martes, 28 de junio de 2016

Lucia Popp - Ein Festliches Konzert [FLAC]




Entre noviembre y diciembre de 2013 dediqué mas de 80 posteos a la figura de mi amada Lucia Popp a modo de homenaje para recordar los 20 años de su fallecimiento, A pesar de lo extenso de ese trabajo y de las energías invertidas en recopilar la mayor parte de la discografía de la soprano, hubieron varios discos que quedaron fuera de la lista final, simplemente porque no pude encontrar una copia disponible. Hace un par de días mientras mataba tiempo en una tienda de discos usados, me encontré con esta joya que nunca había podido escuchar (imagínense el grito de alegría que solté jaja). Y si bien la Popp es probablemente la cantante con mayor numero de posteos en este blog, nunca está de más volver a recordarla.

El recital comienza en terrenos mozartianos, repertorio donde la Popp era una especialista y logra salir airosa cumpliendo con los requisitos de fiato aun con la batuta lenta y algo pesante de Eichhorn. Hay verdaderas lecciones de canto spianato y legato interminable en el "Laudate dominum" y "Non temer amato bene". En el "Exsultate jubilate" luce aun un canto de coloratura virtuoso y sin problemas en la distribución de fiatos y saltos de registro.

Los tracks dedicados Handel y Giordani pueden calificar de rarezas algo extravagante si se las oye bajo los preceptos estéticos actuales que reinan en este repertorio. No faltará el purista que se moleste por oír a Cleopatra en alemán pero es indudable la maestría de la soprano con el legato y los agudos en piano. Ya quisiéramos una Cleopatra de este calibre en nuestros días.

Los cinco tracks finales están dedicados al repertorio de la canción, comenzando con una lectura algo innecesaria del "Ave Maria" de Schubert y una melancólica versión para "Våren" de Grieg.

Lo mejor del disco se puede apreciar en los últimos tres tracks dedicados a Strauss. Las tres piezas elegidas pueden considerarse rarezas en la discografía de la soprano pues no fueron incluidas en su recital dedicado al compositor grabado un par de años antes. La soprano tampoco grabó los arreglos orquestales de las canciones de Strauss y sólo nos queda conformarmos con las estupendas versiones que hizo de "Las Cuatro Ultimas Canciones".

Mención especial merece su poética version de "Morgen" y la apasionada lectura que da "Als mir dein Lied erklang".

La grabación se realizó en Munich, entre el 18 y 21 de noviembre de 1986.




Tracklist:

1. Vesperae solennes de confessore for soloists, chorus & orchestra, K. 339- Laudate dominum
2. Idomeneo, rè di Creta, opera, K. 366- Act 2. Non temer amato bene
3. Exsultate, jubilate, motet for soprano & orchestra, K. 165 (K. 158a)
4. Serse (Xerxes), opera, HWV 40- Act 1. Largo- Ombra mai fù
5. Giulio Cesare in Egitto, opera, HWV 17- Es blaut die Nacht
6. Caro mio ben, for voice & piano (or orchestra)
7. Ellens Gesang III (-Ave Maria-), song for voice & piano, D. 839 (Op. 52-6)
8. Våren (Last Spring), song for voice & piano, Op. 33-2
9. Morgen (-Und morgen wird die Sonne wieder scheinen-), song for voice & piano (or orchestra), Op. 27-4 (TrV 170-4)
10. Ich wollt' ein Sträusslein binden, song for voice & piano (or orchestra), Op. 68-2 (TrV 235-2)
11. Als mir dein Lied erklang (-Dein Lied erklang! Ich habe-), song for voice & piano (or orchestra), Op. 68-4 (TrV 235-4)

Munich Radio Orchestra
Kurt Eichhorn (Conductor)


Eurodisc

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viernes, 24 de junio de 2016

Olga Borodina - Tchaikovsky Romances [iTunes AAC M4A]




Es probable que en nuestros días la Borodina no sea recordada especialmente por su labor de recitalista pues los mayores esfuerzos de su carrera estuvieron dedicados al mundo de la ópera. A pesar de esto, la mezzo supo hacerse del tiempo necesario incluso en los principios de su carrera para explorar el mundo de la canción con especial énfasis en el repertorio de su patria en donde fue una campeona indiscutible. Así de manera paralela a sus debuts en las casas europeas, pudo presentarse en escenarios tan importantes como el Festival de Edimburgo (1992) y La Scala de Milán (1993 y 1996) con programas de canciones rusas.

Este recital dedicado por completo a las canciones de Tchaikovsky es un reflejo del famoso recital que diera en el Festival de Edimburgo. Quizás lo mas destacable sea la version para "None but the lonely heart" donde el timbre oscuro y la expresividad imponente de la Borodina parecen adecuarse como nunca al carácter melancólico de la pieza. Otros grandes momentos se pueden oír en la canción de cuna del Opus 16 y los tracks dedicados al Opus 73 donde la mezzo lleva la vocalidad al extremo para lograr el efecto nocturno y solitario sugerido por los textos.

La grabación se realizó en el Friedrich-Ebert-Halle de Hamburgo, durante julio de 1993.



Tracklist:

1. My Protector, My Angel, My Friend
2. None but the Lonely Heart (Song of Mignon), Op.6 No.6
3. Why?, Op.6 No.5
4. Not a Word, Beloved, Op.6 No.2
5. Heed Not, My Love, Op.6 No.1
6. Spirit My Heart Away
7. Lullaby, Op.16 No.1
8. Acquiescence, Op.25 No.1
9. The Frightening Moment, Op.28 No.6
10. It Happened in the Early Spring, Op.38 No.2
11. Nights of Delerium, Op.60 No.6
12. Gipsy Girl's Song, Op.60 No.70
13. The Stars Looked Tenderly Upon Us, Op.60 No.12
14. This, Our First Reunion, Op.63 No.4
15. Indoors, the Lights Were Being Put Out, Op.63 No.5
16. Serenade, Op.65 No.1
17. The Sun Has Slipped From Sight, Op.73 No.4
18. Night, Op.73 No.2

Larissa Gergieva (Piano)
Olga Borodina (Mezzosoprano)

Philips

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jueves, 16 de junio de 2016

Olga Borodina - Arias [FLAC]




La Borodina es otra grande que ha estado relativamente ausente de este blog y con quien pretendo hacer las paces en un par de posteos dedicados a su discografía. La mezzo se encontraba en los comienzos de su carrera internacional cuando grabó este primer y único recital solista de arias de ópera de toda su discografía.

La mezzo comenzó su carrera internacional con un auspicioso debut en el Covent Garden de Londres en el titular de "Samson et Dalila" al lado de Placido Domingo en junio de 1992. Regresó al teatro en las siguientes temporadas en producciones de "La Damnation de Faust" (1993), "La Cenerentola" (1994), Boris Godunov (2003), Khovanshchina (2005), "Adriana Lecouvreur" (2010) y "Aida" (2011).

Su debut americano se produjo por medio de la Opera de San Francisco en 1995 con "La Cenerentola", regresando para "Carmen" (1996), "La Novia del Zar" (2000), "Samson et Dalila" (2001), "L'Italiana in Algeri" (2005) y nuevamente "Samson et Dalila" (2006). Llegó al Met como Marina en "Boris Godunov" en diciembre de 1997 y se ha mantenido de manera casi ininterrumpida hasta la temporada de 2014. En la sala neoyorkina ha aparecido en producciones de "Samson et Dalila" y "Aida" en 1998, "La Dama de Picas" (1999), "Carmen" (2000), "L'Italiana in Algeri" (2004), "La Cenerentola" (2005), "La Gioconda" y "Don Carlo" (2006), "Adriana Lecouvreur" y "La Damnation de Faust" (2009) y "Khovanshchina" (2012). A La Scala llegó en 1993 en un recital de canciones rusas que se repitió en 1996, en Enero de 2000 apareció como La Principessa di Bouillon en "Adriana Lecouvreur" y regresó con "Samson et Dalila" en febrero de 2002.

Este recital la presenta en un repertorio algo errático donde se pueden escuchar varias rarezas inexistentes en su repertorio escénico. Así hay tracks dedicados a "Les Huguenots", "Dido and Aeneas", "Serse" o "Semiramide" donde si bien se puede apreciar el terciopelo y la pericia de la mezzo en los reguladores de dinámica, no hay nada realmente interesante que oír. Así se echan de menos la presencia de otros personajes que la mezzo cantó con gran éxito. Si el disco tuviese arias de Eboli, la Principessa di Bouillon, Amneris o Laura (en vez de La Cieca que nunca cantó en escena) dispondríamos de un retrato mucho mas fiel de las reales posibilidades del espectacular instrumento de la Borodina.

Lo mejor del disco se puede oír en las arias de Dalila, donde la voluptuosidad del timbre se siente a sus anchas y las arias provenientes del repertorio ruso donde la Borodina es simplemente insuperable.

La grabación se realizó en el Brangwyn Hall de Swansea durante los meses de Agosto de 1995 y Septiembre de 1996.



Tracklist:

1. Nacqui All'affanno E Al Pianto
2. Nobles Seigneurs Salut" - "Une Dame Noble Et Sage
3. Thy Hand, Belinda...When I Am Laid In Earth
4. Frondi Tenere E Belle" - "Ombra Mai Fù
5. Ah! Quel Giorno Ognor Rammento
6. Printemps Qui Commence
7. Samson, Recherchant Ma Présence
8. Mon Coeur S'ouvre À Ta Voix
9. Scène 15. Romance. "D'amour L'ardente Flamme"
10. Voce Di Donna O D'angelo
11. The Time Has Come! - Farewell To You
12. Uzh Polnoch Blizitsya

Orchestra Of The Welsh National Opera
Carlo Rizzi (Conductor)


Philips

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jueves, 9 de junio de 2016

Samuel Ramey sings Rodgers & Hammerstein [FLAC]




Este recital dedicado al repertorio del musical escrito por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein puede parecer un tanto extraño e innecesario para los oídos de las audiencias mas modernas pero hay que enmarcarlo necesariamente en la época en que fue grabado para poder apreciarlo sin tantas reservas. A mediados de la década de los '80 el género del crossover irrumpió con todo gracias a la famosa grabación de "West Side Story" protagonizada por Kiri te Kanawa, José Carreras, Tatiana Troyanos y Marilyn Horne, dirigidos todos por el mismo compositor. Desde ese momento las disqueras se dispusieron a repetir la fórmula en busca del éxito comercial obtenido por ese primer intento. Fue así que se planearon y produjeron sendas versiones de "South Pacific" con la Te Kanawa y Carreras a la cabeza, "My Fair Lady" nuevamente con la Te Kanawa, Jeremy Irons y Jerry Hadley, "Carousel" con Samuel Ramey, Sarah Brightman, David Rendall y Maureen Forrester y "Show Boat" con Frederica von Stade, Jerry Hadley y Teresa Stratas. Una seguidilla de intentos nada despreciables y por hoy algo olvidados. Hay que sumar a esto también los varios recitales en los que se visitó el genero del musical por algun artista lírico de turno, con la Te Kanawa en el tope de la lista.

Samuel Ramey no se quedó atrás en esta moda y lanzó en Junio de 1989 este recital que lo enfrenta a un repertorio quizás no tan interesante para el público clásico pero donde sabe sacar provecho de su voz firme y oscura en un terreno que le presenta pocos desafíos. El bajo repetiría la formula en 1994 con un recital dedicado a Broadway donde el repertorio es bastante mas interesante.



Tracklist:

1. June is bustin' out all over! (Carousel)
2. I have dreamed (The King and I)
3. When the children are asleep (Carousel)
4. Some enchanted evening (South Pacific)
5. The man I used to be (Pipe Dream)
6. This nearly was mine (South Pacific)
7. Climb ev'ry mountain (The Sound of Music)
8. Oh, what a beautiful mornin'! (Oklahoma!)
9. You'll never walk alone (Carousel)
10. You are beautiful (Flower Drum Song)
11. Younger than springtime (South Pacific)
12. Do I love you because you're beautiful? (Cinderella)
13. A fellow needs a girl (Allegro)
14. The surrey with the fringe on top (Oklahoma!)

National Philharmonic Orchestra
Peter Matz (Conductor)

Emi

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jueves, 2 de junio de 2016

Samuel Ramey - Rossini Arias: Alle voci della gloria [FLAC]



El gran Samuel Ramey ha estado medianamente ausente de este blog por mucho tiempo. Hay varias entradas donde se lo puede oír pero sólo una dedicada a un recital solista que publiqué hace casi cuatro años por lo que me permitiré saldar un poco esa deuda.

Existen muchas razones para apreciar la carrera del bajo pero quizás la mas importante sea su vinculación con el repertorio rossiniano, que lo convirtió en una pieza fundamental de la "Rossini Renaissance" desde los primeros años de la década del '80. La labor realizada nos permitió apreciar quizás por primera vez la naturaleza virtuosísitica de los personajes para bajo salidos de la pluma del compositor y que por muchos años eran terreno exclusivo del basso buffo que por lo general tenían mucho carácter pero penaban siempre en el factor vocal. Este recital dedicado por completo a Rossini es un excelente reflejo de las alturas alcanzadas en este terreno por Ramey.

Si bien la carrera de Ramey se extendió también espectacularmente a algunos personajes de Handel y obtuvo legítimos triunfos en el repertorio francés, mozartiano y el Verdi belcantista, hay que decir que Rossini le quedaba como anillo al dedo y a pesar de que al cantante le molestara ser conocido como un "bajo de coloratura" o "bajo rossiniano", lo cierto es que en este terreno alcanzó alturas rara vez igualadas por otros colegas.



Tracklist:

1. Il Viaggio A Reims: 'Ah! Perche la conobbi? ... Invan strappar dal core'
2. Stabat Mater: 'Pro peccatis'
3. La Cenerentola: 'La del ciel nell'arcano profondo'
4. La Cenerentola: 'Come un'ape ne'giorni d'aprile'
5. 'Alle voci della gloria'
6. L'Italiana in Algeri: 'Le femmine d'Italia'
7. Semiramide: 'Il di gia cade...Deh ti ferma...Que'Numi furenti'

Orchestra & Chorus of the Welsh National Opera
Gabriele Ferro (Conductor)



Teldec

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domingo, 29 de mayo de 2016

Rockwell Blake - Airs d'Opéras Francais [FLAC]



La mayoría de los aficionados asocian el nombre de Rockwell Blake con la Rossini Renaissance, de la que fue un pilar fundamental durante las décadas del '80 y '90. En este disco, el tenor norteamericano se adentra en el repertorio francés con bastante éxito y se permite ademas un coqueteo con el repertorio de Haute-Contre.

La especial vocalidad de Blake lo llevó a dedicarse casi por completo al belcanto italiano pero tuvo el tiempo y el interés por internarse también en algunos títulos del repertorio francés que le parecieron adecuados a sus posibilidades vocales. Así aparecieron Gérald en "Lakmé", Tonio en "La fille du Regiment", George en "La dame Blanche" y los titulares de "Robert le diable" y "Le Comte Ory".

El recital es una muestra de sus roles interpretados en el teatro, combinado con otras rarezas en territorios algo desconocidos para el tenor. Si bien logra salir airoso de todas las arias escogidas, es innegable que el punto alto lo constituyen sus versiones para "Ah! mes amis" y "Que les destins prospères". Por otro lado se acerca con gran manejo técnico a Lully y Gluck pero desplegando una vocalidad que hoy en día suena extraña en el repertorio de Haute-Contre.

La grabación se realizó en el Centre de Congrès Auditorium de Mónaco, entre el 6 y 10 de Julio de 1993.


Tracklist:

1. Piccini: En butte aux fureurs de l'orage (Roland)
2. Lully: Ô tranquille sommeil (Persée)
3. Gluck: L'espoir renaït dans mon âme (Orphée et Eurydice)
4. Gluck: Plus j'observe ces lieux (Armide)
5. Boieldieu: Jeune beauté d'humeur légère (Les voitures versées)
6. Boieldieu: Viens, gentille dame (La Dame blanche)
7. Auber: Ce nom qui me rappelle (Le premier jour de bonheur)
8. Donizetti: Ah! mes amis, quel jour de fête! (La fille du régiment)
9. Donizetti: Pour me rapprocher de Marie (La fille du régiment)
10. Rossini: Que les destins prospères (Le Comte Ory)
11. Adam: J'ignore son nom, sa naissance (Si j'étais Roi)
12. Adam: Mes amis, écoutez l'histoire (Le postillon de Lonjumeau)
13. Bizet: À la voix d'un amant fidèle (La jolie Fille de Perth)
14. Delibes: Prendre le dessin d'un bijou... Fantaisie aux divins mensonges (Lakmé)

Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo
Patrick Fournillier (Conductor)

EMI Classics

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sábado, 21 de mayo de 2016

Verdi - La Traviata (Carteri - Valletti - Warren) Monteux [iTunes Plus AAC M4A]




Hace mucho tiempo que no publico estrenos discográficos y a pesar de los años que tiene esta grabación bien puede ser considerada una novedad pues, si mi memoria no me falla, no había aparecido nunca en un traspaso a formato digital dentro del catalogo de la RCA. Si bien existen traspasos realizados por el sello Myto y Testament, esta es la primera vez que se utilizan las cintas originales para hacer el proceso usando además tecnología 24bits/96khz.

La grabación está encabezada por la batuta de Pierre Monteux, verdadera leyenda de la dirección. Traviata fue uno de sus pocos acercamientos al género de la ópera en el estudio de grabación. A pesar del paso de los años no se entiende mucho las verdaderas razones de esta decisión que mas suena a movida de marketing/capricho que a una verdadera necesidad artística. El director era por derecho propio uno de los máximos exponentes del repertorio sinfónico francés y tuvo una impresionante carrera que incluye los estrenos mundiales de "Petrushka" y "La Consagración de la Primavera" de Stravinski y "Daphnis et Chloé" de Debussy. A pesar de las credenciales la obra verdiana le era desconocida y si bien el desempeño musical está a la altura esperable, el resultado final es algo extraño en la elección de lo tempi, a ratos muy lentos. Por otro lado las cuotas dramáticas están presentes sin llegar a la altura de otras versiones clásicas.

La Carteri contaba con sólo 25 años, se enfrenta a su difícil papel con grandeza y el bagaje técnico necesario para salir airosa del primer acto y la expansión vocal suficiente para hacer frente al segundo y tercer acto sin naufragar entre la orquesta. La italianidad y belleza del timbre, la naturalidad del fraseo y la sinceridad de expresión la llevan al triunfo seguro sin alcanzar la altura de otras grandes. Cesare Valletti crea a su lado un Alfredo apasionado y de gran fraseo. Leonard Warren entrega un Germont señorial y de gran linea verdiana pero de extraña impostación que se hace mas evidente al estar rodeado de voces italianas que no recurren a rebuscamientos a la hora de cantar.

El trabajo de remasterización es estupendo y se puede apreciar una claridad ausente en los traspasos de Myto y Testament.



Rosanna Carteri (Violetta Valéry)
Cesare Valletti (Alfredo Germont)
Leonard Warren (Giorgio Germont)
Lydia Marimpietri (Flora Bervoix)
Rina Alessandri Maccagnani (Annina)
Arturo La Porta (Barone Douphol)

Orchestra e Coro del Teatro dell'Opera di Roma
Pierre Monteux (Conductor)

Sony Classical
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sábado, 14 de mayo de 2016

Peter Hofmann - Richard Wagner [FLAC]



Llevo casi un mes y medio de silencio en el blog por lo que creo que ya es hora de publicar algo para mantener medianamente activo este rincón del internet. Espero no me extrañen tanto y sepan perdonar la ausencia. Los estudios y el trabajo me dejan muy poco tiempo para blogear.

El elegido para este posteo es Peter Hofmann, tenor wagneriano de corta y fulgurante carrera que falleció a fines de 2010 victima del mal de parkinson. La carrera de Hofmann comenzó en 1969 cuando debutó como Tamino en "La Flauta Mágica" en Lübeck. Pasó casi seis temporadas entre Wuppertal, Wiesbaden, y Toulouse en los que se paseó por diferentes roles hasta que en 1976 apareció en Bayreuth en el marco de la producción del centenario del "Anillo del Nibelungo" escenificado por Patrice Cherau y dirigido por Pierre Boulez. Fue invitado habitual del festival por casi diez años. Se presentó también en el Met, Covent Garden, Stuttgart, Opera de París, Opera de Viena, Opera de Berlin, Barcelona, Chicago y San Francisco.

La voz no tenía el atractivo ni la resonancia necesaria para el repertorio wagneriano, la paleta de colores limitada por la falta de técnica y la falta de homogeneidad en el empaste de los registros marcan un claro retroceso incluso en la comparación con René Kollo.


Tracklist:

1. Die Meistersinger von Nürnberg: Fanget an!
2. Die Meistersinger von Nürnberg: Morgendlich leuchtend im rosigen Schein (Preislied des Walther von Stolzing)
3. Die Walküre: Ein Schwert verhieß mir der Vater
4. Die Walküre: Winterstürme wichen dem Wonnemond
5. Siegfried: Nothung! Nothung! Neidliches Schwert!
6. Rienzi: Rienzis Gebet
7. Tannhäuser: Inbrunst im Herzen, wie kein Büßer noch je sie gefühlt (Romerzählung)
8. Lohengrin: In fernem Land (Gralserzählung)

RSO Stuttgart
Ivan Fischer (Conductor)

CBS Masterworks

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domingo, 27 de marzo de 2016

Luciano Pavarotti - Primo Tenore [FLAC]




Pavarotti no había alcanzado su estatus de estrella internacional cuando entre Septiembre de 1969 y Enero de 1971 grabó este recital que en su momento apareció bajo el sencillo nombre de "Tenor Arias". Cuando en 1987 el recital se reeditó en CD se le dio el nombre de "Primo Tenore".

La mayoría de las arias incluidas no formaban parte de su repertorio en aquellos años y a pesar de eso el tenor logra entregar dos lecturas que a estas alturas pueden ser catalogadas de legendarias por el inaudito despilfarro vocal que se permite. Se trata de sus versiones para las arias de Arnoldo en "Guglielmo Tell" y Manrico en "Il Trovatore". Ambos papeles, convertidos por la tradición y la técnica moderna en terreno casi exclusivo del tenor dramático, se alejan bastante de las posibilidades reales del tenor. Varios años después Pavarotti abordaría Manrico en escena con resultados mixtos, en el caso de Arnoldo el tenor se conformó con una versión completa de estudio. Se negó a cantarlo en escena a pesar de los ofrecimientos, seguro de que la aventura podía costarle el deterioro de su instrumento.

A pesar de las consideraciones y el timbre quizás demasiado claro y lírico, el tenor logra encadenar ambas vocalidades con el mismo enfoque técnico y se permite ademas alardes de fiato y seguridad en el extremo del registro que no volverá a repetir en grabaciones posteriores. Un clásico absoluto de la discografía del tenor.

El resto del recital está a gran altura y en terrenos relativamente mas adecuados a su naturaleza vocal. Logra estupendos resultados en el lirismo de "Cielo e Mar" e "Io conosco un giardino", en "Che gelida manina" se lo puede oír mas seguro que en su primera versión de estudio pero aún por debajo del nivel alcanzado con Karajan en la versión completa grabada un par de años después. Por otro lado en el terreno belcantista de Arturo y Ernesto, no logra dar con el estilo adecuado a pesar de la excelencia del canto. Se lo oye mas cómodo en el verismo de "L'Arlesiana", entregando una versión del lamento de Federico mas cercano al lirismo que a la melancolía. La media voz no era un terreno que se le diera fácil pero la belleza del timbre le permite salir triunfante a pesar de algunos sonidos velados y una dicción algo difusa. Por otro lado se agradece la inclusión del aria de Fausto del "Mefistofele" de Boito, un personaje que al tenor no le interesó nunca cantar en vivo.

La grabación se realizó en la Sofiensaal de Viena, entre el 4 y 9 de Septiembre de 1969 y en el Kingsway Hall de Londres, entre el 2 y 4 de Enero de 1971.



Tracklist:

1. Rossini: Guillaume Tell - Non Mi Lasciare, O Speme Di Vendetta (*)
2. Bellini: I Puritani - A te, o cara (*)
3. Donizetti: Don Pasquale - Com'È Gentil
4. Boito: Mefistofele - Ogni mortal mister . . . Giunto sul passo estremo
5. Verdi: Il Trovatore - Act 3: Di Qual Tetra Luce...Ah Sì Ben Mio...Di Quella Pira (*)
6. Ponchielli: La Gioconda - Cielo E Mar
7. Puccini: La Boheme - Che gelida manina
8. Cilea: L'Arlesiana - Act 2: E La Solita Storia (*)
9. Pietri: Maristella - Io conosco un giardino

Wiener Opernorchester un Chor*
Nicola Rescigno*
New Philharmonia Orchestra
The Ambrosian Singers
Leone Magiera

Decca

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jueves, 11 de febrero de 2016

Agnes Baltsa - Wagner & Berlioz [FLAC]



La Baltsa se sumerge con este disco en un repertorio bastante inusual para su carrera. El triunfo lo logra gracias a la intensidad de la expresión y la personalidad única del timbre que logra sacar a flote la carga poética y sensual de ambos ciclos. En una escucha un poco mas minuciosa se puede apreciar también la pronunciación algo sospechosa y no del todo lograda como también la dirección lenta (quizás demasiado lenta) de Tate, especialmente en Berlioz.

La grabación se realizó en Londres durante el mes de diciembre de 1985.

Tracklist:

1. Wesendonk-Lieder - Der Engel
2. Wesendonk-Lieder - Stehe still
3. Wesendonk-Lieder - Im Triebhaus
4. Wesendonk-Lieder - Schmerzen
5. Wesendonk-Lieder - Traume
6. Les nuits d ete - Villanelle
7. Les nuits d ete - Le spectre de la rose
8. Les nuits d ete - Sur les lagunes (Lamento)
9. Les nuits d ete - Absence
10. Les nuits d ete - Au cimitiere (Clair de lune)
11. Les nuits d ete - L'ile inconnue


Agnes Baltsa (Mezzosoprano)
London Symphony Orchestra
Jeffrey Tate (Conductor)

Philips

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lunes, 8 de febrero de 2016

Susan Dunn - Sings Verdi, Beethoven & Wagner [FLAC]





Nuevamente me permito una actualización con este recital de Susan Dunn que apareció publicado en los primeros años de este blog y que por esas cosas de la vida me lo topé hace unos días en una tienda de segunda mano y en perfectas condiciones. Cualquiera diría que es una señal para que haga mi retorno triunfal y definitivo al mundo del piraterío... uno nunca sabe.

Como esto es una actualización y para estar a tono con las ultimas tendencias, lo subo ahora ripeado con el iTunes y ademas en Flac para los o̶b̶s̶e̶s̶i̶v̶o̶s̶  amantes del audio en alta definición, incluyo también un escaneo del booklet... para que después no digan que no me acuerdo de ustedes.

Como señalara en el anterior posteo, la Dunn fue un cometa de la década del 80 que bien podría compararse con los one-hit wonder que abundaron durante esa década en la escena de la música pop. Su carrera fue corta pero fulgurante. A los 23 años ganó el primer premio del Metropolitan Opera National Council Award y el Luciano Pavarotti International Opera Competition. Debutó al siguiente año como "Aida" en Peoria, Illinois. En 1983 consiguió los tres premios mas prestigiosos de la escena estadounidense: el Richard Tucker Award, Chicago WGN-Illinois Opera Competition  y el Dallas Morning News-G.B. Dealey Award. En 1985 apareció como Sieglinde en el Carnegie Hall y al año siguiente agregó Leonora en "Il Trovatore" en sus debuts en San Diego y Washington. En 1986 se produjo su debut internacional en Bolonia como Elena en "I Vespri Siciliani" bajo la batuta de Riccardo Chailly, dos meses mas tarde debutó con gran éxito en La Scala en el titular de "Aida". Al Metropolitan llegó recién en 1989 primero en la gira anual de la compañía con una función de "Il Trovatore" en el Central Park de New York y luego a su sala principal par tres funciones de la misma opera durante el mes de febrero de 1990.

La voz era hermosa en el centro, algo apagada en el grave y no del todo segura en el agudo. Si bien lograba buenos resultados en los matices de la zona aguda, el ultimo semitono del registro se oye siempre al limite de sus posibilidades. La carrera explosiva, la técnica incompleta  y el repertorio elegido le pasaron la cuenta rápido y ya a principios de la década del '90 la soprano se retiró de la escena para dedicarse a la enseñanza.


Tracklist:

1. Ah! Perfido, Op. 65 (Beethoven)
2. Dich, teure Halle (Tannhäuser)
3. Der Männer Sippe (Die Walküre)
4. Du bist der Lenz (Die Walküre)
5. Ecco l'orrido campo (Un Ballo In Maschera)
6. Ernani! Ernani! involami (Ernani)
7. Arrigo! ah! parli a un core (I Vespri Siciliani)
8. Pace, pace, mio Dio! (La Forza del Destino)
9. Tacea la notte placida...Di tale amor (Il Trovatore)


Orchestra del Teatro Comunale di Bologna
Ricardo Chailly (Conductor)

Decca

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miércoles, 13 de enero de 2016

Francisco Araiza - Opera Arias [iTunes AAC M4A]



En febrero de 2012 postié este disco pero como era de esperar el link de descarga ya expiró hace un tiempo. Lo subo ahora en calidad de audio óptima para poder apreciar el estupendo estado vocal de Araiza.

Este recital grabado en 1986 fue uno de los primeros acercamientos de Francisco Araiza al repertorio mas pesado de su cuerda. El tenor ya había desarrollado una exitosa carrera en un repertorio amplio en su registro de lírico-ligero, que iba desde las operas de Mozart o Rossini, acercamientos a Haydn, Berlioz, Mahler, hasta incluso el genero del lied. A pesar de lo ecléctico al parecer Araiza ansiaba incarle el diente al repertorio tradicional de su cuerda.

Los resultados oídos en este recital demuestran que el mexicano tenia el manejo técnico para hacer frente a Werther o Des Grieux o los roles de lírico verdiano como el Duque o Alfredo (espectacular versión de la cabaletta con un Do4 final que deja estupefacto a cualquiera) e incluso a Rodolfo en "La Boheme", quizás el fuste del instrumento no sea el esperado pero la técnica desplegada le sirve para salir triunfante. No se puede decir lo mismo de Cavaradossi en "Tosca" o Federico en "L'arlesiana" en donde la voz se nota empujada mas allá de sus limites.

A pesar del éxito técnico y musical, el timbre y la emisión no del todo italiana no terminan de convencer, se echa de menos una mayor naturalidad en el decir y en el timbre.

Con el cambio de decada y el desgaste de las grandes figuras tenoriles del momento, surgió la manía publicitaria de buscarle "sucesores" a Domingo, Pavarotti, Carreras o Kraus, el fenómeno mandó a varias figuras promisorias directo a un repertorio demandante que terminó por truncar varias carreras. Araiza ya llevaba años de exitosisima carrera cuando se atrevió a ensanchar el repertorio, lo que en un comienzo pareció funcionar.

La grabación se realizó en Londres, durante el mes de febrero de 1986.

Francisco Araiza
English Chamber Orchestra
Alberto Zedda (Conductor)

Philips
m4a@256Kbps | Cover + Scans
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domingo, 10 de enero de 2016

Arleen Augér - Lieder - Mozart, Strauss, Wolf [iTunes AAC M4A]



La estupenda Arleen Augér tuvo una carrera larga y distinguida. Si bien no alcanzó la posición de las superestrellas de su época, supo manejar su carrera por una amplio repertorio que incluía la ópera, el recital y el oratorio. La voz cristalina y maleable se mantuvo prácticamente intacta  a lo largo de toda su carrera hasta que un cáncer cerebral se la llevó de este mundo el 10 de junio de 1993. Tuvo un momento glorioso de exposición mediática cuando interpretó el "Exultate Jubilate" de Mozart en la boda real entre el Príncipe Andrés y Sarah Ferguson, transmitido por televisión a una audiencia estimada en 700 millones de personas.

Este recital de lieder se grabó en 1984 en el Schloss Hasselburg de Alemania. El repertorio elegido le permite lucir su versatilidad en el enfoque del estilo dentro de un mismo género en tres momentos históricos distintos. Logra grandes resultados en "Abendempfindung" de Mozart, "Morgen!" de Strauss y en la intensa "Kennst du das Land" de Hugo Wolf.


Tracklist:

1. Mozart: Die Verschweigung, K. 518
2. Mozart: Un moto di gioia, K. 579
3. Mozart: Das Veilchen, K. 476
4. Mozart: Als Luise die Briefe ihres ungetreuen Liebhabers verbrannte, K. 520
5. Mozart: Das Lied Der Trennung, K. 519
6. Mozart: Abendempfindung, K. 523
7. Strauss: Morgen!, Op. 27, No. 4
8. Strauss: Hat gesagt, bleibt's nicht dabei, Op. 36, No. 3
9. Strauss: Gluckes genug, Op. 37, No. 1
10. Strauss: Gefunden, Op. 56, No. 1
11. Wolf: Mignon I "Heiss Mich Nicht Reden"
12. Wolf: Mignon II "Nur Wer Die Sehnsucht Kennt"
13. Wolf: Mignon III "So Lasst Mich Scheinen"
14. Wolf: Mignon - "Kennst Du Das Land"


Arleen Augér (Soprano)
Irwin Gage (Piano)

CBS Masterworks
m4a@256Kbps | Cover
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martes, 29 de diciembre de 2015

Peter Schreier singt Weihnachtslieder (Peter Schreier Sings Christmas Carols) [MP3]




Me permito otra pausa en mi retiro, espero que esta vez sea mas larga y provechosa que la anterior, para agregar un nuevo capitulo al espíritu navideño que ya por cuarto año inunda este rincón del internet.

En esta ocasión se trata del álbum navideño que publicó Peter Schreier en 1975, un éxito de ventas sin precedentes en su carrera que lo llevó a vender 1.4 millones de copias, sin duda uno de los discos mas vendidos en la historia de Alemania Oriental.

El disco es bastante sobrio para tratarse de un album navideño. La totalidad de las canciones elegidas provienen del repertorio tradicional aleman, los arreglos de la Staatskapelle de Dresden y las intervenciones del Thomanerchor de Leipzig hacen honor a su prestigio.


Tracklist:


01. O du fröhliche, o du selige (Traditional/Falk)
02. Maria durch ein’ Dornwald ging (Traditional
03. Es ist ein Ros’ entsprungen (Traditional)
04. Vom Himmel hoch, da komm’ ich her (Schumann/Luther)
05. Kommet, ihr Hirten (Traditional)
06. O Jesulein zart (Traditional)
07. Schlaf wohl, du Himmelsknabe du (Neuner/Schubert)
08. Joseph, lieber Joseph mein (Traditional)
09. In Dulci Jubilo (Traditional)
10. Herbei, o ihr Gläubigen (Traditional)
11. Stille Nacht, Heilige Nacht (Gruber/Mohr)
12. Leise rieselt Dder Schnee (Ebel)
13. O Tannenbaum, du trägst ein’ grünen Zweig (Traditional)
14. Süßer die Glocken nie klingen (Traditional/Kritzinger)
15. Auf dem Berge, da wehet der Wind (Traditional/Tiedge)
16. Lieb Nachtigall, wach auf (Traditional)
17. Kindelein zart (Traditional)
18. Still, still, still (Traditional)
19. Nun sei willkommen, Herre Christ (Traditional)
20. Vom Himmel hoch, o Englein kommt (v.Brachel)


Peter Schreier (Tenor)
Hans Otto (Organ)
Monika Rost (Guitar)
Thomanerchor Leipzig
Staatskapelle Dresden

Hans-Joachim Rotzsch (Conductor)

Berlin Classics
mp3@320Kbps | Cover
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