martes, 26 de mayo de 2015

Giuseppe Valdengo - Italian Songs [MP3]



Continuando con la serie Decca Most Wanted Recitals y con el mundo de la canción italiana, les traigo acá el volumen 47 dedicado a Giuseppe Valdengo.

Valdengo fue un destacado barítono italiano de dilatada trayectoria tanto en su patria como en Norteamérica. Nació en Turín el 24 de mayo de 1914. En un principio enfocó sus esfuerzos para convertirse en músico de orquesta, estudiando cello, oboe y corno inglés en el conservatorio de su ciudad natal. Se decidió finalmente por el canto y estudió con Michele Accoriuti. Debutó en 1936 en Alessandría como Sharpless en "Madama Butterfly" y ese mismo año llegó al Regio di Parma como Figaro en "Il barbiere di Sivilgia". En 1939 firmó contrato con La Scala pero con el estallido de la guerra, su actividad artística quedó sujeta a sus obligaciones como soldado. Aun así en 1941 pudo cantar a Germont en "La Traviata" y al año siguiente al Mandarín de "Turandot", el Padre de "Hänsel und Gretel" y Sharpless en "Madama Butterfly". En 1953 volvió para "L'amore dei tre re" y una producción de "La Bohème" dirigida por Bernstein en 1955. El publico francés lo conoció a través de la Opéra de París en 1953 como Rigoletto. Participó en el Festival de Glyndebourne de 1955 como Raimbaud de "Le Comte Ory" y el titular de "Don Giovanni".

Valdengo hizo su debut americano en la New York City Opera como Sharpless en "Madama Butterfly" en 1946. Permaneció en la compañía durante dos temporadas cantando el titular de "Rigoletto", Tonio en "Pagliacci", Escamillo en "Carmen" y Germont en "La Traviata". En 1947 hizo su debut en la Opera de San Francisco como Valentin en "Faust" y fue parte de la compañía por cuatro temporadas consecutivas.

A principio de 1947 el barítono tomó contacto con Toscanini y fue elegido para las famosas transmisiones radiales que dirigía el director italiano por aquella época. Así en junio de 1947 apareció como Iago en el "Otello" protagonizado por Ramon Vinay y Herva Nelli. La fama fue inmediata y el barítono recibió una invitación para presentarse en el Metropolitan de New York. En 1949 participó también en la histórica  "Aida" transmitida a todo el país por radio y televisión de manera simultanea.

Debutó en el Met el 19 de diciembre de 1947 como Tonio en "Pagliacci", al lado de la Albanese y Jobin. Permaneció en la compañía durante siete temporadas consecutivas, contabilizando un total de 125 funciones. Su repertorio ahí incluía también a Figaro en "Il barbiere di Siviglia", Amonasro en "Aida", Germont en "La Traviata", Sharpless en "Madama Butterfly", Belcore en "L'elisir d'amore", Il Conte di Luna en "Il Trovatore", Enrico en "Lucia di Lammermoor", Ford en "Falstaff", Iago en "Otello", Marcello en "La Boheme", Lescaut en "Manon Lescaut", Paolo Albiani en "Simon Boccanegra", Escamillo en "Carmen", Valentin en "Faust" e Il Conte d'Almaviva en "Le nozze di Figaro".

Valdengo fue artista invitado del Covent Garden de Londres, la Opera de Paris y la Opera Estatal de Viena. En 1962 escribió su autobiografía titulada "Ho cantato con Toscanini" y en 1966 se produjo su retiro de los escenarios. Luego de esto se dedicó a la enseñanza del canto en Turín.

La voz de Valdengo era esencialmente lírica, no estaba adornada por la belleza mas clásica y era algo limitada en los extremos del registro. Por otro lado el factor musical era muy cuidado y la técnica óptima le permitía exhibir una señorial linea de canto. Fue el interprete ideal para Belcore, Enrico Ashton, Valentin y el Figaro rossiniano. Se atrevió con moderado éxito a aventuras como Rigoletto, Escamillo, Conde de Luna y Carlo di Vargas. Su triunfo de la mano de Toscanini se debió mas a factores musicales y expresivos que a una verdadera adecuación a la vocalidad de los personajes elegidos.

El recital que da nombre a este volumen se grabó en 1949, un año lleno de éxitos en la carrera de Valdengo. Predomina la expresividad y el cuidado juego de dinámicas a falta de mayores cuotas de belleza vocal. Los extractos de ópera fueron grabados en 1952 y se mueven entre la insuficiencia de "Rigoletto" y la estupenda linea de canto desplegada en las arias de Valentin y Hamlet.


Tracklist:

Giuseppe Valdengo - Italian Songs

1. L'ultima canzone
2. T'amo ancora
3. Aprile
4. La serenata
5. 'A vucchella
6. La mia canzone
7. Ideale
8. Mia sposa sara la mia bandiera
9. Se
10. Visione veneziana
11. Occhi di fata
12. Rondine al nido
13. Canta il grillo
14. Mattinata

The New Promenade Orchestra
Alberto Erede (Conductor)

Operatic Recital by Giuseppe Valdengo (Decca LX 3005) - CD Premiere

15. Pari siamo (Rigoletto, Act 1)
16. Cortigiani vil razza dannata (Rigoletto, Act 2)
17. Dio possente (Faust, Act 2)
18. O vin, dissipe la tristesse (Hamlet, Act 2)
19. Si puo, signore! signori! (Pagliacci, Prologue)

The New Symphony Orchestra
Alberto Erede (Conductor)

Decca
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lunes, 25 de mayo de 2015

Gianni Poggi - Italian Songs [MP3]



Gianni Poggi nació en Piacenza el 4 de octubre de 1921, hizo su debut profesional en el Massimo de Palermo en el rol de Ismael en "Nabucco". Durante la misma temporada debió reemplazar a un colega y asumir el rol de Rodolfo en "La Boheme". Al año siguiente debutó en La Scala de Milan con gran éxito. Seguiría apareciendo en el teatro durante las temporadas 1951, 1953-55, 1958-1960 y finalmente en 1964. Interpretó ahí un amplio abanico de papeles que incluían a Riccardo en "Oberto" de Verdi, Fernando en "La Favorita", el Duque en "Rigoletto", Edgardo en "Lucia di Lammermoor", Fausto tanto en la ópera de Gounod como en "Mefistofele" de Boito, Rodolfo en "La Boheme", Ismael en "Nabucco" y Riccardo en "Un ballo in Maschera.

Durante la década del '50 fue también invitado frecuente del Teatro Comunal de Florencia y la Arena de Verona. Fuera de Italia se presentó en Berlín, Montecarlo, Barcelona y Bilbao. Llegó al Metropolitan de New York en las ropas del Duque en "Rigoletto" en una aislada función el 14 de diciembre de 1955. Volvería al escenario neoyorkino en febrero de 1957 para una intensa temporada que incluyó a Cavaradossi en "Tosca", Rodolfo en "La Boheme", Edgardo en "Lucia di Lammermoor", Alfredo en "La Traviata" y Enzo en "La Gioconda". A pesar de los esfuerzos no logró afianzarse en el teatro.

Con el cambio de década, la voz comenzó un lento declive que no afectó mayormente su desempeño, logrando extender su carrera hasta 1969.

La voz de Poggi tendía a la nasalidad y las durezas de emisión, no tenía la belleza de emisión de Di Stefano ni la apostura física de Corelli ni la musicalidad de Bergonzi. Si bien nunca alcanzó las cuotas de excelencia de sus colegas, logró construir una sólida carrera gracias al empuje de su instrumento, la solvencia en la zona aguda y la facilidad con la que podía abarcar tanto el lirico como el spinto. A pesar de las grandes condiciones, Poggi nunca logró hacerse un sitial entre las grandes estrellas de su cuerda. La carrera discográfica le ayudó mucho para hacerse conocido en ambos lados del atlántico pero en la practica su carrera quedó limitada a Europa. Esto no impidió que en escenarios como el Liceo de Barcelona su figura provocara verdaderos delirios entre sus admiradores.

Este disco de la serie Decca Most Wanted Recitals recoge dos recitales de mediados de los 50's dedicados a la canción italiana. Poggi se mueve con comodidad por un repertorio para el que no estaba especialmente dotado al faltarle las cuotas de belleza vocal y seducción en el fraseo.


Tracklist:

Italian Songs (Decca LXT 2870)

1. Carabella: Non t'odio no!
2. Innocenzi: Addio, sogni di gloria
3. Falvo: Dicitencello vuie
4. De Curtis: Non ti scordar di me
5. Mazziotti: Mattinata Sicilana
6. Innocenzi: Domanee turnarra
7. Lardino: Voce'e notte
8. De Curtis: Torna a Surriento
9. Carabella: Capelli bianchi
10. Tosti: Marechiare
11. Stellari: Malia di Napoli
12. Di Capua: 'O sole mio
13. Di Capua: Maria, Marì!
14. Carabella: Ricordi di quel dì dì musica


Famous Italian Melodies (Decca LW5159) - CD Premiere

15. Cioffi: 'Na sera 'e maggio
16. De Curtis: Tu, ca nun chiagne!
17. Tiberino: Riccuodete 'e me
18. Tagliafferri: Passione
19. Tagliafferi: Nun me scetà
20. Innocenzi: Ddoje lacreme (from the film "Lagrime d'amore")
21. Tiberino: Ricuodete 'e me sung in French

Gianni Poggi (Tenor)
Orchestra Conducted by Ernesto Nicelli

Decca
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miércoles, 20 de mayo de 2015

Giuseppe Campora & Gianni Poggi - Operatic Recitals [iTunes AAC M4A]




El cuarto volumen de la serie "Decca Most Wanted Recitals" está dedicado a un recital doble a cargo de Giuseppe Campora y Gianni Poggi publicado a mediados de la década del '50. Se incluye además extractos de dos recitales a cargo de Gino Penno y Giacinto Prandelli publicados por la misma época. La totalidad del material presentado en el disco corresponde a material inedito en el formato cd.

Se puede considerar a este volumen como una muestra perfecta de lo que fue el canto de la "serie b" de tenores italianos de la década del 50 y 60. Si bien es cierto que ninguno de los cuatro nombres aquí citados alcanzó el nivel de estrellato de un Del Monaco, Di Stefano, Corelli o Bergonzi, los cuatro cantantes lograron hacer carrera internacional y posicionarse en los escenarios mas importantes de Estados Unidos y Europa.


Tracklist:

Operatic Recitals by Giuseppe Campora & Gianni Poggi (Decca LW 5230 & Decca LX 3127) - CD Premiere

1. Puccini; Tosca; E Lucevan Le Stelle
2. Verdi; Falstaff; Dal Labbro Il Canto
3. Giordano; Andrea Chènier; Come Un Bel Di Di Maggio
4. Boito; Mefistofele; Dai Campi, Dai Prati
5. Boito; Mefistofele; Giunto Sul Passo Extremo
6. Cilea; L'Arlesiana; E La Solita Des Pastore
7. Mascagni; Lodoletta; Se Franz Dicesse Il vero...Ah! Ritrovarla
8. Verdi; Luisa Miller; Oh! Fede Negar potessi...Quando Le Sere Al Placido
9. Verdi; Il Trovatore; Ah Si Ben Mio
10. Verdi; Il Trovatore; Di Quella Pira
11. Puccini; Manon Lescaut; Donna Non Vidi Mai
12. Puccini; Gianni Schicchi; Firenze È Come Un Albero Fiorito
13. Giordano; Andrea Chènier; Come Un Bel Di Di Maggio
14. Giordano; Fedora; Amor Ti Vieta

Giuseppe Campora (Tracks1-7)
Gianni Poggi (Tracks 8-14)
Orchestra dell'Accademia di Santa Cecilia, Roma
Alberto Erede (Conductor)

Operatic Recital by Gino Penno (Decca LW 5111) - CD Premiere

15. Bellini; Norma; Svanir Le Voci!
16. Bellini; Norma; Meco All'altar Di Venere
17. Verdi; Simon Boccanegra; Oh Inferno!
18. Verdi; Simon Boccanegra; Sento Avvampar Nell' Anima
19. Verdi; Il Trovatore; Di Quella Pira

Chorus and Orchestra (Milano)
Antonio Narducci (Conductor)

Famous Operatic Excerpts (Decca LXT 2866) - CD Premiere

20. Donizetti; L'elisir D'amore; Una Furtiva Lagrima
21. Donizetti; Lucia Di Lammermoor; Tombe Degli Avi miei...Fra Poco A Me Ricovero

Orchestra dell'Accademia di Santa Cecilia, Rome
Alberto Erede (Conductor)

Decca
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sábado, 16 de mayo de 2015

Nancy Tatum - Operatic Recital [iTunes AAC M4]




Para la mayoría del publico actual la figura de Nancy Tatum es absolutamente desconocida y si bien en su momento no logró nunca un lugar sobresaliente, tuvo la peculiaridad de protagonizar un par de funciones que pasaron a la historia por las sendas pifiaderas que desataron y que lograron en cierto modo posicionarla en el recuerdo colectivo del publico americano de fines de la década del 60. La primera y quizás mas famosa de estas funciones fue la famosa "Norma" protagonizada por Elena Suliotis en el Carnegie Hall en noviembre de 1967, la Tatum cantaba Adalgisa y al parecer cometió varios errores musicales que terminaron por destruir los nervios de la Suliotis que ya lidiaba con sus primeros signos de desgaste vocal y además se medía a una audiencia adversa y en la que se encontraban nombres tan famosos como los de Regine Crespin, Zinka Milanov y la propia Maria Callas. Luego de "Mira o Norma", estalló una tremenda pifiadera entre la audiencia, la Suliotis se refugió en su camarín y se negó a concluir la ópera, se dice que la misma María Callas acudió en su ayuda para darle ánimo.

La otra función con ribetes de escándalo la protagonizó en octubre de 1974 en su debut en el Metropolitan de New York, cantaba el titular de "Turandot" acompañada por un declinante Franco Corelli y parece ser que no gustó al publico que se ensañó en una larga pifiadera en su contra. Luego de esta función nunca mas volvería a cantar en el escenario del Met.

Tatum nació en 1937 en Memphis, hizo su debut en 1963 como "Aida" en la ópera de Saarbrücken. Ese mismo año ganó la International Opera Competion de Sofia, Bulgaria. Su carrera despegó rápido y ya en Febrero de 1966 estaba en La Scala como Senta en "Der Fliegende Holländer" en una producción que incluía a Franz Crass, Karl Ridderbusch y la dirección de Wolfgang Sawallisch. En 1969 debutó en la opera de San Francisco como Leonora en "La forza del Destino" al lado de Carlo Bergonzi e Ingvar Wixell y en 1974 se produjo el citado debut en el Met.

Su repertorio incluía además a Santuzza, Donna Anna, Amelia en "Un ballo in Maschera", Lady Macbeth, Odabella en "Attila", Abigaille en "Nabucco", Desdemona en "Otello", La Gioconda, Tosca, Turandot, el titular de "Ariadne auf Naxos", Kaiserin en "Die frau ohne schatten", Sieglinde, Brünnhilde en "Siegfried", Kundry y a Elisabeth y Venus en "Tannhäuser".

La voz de Tatum no era especialmente bella pero poseía un registro agudo seguro y un volumen bastante importante que la empujó a las partes mas enjundiosas del repertorio spinto y dramático. Por otro lado parece ser que la faceta musical era bastante rudimentaria y ni el fraseo ni la expresión alcanzaban las alturas de otras colegas. La carrera discográfica de la soprano se reduce a los dos recitales presentados en este volumen y que hasta el día de hoy permanecían ineditos en formato cd.



Tracklist:

Nancy Tatum - Operatic Recital (Decca SXL 6221) - CD Premiere

1. Tannhäuser / Dich, teure Halle
2. Tannhäuser / Allmächt'ge Jungfrau, hör’ mein Flehen!
3. Oberon / Ozean, du Ungeheuer!
4. Der Freischütz / Und ob die Wolke sie verhülle
5. Ernani / Surta è la notte . . . Ernani, involami
6. Aida / Qui Radamès verrà! . . . O patria mia
7. La Gioconda / Suicidio! In questi fieri momenti
8. Il trovatore / Timor di me? . . . D'amor sull'ali rosee

Wiener Opernorchester
Argeo Quadri (Conductor)
Recorded: Sofiensaal, Wien - June 1 to 9, 1965


Nancy Tatum - Recital of American Songs (Decca SXL 6336) - CD Premiere

9. To a Wild Rose [MacDowell]
10. The Sea [MacDowell]
11. Shall I Compare Thee to a Summer's Day? [Gold]
12. Parting [Gold]
13. Peace [Gold]
14. Time Does Not Bring Relief [Gold]
15. Shoes [Manning]
16. Five Little White Heads [Bischoff]
17. He's Gone Far Away [trad.]
18. Mary Alone [Guion]

Goeffrey Parsons (Piano)
Recorded: Kingsway Hall, London - December 5 to 8, 1966


Decca
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jueves, 14 de mayo de 2015

José Carreras - Verdi, Donizetti, Rossini [iTunes AAC M4A]



Ahora si que puedo decir que que regresé, con la batería recargada y de a poco instalándome en casa nuevamente. Como regalo de bienvenida continuaré con un par de volúmenes más de la serie "Decca Most Wanted Recitals". Quiero agradecer a Gabriel por facilitarme el presente disco. Por otro lado me gustaría también incentivar a los demás visitantes del blog a enviar sus aportes si es que poseen algún volumen de la serie que aun no he publicado.

Este volumen está dedicado a un recital de José Carreras editado por Philips en 1981. Se incluye también una selección de un recital anterior editado en 1979. La voz del tenor está en buena forma, aun mantiene la belleza del centro y la dicción clara. El terreno elegido es el belcanto en donde Carreras puede lucir el lustre de su instrumento y la variedad de su fraseo. Se puede apreciar también el excesivo empuje con el que enfrenta partes como la de "Guglielmo Tell" o el "Stabat Mater" que poco o nada tenían que ver con sus reales posibilidades. Los bonus tracks tomados del recital de 1979 lo presentan en un repertorio mas exigido y en donde se pueden apreciar con mayor claridad las falencias técnicas y el empuje, como también la belleza del sonido y la intensidad del fraseo.



Tracklist:

José Carreras - Verdi, Donizetti, Rossini (Philips 9500 977)

1. I Vespri Siciliani - E Di Monforte Il Cenno - Giorno Di Pianto
2. Rigoletto - Ella Mi Fu Rapita - Parmi Veder Lelagrime
3. Ernani - Merce Diletti Amici - Come Rugiada Al Cespite
4. Attila - Qui Del Convegno E Il Loco - Che Non Avrebbe Il Misero
5. L'elisir D'amore - Una Furtiva Lagrima
6. Roberto Devereux - Ed Ancor La Tremenda Porta - Io Ti Diro
7. Stabat Mater - Cujus Animam Gementem
8. Guglielmo Tell - Non Mi Lasciare, O Speme Di Vendetta - O Muto Asil Del Pianto

London Philharmonic Orchestra
Jesús López-Cobos (Conductor)
Año: 1981

José Carreras - Opera Arias (Philips 9500 771)

9. La Gioconda - Cielo E Mar
10. Fosca - Intenditi Con Dio
11. Manon Lescaut - Donna Non Vidi Mai
12. Turandot - Nessun Dorma
13. Andrea Chenier - Un Di All'azzurro Spazio

London Symphony Orchestra
Jesús López-Cobos (Conductor)
Año: 1979

Decca
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martes, 14 de abril de 2015

Puccini : Turandot (Sutherland - Pavarotti - Caballé - Ghiaurov) Mehta (HD 96kHz-24bit)



Siguiendo con este viaje me encontré con esta joyita en la tienda de la Opera de París y por supuesto no me pude resistir a la compra. Se trata de la remasterización en audio HD de la clásica versión de "Turandot" dirigida por Zubin Mehta.

El reparto es casi perfecto si no fuera por la Sutherland que está absolutamente fuera de foco en un rol que nunca cantó en escena y en el que no puede agregar nada interesante ni en el plano vocal ni en el dramático. Pavarotti logra maravillas con la vocalidad de "Calaf", lo mismo se puede decir de la delicada "Liù" de la Caballé, adornada por una gran variedad en el juego de las dinámicas. Lujos extras son el "Timur" de Nicolai Ghiaurov, el "Ping" de Tom Krause y el "Emperador Altoum" de Peter Pears.

La grabación se realizó en el Kingsway Hall de Londres entre el 12 y 24 Agosto de 1972. El traspaso a 96kHz-24bit estuvo a cargo de Philip Siney.

Las diferencias con la primera y única publicación a formato CD realizada en la década de los 80' es bastante notoria. El sonido es menos metálico y con mayor "espacio", así mismo se ha incrementado el volumen (algo que para muchos es bastante criticable) y la definición en graves y agudos es mucho mas clara.

La caja incluye un disco Blu-ray con el audio en formato HD y dos CD en el formato tradicional. Como no tengo la capacidad técnica para extraer el audio en alta calidad, les dejo una copia que me envió hace unos meses un amigo del blog. Por mi parte les dejo la copia de los dos discos hecha por medio de iTunes. Les advierto que el audio HD pesa bastante (sobre las 2Gb) pero es muy recomendable si tienen el equipo necesario para reproducirlo como se debe.



Joan Sutherland (Turandot)
Luciano Pavarotti (Calaf)
Montserrat Caballe (Liù)
Nicolai Ghiaurov (Timur)
Peter Pears (L'Imperatore Altoum)
Tom Krause (Ping)
Piero de Palma (Pong)
Pier Francesco Poli (Pang / Il Principe di Persia)
Sabin Markov (Un Mandarino)

John Alldis Choir
London Philharmonic Orchestra
Zubin Mehta (Conductor)

Decca
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domingo, 29 de marzo de 2015

Diana Damrau - Fiamma del Belcanto [iTunes AAC M4A]



Primero que todo les envío un saludo a todos los lectores del blog, ha sido un viaje largo y no he tenido mucho tiempo de conectarme a internet, sobretodo en los últimos días donde he recibido algunas peticiones de links que no he podido cumplir.

Esto tampoco es un regreso, estaré de vuelta a mediados de mayo pero me pude tomar un tiempo para subir este regalito. Se trata del último disco de Diana Damrau en donde se acerca por primera vez al repertorio del belcanto italiano y ademas se atreve con arias de Mimi y Nedda. El resultado varía dependiendo del terreno, hay piezas donde la técnica de coloratura le sirve para salir airosa pero en otras donde el instrumento simplemente no da el ancho en fuste y debido al empuje produce algunos sonidos bastante desagradables e inestables en afinación.


Tracklist:

1. Donizetti: Rosmonda d'Inghilterra, Act 1: "Ancor non giunse" (Rosmonda)
2. Donizetti: Rosmonda d'Inghilterra, Act 1: "Perchè non ho del vento" (Rosmonda)
3. Donizetti: Rosmonda d'Inghilterra, Act 1: "Torna, torna, o caro oggetto" (Rosmonda)
4. Bellini: I puritani, Act 2: "O rendetemi la speme" (Elvira)
5. Bellini: I puritani, Act 2: "Qui la voce sua soave" (Elvira)
6. Bellini: I puritani, Act 2: "Vien, diletto" (Elvira)
7. Donizetti: Maria Stuarda, Act 2: "Allenta il piè, Regina" (Maria, Anna)
8. Donizetti: Maria Stuarda, Act 2: "O nube! che lieve per l'aria" (Maria, Anna)
9. Donizetti: Maria Stuarda, Act 2: "Nella pace del mesto riposo" (Maria, Anna)
10. Bellini: La sonnambula, Act 2: "Oh!... se una volta sola" (Amina)
11. Bellini: La sonnambula, Act 2: "Ah! non credea mirarti" (Amina)
12. Bellini: La sonnambula, Act 2: "Ah! non giunge uman pensiero" (Amina)
13. Verdi: I Masnadieri, Act 1: "Venerabile, o padre" (Amalia)
14. Verdi: I Masnadieri, Act 1: "Lo sguardo avea degli angeli" (Amalia)
15. Verdi: La Traviata, Act 1: "È strano! ... È strano! " (Violetta)
16. Verdi: La Traviata, Act 1: "Ah, fors'è lui " (Violetta)
17. Verdi: La Traviata, Act 1: "Follie! Follie!" (Violetta)
18. Verdi: La Traviata, Act 1: "Sempre libera" (Violetta, Alfredo)
19. Verdi: Luisa Miller, Act 2: "Il padre tuo" (Luisa, Wurm)
20. Verdi: Luisa Miller, Act 2: "Tu puniscimi, o Signore" (Luisa)
21. Verdi: Luisa Miller, Act 2: "Qui nulla s'attenta" (Luisa, Wurm)
22. Verdi: Luisa Miller, Act 2: "A brani, a brani, o perfido" (Luisa, Wurm)
23. Puccini: La Bohème, Act 3: "D'onde lieta usci" (Mimi)
24. Leoncavallo: Pagliacci, Act 1: "Qual fiamma avea nel guardo!" (Nedda)

Orchestra Teatro Regio Torino
Gianandrea Noseda (Conductor)

Erato
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* Envíenme un mail al correo del blog (mavoirsibelle@gmail.com) y les entrego el link de descarga.

domingo, 8 de febrero de 2015

¡Hasta Pronto!




Estimados amigos, "haters", blogeros y "downloaders" de todo tipo:

Siempre odié la forma en que muchos blogs desparecieron sin siquiera dejar una nota o simplemente borrados o tragados por Google. Para no caer en eso, les dedico este post a modo de despedida.

En unas horas me embarco en un largo viaje y será imposible que continúe con el blog por varios meses. No quise irme sin antes completar los posteos dedicados a la Callas por eso apreté el acelerador al máximo en los últimos días... como se habrán dado cuenta jaja.

Mantener un blog toma tiempo (a veces bastante) y en mi caso, que se me ocurrió comentar todo lo que subo, toma incluso mas tiempo. En los meses venideros planeo mantenerme alejado del computador así que continuar es imposible.

Por ahora sólo seguiré enviando (cuando pueda) los links que mantengo en privado para salvaguardarlos del copyright infringement.

Espero volver en unos meses y también es probable que, si tengo cómo, suba alguna cosa nueva que me encuentre en mi camino... uno nunca sabe.

Saludos a todos!
La-Castafiore.

Callas Remastered - The Callas Rarities [iTunes AAC M4A]



Este disco es en realidad un compilatorio de grabaciones realizadas por la soprano a través de toda su carrera discográfica en Emi. La mayor parte del material proviene de sesiones de grabaciones realizadas entre 1960 y 1969.

Los dos primeros tracks son en realidad una prueba que hizo la soprano en Florencia durante el mes de enero de 1953, anticipo de lo que sería su primera grabación de "Lucia di Lammermoor", su debut discográfico en Emi. Se incluye también una versión monfónica alternativa para la escena del sonambulismo de "Macbeth", registrada en las sesiones de 1958 que dieron como resultado su primer disco de arias verdianas.

La mayoría del material restante proviene de sesiones de grabación realizadas entre 1961 y 1962 bajo la dirección de Antonio Tonini. Parece ser que estas tomas fueron pactadas a modo de ensayo, la Callas tendría la posibilidad de re entrenar su instrumento después de la crisis vocal desatada a fines de los '50 y a cambio la Emi podría conseguir material para editar un disco. Esto último nunca sucedió pues la Callas sólo aprobó el aria de "Il Pirata". El resto del material quedó inedito pues la soprano volvió a grabar el mismo repertorio en 1963 y 1964 para dos álbumes dirigidos por Nicola Rescigno, con resultados muy desafortunados.

Durante junio de 1964 la Callas debía grabar un disco de dúos junto a Franco Corelli y Georges Prêtre pero el proyecto quedó incompleto luego que Corelli se negara a seguir trabajando con el director. El dúo del tercer acto de "Aida" fue lo único que se pudo rescatar de la primera y única sesión de grabación. El resto del disco debía incluir dúos de "Un Ballo in Maschera", "Don Carlo", "I Puritani" e "Il Pirata". A pesar de las ofertas, Corelli se negó a completar el proyecto.

Se incluyen también dos arias de "I Lombardi" e "Il Trovatore" captadas en dos sesiones junto a Nicola Rescigno en 1964 y 1965 para un tercer álbum de arias verdianas que nunca se llevó a cabo. Por último aparece material proveniente de sus últimas sesiones en la Salle Wagram de París durante enero y febrero de 1969. La Callas había vuelto a trabajar su técnica con Elvira de Hidalgo y logró mejorar ostensiblemente la debacle producida entre 1961-65 pero a pesar de la sorpresiva mejor, la voz sigue siendo sólo una sombra de lo que fue en sus mejores años.

Con este volumen doy por finalizado este largo tiempo dedicado al remaster de las grabaciones de la divina publicado por Warner a fines del año pasado. Lo subí casi completo, salvo los cuatro recitales editados entre "Callas à Paris" y "Carmen" que me parecen francamente desastrosos e innecesarios.


Tracklist:

THE 1953 TEST
Wolfgang Amadeus Mozart
Don Giovanni

1 Non mi dir (Act II) (Take 1) MONO
2 Non mi dir (Act II) (Take 2) MONO

Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino / Tullio Serafin
Recorded: 27.I.1953, Teatro Comunale, Florence
Producer: Dino Olivieri · Balance engineer: Osvaldo Varesco

THE MONO VERSION OF THE SLEEPWALKING SCENE FROM MACBETH
Giuseppe Verdi
Macbeth
3 Una macchia è qui tuttora (Act IV) MONO

Philharmonia Orchestra / Nicola Rescigno
Recorded: 19, 21, 24.IX.1958, No.1 Studio, Abbey Road, London
Producer: Walter Legge · Balance engineer: Neville Boyling

THE 1960 AND 1961 TONINI SESSIONS
Gioachino Rossini
Semiramide
4 Bel raggio lusinghier (Act I)

Giuseppe Verdi
I vespri siciliani
5 Arrigo! ah parli a un core (Act IV)

Philharmonia Orchestra / Antonio Tonini
Recorded: 13–15.VII.1960, Watford Town Hall
Producer: Walter Legge · Balance engineer: Harold Davidson

Gaetano Donizetti
Lucrezia Borgia
6 Tranquillo ei posa…Com’è bello (Prologue)

Gioachino Rossini
Guglielmo Tell
7 S’allontanano alfine…Selva opaca (Act II)

Semiramide
8 Bel raggio lusinghier (Act I)

Vincenzo Bellini
Il pirata
9 Sorgete…Lo sognai ferito, esangue (Act I)*

*Monica Sinclair contralto · Alexander Young tenor
Philharmonia Orchestra & Chorus / Antonio Tonini
Recorded: 14–16.XI.1961, Kingsway Hall, London
Producer: Walter Legge · Balance engineer: Douglas Larter

THE 1962 TONINI SESSIONS
Giuseppe Verdi
Don Carlo
10 O don fatale (Act IV)

Gioachino Rossini
La Cenerentola
11 Nacqui all’affanno…Non più mesta (Act II)

Carl Maria von Weber
Oberon
12 Ocean! thou mighty monster (Act II)

Philharmonia Orchestra / Antonio Tonini
Recorded: 9, 13.IV.1962, Kingsway Hall, London
Producer: Walter Legge · Balance engineer: Douglas Larter

THE 1964 PRÊTRE SESSIONS
Giuseppe Verdi
Aida
13 Pur ti riveggo, mia dolce Aida (Act III)

Franco Corelli tenor
Orchestre du Théâtre National de l’Opéra de Paris / Georges Prêtre
Recorded: 17.VI.1964, Salle Wagram, Paris
Producer: Michel Glotz · Balance engineer: Paul Vavasseur

THE 1964/5 RESCIGNO SESSIONS
Giuseppe Verdi
I lombardi alla prima crociata
14 Te, Vergin santa (Act I)

Il trovatore
15 Vanne…D’amor sull’ali rosee (Act IV)

Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire / Nicola Rescigno
Recorded: 10.IV.1964 & 20, 22.I.1965, Salle Wagram, Paris
Producer: Michel Glotz · Balance engineer: Paul Vavasseur

THE 1969 RESCIGNO SESSIONS
Giuseppe Verdi
I vespri siciliani
16 Arrigo! ah, parli a un core (Act IV)

Attila
17 Liberamente or piangi! (Act I)

Il corsaro
18 Verró…Ah conforto è sol la speme (Act II)

I lombardi alla prima crociata
19 Te, Vergin santa (Act I)

Orchestre du Théâtre National de l’Opéra de Paris / Nicola Rescigno
Recorded: 20, 22, 24.II & 3, 5.III.1969, Salle Wagram, Paris
Producer: Peter Andry · Balance engineer: Paul Vavasseur

Warner Classics
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sábado, 7 de febrero de 2015

Callas Remastered - Tosca (Callas - Bergonzi - Gobbi) Prêtre [iTunes AAC M4]



En los últimos dos años de su carrera escénica, la Callas trató de volver al ritmo de trabajo que llevaba antes de conocer a Onassis y para ello se asoció a Franco Zeffirelli en dos producciones centradas en sus personajes mas famosos: Tosca y Norma. El 21 de enero de 1964 se presentó en el Covent Garden de Londres como Floria Tosca, contabilizando un total de seis funciones, terminando así con un alejamiento de los escenarios operaticos que duró casi dos años. Durante mayo y junio del mismo año, se presentó en ocho funciones de "Norma" en la Opera de París.

En 1965 se presentó en las mismas producciones. Entre febrero y marzo cantó nueve funciones de "Tosca" en París. El 19 de marzo se produjo su esperado regreso al Metropolitan de New York, nuevamente en las ropas de Floria Tosca. En mayo apareció en cinco funciones de "Norma" en la Ópera de París. Originalmente estaban planeadas ocho presentaciones pero los problemas físicos de la soprano la llevaron a cancelar las restantes tres.

El 5 de julio de 1965 se presentó como "Tosca" en el Covent Garden de Londres pero sus problemas físicos le impidieron completar las demás funciones pactadas. Surgieron planes para nuevas producciones de "La Traviata" y "Medea" en la Ópera de París pero estos nunca llegaron a concretarse por lo que esta última función de "Tosca" es de hecho la última de toda su carrera.

La Callas había grabado "Tosca" once años atrás, cuando el instrumento rebozaba juventud. La versión a cargo de Víctor de Sabata es una verdadera maravilla por donde se la mire, un clásico imbatible hasta el día de hoy. Por ende un "remake" de este titulo parece innecesario, más aún teniendo en cuenta el estado vocal en que se encuentra la soprano. Quizás la Callas se dio cuenta de esto y por eso elige una senda distinta a la propuesta en la grabación monofónica. La Floria Tosca de 1964 surge mas verista y declamada en comparación con ella misma doce años atrás. El instrumento está muy erosionado y los agudos extremos se escuchan difíciles e inestables. Por otro lado la cantante opta por deformar las vocales a fin de mantenerlas en la "máscara", produciendo con ello una emisión que a ratos suena muy extraña. En términos interpretativos logra tocar similares cimas que su versión anterior pero en esta ocasión no tiene a su disposición la batuta de Victor de Sabata para subrayar el drama aun mas. Tito Gobbi está a la altura esperable, tanto para enfrentarse a la Callas como también para resistir la comparación consigo mismo. Bergonzi añade las cuotas de elegancia y buen canto tan ausentes en Di Stefano pero se queda corto en el arrojo y la expresividad que Di Stefano tiene a raudales.

La grabación se realizó en la Salle Wagram en sesiones de grabaciones esparcidas durante todo el mes de diciembre de 1964.                                    


Maria Callas (Tosca)
Carlo Bergonzi (Mario Cavaradossi)
Tito Gobbi (Il Barone Scarpia)
Leonardo Monreale (Cesare Angelotti)
Renato Ercolani (Spoletta)
Giorgio Taddeo (Il Sagrestano)

Cheours du Théâtre National de l'Opéra
Orchestre de la Societé des Concerts du Conservatoire
Georges Prêtre (Conductor)

Warner Classics
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Callas Remastered - Carmen (Callas - Gedda - Guiot - Massard) Prêtre [iTunes AAC M4A]



Durante la década del '60, la Callas comenzó una serie de sesiones de grabación esparcidas entre 1961 y 1965 en las que abarcaba una amplia gama de personajes, algunos de sus éxitos pasados y otros que nunca llegó a cantar en escena. A esas alturas la voz no era ni la sombra de lo que fue en sus mejores años y por lo mismo me parece innecesario incluir los recitales que se editaron a partir de esas grabaciones.

"Carmen" comenzó a rondar la carrera de la Callas desde 1957 cuando en una entrevista radial se le preguntó sobre la posibilidad de abordarlo. Al parecer Walter Legge tenía también la intención de montar una grabación con ella en el titular, acompañada de Björling y Karajan pero el quiebre de relaciones entre el director austriaco y la soprano terminó por derrumbar cualquier intención. Por otro lado la Callas no parecía dispuesta a cantar en otra cuerda pues no quería que el publico la identificara con el repertorio de mezzo.

Sin embargo cuando los problemas vocales comenzaron a aquejarla, la soprano debió re enfocar forzosamente su repertorio hacia tesituras mas graves y "Carmen" apareció en primera linea. La incluyó en su repertorio de conciertos a partir de marzo de 1962 y hubieron muchos rumores sobre sus intenciones de abordarla en escena. Pasaron los años y ningún proyecto llegó a concretarse.

Las sesiones de grabación la captan sorpresivamente mas estable en la vocalidad y con un registro grave mucho mas contundente del presentado en los recitales anteriores. Su visión del personaje es sumamente intensa y personal. Las aristas dramáticas están muy bien delineadas pero la sensualidad se ve empañada por la vocalidad que poco o nada tiene de sugerente. A Gedda se lo oye mucho mas firme en comparación con el trabajo realizado cinco años antes junto a Victoria de los Angeles. El instrumento ha adquirido rotundidad y la expresión se mimetiza muy bien frente a la intensidad de la Callas. La Micaëla de Guiot no tiene la belleza de timbre de otras grandes pero entrega grandes momentos gracias a la suavidad de expresión y el factor idiomatico. Algo parecido se puede decir del estupendo Escamillo de Robert Massard.

La grabación se realizó en la Salle Wagram de Paris entre el 5 y 20 de julio de 1964.


Maria Callas (Carmen)
Nicolai Gedda (Don José)
Andréa Guiot (Micaëla)
Robert Massard (Escamillo)
Nadine Sautereau (Frasquita)
Jane Berbié (Mercédès)
Jean-Paul Vauquelin (Le Dancaïre)
Jacques Pruvost (Le Remendado)
Claude Cales (Moralès)
Jacques Mars (Zuniga)

Choeurs René Duclos
Choeurs d'Enfants Jean Pesneaud
Orchestre de l'Opéra National de Paris
Georges Prêtre (Conductor)

Warner Classics
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jueves, 5 de febrero de 2015

Callas Remastered - Callas à Paris [iTunes Plus AAC M4A]



La actividad artística de la Callas se redujo notablemente después de la separación de Meneghini quien aparte de ser su marido, actuaba como manager de su carrera. En 1960 hubieron solo dos funciones de "Norma" en Epidauro y cinco de "Poliuto" en La Scala. En 1961 se contaron dos "Medea" en Epidauro y dos en "La Scala" mientras que al año siguiente hubieron solo dos funciones de "Medea" en La Scala. En 1963 no apareció en ninguna producción operática.

Desde 1962 la mayor parte de su actividad artística se centró en la sala de conciertos. En ese año se presentó en Londres, Munich, Essen, Bonn, y el Madison Square Garden, en la famosa celebración del cumpleaños de John F Kennedy. En 1963 apareció en conciertos en la Opera Estatal de Berlin, Düsseldorf, Stuttgart, Londres, París y Copenhague.

"Callas à Paris" fue planeado como una continuación del primer recital dedicado al repertorio francés y que a pesar de las deficiencias vocales había logrado el éxito comercial. La Callas toma una camino diferente al propuesto por el recital anterior y en vez de tratar de emular los contrastes entre mezzo, soprano, coloraturas y lirismo, se decide por una linea mas dramática y mucho mas cautelosa en términos de vocalidad.

La voz se oye mas frágil que nunca y la resonancia afectada por una nasalidad quizás fruto de una sinusitis que se desarrolló por esta época y que la aquejó de manera recurrente por el resto de la década. Lo mejor del álbum se puede oír en la escena de la carta de "Werther" donde no hay mayores angustias en la vocalidad y la expresión es tan intensa y variada como en sus mejores años. Otro punto alto es su poética lectura de "Adieu notre petite table" del segundo acto de "Manon". Por otro lado el desgaste vocal se hace evidente en "Je marche sur tous les chemins" y en el hermoso lamento de "Iphigénie en Tauride" donde la profundidad de expresión no es suficiente compensación frente a la inestabilidad vocal.

La grabación se realizó en la Salle Wagram de París entre el 3 y 8 de mayo de 1963.


Tracklist:

1. Iphigénie en Tauride, Act 2: "O malheureuse Iphigénie!" (Iphigénie)
2. La damnation de Faust, Op. 24: "D'amour l'ardente flamme" (Marguerite)
3. Les pêcheurs de perles, 'The Pearl Fishers', Act 2: "Ma voila seule......Comme autrefois" (Leïla)
4. Manon, Act 2: "Je ne suis que faiblesse....Adieu, notre petite table" (Manon)
5. Manon, Act 3: "Suis-je gentille ainsi? ... Je marche sur tous les chemins" (Manon)
6. Werther, Act 3: "Werther! Qui m'aurait dit la place... Des cris joyeux" (Charlotte - Air des lettres)
7. Faust, Act 3: "Il était un Roi de Thulé...O Dieu!que de bijoux...Ah! je ris" (Marguerite - Jewel Song)

Orchestre de la Société des concerts du Conservatoire
Georges Prêtre (Conductor)

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miércoles, 4 de febrero de 2015

Callas Remastered - Callas Sings Great Arias from French Operas [iTunes Plus AAC M4A]



La Callas no abordó nunca el repertorio francés en escena, tuvo sus primeros acercamientos desde las adaptaciones italianas para las arias de "Lakme", "Dinorah" o "Mignon" que la soprano usaba como medio de lucimiento de su habilidad con el canto ornamentado. Habría que mencionar también a "Medea" de Cherubini que en su forma original provenía también del repertorio francés.

Su primer intento oficial ocurrió en 1954 cuando abordó el aria de "Louise" en el concierto de San Remo. A partir de 1956 comenzó a incluir en sus conciertos la escena de Ophelie en "Hamlet" pero cantada en italiano. Cuando grabó su "Mad Scenes" incluyó la escena pero en su idioma original, convirtiéndola así en su primera grabación de estudio en idioma francés.

A principios de la década del 60 la Callas cambió su residencia de Milán a París y aprovechó esta nueva etapa para adentrarse de lleno en el repertorio francés. Así surgió este primer recital de arias en el que combinaba por primera vez el repertorio de mezzo con el de soprano.

A estas alturas el quiebre en la voz ya esta absolutamente asentado. El centro del registro sobrevive refugiado en las sonoridades de la máscara y se adelgaza notablemente en la zona del pasaje al grave, el registro de pecho le permite un color oscuro y atractivo pero aun así no se puede considerar propio de una mezzo. Por su parte el registro agudo está prácticamente en ruinas. Debido a esto, lo mejor del disco se puede oír en las partes de mezzo, cuando la soprano se anima a las partes de "Roméo et Juliette", "Mignon" o "Louise", el descalabro vocal ya se hace evidente. Por otro lado la expresividad, la magia del fraseo y la intensidad en la expresión le permite una variedad poco usual a la hora de presentar a cada personaje.

La grabación se realizó en la Salle Wagram de París entre el 28 y 31 de marzo y del 4 al 5 de abril de 1961. El remaster devuelve una sonoridad mas cálida y sin las durezas de la gama aguda que estaban presentes en el anterior traspaso.


Tracklist:

1. Orphée et Eurydice, Act 4: "J'ai perdu mon Eurydice" (Orfeo)
2. Alceste, Wq. 44, Act 1: "Divinités du Styx" (Alceste)
3. Carmen, Act 1: "L'amour est un oiseau rebelle" (Carmen) [Habanera]
4. Carmen, Act 1: "Près des remparts de Séville" (Carmen) [Seguédille]
5. Samson et Dalila, Act 1: "Printemps qui commence" (Dalila)
6. Samson et Dalila, Act 2: "Samson, recherchant ma présence...Amour! viens aider ma faiblesse!" (Dalila)
7. Samson et Dalila, Act 2 : "Mon coeur s'ouvre à ta voix" (Dalila)
8. Roméo et Juliette, Act 1: "Je veux vivre" (Juliet) [Waltz]
9. Mignon, Act 2: "Ah, pour ce soir...Je suis Titania" (Philine) [Polonaise]
10. Le Cid, Act 3: "De cet affreux combat....Pleurez, mes yeux" (Chimène)
11. Louise, Act 3: "Depuis le jour où je me suis donnée" (Louise)

Orchestre National de la Radiodiffusion Francaise
Georges Prêtre (Conductor)

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martes, 3 de febrero de 2015

Callas Remastered - Norma (Callas - Corelli - Ludwig - Zaccaria) Serafin [iTunes AAC M4A]



Luego de las sesiones de grabación de "La Gioconda" en septiembre de 1959, Callas apareció solamente en dos producciones operaticas montadas en Dallas en noviembre de ese año para "Lucia di Lammermoor" (la última de su carrera) y "Medea", ambas con dos funciones. Luego de esto la soprano se retiró de la vida pública por casi ocho meses. Con el tiempo se logró saber que en este periodo la cantante quedó embarazada de Onassis pero el bebe nació prematuro y logró sobrevivir sólo un par horas, el tiempo necesario para recibir un nombre y dejar una marca indeleble que la soprano cargó por el resto de su vida.

Callas retomó sus actividades en julio de 1960 para unas sesiones de grabación en Londres de donde no salió un disco completo, sólo un par de arias. Al parecer Legge tenía en mente grabar una Traviata pero el proyecto se truncó a ultima hora y para no perder a la orquesta se decidió a hacer tomas de "Semiramide", "Armida" e "I vespri Siciliani".

Recién en agosto de ese año la soprano apareció en dos funciones de "Norma" montadas en el Teatro Antiguo de Epidauro. Era la primera vez en mas de quince años que la soprano cantaría una opera completa en suelo griego. La premiere estaba fijada para el día 21 pero poco antes de la función estalló una tormenta que obligó a suspender. El estreno tuvo lugar finalmente el 24 de agosto.

Esta grabación se realizó nueve días después de terminadas las funciones en Epidauro. Una vez completada, la soprano volvería al Christina en donde pasó hasta mediados de noviembre estudiando su próximo rol: Paolina en "Poliuto" que debía presentarse en la apertura de temporada de La Scala, dando por superado así sus conflictos con Ghiringelli.

De las tres operas programadas como remakes estereofónicos, esta era quizás la mas esperada. Tanto Lucia como Gioconda en sus versiones monofonicas son productos superiores a su contraparte en estereo pero en el caso de "Norma" las cosas son diferentes pues a pesar de que Callas está insuperable en la primera versión, no se puede decir lo mismo de sus compañeros de reparto.

Legge eligió con mas cuidado y pudo conseguir a Franco Corelli, estrella en ascenso en aquella época. El tenor logra la lectura mas contundente de Pollione captada en disco. La voz oscura, que era lo esperable en la época, es ademas maleable y el fraseo bastante mas interesante que el de Filippeschi. Los agudos surgen brillantes y es un partenaire mucho mas receptivo a la grandeza expresiva de la Callas. La Ludwig tenía apenas 31 años cuando grabó esta Adalgisa. Se enfrenta al rol con el registro esperable, incluido el Do agudo, y la elasticidad requerida pero la emisión poca italiana y el manejo del belcanto no es lo suyo. Legge pudo haber pedido "prestada" a la Simionato, que estaba fichada en Decca, pero al parecer no pudo o no quiso y nos privó así de la pareja mas completa existente en esa época para estos personajes. Por su parte Nicola Zaccaria agrega la contundencia y belleza de sonido que Rossi-Lemeni le falta en la primera versión.

La Callas ya enfrenta varios problemas vocales de seriedad, el fiato es mas angustioso, los agudos inestables, el vibrato lento aparece cada vez mas descontrolado y el extremo agudo del registro suena cada vez mas difícil de abordar. Con la técnica y la musicalidad la Callas trata de dominar su instrumento y sacar adelante los diferentes matices con los que coloreaba sus frases pero éste le falla en momentos cruciales como el diminuendo final en el primer recitativo de su personaje, la ascención al Do en el dúo con Adalgisa y la repetición de la misma nota extrema en "Ah, non tremare", donde el sonido simplemente se le sale de control.

A pesar de estos momentos de evidente desgaste vocal, se puede decir que las diferentes aristas de su personaje están magistralmente delineadas y la soprano logra encontrar un enfoque mas introspectivo y de madurez en la comparación con ella misma en sus años de juventud donde la sacerdotisa surgía mas amenazante y volcánica. Hay muchos momentos de real grandeza expresiva y canora, ya sea en la inspirada lectura de "Casta Diva", la intensidad de su "Dormono entrambi" o el tragico desenlace de la escena final.

La grabación se realizó en La Scala de Milan entre el 5 y 12 de septiembre de 1960. El remaster agrega mayor "espacio" a la sonoridad, una claridad orquestal perdida en el anterior traspaso y menor estridencia en la zona aguda de la gama.


Maria Callas (Norma)
Franco Corelli (Pollione)
Christa Ludwig (Adalgisa)
Nicola Zaccaria (Oroveso)
Piero de Palma (Flavio)
Edda Vincenzi (Clotilde)

Orchestra e Coro del Teatro alla Scala de Milano
Tullio Serafin (Conductor)

Warner Classics
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