridad esperable pero también salen a flote los acentos seductores algo ausentes en otras lecturas. La Cotrubas hace maravillas con Susanna, mientras que la von Stade está a un nivel similar al de su posterior (y definitiva) lectura junto a Solti, una delicia de estilo, carácter y vocalidad.

La grabación se realizó en la Sofiensaal de Viena entre Abril y Mayo de 1978.


Tom Krause (Il Conte di Almaviva)
Anna Tomowa-Sintow (La Contessa di Almaviva)
Ileana Cotrubas (Susanna)
Jose van Dam (Figaro)
Frederica von Stade (Cherubino)
Jane Berbie (Marcellina)
Julest Bastin (Bartolo)
Heinz Zednik (Basilio)
Kurt Equiluz (Don Curzio)
Christiane Barbaux (Barbarina)
Zoltan Kelemen (Antonio)

Wiener Philharmoniker
Wiener Staatsopernchor
Herbert von Karajan (Conductor)

Decca
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Bizet - Carmen (Resnik - del Monaco - Krause - Sutherland) Schippers [1963/1995, Flac]

Sirva este post como homenaje a Regina Resnik, soprano y mezzossoprano norteamericana fallecida el pasado 8 de Agosto del presente año a la edad de 90 años.

La Resnik fue uno de los ejemplos mas fascinantes de versatilidad estilística y vocal del siglo pasado, supo transitar desde los roles de soprano spinto de sus primeros años, hacia los personajes mas enjundiosos de mezzosoprano con gran enfoque vocal y profundo entendimiento musical. Se sumaba a esto sus enormes capacidades actorales que le permitieron pasearse por una amplia gama de personajes, obteniendo grandes triunfos en los campos mas disimiles. Regina Resnik nació en el Bronx el 30 de agosto de 1922, hija de inmigrantes rusos. Estudio en el Hunter College y debutó a los 20 años de edad como Lady Macbeth de la ópera de Verdi en la New Opera Company. Luego de un breve paso por México ganó las audiciones para el Met que le valieron ser contratada para la temporada 1944-45.

En el Metropolitan de New York debutó reemplazando a Zinka Milanov en "Il Trovatore", con tan sólo un día de aviso. En el escenario del Met cantó roles tan distintos como Santuzza, Tosca, Donna Anna y Donna Elvira, Leonora en "Fidelio", Gutrune, Sieglinde, Rosalinde en "El Murciélago", Aida, Madama Butterfly y Musetta. Su relación con el escenario neoyorkino se extendería activamente hasta enero de 1974, se completaría con una aparición esporádica como la Marquesa de Berkenfield en "La Fille du Régiment" en octubre de 1983 y una última aparición en la "Gala del Centenario" en el quinteto de "Vanessa", el 22 de octubre del mismo año.

Durante la temporada de 1953 se presentó en Bayreuth como Sieglinde en "La Valquiria" y siguiendo el consejo de Clemes Krauss se decidió a hacer el cambio a la cuerda de mezzosoprano. En esta nueva etapa de su carrera obtuvo grandes éxitos como Orlovsky en "El Murciélago", Carmen, Laura en "La Gioconda", la Princesa de "Adriana Lecouvreur", Marina en "Boris Godunov", Amneris en "Aida", la Baronesa de "Vanessa" y Mrs. Quickly en "Falstaff". Ya en los roles de carácter fueron legendarias sus interpretaciones de Klytämnestra en "Elektra", Herodias en "Salomé" y la Condesa de "La Dama de Picas".

La voz de la Resnik fue en su primera etapa la de una soprano spinto de gran pujanza y pastosidad y relativa flexibilidad. Con el paso de los años comenzó un oscurecimiento progresivo del sonido que dio lugar a su citado cambio de registro. Todo parece indicar que su caso, mas que un desgaste de la zona aguda, fue una verdadera evolución vocal pues al principio el registro se mantuvo con la misma extensión y en sus años de triunfo en la cuerda de mezzo la sonoridad surgía contundente e incisiva, con un buen empaste entre los registros. Los primeros signos de desgaste comenzaron a aparecer en la década del 60' y, una vez que se hizo evidente, la cantante se fue retirando paulatinamente de los roles mas enjundiosos para dedicarse a los papeles donde sus dotes histriónicas podían suplir en gran medida las falencias vocales.

Esta grabación la muestra aun en relativo buen estado vocal, si bien la sonoridad muchas veces se vuelve áspera y falla en retratar sonoramente la sensualidad del personaje. A pesar de las consideraciones vocales, la suya es una de las interpretaciones mas personales y contrastadas que se tienen del papel de la gitana. A su lado Mario del Monaco entrega una lectura vociferante y primaria del personaje de Don José y Joan Sutherland una lánguida y algo afectada interpretacion de Micaëla. Se salva el Escamillo de Tom Krause, sonoro y sugerente en la vocalidad.

Mención especial merecen los efectos sonoros, marca registrada de John Culshaw, productor de la grabación, que muchas veces distraen de la acción principal y otras tantas dañan la música de Bizet de manera irritante, como en el inicio de acto segundo. La grabación se realizó en Ginebra, Suiza, en Junio de 1963.

Regina Resnik (Carmen)
Mario del Monaco (Don José)
Tom Krause (Escamillo)
Joan Sutherland (Micaëla)
Robert Geay (Zuniga)
Jean Prudent (Dancaïere)
Alfred Hallet (Remendado)
Georgette Spanellys (Frasquita)
Yvonne Minton (Mercedes)

L'Orchestre de la Suisse Romande
Thomas Schippers (Conductor)

Decca
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