miércoles, 13 de febrero de 2019

Sumi Jo - Live at Carnegie Hall [FLAC]




A mediados de la década del '90 la popularidad de la soprano koreana Sumi Jo estaba en su punto mas alto. En noviembre de 1996 se organizó este concierto estelar, que la reunia con Richard Bonynge en la batuta, como guinda de la torta a una carrera que había despegado de manera espectacular hacía menos de 10 años atrás.

Jo nació en Changwon, Korea del Sur, el 22 de noviembre de 1962. Realizó sus estudios de canto y piano primero de manera particular, bajo la estricta tutela de su madre, y luego de manera formal en la Universidad Nacional de Seoul. Siendo aún estudiante, la soprano realizó su debut profesional como Susanna en "Le nozze di Figaro" junto a la Seoul Opera. En 1983 comenzó sus estudios en la Accademia Nazionale di Santa Cecilia en Roma, donde tuvo como maestros a Giannella Borelli y Carlo Bergonzi. En 1986 ganó el primer premio del concurso Carlo Alberto Cappelli en Verona, lo que le valió invitaciones de diferentes teatros italianos.

Su debut europeo ocurrió en 1986 en el Communale Giuseppe Verdi de Trieste como Gilda en "Rigoletto", pronto llamó la atención de Herbert von Karajan, quién la invitó a cantar Oscar en una producción de "Un Ballo in Maschera" a realizarse en 1989 en el Festival de Salzburgo. La muerte del director dejó el proyecto trunco y sólo se llegó a producir una grabación de estudio completa editada en Deutsche Grammophon. En 1988 la soprano había debutado en La Scala como Thetis en "Fetonte" de Jommelli. El mismo año se produjo su debut en la Opera Estatal Bávara.

En 1989 la soprano hizo su debut en la Opera Estatal de Viena como Oscar en "Un ballo in Maschera" y en el Metropolitan de New York como Gilda en "Rigoletto". Al año siguiente se presentó en la Civic Opera de Chicago como Reina de la Noche en "Die Zauberflöte", probablemente su rol mas famoso. En 1991 apareció en el Covent Garden de Londres como Olympia en "Les côntes d'Hoffmann". En 1993 regresó al Metropolitan en "Lucia di Lammermoor" y apareció en el Festival de Salzburgo como Reina de la Noche.

En este recital la soprano se pasea por una mezcla de piezas convencionales del repertorio de coloratura, mezclada con otras no tan populares. Su canto está en su mejor momento pero no por ello se puede decir que es perfecto: hay una marcada tendencia a las estridencias en el rango mas agudo, sin bien la articulación y los trinos son estupendos.

La grabación se realizó en el Carnegie Hall de New York, el 14 de Noviembre de 1996. La edición al disco se hizo dos años mas tarde.


Tracklist:

1. Vorrei spiegarvi, o Dio, aria for soprano & orchestra, K. 418
2. Le Toreador: Ah! vous dirai-je, maman
3. I Puritani: Qui la voce sua soave...vien diletto
4. Les contes d'Hoffmann, opera in 4 acts: Les oiseaux dans la charmille
5. Lo! Here the Gentle Lark
6. The Gypsy and the Bird
7. Glitter and Be Gay, for soprano & orchestra (from 'Candide')
8. I shall live in the blue mountains
9. I Puritani: Son vergin vezzosa
10. Seonguja
11. Die Fledermaus (The Bat), operetta (RV 503): Mein Herr Marquis
12. Italian Street Song, song for voice & orchestra (from 'Naughty Marietta')
13. Springtime of Home

Sumi Jo, Orchestra of St. Luke's
Richard Bonynge (Conductor)

Erato
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viernes, 8 de febrero de 2019

Kiri te Kanawa - Magic: Kiri Sings Michel Legrand [FLAC]




Para terminar de homenajear a Michel Legrand desde el lado mas "clásico", les traigo acá el "otro" (y el primer) disco que el compositor hiciera en compañía de una soprano. Se trata del álbum "Magic", en donde se une a Kiri te Kanawa, por entonces en el tope de su popularidad.

A diferencia de los posteriores intentos con la Norman o Dessay, Legrand elige incluir en esta oportunidad el uso de una orquesta  y coro de tamaño sinfónico que va alternando con su acostumbrado uso del piano. El resultado es variable, en algunas canciones como la famosa "The Windmills of Your Mind" el nivel es estupendo pero en otras como "I Will Say Goodbye" los arreglos "sobre-orquestados" (si es que existe tal término) terminan sacando el lado mas Kitsch de la soprano.

La grabación se realizó en la Petersham Church de Surrey, Inglaterra, entre el 13 y 20 de Febrero de 1992.


Tracklist:

1. His Eyes, Her Eyes
2. I Will Say Goodbye
3. Ask Yourself Why
4. Summer Me, Winter Me
5. Magic
6. I Was Born In Love With You
7. A Rose In The Snow
8. Blue, Green Grey and Gone
9. One Day
10. Martina
11. Nobody Knows
12. After The Rain
13. Little Boy Lost
14. Breezy's Song
15. What Are You Doing  The Rest of Your Life?
16. One At A Time
17. The Windmills of Your Mind
18. Comme Elle Est Long  A Mourir Ma Jeunesse

London Studio Orchestra
Ambrosian Singers
Michel Legrand (Conductor)

Philips
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sábado, 2 de febrero de 2019

Jessye Norman - Sings Michel Legrand: I Was Born in Love With You [FLAC]




El pasado 26 de Enero de 2019 falleció en Neuilly-sur-Seine el compositor, arreglador, director y pianista francés Michel Legrand. Si bien es un músico mas cercano a la música para el cine y al jazz, tuvo algunos coqueteos con el mundo docto, con especial interés en las sopranos: en 1992 colaboró con Kiri te Kanawa para un disco con canciones suyas titulado "Magic", editado en Teldec. Posteriormente en el año 2000 se publicó en Philips este disco que lo reúne con Jessye Norman y finalmente en 2013 una colaboración junto a una ya retirada Natalie Dessay publicado en Warner.

Legrand nació en París el 24 de febrero de 1932. Estudió en el Conservatorio de París de donde se graduó como Compositor y Pianista. A mediados de los '60 compuso la música para dos films de Jacques Demy: "Les Parapluies de Cherbourg" (1964) y "Les Demoiselles de Rochefort" (1966) que le valieron sus dos primeras nominaciones al Oscar. En 1968 compuso la música para el film de Norman Jewison, "The Thomas Crown Affair", donde consiguió su primer Oscar y Globo de Oro. Posteriormente recibiría dos premios mas de la Academia por la música de "Summer of '42" de Robert Mulligan y "Yentl" de Barbra Streisand.

A lo largo de su carrera compuso mas de doscientas Bandas Sonoras para el cine y la televisión. Recibió un total de 13 nominaciones al Oscar, ganando 3 estatuillas, consiguió también 5 Grammys y fue nominado al Emmy por la música de "A Woman Called Golda" y al Tony Award por el musical "Amour" de 2002.

Este disco recoge una selección de sus mas exitosas canciones escritas para el cine junto a un puñado de otras menos famosas pero no por ello menos hermosas. El trabajo de la Norman está a la altura musical e idiomática acostumbrada en la soprano, se luce en la amplia paleta de colores y dinámicas disponible en su instrumento y la belleza de sonido desplegados siempre en servicio de la expresión. Legrand por su parte la acompaña al piano con gran sensibilidad.



Tracklist:

1. Legrand: The Summer Knows ("The Summer of '42)
2. Legrand: Dans Ses Yeux
3. Legrand: Je Vivrai Sans Toi
4. Legrand: What Are You Doing The Rest Of Your Life?
5. Legrand: I Was Born In Love With You (Theme from "Wuthering Heights")
6. Legrand: Dis-Moi
7. Legrand: Les Enfants Qui Pleurent
8. Legrand: The Moon And I
9. Legrand: Celui-La
10. Legrand: The Windmills Of Your Mind (from "The Thomas Crown Affair")
11. Legrand: You Must Believe In Spring (from "Les demoiselles de Rochefort")
12. Legrand: La Valse Des Lilas
13. Legrand: Afterthoughts
14. Legrand: Les Parapluies De Cherbourg
15. Legrand: Between Yesterday And Tomorrow

Jessye Norman (Soprano)
Michel Legrand (Piano)
Ron Carter (Double Bass)
Grady Tate (Drums)

Philips
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martes, 29 de enero de 2019

Lucia Popp - Sings Strauss (Capriccio, Der Rosenkavalier, Arabella) Stein [FLAC]



Entre las joyitas que quedaron descartadas de mi especial dedicado a Lucia Popp en 2013, estaba este disco publicado en 1988 y actualmente descontinuado donde la soprano grabó un abanico de escenas straussianas de los personajes que por aquellos años frecuentaba mas asiduamente sobre los escenarios.

Para la época el instrumento de la Popp seguía manteniéndose en muy buen estado, gracias a la pericia técnica y a la inteligencia de la soprano a la hora de ir eligiendo y madurando su repertorio. Si bien en términos generales se puede decir que el instrumento de la Popp no varió mucho en términos de volúmen y densidad desde el soprano lírico-lígero de sus inicios, sí se pudo apreciar con el paso de los años una mayor voluptuosidad en la emisión y en el uso del vibrato en el centro, sin llegar a deformar la impostación, como lo han hecho tantas otras colegas en la búsqueda de mayor densidad en el centro del registro.

Las obras elegidas calzan a la perfección a la vocalidad de la soprano y también a la madurez interpretativa y musical alcanzada. Se pueden oír verdaderas delicias en el manejo de las dinámicas, los arcos extensos y el uso impecable del legato. La batuta lenta de Horst Stein no ayuda mucho al canto pero la soprano hecha mano a sus mejores recursos para salir mas que airosa. A pesar de los tempi, es innegable la belleza que Stein logra imprimir a estas páginas.

Agradecimiento especial a Lindoro quién tuvo la generosidad de proporcionar este material.

La grabación se realizó en Munich durante el mes de Marzo de 1988.


Tracklist:

1. Capriccio: Mondscheinmusik
2. Der Rosenkavalier: Monolog der Marschallin
3. Arabella: Finale Mein Elemer
4. Arabella: Mandryka Und du wirst mein Gebieter (with Alan Titus)
5. Arabella: Mandryka Das war sehr gut, Mandryka

Bamberg Symphoniker
Horst Stein (Conductor)

Eurodisc
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jueves, 17 de enero de 2019

Hugo Wolf - Italienisches Liederbuch (Damrau, Kaufmann, Deutsch) [96kHz-24Bit]




Hace tiempo que este blog no se dedica a las "novedades" discográficas y creo que mi interés por las grabaciones clásicas es la prueba palpable de mi falta de entusiasmo por los cantantes actuales...
Para salir un poco del modo avestruz, les traigo acá el último lanzamiento de los "Italienisches Liederbuch" de Hugo Wolf con la pareja estelar de Jonas Kaufmann y Diana Damrau acompañados del no menos estelar Helmut Deutsch.

Los "Italienisches Liederbuch" son una compilación de poemas anónimos italianos traducidos al alemán por Paul Heyse y publicados en 1860. Hugo Wolf los recopiló y musicalizó en lo que terminaría por convertirse en una de sus últimas obras y probablemente una de las cimas de toda su producción. El total de 46 canciones están construidas todas sobre versos cortos de no mas de 8 lineas, por la misma razón las canciones son cortas (algunas no superan los dos minutos de duración) y el ciclo completo tiende a parecer una especie de "viñetas operáticas". Por lo mismo el ciclo es especialmente apropiado para un par de cantantes mas ligados a la ópera que al mundo de la canción.

En el mercado discográfico se pueden encontrar varias versiones en diferentes combinaciones de registro pero por sobre todas resalta el registro clásico a cargo de Dietrich Fischer-Dieskau, Elisabeth Schwarzkopf y Gerald Moore en el acompañamiento. Tres leyendas que, hay que decir, hasta el día de hoy suenan imbatibles en el estilo, la comprensión del texto y el despliegue vocal.

Si bien el sello se empeña en vender a Diana Damrau y Jonas Kaufmann como "consumados artistas de la canción", lo cierto es que el desempeño es correcto en lo musical e idiomático (cómo no...) pero la falta de magia y fantasía en la ejecución no sorprende al tratarse de dos artistas que dedican casi la totalidad de su tiempo al mundo de la ópera y no precisamente al mundo menos lucrativo de los conciertos de lied.

La grabación es el resultado de una gira de 10 conciertos realizados en Enero y Febrero de 2018 por varias ciudades europeas. El disco se grabó en la Philharmonie de Essen el 18 de Febrero del mismo año.


Tracklist:

1. No. 1, 'Auch kleine Dinge konnen uns entzucken' (Damrau)
2. No. 4, 'Gesegnet sei, durch den die Welt entsund' (Kaufmann)
3. No. 39, 'Gesegnet sei das Grun' (Damrau)
4. No. 3, 'Ihr seid die Allerschonste' (Kaufmann)
5. No. 21, 'Man sagt mir, deine Mutter woll es nicht' (Damrau)
6. No. 41, 'Heut Nacht erhob ich mich um Mitternacht' (Kaufmann)
7. No. 40, 'O war dein Haus durchsichtig wie ein Glas' (Damrau)
8. No. 27, 'Schon streckt' ich aus im Bett die muden Glieder' (Kaufmann)
9. No. 18, 'Heb' auf dein blondes Haupt' (Kaufmann)
10. No. 20, 'Mein Liebster singt am Haus' (Damrau)
11. No. 22, 'Ein Standchen Euch zu bringen' (Kaufmann)
12. No. 42, 'Nicht langer kann ich singen' (Kaufmann)
13. No. 43, 'Schweig einmal still' (Damrau)
14. No. 44, 'O wusstest du, wie viel ich deinetwegen' (Kaufmann)
15. No. 6, 'Wer rief dich denn?' (Damrau)
16. No. 31, 'Wie soll ich frohlich sein' (Kaufmann)
17. No. 10, 'Du denkst mit einem Fadchen mich zu fangen' (Damrau)
18. No. 14, 'Geselle, woll'n wir uns in Kutten hullen' (Kaufmann)
19. No. 45, 'Verschling' der Abgrund meines Liebsten Hutte' (Damrau)
20. No. 8, 'Nun lass uns Frieden schliessen' (Kaufmann)
21. No. 29, 'Wohl kenn' ich Euren Stand' (Damrau)
22. No. 38, 'Wenn du mich mit den Augen streifst' (Kaufmann)
23. No. 36, 'Wenn du, mein Liebster, steigst zum Himmel auf' (Damrau)
24. No. 23, 'Was fur ein Lied soll dir gesungen werden' (Kaufmann)
25. No. 19, 'Wir haben Beide lange Zeit geschwiegen' (Damrau)
26. No. 34, 'Und steht Ihr fruh am Morgen auf' (Kaufmann)
27. No. 16, 'Ihr jungen Leute' (Damrau)
28. No. 9, 'Dass doch gemalt all deine Reize waren' (Kaufmann)
29. No. 2, 'Mir ward gesagt' (Damrau)
30. No. 17, 'Und willst du deinen Liebsten sterben sehen' (Kaufmann)
31. No. 33, 'Sterb' ich, so hullt in Blumen meine Glieder' (Kaufmann)
32. No. 15, 'Mein Liebster ist so klein' (Damrau)
33. No. 35, 'Benedeit die sel'ge Mutter' (Kaufmann)
34. No. 24, 'Ich esse nun mein Brot nicht trocken mehr' (Damrau)
35. No. 7, 'Der Mond hat eine schwere Klag' erhoben' (Kaufmann)
36. No. 25, 'Mein Liebster hat zu Tische mich geladen' (Damrau)
37. No. 26, 'Ich liess mir sagen und mir ward erzahlt' (Kaufmann)
38. No. 11, 'Wie lange schon war immer mein Verlangen' (Damrau)
39. No. 37, 'Wie viele Zeit verlor ich, dich zu lieben!' (Kaufmann)
40. No. 32, 'Was soll der Zorn, mein Schatz' (Damrau)
41. No. 5, 'Selig ihr Blinden' (Kaufmann)
42. No. 12, 'Nein, junger Herr' (Damrau)
43. No. 13, 'Hoffartig seid Ihr, schones Kind' (Kaufmann)
44. No. 28, 'Du sagst mir, dass ich keine Furstin sei' (Damrau)
45. No. 30, 'Lass sie nur gehn' (Kaufmann)
46. No. 46, 'Ich hab in Penna einen Liebsten wohnen' (Damrau)

Erato
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* Envíenme un mail al correo del blog (mavoirsibelle@gmail.com) y les entrego el link de descarga.

martes, 15 de enero de 2019

Puccini - Tosca (Price - Di Stefano - Taddei) Karajan [HD 96kHz-24bit]



Cualquier discusión sobre la discografía de "Tosca" comienza obligatoriamente con la grabación monofónica de EMI encabezada por Maria Callas en 1953. La dirección de Victor de Sabata, como el ensemble perfecto entre la Callas, di Stefano y Tito Gobbi hacen de ésta una de las mejores grabaciones del siglo anterior. A su lado, todas las versiones posteriores palidecen ya sea por el enfoque, por problemas de reparto o simplemente por la falta de dramatismo que en la versión de De Sabata está presente a raudales.

En la comparación con la versión en EMI, esta versión estereofónica surge probablemente como la mejor competencia, tanto en términos de reparto como en las grandes diferencias de enfoque que presenta la lectura de Karajan en comparación con la batuta de De Sabata.

La Floria Tosca de la Price es temperamentalmente lánguida al lado de la lectura de la Callas pero a cambio entrega su suntuoso timbre de soprano spinto y logra varios momentos de fuerza dramática a pesar de la languidez imperante en su lectura. Di Stefano ya está muy pasado de sus mejores años. La voz está totalmente erosionada tanto en el pasaje al agudo como en el centro pero la entrega dramática sigue siendo su fuerte y Karajan compensa las tensiones del timbre sumergiéndolo en la orquesta. Por su lado Giuseppe Taddei compone la mejor contraparte a la lectura de Gobbi. El barítono genovés tiene una belleza de timbre que se hecha muy en falta en la lectura de Gobbi, además de gran temperamento dramático con el que opta por sobresaltar las facetas malévolas y seductoras del Baron Scarpia.

Karajan está captado aquí en su mejor momento y logra extraer un sonido opulento de la Filarmonica de Viena, sin caer en la exageración de su segunda versión en Deutsche Grammophon publicada en 1984. Por otro lado la tensión y el desarrollo dramático esta estupendamente servido.

La grabación fue producida por John Culshaw, por entonces ya firmemente instalado como el Rey Midas de las grabaciones. La marca de fabrica del productor está presente en los efectos sonoros usados (cañones en el Te Deum, las campanas en el preludio al acto tercero) como también en el sumo cuidado con el que se realizó toda la ingeniería de grabación. Siguen sorprendiendo la amplia gama, la claridad con la que están captadas todas las voces y el empuje de la sección de bronces. Y es precisamente este factor con el que la versión termina de constituirse como la mejor opción a la lectura de De Sabata.

La grabación se realizó en la Sofiensaal de Viena, durante el mes de septiembre de 1962. La remasterización se realizó en 2017 y estuvo a cargo de Paschal Byrne.



Leontyne Price (Floria Tosca)
Giuseppe di Stefano (Mario Cavaradossi)
Giuseppe Taddei (Il Barone Scarpia)
Fernando Corena (Il Sagrestano)
Carlo Cava (Cesare Angelotti)
Piero de Palma (Spoletta)
Leonardo Monreale (Sciarrone)
Alfredo Mariotti (Un Carceriere)
Herbert Weiss (Un Pastore)

Wiener Staatsopernchor
Wiener Philharmoniker
Herbert von Karajan (Conductor)

Decca
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jueves, 10 de enero de 2019

Verdi - Ernani (Bergonzi - Price - Sereni - Flagello) Schippers [HD 96kHz-24bit]




En el proceso de desempolvar y remasterizar, la RCA le ha hecho un tremendo favor a Leontyne Price y todos sus fans que ahora pueden oírla en alta definición en la seguidilla de grabaciones que realizó en la década del '60. Siguiendo esa senda aquí está su famosa lectura de Elvira en este "Ernani" estelar grabado por la casa americana en sus cuarteles romanos en el verano de 1967.

La principal atracción de la grabación es la pareja de Bergonzi y Price, captados acá en la cúspide de sus posibilidades. Bergonzi entrega musicalidad, fraseo y aliento verdiano a cambio de un timbre algo pequeño y sin el dramatismo que le imprimían Del Monaco o Corelli al rol. La Price por su lado se controla en los amaneramientos (tampoco tanto eh) y entrega una Elvira de vocalidad opulenta. Hay momentos donde simplemente suena genial, por ejemplo en el trío final, y otros donde se echa de menos una musicalidad mas apropiada al belcanto y el canto ornamentado. Sereni cumple pero sin la grandeza de otros famosos Carlo y Flagello hace una lectura sonora y convencional del malvado Ruy Gomez de Silva. Schippers por su lado entrega energía a la dirección sin llegar a la urgencia dramática de Muti.

La grabación se realizó en los estudios de la Rca Italiana en Roma, durante el mes de Julio de 1967.



Carlo Bergonzi (Ernani)
Leontyne Price (Donna Elvira)
Mario Sereni (Don Carlo)
Ezio Flagello (Don Ruy Gomez de Silva)
Fernando Iacopucci (Don Riccardo)
Hartje Mueller (Iago)
Julia Hamari (Giovanna)

RCA Italiana Orchestra and Chorus
Thomas Schippers (Conductor)

RCA
Flac@96kHz-24bit | m4a@256Kbps | Cover

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jueves, 3 de enero de 2019

Anne Sofie von Otter - Rendezvous with Korngold: Songs and Chamber Music [FLAC]



A pesar de las complicaciones de la música de Korngold, que en mi caso personal tienen que ver con la longitud de ciertas piezas instrumentales, este disco encabezado por la von Otter logra sacar adelante un programa muy variado, lleno de melodías hermosas y con la mezzo dando una verdadera lección de canto, musicalidad y buen gusto.

A pesar de las hermosas melodías del Quinteto para 2 Violines, hay que decir que lo mejor del álbum se encuentra en los ítems donde la von Otter puede lucir su lustroso timbre y la impecable musicalidad. En el ciclo "Vier Lieder des Abschieds" al arte de la mezzo se suma el estupendo acompañamiento de Forsberg quien logra delinear en el teclado una respuesta similar en la variedad de colores que logra exponer la von Otter con su voz. Otro tanto se puede decir en las "Four Shakespeare Songs" donde la mezzo da una lección de cómo cantar en inglés aun no siendo éste su idioma nativo. A pesar de las excelencias antes expuestas, hay que decir que la verdadera joya del disco es el arreglo del mismo Bengt Forsberg para la Canción de Marietta de la ópera "Die Tote Stadt", en donde la von Otter saca adelante una lectura poética, apoyada por una técnica soberbia.

Las sesiones de grabación estuvieron esparcidas en un periodo de siete años, entre 1991 y 1998 en las ciudades de Berlín, Estocolmo y Nijmegen.


Tracklist:

 CD1:
1. Vier Lieder des Abschieds op. 14 - 1. Sterbelied
2. Vier Lieder des Abschieds op. 14 - 2. Dies kann mein Sehnen nimmer fassen
3. Vier Lieder des Abschieds op. 14 - 3. Mond, so gehst du wieder auf
4. Vier Lieder des Abschieds op. 14 - 4. Gefaßter Abschied
5. Quintett für 2 Violinen, Viola, Violoncello und Klavier E-dur op. 15 - 1. Mäßiges Zeitmaß, mit schwungvoll blühendem Ausdruck
6. Quintett für 2 Violinen, Viola, Violoncello und Klavier E-dur op. 15 - 2. Adagio. Mit größter Ruhe, stets äußerst gebunden und ausdrucksvoll
7. Quintett für 2 Violinen, Viola, Violoncello und Klavier E-dur op. 15 - 3. Finale. Gemessen, beinahe pathetisch
8. Songs of the Clown op. 29 - 1. Come Away, Death
9. Songs of the Clown op. 29 - 2. O Mistress Mine
10. Songs of the Clown op. 29 - 3. Adieu, Dood Man Devil
11. Songs of the Clown op. 29 - 4. Hey Robin
12. Songs of the Clown op. 29 - 5. For the Rain, It Raineth Every Day
13. Einfache Lieder o. op. - Nachts
14. Einfache Lieder o. op. - Die Geniale

CD2:
1. Four Shakespeare Songs op. 31 - 1. Desdemona's Song
2. Four Shakespeare Songs op. 31 - 2. Under the Greenwood Tree
3. Four Shakespeare Songs op. 31 - 3. Blow, Blow, Thou Winter Wind
4. Four Shakespeare Songs op. 31 - 4. When Birds Do Sing
5. Drei Lieder op. 22 - 1. Was Du mir bist?
6. Drei Lieder op. 22 - 2. Mit Dir zu schweigen
7. Drei Lieder op. 22 - 3. Welt ist stille eingeschlafen
8. Suite für 2 Violinen, Violoncello und Klavier (linke Hand) op. 23 - 1. Präludium und Fuge
9. Suite für 2 Violinen, Violoncello und Klavier (linke Hand) op. 23 - 2. Walzer
10. Suite für 2 Violinen, Violoncello und Klavier (linke Hand) op. 23 - 3. Groteske
11. Suite für 2 Violinen, Violoncello und Klavier (linke Hand) op. 23 - 4. Lied
12. Suite für 2 Violinen, Violoncello und Klavier (linke Hand) op. 23 - 5. Rondo-Finale (Variationen)
13. Mariettas Lied (aus der Oper »Die tote Stadt« op. 12)

Anne Sofie von Otter (Mezzo-Soprano)
Bengt Forsberg (Piano)
Kjell Lysell (Violin I)
Ulf Forsberg (Violin II)
Nils-Erik Sparf  (Viola)
Mats Lidström (Violoncello)

Deutsche Grammophone
m4a@256Kbps | Cover + Booklet

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miércoles, 26 de diciembre de 2018

Mascagni - Cavalleria Rusticana & Leoncavallo - Pagliacci (Bergonzi - Cossotto - Carlyle - Taddei - Guelfi) Karajan [HD 96kHz-24bit]




Con Karajan al mando de un equipo de artistas casi completamente italiano, la Deutsche Grammophon produjo en octubre de 1965 este "binomio verista" con tintes sinfónicos y de canto "higiénico", algo bastante distinto a lo acostumbrado en este repertorio de larga tradición.

La producción gira en torno de la figura estelar de Carlo Bergonzi quien logra, con grandes cuotas de musicalidad, técnica y sobriedad expresiva, uno de los Canio/Turiddu mejor cantados de la discografía.

Cavalleria está encabezado por la Santuzza de Fiorenza Cossotto quién derrocha juventud y gran canto, con buenas cuotas de arrojo, sin embargo se queda algo corta en la expresividad, sin llegar a las profundidades de Bruna Rasa o Simionato. Bergonzi aporta el que sea probablemente el Turiddu mas elegante de la discografía, sacando a relucir la linea y los matices ausentes en tenores de corte mas verista, por otro lado hay que decir que no tiene ni el squillo ni la potencia de otros colegas.

Pagliacci es probablemente donde el tenor se oye mas cómodo. Tanto la tessitura como el factor expresivo de Canio se adecua mejor a sus posibilidades vocales, si bien siempre queda en deuda frente a otros colegas mas atronadores (Corelli, Del Monaco, Vickers...) hay que decir que logra entregar una lectura sin los amaneramientos y los lugares comunes en los que caen casi todos. A su lado Joan Carlyle desluce como Nedda tanto en lo vocal como lo expresivo y Giuseppe Taddei entrega su noble y hermoso timbre para un Tonio de referencia.

Karajan logra un estupendos resultados con la orquesta de la Scala, descubriendo los aspectos mas sinfónicos de las partituras de Leoncavallo y Mascagni.

La grabación se realizó en La Scala de Milan durante lo meses de Septiembre y Octubre de 1965.



Cavalleria Rusticana:

Carlo Bergonzi (Turiddu)
Fiorenza Cossotto (Santuzza)
Giangiacomo Guelfi (Alfio)
Adriane Martino (Lola)
Mariagrazia Allegri (Mamma Lucia)

Pagliacci:

Carlo Bergonzi (Canio)
Joan Carlyle (Nedda)
Giuseppe Taddei (Tonio)
Ugo Benelli (Beppe)
Rolando Panerai (Silvio)
Giuseppe Morresi (Un contadino)
Franco Ricciardi (Un altro contadino)

Coro e Orchestra del Teatro alla Scala di Milano
Herbert von Karajan (Conductor)


Deutsche Grammophon
Flac@96kHz-24bit | m4a@256Kbps | Cover + Digital Booklet

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miércoles, 5 de diciembre de 2018

Strauss - Die Fledermaus (Varady - Prey - Popp - Rebroff - Kollo) Kleiber [HD 96kHz-24bit]



Este posteo es otra actualización de un publicación de noviembre de 2013 (muchos años!) pero ahora en su edición en Alta Definición.

Para muchos esta edición es una de las grandes versiones de "Die Fledermaus" principalmente por la trepidante dirección de Carlos Kleiber pero la elección de Iwan Rebroff como Orlofsky me sigue pareciendo incomprensible y sólo por eso no puede ser considerada una versión redonda.

El reparto está encabezado por la estupenda Rosalinde de Julia Varady, segura en la amplia tesitura y lo suficientemente dúctil para hacer frente a la batuta de Kleiber. El Eisenstein de Hermann Prey es uno de los mas bellamente cantados de toda la discografia a pesar de que el rol está escrito originalmente para tenor. Nuestra Lucia se luce como Adele, sacando a relucir su experiencia en la operetta y su plateado y flexible instrumento. Rene Kollo saca adelante un brillante Alfred, dejando constancia de lo bien que le venía la operetta. El Orlofsky de Rebroff es un desperdicio y un error de distribución que priva a la opera de un pilar fundamental.

A pesar de las excelencias del reparto la verdadera estrella de la grabación es Carlos Kleiber. El director austriaco fue una de las figuras musicales mas interesantes del siglo pasado y, a pesar de su restringido repertorio y las numerosas cancelaciones, su popularidad y renombre entre fanáticos y colegas se mantiene intacto. La carrera discográfica del director comenzó en 1973 con un aplaudido "Der Freischütz" y culminó en 1982 con un conflictivo "Tristan und Isolde". En total solo realizó 8 grabaciones para la DG y una para EMI por lo que sus acercamientos al estudio deben tenerse por verdaderos tesoros.

La dirección de Kleiber está a la altura de su leyenda, los tempos son rápidos y muchas veces frenéticos, son notables la claridad y flexibilidad rítmica y los contrastes entre el lirismo y los momentos mas jubilosos de la partitura de Strauss.

La grabación se realizo en el Munich Herkulessaal Concert Hall durante el mes de octubre de 1975.


Julia Varady (Rosalinde)
Hermann Prey (Gabriel von Eisenstein)
Lucia Popp (Adele)
Iwan Rebroff (Prinz Orlofsky)
René Kollo (Alfred)
Bernd Weikl (Dr. Falke)
Benno Kusche (Frank)
Ferry Gruber (Dr. Blind)
Evi List (Ida)
Franz Muxeneder (Frosch)
Nikolai Lugowoi (Ivan)

Bayerischer Staatsopernchor
Bayerisches Staatsorchester
Carlos Kleiber (Conductor)

Deutsche Grammophon
Flac@96kHz-24bit | m4a@256Kbps | Cover

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lunes, 19 de noviembre de 2018

Grieg - Peer Gynt, Incidental Music op. 23 (Popp) Marriner [FLAC]



Este post es en realidad una actualización y conmemoración de un posteo que subí en noviembre de 2013, cuando en un ataque de fanatismo me di a la tarea de recolectar la discografía de Lucia Popp para conmemorar los 20 años de su fallecimiento. El link estaba caído así que lo subo ahora también en formato Flac.

A los recien llegados hay que recordarles que este blog tiene un apego importante a la figura de Lucia Popp (es una de mis cantantes favoritas) y siempre vuelve, ya sea en re-subidas o material "nuevo". Y si alguien me dice ahora que todo es cíclico pues en este momento le creería mucho: La Popp cumplió años el pasado 12 de noviembre y el 15 de este mismo mes se cumplieron ya 25 años de su muerte... ¿Coincidencias?

A pesar del tiempo y la carátula del disco, es muy justo decir que esta selección de "Peer Gynt" de Grieg es una de las mejores disponibles en el mercado, no sólo por la sensibilidad y el brío de la dirección de Marriner sino también por la selección en sí, que sigue el orden teatral partiendo por la Escena de la Boda y finalizando con la Canción de Solveig, delicadamente interpretada por Lucia Popp.

La grabación se realizó en el estudio No. 1 de Abbey Road en Londres entre el 28 y 30 de Julio de 1982.


Tracklist:

1. Act 1: Prelude (Wedding Scene)
2. Wedding March
3. Act 2: Prelude (Abduction & Ingrid's Lament)
4. In The Hall Of The Mountain King
5. Dance Of The Mountain King's Daughter
6. Aase's Death
7. Prelude To Act 4 (Morning)
8. Arabian Dance
9. Anitra's Dance
10. Solveig's Song
11. Act 5: Prelude (Return Of Peer Gynt, Storm Scene)
12. Solveig's Cradle Song

Lucia Popp (Soprano)
Academy of St. Martin in the Fields
Neville Marriner (Conductor)

EMI
Flac | m4a@256Kbps | Cover + Scans


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viernes, 16 de noviembre de 2018

Wagner - Götterdämmerung (Windgassen - Nilsson - Frick - Fischer-Dieskau - Watson - Ludwig) Solti [HD 48kHz-24bit]




La última jornada del anillo fue la tercera ópera en grabarse. Para estas alturas el equipo de producción encabezado por John Culshaw se atrevía cada vez mas con los efectos de sonido disponibles con la tecnología de la época y sugeridos, de alguna manera, por Wagner mismo a sabiendas de que eran casi imposibles de lograr en su tiempo. El equipo trabajó incansablemente para asegurarse que el sonido logrado entregara tanto drama como fuese posible y así, casi todas las sugerencias de la obra están presentes y tratadas a través de efectos sonoros, desde los truenos del acto primero, los cornos y la aparición de Alberich del segundo, la pelea de espadas entre Gunther y Hagen y el derrumbe del Hall de los Gibichungos de la escena final. Probablemente el mas controversial sea el micrófono pegado a la garganta y el filtro aplicado a la voz de Windgassen cuando aparece disfrazado de Gunther ante Brünnhilde en la escena que cierra el acto primero. Muchos oyentes lo encontraran sobrecargado (y hasta Kitsch) pero es indudable el ambiente que agrega a la grabación.

El reparto está dominado por la enjundiosa Brünnhilde de Birgit Nilsson, tocando la cima absoluta en lo que se refiere a arrojo vocal, dominio del registro agudo y conocimiento de las diferentes aristas dramáticas de su personaje. Se la puede oír en la gloria absoluta en el trío que cierra el acto segundo y, como no, en la larga escena de inmolación. Windgassen entrega la parte mas lírica de Siegfried sin mayores signos de desgaste y con las mismas cuotas de inteligencia y entendimiento de su personaje que mostrara en la jornada anterior. Gottlob Frick por su parte crea el retrato mas malévolo de Hagen disponible en disco, haciéndonos recordar tanto vocal como dramáticamente a su padre, Alberich, nuevamente interpretado por el gran Gustav Neidlinger. La pareja de Gibichungos está estupendamente servida por una ideal Claire Watson como Gutrune y Dietrich Fischer-Dieskau como Gunther, quizás demasiado lírico para la parte pero logra crear un personaje mucho mas interesante que el de otros colegas.

La versión cuenta ademas con varios lujos extras en los roles menores; Christa Ludwig como una aguerrida Waltraute, y un equipo inmejorable de Nornas que incluye a Helen Watts, Grace Hoffmann y la estupenda Anita Välkki, además de un trío estelar de Hijas del Rhin donde sobresalen Gwyneth Jones y una juvenil Lucia Popp.

La dirección de Solti es dramática, con agudo sentido del detalle y una precisión rítmica que eran su marca de fábrica. Logra grandes momentos dramáticos en el trío del segundo acto, la marcha fúnebre y la colosal escena de la inmolación. Tanta intensidad termina dañando un poco los momentos mas líricos pero ya sea por la fuerza o el simple goce sonoro, la suya sigue siendo una versión referencial en muchos aspectos.

El remaster agrega mas rango dinámico, claridad en los efectos de movimientos espacial y también mas decibles en comparación a la versión de 1997. El nuevo tratamiento devela también muchos mas detalles de la orquestación perfectamente captada en la grabación original.


Wolfgang Windgassen (Siegfried)
Birgit Nilsson (Brünnhilde)
Gottlob Frick (Hagen)
Claire Watson (Gutrune)
Dietrich Fischer-Dieskau (Gunther)
Gustav Neidlinger (Alberich)
Christa Ludwig (Waltraute)
Lucia Popp (Woglinde)
Gwyneth Jones (Wellgunde)
Maureen Guy (Flosshilde)
Helen Watts (Erste Norn)
Grace Hoffman (Zweite Norn)
Anita Välkki (Dritte Norn)

Wiener Staastopernchor
Wiener Philharmoniker
Sir Georg Solti (Conductor)

Decca
Flac@48kHz-24bit | m4a@256Kbps | Cover + Digital Booklet

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miércoles, 14 de noviembre de 2018

Wagner - Siegfried (Windgassen - Nilsson - Hotter - Neidlinger - Stolze - Böhme) Solti [HD 48kHz-24bit]




Como todos los ciclos del Anillo del Nibelungo, el de Solti también tiene sus altos y bajos. Quizás el punto mas alto se logran en "Das Rheingold", gracias al cast de lujo y la dirección poderosa y llena de nervio de Solti. "Siegfried" y "Götterdämmerung" se ubican también a gran nivel pero claramente un par de escalones por detrás de la primera jornada. El cast tiene puntos altísimos en la vocalidad e interpretación y por otro lado el equipo de grabación estaba totalmente consolidado y respaldado por la recepción de la critica, las ventas de "Das Rheingold" y con una nueva consola de grabación instalada en la Sofiensaal para empujar el límite un poco mas lejos.

La grabación no estuvo exenta de problemas y el mas grande fue encontrar al tenor protagonista. John Culshaw le dedica un par de páginas a este tema en su libro "Ring Resounding". Al parecer la idea era encontrar a un cantante joven para incluirlo en el proyecto a modo de "artista revelación". La búsqueda no fue fácil pero en el camino se encontraron con Ernst Kozub, un Heldentenor alemán de 38 años quien se convirtió fácilmente en la primera opción. Se hicieron ensayos y pruebas de grabación y rápidamente quedó al descubierto que Kozub no se sabía el rol a cabalidad y debió ser reemplazado a última hora por Wolfgang Windgassen, quien era 10 años mayor y se encontraba ya entrando a la última etapa de su carrera.

A Windgassen le falta el tono heroico y baritonal típico de las voces de Heldentenor (siendo Melchior el arquetipo) pero a falta de fuste y color oscuro, el tenor entrega grandes cuotas de lirismo e inteligencia para abordar la parte. El tenor logra su mejor versión de Siegfried (ayudado por los ensayos entre tomas para no terminar exhausto) y se coloca fácilmente entre las mejores versiones captadas en disco. Gerhard Stolze crea a su lado un malévolo y calculador Mime, alcanzando una profundidad interpretativa que aun no ha sido superada. Hans Hotter está en mucho mejor estado vocal que en "Die Walküre", su Wanderer está lleno de nobleza en la interpretación y en la linea de canto (aun no tan afectada por el vibrato amplio). Gustav Neidlinger repite su retrato de Alberich a la misma altura que lo hiciera en "Das Rheingold", agregando cuotas extras de desesperación. Kurt Böhme entrega una cavernosa lectura de Fafner (ayudado por los efectos de sonido) y Marga Höffgen logra algo parecido en Erda. Un lujo extra es el Waldvogel de Joan Sutherland, por entonces en el comienzo de su carrera internacional.

A pesar de las excelencias del reparto, el triunfo indiscutido de la grabación es la Brünnhilde de Birgit Nilsson. El enfoque vocal es lo mas cercano a la perfección que se puede oír y la tesitura imposible, plagada de Si naturales y Do agudos, no le presenta ningún problema.

Solti empuja a la Filarmonica de Viena a tocar con gran intensidad y control rítmico, especialmente en la escena de la forja, pero también sabe entregar la parte mas lírica de los Murmullos del Bosque y el despertar de Brünnhilde.

La grabación se realizó entre 8 al 18 de Mayo y del 22 de octubre al 5 de Noviembre de 1962  en la Sofiensaal de Viena.




Wolfgang Windgassen (Siegfried)
Birgit Nilsson (Brünnhilde)
Hans Hotter (Der Wanderer)
Gerhard Stolze (Mime)
Gustav Neidlinger (Alberich)
Kurt Böhme (Fafner)
Marga Höffgen (Erda)
Joan Sutherland (Der Waldvogel)

Wiener Philharmoniker
Sir Georg Solti (Conductor)

Decca
Flac@48kHz-24bit | m4a@256Kbps | Cover + Digital Booklet

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sábado, 10 de noviembre de 2018

Wagner - Die Walküre (Nilsson - Hotter - King - Crespin - Ludwig) Solti [HD 48kHz-24bit]





La segunda jornada del ciclo se grabaría entre octubre y noviembre de 1965. Si el proyecto se hubiese grabado según el orden argumental, "Die Walküre" debió haber seguido a "Das Rheingold", sin embargo la Nilsson ya había grabado su Brünnhilde para la versión de Leinsdorf en 1961 publicada al año siguiente en RCA, lo que imposibilitó mantener el orden, debido a las restricciones que le imponía el contrato a la soprano. Así las cosas, la Decca grabó "Siegfried" en las sesiones de 1962 y dejó "Die Walküre" para cerrar el ciclo con su lanzamiento en 1966, lo suficientemente espaciada con la versión RCA para no crear problemas contractuales entre las disqueras.

La versión está dominada por el impresionante retrato sonoro que hace la Nilsson del rol de Brünnhilde. La soprano está captada en sus mejores años y hace frente al personaje con formidable energía, arrojo y seguridad vocal inigualada. Puede que falten matices interpretativos pero lo que se oye echa por tierra cualquier consideración negativa que se pueda tener. Hans Hotter entra en reemplazo de George London, quién sufriría una parálisis en las cuerdas vocales que terminó por acabar con su carrera. El bajo alemán bordeaba los 56 años de edad y ya los signos de desgaste vocal son demasiado evidentes. El vibrato amplio y la dificultad para abordar el extremo del registro terminan por arruinar un retrato interpretativo que aun logra construir con grandes cuotas de autoridad y pathos. La pareja de hermanos está estupendamente cantada en las voces de Regine Crespin, aun en plena forma, y James King entregando el lado mas viril de Siegmund. Christa Ludwig es todo un lujo en el rol de Fricka. El elenco se completa con un amenazante Hunding a cargo de Gottlob Frick y un estupendo equipo de Valquirias encabezadas por una joven Brigitte Fassabaender como Waltraute.

En términos sonoros esta Walküre está estupendamente captada por lo ingenieros de la Decca quienes se las arreglan para grabar y captar de manera satisfactoria las voces de la Crespin y Nilsson, dos legendarios cañones. El remaster agrega profundidad y se hacen evidentes además los efectos de sonido aplicados a las Valquirias para sugerir su movimiento en el espacio. Recomiendo oír la versión en alta definición en el mejor equipo posible para apreciar esto último.



Birgit Nilsson (Brünnhilde)
Hans Hotter (Wotan)
James King (Siegmund)
Regine Crespin (Sieglinde)
Gottlob Frick (Hunding)
Christa Ludwig (Fricka)
Brigitte Fassbaender (Waltraute)
Berit Lindholm (Helmwige)
Helga Dernesch (Ortlinde)
Vera Schlosser (Gerhilde)
Helen Watts (Schwertleite)
Vera Little (Siegrune)
Claudia Hellmann (Rossweisse)
Marilyn Tyler (Grimgerde)

Wiener Philharmoniker
Sir Georg Solti (Conductor)

Decca
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