lunes, 20 de octubre de 2014

Maria Callas Remastered - Mad Scenes [iTunes Plus AAC M4A]



En un concepto parecido al utilizado en "Callas at La Scala", en 1958 Walter Legge planeó este recital a modo compensatorio por la falta de grabaciones de estudio completas de "Anna Bolena" e "Il Pirata", dos de los éxitos mas rotundos de la Callas en el teatro milanés.

La Callas debutó el rol de "Anna Bolena" en Abril de 1957, en una producción de Luchino Visconti y lo repitió un año después en un revival de la producción, con cinco funciones en Abril de 1958. El rol de Imogene en "Il Pirata" apareció en Mayo de 1958, fueron cinco funciones y la última de ellas, ocurrida el día 31, marcó también el fin de su carrera en el teatro, como consecuencia del famoso "escándalo de Roma". La Callas volvería a La Scala recién en la inauguración de la stagione 1960-61 pero con la voz ya en franca decadencia.

Si bien cuando se realizó esta grabación el instrumento de la Callas estaba ya bastante erosionado, la soprano sigue manteniendo el control de su organización vocal, a pesar del vibrato lento y los agudos difíciles. Por otro lado son admirables la variedad en el fraseo y la intensidad con la que acomete la lectura de estas tres heroínas.

La grabación se realizó entre el 24 y 25 de Septiembre de 1958 en el Kingsway Hall de Londres.


Tracklist:

1. Anna Bolena, Act 2: "Piangete voi?...Al dolce guidami castel natio" (Anna Bolena)
2. Hamlet, Act 4: "A vos jeux mes amis" (Ophélie)
3. Il pirata, Act 2: "Oh! s'io potessi" (Imogene)

Philharmonia Chorus
Philharmonia Orchestra
Nicola Rescigno (Conductor)

Warner Classics
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martes, 14 de octubre de 2014

Maria Callas Remastered - Callas portrays Verdi Heroines [iTunes Plus AAC M4A]




1958 fue el año de los escándalos y las cancelaciones en la carrera de María Callas, si bien las primeras dificultades en el manejo de su agenda comenzaron a aparecer en el verano de 1957.

Cualquiera que eche un vistazo a la serie de compromisos contraídos por la artista en este periodo puede notar una evidente sobrecarga de trabajo. A las 11 funciones de "Anna Bolena" e "Iphigenie en Tauride" esparcidas entre Abril, Mayo y Junio en La Scala, le siguieron conciertos en Zürich, Roma y Colonia. Y, en vez de dedicar los meses del verano a un merecido descanso, la soprano se embarcó entre el 9 y 27 de Julio en la grabación de dos operas completas: "Turandot" y "Manon Lescaut".

El primer escándalo se desató el 1 de Agosto cuando una Callas notoriamente sobrepasada por el stress debió suspender su esperado concierto en el Herodes Atticus de Atenas, aplazándolo 5 días. Le siguió otra sonada cancelación en el Festival de Edimburgo cuando se negó a aceptar una quinta función de "La Sonnambula" pactada sin su consentimiento. En vez de eso, la soprano apareció espléndidamente vestida en una fiesta organizada por Elsa Maxwell en el Hotel Danieli de Venecia.

Esta fama construida en base a cancelaciones y mediáticas apariciones como radiante socialité de la época, fue la escenografía perfecta para la verdadera tempestad que se desató en su vida laboral en este periodo.

La sobrecarga de trabajo y la exigencia vocal a la que se expuso le cobró la cuenta y sus doctores le recomendaron reposo pero entre Septiembre y Octubre de 1957 la soprano debía aparecer en la Opera de San Francisco como Lucia y Lady Macbeth, funciones que decidió cancelar para poder así obtener el descanso prescrito por sus doctores. Pero Kurt Herbert Adler, director de la Opera de San Francisco, se negó a aceptar sus argumentos e inició una campaña de presiones que culminó con una demanda interpuesta en su contra en el American Guild of Musical Artist por incumplimiento de contrato. La Callas ya medianamente recuperada se presentó en un concierto el 21 de Noviembre en Dallas y durante Diciembre de ese mismo año inauguró la temporada de La Scala con funciones de "Un Ballo in Maschera".

El 2 de Enero de 1958 se presentó en Roma como "Norma" en una gala en honor al Presidente de la República pero la soprano no se sentía en condiciones vocales óptimas y después de su primera aparición del primer acto decidió suspender. El escándalo fue mayúsculo y las repercusiones en su carrera se hicieron sentir para siempre. La diplomacia movió sus hilos y luego una serie de funciones de "Anna Bolena" e "Il Pirata" en Abril y Mayo de ese año, la Callas fue despedida de La Scala de Milan.

El Covent Garden de Londres le dio un espaldarazo y la invitó a presentarse ahí en una serie de conciertos televisados por la BBC y una suntuosa producción de "La Traviata", que es de donde se desprende la foto que da portada a este disco.

La grabación de este recital de arias verdianas se realizó de manera simultanea a la grabación de "Mad Scenes", la Callas repetía así el mismo método de trabajo realizado hacía cuatro años atrás cuando grabó "Puccini Arias" y "Lyric and Coloratura Arias". Para la fecha el instrumento de la soprano ya no era el mismo, la extenuante agenda de compromisos mantenidos por la soprano, como también la serie de problemas físicos que comenzaron a aquejarla por esta fecha, tuvo un impacto bastante notorio en la voz.

El recital presenta varias deudas discográficas de Walter Legge, quién empecinado en construir un repertorio estándar en EMI con la soprano como protagonista terminó desaprovechando a la artista en el repertorio que mas fama le dio. Consideraciones aparte se agradece la inclusión de su Lady Macbeth, referencial en todo sentido, y la larga escena de Abigaille, donde si bien se la puede oír al limite de sus posibilidades, sigue logrando proezas en la justeza de la ejecución de saltos de registro, escalas, arcos, agilidades y trinos que ninguna colega de años posteriores logrará repetir de manera mas limpia. Se incluye también el aria de Elvira en "Ernani", un rol que la soprano nunca interpretó en escena, y la hermosa aria de Elisabetta en "Don Carlo", bastante común en sus programas de concierto de esos años.

El tempestuoso año de 1958 aun no terminaba cuando en el 7 de Noviembre, Rudolf Bing la despidió del Metropolitan de New York al no llegar a acuerdo en el repertorio que debía interpretar la soprano. La noticia, recibida por medio de un telegrama mientras la soprano cantaba "Medea" en Dallas, llenó los periódicos de la época y terminó por sellar la fama de la diva problemática y de temperamento indómito.

La grabación se realizó en Londres en el Studio No. 1 de Abbey Road, entre el 19-21 y 24 de Septiembre de 1958.


Tracklist:

1. Macbeth, Act 1: "Nel dì della vittoria ....Vienil t'affretta" (Lady Macbeth, Chorus)
2. Macbeth, Act 2: "La luce langue" (Lady Macbeth)
3. Macbeth, Act 4: "Una macchia è qui tuttora" (Lady Macbeth, Doctor, Woman)
4. Nabucco, Act 2: "Ben io t'invenni ... Anch'io dischiuso un giorno" (Abigaille)
5. Ernani, Act 1: "Surta è la notte .... Ernani! Ernani, involami" (Elvira)
6. Don Carlo, Act 5: "Tu che le vanità" (Élisabeth)

Philharmonia Chorus & Orchestra
Nicola Rescigno (Conductor)

Warner Classics
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viernes, 10 de octubre de 2014

Maria Callas Remastered - Callas at La Scala [iTunes Plus AAC M4A]



La fructífera relación de la Callas con La Scala de Milán no tuvo un comienzo fácil. Antonio Ghiringelli, el superintendente del teatro, la ignoró por completo en sus primeros años de triunfo y sólo la invitó a presentarse en la sala el 12 de Abril de 1950 en una aislada función de gala de "Aida" en honor al Presidente de la República. Para la fecha, la Callas ya se había presentado en todos los escenarios mas importantes de la península, incluyendo la Opera de Roma, Fenice de Venecia, Communale de Florencia, el San Carlo de Napoles, Carlo Felice de Genova, las Termas de Caracalla y la Arena de Verona.

Las criticas a su debut fueron mixtas y la impresión dejada en Ghiringhelli para nada favorable, sin embargo la carrera de la soprano era ya imparable. Luego de su debut escalígero, comenzó a internacionalizar su carrera al debutar en la Ciudad de Mexico con enorme éxito. Durante 1951 su fama se acrecentó aun mas cuando se presentó en el Maggio Musicale Forentino como Elena en "I Vespri Siciliani" dirigida por Erich Kleiber. El éxito obtenido despertó el interés financiero de Ghiringhelli quien finalmente le ofreció un contrato para presentarse en La Scala en la noche de apertura de la temporada 1951/52.

La Callas se presentó en La Scala de manera ininterrumpida durante siete temporada consecutivas, inaugurando cinco de ellas. A su Elena de 1951 le siguió Lady Macbeth en 1952, Giulia en "La Vestale" en 1954, el titular de "Norma" en 1955 y Amelia en "Un Ballo in Maschera" en 1957. Tras el famoso "escándalo de Roma" las presiones políticas hicieron efecto y la soprano rompió relaciones con el teatro en Mayo de 1958. Mas de dos años después ocurrió la reconciliación con Ghiringhelli y su regreso al teatro tuvo lugar, como no, en la noche de apertura de la temporada 1960-1961, el titulo elegido fue "Poliuto" de Donizetti. La Callas estaba mas hermosa que nunca pero la voz ya no era ni la sombra de lo que fue en sus años de triunfo.

Este recital pretendía centrarse, por primera vez, en el repertorio que la cantante realizaba en escena y especialmente en los títulos considerados rarezas para la época y que la Callas había logrado resucitar del olvido. Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en La Scala de Milán durante el mes de Junio de 1955. Los personajes elegidos eran todos triunfos recientes. "Medea" se había presentado en Diciembre de 1953 dirigida por Leonard Bernstein, "La Vestale" había sido montada para la apertura de temporada 1954-1955 y "La Sonnambula" había subido a escena, con enorme éxito, tres meses antes de realizarse esta grabación.

Sin embargo una vez finalizadas las sesiones de grabación, la soprano vetó el material de "La Sonnambula" y el disco nunca salió a la venta. Recién en 1958 se permitió la publicación de las partes de "Medea" y "La Vestale" pero pese a las reiteradas peticiones de EMI, la Callas nunca dio su visto bueno al material de "La Sonnambula". La razón para esta decisión nunca quedó del todo clara pero puede deberse a las diferencias que por esta época tuvo con Tullio Serafin. Al parecer la soprano pretendía incluir los adornos que Leonard Bernstein le había escrito para las funciones de "La Sonnambula" pero Serafin se negó rotundamente.

El material inédito de "La Sonnambula" se publicó solo tras el fallecimiento de la soprano en un LP llamado "Maria Callas - La Leyenda". Cuando la EMI editó el recital en 1997 lo hizo ordenando las arias por orden cronológico, alterando así el orden establecido originalmente. En esta ocasión la Warner opta por presentar el material según el orden original.

Para 1955 la voz de la soprano se mantenía aun en buen estado y era capaz de las ligerezas de emisión de Amina y los acentos mas oscuros y trágicos de Medea. Las partes de "La Vestale" toman especial interés a falta de una versión completa de estudio. La Warner nos sorprende nuevamente por la calidad de la remasterización.

La grabación se realizó en La Scala de Milan entre el 9 y 12 Junio de 1955.


Tracklist:

1. La sonnambula, Act 1: "Compagne, temiri amici ....Come per me sereno" (Amina)
2. La sonnambula, Act 3: "Oh, se una volta sola ....Ah! non credea mirarti" (Amina)
3. Medea, Act 1: "Dei tuoi figli la madre from Medea" (Medea)
4. La vestale, Act 2: "Tu che invoco con orrore" (Giulia)
5. La vestale, Act 2: "O nume tutelar" (Giulia)
6. La vestale, Act 3: "Caro oggetto" (Giulia)

Orchestra del Teatro alla Scala di Milano
Tullio Serafin (Conductor)

Warner Classics
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martes, 7 de octubre de 2014

Maria Callas Remastered - Callas sings Operatic Arias [iTunes Plus AAC M4A]



La apretada agenda de grabaciones que mantuvo la Callas en 1954 comenzó en Abril con la grabación de "Norma", seguido por "Pagliacci" en Mayo. Durante el verano la soprano registró en Milan "La forza del destino" del 19 al 27 de Agosto e "Il turco in Italia" del 31 de Agosto al 8 de Septiembre. Esa misma semana la soprano viajó a Londres para grabar Puccini Arias desde el 15-18 y 20-21 de Septiembre. Operatic Arias se grabó en sesiones simultaneas esparcidas entre el 17, 18, 20 y 21 del mismo mes.

Este ritmo de trabajo no solo habla de una salud y técnica de hierro sino también de una versatilidad estilistica prodigiosa. Si en el recital pucciniano la paleta emocional y vocal  de la soprano sigue sorprendiendo, en este recital la variedad desplegada en la vocalidad raya en lo asombroso. La Callas se mueve con comodidad por el lirismo de La Wally y Adriana Lecouvreur, los acentos mas dramáticos de Maddalena di Coigny, la coloratura verdiana de Elena y la pirotecnia de Lakme, con firme inclusión del Mi natural sobreagudo.

En un caso parecido a lo ocurrido con el recital pucciniano, el repertorio elegido en este disco incluye varios items que la soprano aun no había debutado en escena o, en el caso de Adriana Lecouvreur y La Wally, que nunca llegaría a abordar sobre un escenario. Para septiembre de 1954 la Callas sólo había cantado a Elena en "I Vespri Siciliani" (La Scala, Diciembre de 1951) y Margherita en "Mefistofele" (Arena de Verona, Julio de 1954). Maddalena di Coigny y Rosina aparecerían en La Scala recién en 1955 y 1956, respectivamente. Por otro lado había abordado el "Aria de las Campanas" de "Lakme" en concierto desde 1952, mientras que "Ombra leggera" de "Dinorah" aparecería en Diciembre de 1954.

La grabación se realizó en el Watford Town Hall entre el 17, 18, 20 y 21 de Septiembre de 1954.

Tracklist:

1. Adriana Lecouvreur, Act 1: "Ecco: respiro appena...Io son l'umile ancella" (Adriana Lecouvreur)
2. Adriana Lecouvreur, Act 4: "Poveri fiori" (Adriana Lecouvreur)
3. Andrea Chénier, Act 3: "La mamma morta" (Maddalena)
4. La Wally, Act 1: "Ebben?...Ne andrò lontana" (Wally)
5. Mefistofele, Act 3: "L'altra notte" (Elena)
6. Il barbiere di Siviglia, Act 1: "Una voce poco fa" (Rosina)
7. Dinorah, Le pardon de Ploërmel', Act 2: "Ombre légère" (Dinorah- Shadow Song) [Sung in Italian]
8. Lakmé, Act 2: "Où va la jeune indoue" (Lakmé - Bell Song)
9. I vespri Siciliani, Act 5: "Mercè, dilette amiche" (Elena)

Philharmonia Orchestra
Tullio Serafin (Conductor)

Warner Classics
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lunes, 6 de octubre de 2014

Maria Callas Remastered - Callas sings Operatic Arias by Puccini [iTunes Plus AAC M4A]



Este primer recital de arias grabado para la EMI se realizó durante el verano de 1954. Para la época la Callas estaba ya firmemente posicionada en el sello inglés y en pleno proceso de adelgazamiento de su figura, que vería la luz de manera publica en Diciembre de ese mismo año cuando abrió la temporada de La Scala como Giulia en "La Vestale" de Spontini con su nuevo físico delgado aprovechado al máximo por la regie de Luchino Visconti.

La obra de Puccini ocupa un lugar central en la discografía de la soprano, si bien en escena solo cantó "Tosca", "Turandot" y unas aisladas funciones de "Madama Butterfly" en Chicago. Walter Legge, el productor discográfico de la EMI, la impulsó hacia la obra de Puccini de manera insistente y logró grabar además títulos que nunca visitó en el escenario, es así como tenemos versiones de "La Boheme" y "Manon Lescaut". Esta insistencia, fruto de la ignorancia del productor en el repertorio italiano, es también la razón por la que Callas nunca llegó a grabar "Armida", "Macbeth", "La Vestale", "Anna Bolena" o "Il Pirata", títulos que sí actuó en escena y a los que debió gran parte de su fama.

Cuando se grabó este recital la Callas solo había cantado en escena a "Turandot", el resto fueron todos aprendidos para la ocasión y a pesar de la "inexperiencia" la soprano logra componer un verdadero mosaico de personalidades, absolutamente ausente en posteriores recitales grabados por otras colegas y dedicados a las heroínas puccinianas. El talento dramático de la Callas está ademas sustentado por su entrenamiento belcantista y atención a la partitura que nos provee de portamentos perfectamente medidos, melismas perfectamente entonados y una gran variedad en el juego de las dinámicas, todos ingredientes esenciales en la literatura pucciniana y tantas veces pasados por alto por otras artistas menos dotadas.

Si en el primer recital grabado por la Cetra en 1949 el nuevo remaster de la Warner no logra grandes avances en la calidad del sonido con respecto al traspaso aparecido en EMI en 2007, en estas grabaciones posteriores la mejora ya es bastante notable. El sonido de la orquesta tiene mayor riqueza y claridad en el espectro, con graves mucho mas presentes y agudos menos duros. Así mismo la voz de la soprano se oye menos metálica y mucho menos dura con respecto a los antiguos traspasos de la EMI.

La grabación se realizó en el Watford Town Hall, en sesiones esparcidas entre el 15-18 y 20-21 de Septiembre de 1954.


Tracklist:

1. Manon Lescaut, Act 2: "In quelle trine morbide" (Manon Lescaut)
2. Manon Lescaut, Act 4: "Sola, perduta, abbandonata" (Manon Lescaut)
3. Madama Butterfly, Act 2: "Un bel dì vedremo" (Madama Butterfly)
4. Madama Butterfly, Act 2: "Con onor muore" (Madama Butterfly)
5. La bohème, Act 1: "Sì. Mi chiamano Mimì" (Mimì)
6. La bohème, Act 3: "Donde lieta uscì" (Mimì)
7. Suor Angelica, 'Sister Angelica': "Senza mamma" (Sister Angelica)
8. Gianni Schicchi, Act 1: "O mio babbino caro" (Lauretta)
9. Turandot, Act 1: "Signore, ascolta!" (Turandot)
10. Turandot, Act 2: "In questa reggia" (Turandot)
11. Turandot, Act 3: "Tu, che di gel sei cinta" (Turandot)

Philharmonia Orchestra
Tullio Serafin (Conductor)

Warner Classics
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domingo, 5 de octubre de 2014

Maria Callas Remastered - Callas sings arias from Tristano e Isotta, Norma & I Puritani [iTunes Plus AAC M4A]




Por algunos días me dedicaré a la estupenda remasterización de las grabaciones de estudio de Maria Callas que ha realizado el sello Warner Classics, actual dueño del catalogo de la soprano, usando para ello tecnología de alta definición y que ha aparecido hace unas semanas.

Este disco realizado en Noviembre de 1949 en el sello Cetra, fue su primera grabación de estudio y uno de los primeros registros sonoros que se tiene de la soprano, anterior a esta fecha solo sobreviven algunos extractos de su debut en el Teatro Colón de Buenos Aires en Mayo de ese mismo año.

La Callas había debutado en Italia durante el mes de Agosto de 1947 con el titular de "La Gioconda" en la Arena de Verona. Si bien su actuación fue bien recibida, las expectativas de poder seguir desarrollando su carrera no se cumplieron y sólo pudo volver a subirse a un escenario después de 4 meses de inactividad, cantando a Isolda en la Fenice de Venecia en diciembre de 1947.

Durante 1948 agregó a su repertorio "Turandot", producida durante Enero y Febrero en la Fenice de Venecia, en Abril se sumó Leonora en "La Forza del Destino" en Trieste, "Aida" en Turin durante el mes de Septiembre y finalmente "Norma" en el Communale de Florencia en Noviembre de ese mismo año.

El 8 de Enero de 1949 la Callas agregó Brünnhilde en "La Valquiria" en una producción de la Fenice de Venecia. Simultáneamente estaba prevista un producción de "I Puritani" protagonizada por la ya veterana Margherita Carosio pero el destino quiso que la Carosio se contagiara de gripe y Tullio Serafin, que dirigía ambas producciones, le pidiera a la joven Callas que entrara como reemplazo.

La historia, que ya a estas alturas tiene tintes de leyenda, dice que Serafin le pidió a la Callas convertirse en Elvira en la mañana siguiente de su segunda función de Valquiria, ocurrida el día 12. La soprano tenía programadas aun dos funciones mas para los días 14 y 16 y, salvo la escena mas famosa del acto segundo, no conocía el rol de Elvira por completo por lo que debía aprenderlo en un plazo de seis días, proeza que el director insistía en afirmar que era absolutamente posible. La soprano aceptó el reto y la noticia de su debut como Elvira el día 19 de Enero resonó por toda Italia, sellando asi su futuro próximo como fenómeno vocal.

La grabación de este disco se realizó en el Auditorium de la Rai en Turin, entre el 8 y 10 de Noviembre de 1949. La Callas acababa de cumplir 26 años y si bien aun no se convertía en el producto altamente depurado de sus años de triunfo internacional, los cimientos de su arte ya están absolutamente presentes. Acomete su lectura de Isolda con un legato impecable y la cuota justa de emoción, su versión de la "Casta Diva" parece mas indómita en la comparación con versiones posteriores mientras que la expresividad e intensidad con la que presenta las frases de la escena de Elvira son quizás el punto mas alto de la grabación. Por otro lado su manejo del canto ornamentado es impecable, las escalas y saltos de registro no parecen presentarle problema y la inclusión del potente Mi bemol sobreagudo final sigue impresionando hasta el día de hoy.

Esta es la única grabación de la soprano publicada originalmente en discos de 78rpm por lo que la calidad de los masters originales varía bastante de sus posteriores grabaciones de estudio comenzadas en 1952 y publicadas ya en LP. Para ser sinceros la calidad de sonido no varía mucho en comparación con el antiguo traspaso realizado por la EMI en 2007.

Tracklist:

1. Tristan und Isolde, Act 3: "Mild und leise" (Isolde - Liebestod) [Sung in Italian]
2. Norma, Act 1: "Casta Diva" (Norma)
3. Norma, Act 1: "Ah! bello a me ritorna" (Norma)
4. I puritani, Act 2: "O, rendetemi la speme" (Elvira)
5. I puritani, Act 2: "Qui la voce sua soave" (Elvira)
6. I puritani, Act 2: "Vien, diletto, è in ciel la luna" (Elvira)

Orchestra Sinfonica Di Torino Della RAI
Arturo Basile (Conductor)

Warner Classics
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jueves, 2 de octubre de 2014

Jonas Kaufmann - Du bist die welt für mich [MP3]



Esta es la edición alemana del último álbum de Jonas Kaufmann dedicado al repertorio de la operetta que reinó en los escenarios de Berlin y Viena en las décadas de 1920-1930. La principal diferencia con la versión internacional ("You mean the world to me") es que todas las obras están cantadas en su idioma original, es decir, en alemán. Tampoco contiene las versiones en inglés y francés para "Dein ist mein ganzes herz" que se pueden oír en la otra edición.

A diferencia del álbum de Piotr Beczala publicado el año pasado, donde el tenor polaco rendía tributo a la figura de Richard Tauber, Kaufmann decide abarcar un repertorio mas amplio, desbordando con ello el terreno de Tauber e incluyendo piezas que se hicieron famosas en las voces de sus rivales. Así se incluyen "Grüß mir mein Wien" de "Gräfin Mariza" que tanta fama le dió a Hubert Marischka, "Heute Nacht oder nie" de "Das Lied einer Nacht" caballo de batalla de Jan Kiepura y muy especialmente "Ein Lied geht um die Welt" canción de la película del mismo nombre de 1933 que llevara a la fama al infortunado Joseph Schmidt.

De la misma manera en que el repertorio refleja el trabajo y la rivalidad de Tauber, Marischka, Schmidt, Kiepura o Rosvaenge, es también una muestra muy interesante de los compositores de aquella época. Están presentes Franz Lehár, su rival Emmerich Kálmán y Robert Stolz, compositor de "Zwei Herzen im 3/4 Takt" la primera película sonora producida en Alemania y que era, como no, una operetta. Y si bien Erich Korngold no puede ser considerado un compositor de operetta, su trabajo como arreglador en Berlin fue de vital importancia en el triunfo de títulos como "Eine Nacht in Venedig", su nombre se hizo muy popular entre los amantes de este genero gracias a la grabación que hicieran Richard Tauber y Lotte Lehmann del dúo de "Die tote Stadt" y por esas cosas del destino terminó compartiendo el mismo destino de Emmerich Kálmán y Robert Stolz cuando la llegada de los nazis terminó por mandarlos al exilio, poniendo fin con ello a la edad de plata de la operetta.

La grabación se realizó en el Rundfunk-Zentrum de Berlín entre el 15 y 22 de Enero de 2014.


Tracklist:

1. Paganini: "Gern hab ich die Frau'n geküsst"
2. Ein blonder Traum: "Irgendwo auf der Welt"
3. Der singende Traum: "Du bist die Welt für mich"
4. Frasquita: "Hab' ein blaues Himmelbett"
5. Liebeskommando: "Im Traum hast Du mir alles erlaubt"
6. Gräfin Mariza: "Grüß mir mein Wien"
7. Das Land des Lächelns: "Dein ist mein ganzes Herz!"
8. Ein Lied geht um die Welt
9. Giuditta: "Freunde das Leben ist lebenswert!"
10. Victor und ihr Husar: "Reich mir zum Abschied noch einmal die Hände"
11. Im weißen Rössl: "Es muss was Wunderbares sein"
12. Die Blume von Hawaii: "Diwanpüppchen"
13. Das Lied ist aus: "Frag nicht, warum ich gehe"
14. Das Lied einer Nacht: "Heute Nacht oder nie"
15. Die große Sünderin: "Das Lied vom Leben des Schrenk"
16. Die tote Stadt: "Glück, das mir verblieb"

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Jochen Rieder (Conductor)

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lunes, 29 de septiembre de 2014

Franco Fagioli - Il Maestro: Porpora Arias [iTunes Plus AAC M4A]



Los habituales del blog sabrán que no soy admirador de los contratenores, aun así debo reconocer que la voz de Franco Fagioli parece ser la que mas se acerca a una sonoridad medianamente agradable.

Los falsetistas existieron incluso antes de la popularización de los castrati, de hecho la popularización de estos últimos fue la "solución" a la problemática estética que presentaban las voces falsas emitidas en falsete. Los primeros cantantes castrados llegaron al coro de la Capilla Sixtina a fines del siglo XVI y, dada su superioridad sonora, comenzaron a reemplazar rápidamente a los falsetistas. Ya para mediados del siglo XVII su presencia en Roma será abrumadora. Una vez que la fama y prestigio de los castrati ya estaba firmemente establecida, los compositores y maestros de canto de la época, fundadores de la técnica vocal sobre la que se desarrollará toda la música vocal posterior, excluyeron explícitamente a los falsetistas en la mayoría de los tratados musicales de la época.

Giulio Caccini escribió en el prefacio de su "Nuove Musiche" publicado en Florencia en 1601 que "La nobleza en el canto no puede venir de voces falsas; vendrá siempre de una voz natural". Pietro della Valle, un gran cronista y explorador de su tiempo, llegó a decir que los falsetistas "retorcían sus cuerdas vocales de manera insoportable" y al compararlos con los castrati escribió en su "Della musica dell’età nostra che non è punto inferiore, anzi è migliore di quella dell’età passata" lo siguiente "...Compararía acaso Su Señoría, los falsetos de esa época con el soprano natural de los castrati que hoy tenemos en abundancia?".

El maestro Nicola Porpora (1686-1768) fue probablemente el profesor de canto mas famoso de su tiempo, enseñó a nombres tan grandes como Senesino, Farinelli o Caffarelli y ciertamente debió profesar el mismo repudio por las voces falsas que el método de canto tanto se esforzó por extirpar. Parece una cruel broma del destino que en nuestro tiempo sean precisamente las voces falsas que el tanto aborreció las que se dedican a cantar su música...

Fagioli se pasea en este disco tanto por el repertorio operatico como por el oratorio y la cantanta. Lo mejor se puede oír en las arias rápidas donde la garganta ágil del cantante puede llegar a impresionar. La sonoridad de su falsete es probablemente la menos desagradable de nuestro tiempo y la que mas se asemeja al de una mezzosoprano natural, de hecho el parecido con la Bartoli es notable. Las arias lentas son especialmente insoportables pues el timbre no tiene la belleza de una voz natural y el legato de largo aliento se resiente por el fiato corto de una voz emitida en falsete.


Tracklist:

1. Ezio, Act I Scene IX: Se tu la reggi al volo
2. Semiramide riconosciuta, Act I Scene IV: Vorrei spiegar l'affanno
3. Didone abbandonata, Act III Scene XIII: Già si desta la tempesta
4. Meride e Selinunte, Act II Scene XIII: Torbido intorno al core
5. Semiramide riconosciuta, Act II Scene VI: Il pastor se torna aprile
6. Il verbo in carne, oratorio per la nascita di Gesù: Distillatevi o cieli
7. Meride e Selinunte, Act III Scene III: Con alma intrepida
8. Il ritiro, cantata a voce sola con stromenti: A voi ritorno campagne amene
9. Polifemo, Act II Scene V: Nell'attendere il mio bene
10. Polifemo, Act III Scene V: Alto giove
11. Carlo il Calvo, Act II Scene XIV: Spesso di nubi cinto
12. Vulcano, cantata a voce sola con violini: Non lasciar chi t'ama tanto

Academia Montis Regalis
Alessandro De Marchi (Conductor)

Naïve
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sábado, 27 de septiembre de 2014

Caldara : La Concordia de' Pianeti (Behle - Cangemi - Fagioli - Donose - Galou) Marcon [iTunes AAC M4A]



Andrea Marcon se encargó personalmente de desenterrar y editar la partitura de esta obra de Antonio Caldara nunca antes representada en tiempos modernos. El concierto de estreno ocurrió en Dortmund en Enero de 2014. Esta grabación es el reflejo de ese acontecimiento y está tomado tanto del vivo como de sesiones de estudio posteriores.

Durante el verano de 1723, la Corte de los Habsburgo se trasladó de Viena a Praga con motivo de la Coronación de Carlos VI e Isabel Cristina como Reyes de Bohemia. Las celebraciones en torno al acontecimiento incluyeron el estreno de varias piezas musicales de diferente envergadura. La atracción principal del programa teatral fue el montaje de "Costanza e Fortezza" de Johann Joseph Fux, presentada el 28 de Agosto de 1723, coincidiendo tanto con las celebraciones de la coronación como con el cumpleaños de la Reina Isabel Cristina. Para la ocasión se construyó un gran teatro de madera que no necesitaba de ningún efecto extra en el juego de perspectivas gracias a la distancia que separaba a la audiencia del escenario. El evento se vio adornado por la presencia de grandes luminarias de la escena musical del momento, contando a nombres como el del laudista y compositor Sylvius Leopold Weiss o el flautista y compositor Johann Joachim Quantz en la formación de la orquesta.

Aun cuando estaban de viaje, los Habsburgo nunca abandonaron su "modus vivendi" y aprovechaban cada festividad para celebrar con toda la pompa posible. Gracias a esto, su estancia en Praga produjo, aparte del grandioso montaje de "Costanza e Fortezza", un buen puñado de obras secundarias. Por otra parte, la convergencia en la ciudad de músicos venidos de todos los rincones de Europa estimuló de gran manera la curiosidad del publico local hacia la ópera italiana y de forma paralela a las celebraciones en Praga, las provincias comenzaron a organizar representaciones con compañías teatrales venidas desde la propia Italia.

En Praga el cumpleaños de la Reina Isabel Cristina fue celebrado de manera mas privada con "Il Giorno Felice" de Giuseppe Porsile. El 1 de Octubre se produjo también "La Contessa de' numi" de Caldara. Semanas mas tarde ocurrió el estreno de "Il Trionfo della Fama" de Francesco Bartolomeo Conti.

A principios de noviembre de 1723 la corte dejó Praga para volver a su estancia habitual en Viena y, como cierre pomposo a este periodo lleno de música, se organizó el estreno de "La Concordia de' Pianeti" mientras la corte tomaba un descanso en la localidad de Znojmo, a medio camino entre Praga y Viena.

El estreno tuvo lugar el 19 de Noviembre de 1723. La composición estaba dedicada al nombre de la Reina Isabel Cristina y estaba catalogada en la partitura misma como un "Componimento Teatrale", mas tarde el Wienerisches Diarium, periódico que publicó los detalles de la representación, se refiere a ella como una "Serenata" y describió de esta manera el impacto que tuvo la ocasión en la pequeña localidad: "...Debido a que la mayoría de los habitantes nunca habían visto en sus vidas un espectáculo tan esplendido, la multitud era tan grande que la ciudad se volvió pequeña para contenerla y hasta los tejados mas altos fueron ocupados para poder ver la obra. Como resultado los soldados tuvieron mucho trabajo tratando de prevenir desordenes. El impresionante espectáculo finalizó alrededor de las 9 de la noche, brindando el mayor de los placeres a su Majestad Imperial y todos los espectadores."

Aun suponiendo que el critico vienés que escribió esto haya exagerado un poco en el impacto que tuvo la opera en el publico local, queda mas que claro que el evento fue extraordinario en todo sentido, atrayendo gran cantidad de publico gracias a la magnificencia y novedad del evento.

Tanto el estreno de "Costanza e Fortezza" como la presentación de "La Concordia de' pianeti" lograron despertar el interés del publico de esta región por la ópera italiana y si bien la obra de Caldara no puede ser calificada como una opera propiamente tal, es justo decir que fue esta obra la que marca la llegada de la ópera italiana a las provincias de Bohemia.

El equipo de cantantes usado en esta grabación es bastante heterogéneo en sus resultados. Lo mejor se puede oir en Daniel Behle y el estupendo Saturno de Luca Tittolo. Verónica Cangemi suena mas difusa de lo esperable en su manejo de la coloratura, mientras que a Ruxandra Donose se la oye insuficiente en la tesitura grave de su personaje de Giove, aun así es preferible al espantoso Christophe Dumaux quien estaba previsto en el concierto en Dortmund. Lo mejor de las partes femeninas se puede oír en la voz de Delphine Galou. Franco Fagioli canta un rol escrito para el famoso castrato Giovanni Carestini y, como es de suponer, su parte se lleva la mejor música. Si el oyente acepta la voz de contratenor puede llegar a disfrutar de su canto.


Veronica Cangemi (Diana)
Ruxandra Donose (Giove)
Franco Fagioli (Apollo)
Daniel Behle (Mercurio)
Delphine Galou (Venere)
Carlos Mena (Marte)
Luca Tittoto (Saturno)

La Cetra Vocalensemble Basel
La Cetra Barockorchester Basel
Andrea Marcon (Conductor)

ARCHIV Produktion
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jueves, 25 de septiembre de 2014

Cecilia Bartoli - St Petersburg [iTunes AAC M4A]



El nuevo disco de la Bartoli se centra en el repertorio operistico representado en la Corte Imperial de Rusia durante el reinado de tres famosas Zarinas: Anna de Rusia (1730-1740), Isabel I de Rusia (1741-1762) y Catalina II 'la Grande' (1762-1796). El material reunido es el fruto de una investigación llevada a cabo por la propia mezzo en la biblioteca del Teatro Mariinsky de San Petersburgo.

El disco abre con un aria de "La forza dell'amore e dell'odio" de Francesco Araia, probablemente el compositor mas importante elegido en este recital. La citada obra, escrita en 1735, fue la primera opera italiana representada en suelo ruso. En 1755 el mismo compositor marcaría otro hito al escribir "Céfalo y Procris", la primera opera compuesta en idioma ruso.

De la época de Ana de Rusia están presente también Domenico Dall'Oglio y Luigi Madonis con un preludio para "La Clemenza de Tito" de Johann Adolf Hasse escrito en 1742 para las festividades organizadas en torno a la coronación de Isabel I.

De la época de Catalina II podemos oír tres fragmentos de "Carlo Magno" de Vincenzo Manfredini, maestro de la corte entre 1758 y 1765. De Hermann Raupach, asistente de Manfredini, podemos oír fragmentos de "Alceste" (1758), conocida en su tiempo como "la segunda opera rusa", tras "Céfalo y Procris" de Araia.

El disco incluye también un fragmento de "La Vergine del Sole" de Domenico Scarlatti, escrita durante la estadía de cuatros años del compositor en la corte de Catalina II.

Si algo se puede criticar en la elección del repertorio es la ausencia de Giuseppe Sarti, invitado en la época de Catalina II, autor de "Armida e Rinaldo" y "Gli inizi del governo di Oleg".

Los once fragmentos elegidos son premieres discográficas absolutas. La Bartoli tiene varios momentos de lucimiento, tanto en los Allegro de "Alceste", "Siroe, re di Persia" o "Carlo Magno", como en los Adagio de "La forza dell'amore e dell'odio" o "Seleuco". La voz sigue respondiendo a gran altura frente a los requerimientos del repertorio.


Tracklist:

1. Francesco Domenico Araia: Vado a morir (La forza dell'amore e dell'odio)
2. Hermann Raupach: Razverzi pyos gortani, laya (Alceste)
3. Hermann Raupach: Idu na smert (Alceste)
4. Hermann Raupach: O placido il mare (Siroe, re di Persia)
5. Domenico Dall'Oglio, Luigi Madonis: De miei Figli (Prologue To La Clemenza di Tito)
6. Vincenzo Manfredini: Fra' lacci tu mi credi (Carlo Magno)
7. Francesco Domenico Araia: Pastor che a notte ombrosa (Seleuco)
8. Hermann Raupach: March (Alceste)
9. Vincenzo Manfredini: Non turbar que' vagi rai (Carlo Magno)
10. Domenico Cimarosa: Agitata in tante pene (La Vergine del Sole)
11. Vincenzo Manfredini:: A noi vivi donna eccelsa (Carlo Magno)
12. Domenico Cimarosa: Tu il fato regola di questo Impero (La Vergine del Sole)

Coro della Radiotelevisione Svizzera
I Barocchisti
Diego Fasolis (Conductor)

Decca
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martes, 23 de septiembre de 2014

Magda Olivero - La Leggenda di Magda Olivero : Studio Recordings (1938-1953) [MP3]



La gran Magda Olivero falleció el pasado 8 de Septiembre a la increíble edad de 104 años, los homenajes se han sucedido en la mayoría de los sitios dedicados a la ópera y para no estar ajenos a los últimos acontecimientos he decidido dedicar esta entrada a su arte.

La Olivero tuvo una carrera bastante atípica y excepcionalmente larga, en sus comienzos se enfocó en los roles del belcanto para dar paso a una incursión cada vez mas decidida en terrenos veristas, se retiró de la escena por casi diez años y volvió a los teatros en gloria y majestad a principios de la década del 50's para dar inicio a una carrera que se extendió oficialmente hasta 1981 pero siguió haciendo apariciones de diferente tipo hasta bien entrada la década del 90'.

Magda Olivero nació en Saluzzo el 25 de marzo de 1910, estudió piano y musicología en el Conservatorio de Turín donde también recibió sus primeras lecciones de canto. Tuvo muchos problemas con su primera maestra que destruyó por completo su organización vocal. Tras una primera presentación radial en la RAI en 1932, cantando la parte de Maria Magdalena en "I Misteri Dolorosi" de Cottozzo, un agente de la emisora llegó a decirle: "No tiene voz. No tiene musicalidad. No tiene nada. Cambie de profesión". Pero la soprano perseveró y cambió de profesor. Tras varios meses de re estudio bajo la exigente guía del maestro Luigi Gerussi pudo recuperarse del desastre y construir la base técnica definitiva. Debutó oficialmente en 1933 como Lauretta en "Gianni Schicchi" en el Teatro Vittorio Emmanuele de Turin.

Su fama se extendió rápidamente y ya en 1934 estaba en La Scala de Milan cantando partes menores como Anna en "Nabucco" (Con Carlo Galeffi, Gina Cigna y Tancredi Pasero) o Inés en "La Favorita" (Con Ebe Stignani y Aureliano Pertile). Siguiendo el consejo de Tullio Serafin centró su repertorio en los roles de coloratura. Así durante los siguientes tres años se paseó por todos los teatros italianos de primera categoría con los roles protagónicos de "Lucia di Lammermoor", "Mignon" y "Manon" de Massenet, Adina de "L'elisir d'amore", Amina en "La Sonnambula" y Gilda en "Rigoletto".En la temporada 1936-37 la soprano dio un giro a su repertorio y comenzó a incluir heroínas del verismo, así aparecieron en este corto espacio de tiempo títulos como Manon Lescaut, Mimí en "La Bohème", Elsa en "Lohengrin" y Liu en "Turandot". Al año siguiente se sumaron Violetta en "La Traviata", Cio-Cio San en "Madama Butterfly", Elena y Margherita en "Mefistofele" y Katerina en "Resurrezione".

En 1938 apareció en La Scala como diva de primer orden encarnando a la protagonista de "Marcella" de Giordano con Tito Schipa como Giorgio. En enero de 1939 compartió funciones de "La Bohème" con Mafalda Favero, en un elenco en el que tambien brillaron Giovanni Malipiero y Tancredi Pasero.

En 1939 agregó a la lista "Adriana Lecouvreur", su mas famosa encarnación. En marzo de 1940 la presentó en la Opera de Roma junto a Beniamino Gigli como Maurizio, la función se transmitió por radio a toda Italia y la soprano alcanzó un sitial de fama que le permitió pasearse por la mayoría de los teatros de la península en las ropas de Adriana. La obra fue una constante carta de triunfo y le atrajo el favor del compositor quien la consideraba su interprete definitiva.

En 1941 la Olivero contrajo matrimonio con Aldo Busch y se retiró de la escena con 31 años de edad. Durante muchos años se especuló sobre la verdadera razón del retiro, mucho tiempo después la propia soprano aclaró el punto: la guerra y un embarazo fallido la llevaron a alejarse de la escena y buscar refugio en su matrimonio. Durante el periodo de la guerra cantó en hospitales o para los soldados heridos o los actos benéficos de la Cruz Roja. Terminado el conflicto recibió numerosas invitaciones para retomar su actividad pero la soprano se negó rotundamente. En este momento de la historia el propio Cilea se decidió a animarla, tenía 84 años de edad y deseaba ver por última vez su Adriana. Ante la negativa de la soprano el compositor le escribió una carta donde afirmaba que "Una artista de su talla tiene una obligación con el público y con el arte". Después de varios meses la soprano se decidió y fijó finalmente su regreso en el Teatro Grande de Brescia para Febrero de 1951. Lamentablemente Cilea falleció dos meses antes que la producción subiera a escena.

El regreso fue triunfal, la voz lejos de aparecer disminuida había madurado gracias a los años de silencio, la expresión y el talento escénico seguían en ebullición y los años de alejamiento parecían no haber afectado su musicalidad.

En 1952 logró un gran triunfo en la Arena de Verona con "Mefistofele" y centró su actividad en la Opera de Roma en donde estuvo muy activa desde 1955 con títulos como "La Fanciulla del West" y "Adriana Lecouvreur". Participó también en el estreno local de "Dialogues des Carmélites" en el papel de la Madre María. Otras óperas que pasaron a formar parte de su repertorio ahí fueron "Iris", "Madama Butterfly", "Francesca da Rimini", "La Leggenda di Sakuntala", "Mazeppa", "Loreley" y "La Voix Humaine" de Poulenc. También fue una excelsa interprete de Manon, tanto en la versión de Massenet como en la de Puccini.

La Scala la recibió en enero de 1958 como "Adriana Lecouvreur" en funciones compartidas con Clara Petrella, Giuseppe di Stefano, Giulietta Simionato y Ettore Bastianini en el reparto. En Mayo de 1959 afirmó su presencia con "Francesca da Rimini" de Zandonai junto a Mario del Monaco y Giangiacomo Guelfi. Durante la década del 60', la principal sala italiana no volvió a abrirle las puertas y sólo volvería a aparecer ahí en Abril de 1974 como Kostelnicka en "Jenufa" junto a Grace Bumbry y Renato Cioni.

En noviembre de 1959 apareció en el San Carlo de Napoles nuevamente como "Adriana Lecouvreur", esta vez reemplazando a la Tebaldi que se encontraba enferma. La ocasión la vio reunida con un brillante elenco que incluía a Franco Corelli, Giulietta Simionato y Ettore Bastianini.

Su carrera internacional despegó en el Stoll Theater de Londres como Mimi en 1952. Volvió a Inglaterra en 1963 como Adriana en el Festival de Edimburgo, nuevamente reemplazando a la Tebaldi. En 1954 debutó en el San Carlo de Lisboa como Lucietta en "I Quatro Rusteghi". El Liceo de Barcelona la recibió en 1956 como Violetta en "La Traviata" junto a Gianni Raimondi y Manuel Ausensi, con enorme éxito de publico y criticas. En 1958 debutó en el Théâtre des Champs Elysées de París como Cio-Cio San, nuevamente cosechando gran éxito. En 1964 debutó en Río de Janeiro cantando en "Mefistofele", "La Fanciulla del West" y "Adriana Lecouvreur".

El publico norteamericano la conoció en 1967 a través de una versión de "Medea" en la Opera de Dallas. Al año siguiente repitió el mismo titulo en Kansas City y en 1969 regresó a Dallas en "Fedora". El publico del Met la conoció recién el 5 de Abril de 1975 después que una verdadera campaña organizada por sus seguidores (en donde llegó a interceder la misma Marilyn Horne) propiciara su debut a la increíble edad de 65 años como "Tosca".

La voz de la Olivero no se caracterizaba por la belleza convencional pero era muy personal y se reconocía al instante. El timbre era cálido y la emisión siempre estuvo empañada por una marcada tendencia al caprinismo. El registro agudo se mantuvo firme hasta el final mientras que el grave parecía bastante inconsistente, defecto que la soprano sabía suplir con un poderoso registro de pecho. La incursión en el repertorio belcantista le enseñó a manejar su instrumento con pericia y logró convertirse en una maestra del fraseo, los pianissimi y las messa di voce. Su órgano vocal tuvo la virtud de la resistencia a toda prueba y se benefició con los diez años de silencio. Volvió a escena con cuarenta años y con un patrimonio vocal intacto que estuvo dispuesta a hacer rendir en las mas agotadoras pruebas.

La condición escénica e interpretativa era espectacular y acostumbraba a moverse en el escenario con el magnetismo y la pompa de las antiguas divas del teatro italiano. Fue la cantante-actriz por excelencia, carismática al extremo supo seducir a los públicos hasta los últimos años de su carrera.

Con la Olivero no sólo desaparece la última diva del verismo sino también la última conexión que teníamos con los compositores y creadores de aquella época.

Este disco recoge las grabaciones de estudio que la soprano realizó para el sello Cetra en los períodos 1938-1940 y 1950-1953. Es interesante notar la evolución vocal ocurrida tras el retiro como también la intensidad interpretativa presente desde su primera grabación.


Tracklist:

1. PUCCINI: Turandot, ”Signore, ascolta”
Orchestra e Coro dell’EIAR - Franco Ghione, conductor
Studio Recording, 1938

2. PUCCINI: Turandot, "Tanto amore segreto"
Gina Cigna, Francesco Merli
Orchestra e Coro dell’EIAR - Franco Ghione, conductor
Studio Recording, 1938

3. PUCCINI: Turandot, ”Tu che di gel sei cinta”
Gina Cigna, Francesco Merli
Orchestra e Coro dell’EIAR - Franco Ghione, conductor
Studio Recording, 1938

4. CILEA: Adriana Lecouvreur, ”Poveri fiori”
Orchestra dell’EIAR - Armando La Rosa Parodi, conductor
Studio Recording, 1939

5. CILEA: Adriana Lecouvreur, ”Io son l’umile ancella”
Orchestra dell’EIAR - Ugo Tansini, conductor
Studio Recording, 1940

6. BOITO: Mefistofele, ”L’altra notte in fondo al mar”
Orchestra dell’EIAR - Ugo Tansini, conductor
Studio Recording, 1939

7. VERDI: La Traviata, ”E’ strano... Follie!”
Orchestra dell’EIAR - Ugo Tansini, conductor
Studio Recording, 1940

8. PUCCINI: Manon Lescaut, ”In quelle trine morbide”
Orchestra dell’EIAR - Alfredo Simonetto, conductor
Studio Recording, 1940

9. PUCCINI: Tosca, ”Vissi d’arte”
Orchestra dell’EIAR - Ugo Tansini, conductor
Studio Recording, 1940

10. PUCCINI: La Bohème, ”Sì, mi chiamano Mimì”, ”Donde lieta uscì”
Orchestra dell’EIAR - Alfredo Simonetto, conductor
Studio Recording, 1940

11. PUCCINI: La Bohème, ”Donde lieta uscì”
Orchestra dell’EIAR - Alfredo Simonetto, conductor
Studio Recording, 1940

12. CHARPENTIER: Luisa, ”Da quel giorno”
Orchestra dell’EIAR - Alfredo Simonetto, conductor
Studio Recording, 1940

13. PUCCINI: Suor Angelica, ”Senza mamma”
Orchestra dell’EIAR - Alfredo Simonetto, conductor
Studio Recording, 1940

14. PUCCINI: Manon Lescaut, ”Sola, perduta, abbandonata”
Orchestra Sinfonica di Torino della RAI - Alfredo Simonetto, conductor
Studio Recording, 1950 c.

15. PUCCINI: Gianni Schicchi, ”O mio babbino caro”
Orchestra Sinfonica di Torino della RAI - Arturo Basile, conductor
Studio Recording, 1953

16. MASSENET: Manon, ”Addio o nostro picciol desco”
Orchestra Sinfonica di Torino della RAI - Arturo Basile, conductor
Studio Recording, 1953

17. MASCAGNI: Iris, ”Un dì, ero piccina”
Orchestra Sinfonica di Torino della RAI - Arturo Basile, conductor
Studio Recording, 1953

18. ALFANO: Resurrezione, ”Dio pietoso”
Orchestra Sinfonica di Torino della RAI - Alfredo Simonetto, conductor
Studio Recording, 1950 c.

19. FRANCK: La procession
Ermelinda Magnetti, piano
Studio Recording, 1953

IDIS
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sábado, 6 de septiembre de 2014

Birgit Nilsson - Great Scenes from Aida [iTunes Plus AAC M4A]



Esta selección de "Aida" nunca apareció en formato CD, probablemente la razón sea que Birgit Nilsson grabó el rol completo para EMI en 1967 o que el sello Decca ya tenía suficientes versiones en su catalogo. Sea cual sea la razón, esta desaparición se corrige por fin con este volumen de la serie "Most Wanted Recitals".

La Nilsson se acercaba a Verdi sin el estilo apropiado, tenía bastante dificultades con el legato y su Aida se asemeja mas a Brünnhilde de lo esperado. El resultado puede sonar fuera de foco pero el impacto de la grandeza y belleza de su instrumento compensa cualquier consideración negativa. A su lado la Amneris de Grace Hoffman parece estar enfocada del mismo modo, su lectura suena mas clara de lo acostumbrado pero con un estupendo sentido del drama y seguridad en la vocalidad. Otolini y Quilico cumplen sin grandes brillos. La selección no incluye la escena triunfal, centrándose en las escenas mas largas de Aida.

El disco se completa con los Wesendonck Lieder grabados en 1971 bajo la batuta de Sir Colin Davis.


Tracklist:

Birgit Nilsson - Great Scenes from Aida (Decca Lxt 6068) CD Premiere

1. Aida, Act I: "Ritorna vincitor!"
2. Aida, Act II: "Fu la sorte dell'armi a'tuoi funesta"
3. Aida, Act III: "Qui Radames verrà!.O Patria mia"
4. Aida, Act III: "Rivedrai le foreste imbalsamate"
5. Aida, Act IV: "La fatal pietra sovra me si chiuse"

Birgit Nilsson (Aida)
Luigi Ottolini (Radamès)
Grace Hoffmann (Amneris)
Louis Quilico (Amonasro)
Orchestra of the Royal Opera House, Coven Garden
Sir John Pritchard (Conductor)
Recorded: Walthamstow Assembly Hall, April, 1963


Birgit Nilsson - Wesendonck Lieder (Philips 6500 294) 

6. Wesendonk Lieder - Five Poems for Female Voice: Der Engel
7. Wesendonk Lieder - Five Poems for Female Voice: Stehe still
8. Wesendonk Lieder - Five Poems for Female Voice: Im Treibhaus
9. Wesendonk Lieder - Five Poems for Female Voice: Schmerzen
10. Wesendonk Lieder - Five Poems for Female Voice: Träume

London Symphony Orchestra
Sir Colin Davis (Conductor)
Recorded: Watford Town Hall, London, July, 1971

Decca
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martes, 2 de septiembre de 2014

Joyce DiDonato - Stella di Napoli [iTunes Plus AAC M4A]



El nuevo disco de Joyce DiDonato se adentra de lleno en el mundo del belcanto tomando como escenario de acción el repertorio napolitano, ya sea el producido por compositores de esa ciudad como también el escrito especialmente para la escena napolitana de las primeras décadas del siglo XIX.

La mezzosoprano se pasea por el amplio repertorio con absoluto control de todos sus medios vocales y expresivos. Puede que la voz no sea la mas bella y que el registro agudo suena muchas veces exigido al limite pero la técnica le permite presentar toda la variedad de ornamentos esperables en este repertorio, con firme inclusión del trino, pichiettati y legato de largo aliento.

El repertorio elegido destaca por la variedad en un repertorio donde a simple vista esto parecería imposible. La mayoría de los títulos son rarezas y se incluye además tres premieres discográficas en los tracks dedicados a "Stella di Napoli" de Pacini, "Le nozze di Lammermoor" de Carafa e "Il Sonnambulo" de Valentini. En la mayoría de los casos se opta también por ediciones criticas realizadas por el propio Riccardo Minasi, director musical e investigador musicológico del proyecto.

La grabación se realizó en la Opéra de Lyon entre el 17 y 24 de Octubre de 2013.


Tracklist:

1. Stella di Napoli, Part I: "Ove t'aggiri, o barbaro" (Stella, Marta)
2. Adelson e Salvini, Act 1: "Dopo l'oscuro nembo" (Nelly)
3. Le nozze di Lammermoor, Act 2: "L'amica ancor non torna... Oh, di sorte crudel" (Lucia)
4. Zelmira, Act 2: "Riedi al soglio" (Zelmira, Polidoro, Ilo)
5. La vestale, Act 2: "Se fino al cielo ascendere" (Giunia)
6. Elisabetta al castello di Kenilworth, Act 3: "Par che mi dica ancora" (Amelia)
7. I Capuleti e i Montecchi, Act 2: "Tu sola, o mia Giulietta... Deh! tu, bell'anima" (Romeo)
8. Il sonnambulo, Act 1: "Lasciami... Se il mar sommesso mormora" (Adele, Sofia)
9. Maria Stuarda, Act 3: "Io vi rivedo alfin... Deh! Tu di un'umile preghiera" (Maria)
10. Saffo, Act 3: "Flutto che muggi... Teco dall'are pronube... L'ama ognor qual io l'amai" (Saffo, Faone, Climene, Alcandro)

Orchestre et Choeur de l'Opéra National de Lyon
Riccardo Minasi (Conductor)

Erato
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viernes, 29 de agosto de 2014

Menotti : The Medium (Resnik - Blegen) Mester [LP]



A mas de un año de la muerte de la gran Regina Resnik siempre es interesante volver a recordarla. Esta vez lo haremos a través del personaje de Madame Flora en "The Medium" de Gian Carlo Menotti, una de sus mas grandes creaciones para el disco y que lamentablemente aun no ha recibido una reedición a CD.

El estreno de "The Medium" se produjo en el Heckscher Theater de Nueva York el 18 de febrero de 1947, por su duración se la suele presentar junto a "The Telephone", otro trabajo del compositor.

La Resnik es la estrella absoluta del disco, explora el personaje de Madame Flora desde todos los ángulos, poniendo especial énfasis en la enunciación del texto que surge claro y con gran proyección dramática. La voz le responde a gran altura y el registro de pecho cumple con contundencia los requerimientos de la declamación. Judith Blegen cumple a la perfección la contraparte mas dulce y afectuosa de Monica.

Esta grabación se realizó en diciembre de 1968 y hasta donde sé aun no recibe una edicion en CD. Si bien En 1998 apareció el soliloquio del acto segundo "Afraid, Am I Afraid?" en un disco compilatorio titulado "Regina Resnik Song Recital", hasta la fecha Sony Classical no ha editado la obra de manera integral.



Regina Resnik (Madame Flora)
Judith Blegen (Monica)
Emily Derr (Mrs. Gobineau)
Julian Patrick (Mr. Gobineau)
Claudine Carlson (Mrs. Nolan)

Opera Society of Washington
Jorge Mester (Conductor)

CBS
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