LA CASTAFIORE
domingo, 6 de mayo de 2012
Jessye Norman - Live at Hohenems
Grabado en 1991 en el Festival de Hohenems, Austria, este recital nos presenta a una Jessye Norman en la cúspide de sus medios vocales y expresivos.
El programa contiene dos tracks dedicados a Händel, quizá no del todo estilistico pero sí muy expresivo y musical. El resto se divide entre Schumann, con una versión de "Du bist wie eine blume" de antología, y Schubert con versiones de "Gretchen am Spinnrade", "Der Tod und das Mädchen" y "Erlkönig" de un enfoque vocal cercano a lo operático pero que se adecua muy bien en lo intenso y expresivo de los textos. El disco incluye ademas dos negro spirituals para cerrar.
Jessye Norman
Geoffrey Parsons (Piano)
Philips
256 Kbps (m4a)
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martes, 1 de mayo de 2012
Roberta Invernizzi - Vivaldi Opera Arias
Editado hace unas horas, este disco de la soprano italiana Roberta Invernizzi es el fruto de un esfuerzo colectivo de sus fans, que mediante una petición firmada online presionaron lo suficiente para que el sello Glossa tomara el proyecto y lo convirtiera finalmente en CD.
La Invernizzi nació en Milán en 1966, comenzó su carrera a fines de los 80's y para principios de la década del 90's su reputación ya estaba bien establecida por toda Italia luego de apariciones en Roma, Napoles y Milán.
Comenzó luego una serie de grabaciones en distintos sellos, su carrera internacional despegó pronto apareciendo en el Festival de Salzburg, y Teatros en París, New York, Berlín, Praga, Londres.
La voz y el arte de la Invernizzi sobresale entre sus competidoras por la facilidad con que sabe hacer frente a los momentos mas frenéticos de coloratura, con una articulación, nitidez y rapidez impactante, como también su éxito en las partes lentas, en donde el legato puro de su instrumento es capaz de producir un sonido redondo, sin quiebres y bello. Se suma a esto una inventiva en la ornamentación de los "da capo" propia de un músico consumado.
En este recital se la puede oír en ese fantástico contraste que es capaz de lograr. Sobresalen en el lento el aria "Non ti lusinghi la crudeltade" de Tito Manlio y "Se Garrisce la Rondinella" de Orlanfo Finto Pazzo y en las partes de furor sobresalen "Gelosia tu gia rendi l'alma mia" de Ottone in Villa, "Dopo un'orrida procella" de La Griselda y "Da due venti un mar turbato" de Ercole sul Termodonte. Se echa de menos una dirección mas briosa, sobretodo en las arias rápidas que no alcanzan nunca el nervio propio de un pasaje de furor típico.
La contraseña para la descarga es "la-castafiore".
Roberta Invernizzi
La Risonanza
Fabio Bonizzoni (Director)
GLOSSA
256 Kbps (m4a)
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lunes, 30 de abril de 2012
Die Zauberflöte (Winbergh, Orgonasova, Jo, Selig) Jordan
Cuando el sello francés Erato desapareció, dejó tras de sí un buen numero de grabaciones interesantes que fueron absorbidas por otros sellos o bien desaparecieron del catalogo para siempre, tal es el caso de esta grabación de La Flauta Mágica dirigida por Armin Jordan.
El real interés de esta versión recae en la Pamina de Luba Orgonasova de primer nivel vocal, estilistico e interpretativo y el Tamino de Gösta Winbergh, uno de los mejores captados en disco. Otro interés es el de la Reina de la Noche de Sumi Jo, grabado en los primeros años de la soprano koreana. En las partes habladas hay que decir que esta grabación usa un equipo de actores alemanes dirigidos por Martin Markun para dar vida a los diálogos, en una decisión algo discutible y un poco molesta para quienes tenemos el oído acostumbrado a los timbres que no siempre coinciden con la voz del cantante.
A la hora de las comparaciones esta grabación como un todo no pasa de un numero más en un catálogo abultado hasta decir basta de la opera mozartiana.
La grabación se realizó en octubre de 1989 en la Salle Wagram de París y se encuentra descatalogada y bien difícil de encontrar aun en Internet. Disfrútenla, pues me costó un par de favores (no diré de qué tipo) obtenerla.
Gösta Winbergh (Tamino)
Luba Orgonasova (Pamina)
Franz-Joseph Selig (Sarastro)
Sumi Jo (Reina de la Noche)
Hakan Hagegard (Papageno)
Martina Bovet (Papagena)
Volker Vogel (Monostato)
Alfred Muff (Narrador)
Hans-Peter Graf (Primer Sacerdote)
Alfred Muff (Segundo Sacerdote)
Charlotte Margiono (Primera Dama)
Brigitte Balleys (Segunda Dama)
Nathalie Stutzmann (Tercera Dama)
Christian Fliegner
Christian Günter (Tres Genios)
Hans-Peter Graf (Primer Hombre Armado)
Reinhard Hagen (Segundo Hombre Armado)
Choeur de Chambre Romand & Pro Arte de Lausanne (Chef de choeur : André Charlet)
Ensemble Orchestral de Paris
Direction musicale : Armin Jordan
ERATO
192 Kbps
CD 1
CD 2
domingo, 22 de abril de 2012
Metropolitan Opera Gala Honoring Sir Rudolf Bing
Ya son 40 años desde la histórica noche de gala con la que se despidió la administracion de Rudolf Bing en el Metropolitan Opera House de New York el 22 de Abril de 1972. La gran injusticia de aquella noche es precisamente la falta de documentación sonora y audiovisual que se perdió a los pocos días de haber sido transmitida por TV. Todo lo que sobrevivió de la gala son algunas grabaciones en VHS que abundan en Youtube y un disco de 7 tracks editado primero en LP y luego en CD por la Deutsche Grammophon.
Rudolf Bing asumió su cargo de General Manager en 1950 y tuvo la responsabilidad de conducir el Met por la difícil década del 50', llevarlo a su nuevo hogar, desde el viejo Teatro (que tanto se esmeró en destruir) de la calle Broadway a su nuevo hogar en el Lincoln Center. Lidiar con el emergente status de estrella de directores orquestales, de escena y las nuevas super estrellas de la época que tanto se esmeró en llevar al Met. Tuvo relaciones difíciles con muchas de ellas (Callas, Melchior, Flagstad, Merrill) y supo potenciar a otras para crear su propio "staff" (Corelli, Nilsson, Tebaldi, Price).
El único testimonio sonoro grabado es este disco editado en DG que en 7 tracks (no muy bien elegidos) resume lo que fue una noche histórica para el mundo de la ópera. Lo mas espectacular se puede oír en la escena final de "Salomé" de R. Strauss cantada por la Nilsson, que cerró la noche en una marejada de ovaciones ensordecedoras perfectamente audibles aun en el disco. También está el apasionado dúo de "Manon Lescaut" con Caballé y Domingo en la plenitud de sus voces. Richard Tucker y Robert Merrill, dos habituales de Bing entregan una bulliciosa versión del dúo de Alvaro y Carlo en "La Forza del Destino". Franco Corelli y Teresa Zylis-Gara cierran el disco con su versión del dúo de amor de "Otello", en una de las pocas ocasiones (sino la única) en la que el tenor cantó la música de un rol que nunca se atrevió a hacer en escena.
Grandes momentos de la noche, perdidos para siempre, fueron también el dúo de "Lucia di Lammermoor" con Sutherland en su plenitud y Pavarotti en estado de gracia, el aria de Marietta de "La Ciudad Muerta" con Pilar Lorengar y que tuvo a la mismísima Maria Jeritza (la primera Marietta) sentada en la audiencia y el largo dúo entre Siegmund y Sieglinde de "La Valquiria" con Jon Vickers y Leonie Rysanek.
Martina Arroyo
Montserrat Caballe
Placido Domingo
Birgit Nilsson
Leontyne Price
Regina Resnik
Richard Tucker
Robert Merrill
Teresa Zylis-Gara
Franco Corelli
The Metropolitan Opera Orchestra
Richard Bonynge
James Levine
Karl Böhm
Francesco Molinari-Pradelli
Kurt Adler (Directores)
Deutsche Grammophon
256 Kbps (m4a)
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sábado, 21 de abril de 2012
Verdi - Messa da Requiem (Caballé - Cossotto - Vickers - Raimondi) Barbirolli
Esta versión de la Misa de Requiem de Verdi tiene como principal atractivo un cuarteto de cantantes en la cúspide de sus posibilidades vocales y un director de tremenda trayectoria en el repertorio sinfónico y de concierto.
Sir John Barbirolli (captado acá en los últimos meses de vida) opta por tempos lentos y calmados, quizá en una visión personal de lo que es su propia misa de requiem. No se oyen las tremendas explosiones dramáticas del Dies Irae o Tuba mirum por las que optaría Toscanini, De Sabata o Solti, aun así la calma y el aplomo presente en toda la versión no se oyen nunca faltos del nervio y la conducción necesarias para no caer en el aburrimiento.
En el cuarteto principal la triunfadora absoluta es ciertamente Montserrat Caballé que tiene en este "rol" verdiano un vehículo de lucimiento que le calza como un guante. Para 1969 la voz estaba aun fresca y lo suficientemente bajo control como para ofrecer tanto fortes y fortissimos de gran control y expansión como sus famosos pianissimos, administrados acá con gusto y acierto musical. Su versión del "Libera me" es sin duda la mejor cantada y la mejor matizada, hace maravillas en la sección media, cantada en alientos interminables y con un sentido del legato de primer orden. En suma la mas emocionante de las grabadas en disco.
La española logra ponerse a la cabeza de la larga lista de sopranos que se han medido con esta obra. Quizá la competencia mas cercana sea Leontyne Price, pero supera por largo trecho a la amanerada Schwarzkopf y a la insuficiencia de Joan Sutherland o Renata Scotto.
La voz firme, cavernosa y directa de Fiorenza Cossotto sirve de contraste ideal al timbre etéreo de la Caballé. Tiene momentos de gran impacto en "Liber Scriptus" y en el "Recordare", donde la amalgama obtenida con la Caballé es simplemente espectacular.
Jon Vickers tiende a sobre enfatizar algunas frases muy "a la italiana", sin embargo la paleta de colores y dinámicas del tenor canadiense es tan variada que este defecto pasa a segundo plano. Raimondi canta con el aplomo de siempre, sin el impacto vocal y sonoro esperable.
La grabación original editada en LP doble en 1970 tuvo la mala suerte de aparecer tan solo unos años después de la famosísima lectura de Giulini, también en Emi y unos años antes de la también celebre versión de Solti en Decca. Así las cosas era obvio que Emi prefiriera la versión de Giulini (a pesar de lo inapropiado del cuarteto, salvo Ghiaurov) para competir con Decca y mas tarde las versiones de Karajan en DG. El paso al formato digital no sirvió de mucho para revalorizar esta versión que sólo obtuvo una edición en CD en un disco doble en 1990 junto al Requiem de Mozart dirigido por Barenboim.
Esta toma proviene de la edición de 1990 que no tiene ningún trabajo de remasterización de por medio. Una lástima.
Montserrat Caballé
Fiorenza Cossotto
Jon Vickers
Ruggero Raimondi
New Philharmonia Chorus (Wilhelm Pitz, director)
New Philharmonia Orchestra
Sir John Barbirolli
EMI
320 Kbps
Parte I
Parte II
viernes, 20 de abril de 2012
Emma Kirkby - John Dowland : The English Orpheus
Este disco, grabado en 1989, muestra un programa dedicado por completo a las canciones de John Dowland, con la voz de Kirkby en su elemento y el acompañamiento de Anthony Rooley en el laúd.
La Kirkby, famosa por sus aproximaciones al barroco y renacimiento usando una técnica vocal y estilo novedosos para la época (quizá muy infantiles y asexuados para los oídos actuales), se aproxima a las canciones de Dowland con la sinceridad y simpleza de expresión necesarias para hacer resaltar tanto los textos como la música y los evocadores estados de nostalgia y tristeza mas profunda.
Emma Kirkby
Anthony Rooley (Laúd)
Virgin Classics
256 Kbps
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domingo, 8 de abril de 2012
Peter Schreier - Schumann Lieder (Dichterliebe, Liederkreis op. 24, op. 39...)
Esta integral de los ciclos de Lied de Robert Schumann fueron grabados entre 1972 y 1974 en el mejor momento vocal del tenor. La edición de 4 discos recoge las primeras versiones (con mejor voz y menor afectación) que hiciera Schreier acompañado de Norman Shetler al piano.
El gran atractivo de la edición son las versiones de Dichterliebe y Liederkreis, de seguro una de las mas inspiradas y expresivas disponibles en disco. El gran plus del tenor alemán es el tratamiento de las palabras, que pronuncia con claridad y convicción, valiéndose de su significado para moldear los fraseos y la expresión en general. Por lo mismo su Dichterliebe es un trabajo de joyería único en la expresión y en la variedad de emociones, inflexiones y colores vocales.
De seguro Schreier no tenia la voz mas bella de tenor (tampoco es un timbre derechamente feo) pero manejaba su instrumento como ninguno. A través de los 4 discos se pueden oír alardes de fiato únicos y colores homogéneos en toda la gama del instrumento. Aun así, el arte de Schreier no se basa meramente en la técnica vocal sino en la mas profunda comprensión del texto, entregado de manera que no tiene comparación con ningún otro cantante de este genero.
Schreier volveria a grabar los ciclos de Schumann en una edicion digital producida en 1991 y con Christoph Eschenbach en el piano, una lectura tardía, con la voz ya gastada y un Schreier muy cercano al amaneramiento en el fraseo.
Peter Schreier
Norman Shetler (Piano)
Berlin Classics
320 Kbps
Volumen I
Volumen II
Volumen III
Volumen IV
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