domingo, 23 de noviembre de 2014

Callas Remastered - I Puritani (Callas - Di Stefano - Panerai - Rossi-Lemeni) Serafin [iTunes AAC M4A]



El rol de Elvira en "I Puritani" de Bellini jugó un papel clave en la carrera de Maria Callas y es claramente el punto de inflexión que la llevará a la fama y a la vez a fijar su rumbo hacia el belcanto.

La Callas había debutado en Italia en agosto de 1947 con "La Gioconda" de Ponchielli, después de haber buscado infructuosamente un lugar en el mundo musical norteamericano. En Italia las cosas tampoco se le dieron fácil pues después de su debut sólo pudo volver a subirse a un escenario en diciembre de ese mismo año con el rol de Isolda (cantada en italiano) en La Fenice de Venecia.

El repertorio abordado a partir de esos primeros compromisos estaba claramente inclinado hacia el lado mas pesado. Así en el año de 1948 agregó "Turandot", personaje al que dedicó grandes esfuerzos y que presentó en Venecia, Udine, las Termas de Caracalla, la Arena de Verona y Genova. Además tuvo fuerzas y tiempo para agregar "La Forza del Destino" (Trieste), "Tristan e Isolda" (Genova), "Aida" (Turin, Rovigo) y "Norma" (Florencia).

El año de 1949 parecía tener fijado el mismo rumbo pero mientras cantaba "La Valquiria" en La Fenice, la soprano programada para cantar a Elvira en "I Puritani" cayó enferma y Tullio Serafin insistió en llenar su lugar con la propia Callas. La soprano aprendió el rol en seis días y su triunfo resonó por toda Italia. A partir de ese momento el belcanto comenzará a filtrarse lentamente en su repertorio hasta llegar a ser su terreno de especialidad y el que mayores triunfos le trajo.

Para cuando se realizó esta grabación la Callas ya tenía vasta experiencia con el personaje de Bellini. Luego de su primer acercamiento en Venecia en enero de 1949, lo presentó en Catania (noviembre de 1951), Florencia (enero de 1952), Roma (mayo de 1952) y Ciudad de Mexico (mayo de 1952). En años posteriores pudo presentarlo en Chicago (1955) y finalmente en el transcurso de la Gala del Centenario del Covent Garden de Londres en junio de 1958 en donde interpretó la escena del segundo acto.

En la grabación la Callas aun mantiene parte importante del peso vocal de su primera etapa, algo muy bienvenido y novedoso en una época en que la ópera de Bellini era territorio exclusivo de las voces ligeras que la usaban como vehículo de lucimiento. La labor de la Callas es interesante desde todo punto de vista pues así como la vocalidad está servida brillantemente, con sobreagudos y trinos incluidos, la expresión tiene para ella una importancia vital y gracias a eso se puede oír por primera vez un personaje de carne y hueso. En años posteriores la Sutherland la superará en perfección vocal pero ni la australiana ni ninguna otra diva logrará ofrecer la combinación de vocalidad y expresión de la que la Callas era capaz.

El resto del reparto no alcanza el nivel de la protagonista pero tampoco desluce. Di Stefano enfrenta la vocalidad de Arturo sin la técnica ni el estilo adecuados pero para la época aun era capaz de suplir sus defectos con grandes cuotas de belleza vocal y arrojo e intensidad en la expresión. Panerai cumple sin descollar y Rossi-Lemeni entrega un sincero e intenso Giorgio. Serafin somete la partitura a varios cortes, hay también un par de transposiciones pero en términos generales dirige con la maestría de siempre.

La grabación se realizó en la Basilica di Sant' Eufemia de Milan, entre el 24 y 30 de Marzo de 1953.




Maria Callas (Elvira)
Giuseppe Di Stefano (Arturo)
Rolando Panerai (Riccardo)
Nicola Rossi-Lemeni (Giorgio)
Angelo Mercuriali (Bruno)
Carlo Forti (Gualtiero Valton)
Aurora Cattelani (Enrichetta)

Coro e Orchestra del Teatro alla Scala di Milano
Tullio Serafin (Conductor)

Warner Classics
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viernes, 21 de noviembre de 2014

Callas Remastered - Lucia di Lammermoor (Callas - Di Stefano - Gobbi) Serafin [iTunes Plus AAC M4A]



El primer contrato de grabación firmado por la Callas se negoció en marzo de 1949 con el sello Cetra para la producción de un recital en 78rpm. En julio de 1951 se llegó a un acuerdo para la grabación de cuatro operas completas, estas serían "La Gioconda", "La Traviata", "Manon Lescaut" y "Mefistofele". Del plan original sólo se llevaron a cabo las dos primeras pues en 1952 la Callas firmaría un contrato con el sello Emi que finalmente terminaría por acaparar toda su producción discográfica.

La Callas entró en conversaciones con el sello inglés en el verano boreal de 1952, a través de Walter Legge, el mas famoso productor de la casa discográfica. El contrato se firmó finalmente el 21 de julio en Verona, en medio de las triunfales funciones de "La Gioconda" que marcaban el regreso de la Callas a la Arena que la viera debutar cinco años antes.

Esta fue la primera grabación de Maria Callas en el sello Emi y si bien es uno de los puntales de su discografía, se puede decir que su encarnación de la heroína de Donizetti era un producto a medio construir en el momento en que se realizó esta grabación, teniendo en cuenta las cimas que alcanzaría la artista en años posteriores. La Callas había debutado el rol en México, el 14 de Junio de 1952. Un segundo acercamiento tuvo lugar en el Teatro Communale de Florencia el 25 de Enero de 1953 junto a Lauri-Volpi y Bastianini. Esta grabación fue hecha precisamente a expensas de esa producción florentina pero con los cambios necesarios en el reparto para ajustarse a la planificación del sello.

Tras estas primeras funciones la Callas hizo de Lucia uno de sus caballitos de batalla y logró presentarla en Genova, Catania y Roma, en el transcurso de 1953. Al año siguiente lo hizo en La Scala, La Fenice de Venecia, Bergamo y Chicago. El 29 de septiembre y el 2 de octubre de 1955 se produjeron dos famosas funciones en Berlín bajo la dirección de Herbert von Karajan, considerada por muchos como su versión definitiva del personaje. En 1956 apareció con ella en el San Carlo de Napoles, la Opera Estatal de Viena y en el Metropolitan de New York. En 1957 fue el turno de la RAI, al año siguiente volvió al Met y finalmente se despidió del rol el 8 de noviembre de 1959, tras dos funciones con la Dallas Civic Opera Company.

A pesar de las consideraciones que se puedan tener en cuanto a la relativa inmadurez con la que Callas registra esta versión de Lucia, el resultado sigue impresionando por la intensidad dramática. Es cierto que en años posteriores logrará entregar versiones mas pulidas tanto en lo musical como en lo expresivo pero esta grabación temprana sigue marcando un hito importante en la interpretación de la heroína de Donizetti. Para la fecha la Callas aun poseía un instrumento de grandes proporciones que era capaz de manejar con increíble precisión para brindar tanto las partes pirotécnicas como también los acentos mas dramáticos. A su lado Giuseppe di Stefano aporta uno de los Edgardo mas intensos y vehementes de la discografía pero también uno de los mas alejados del modelo belcantista. Tito Gobbi hace lo que puede en un terreno que nunca le fue propicio en lo vocal.

La remasterización aporta una claridad ausente en los anteriores traspasos y logra eliminar bastantes distorsiones presentes en la gama de los graves. Las voces tienen mayor presencia y calidez, beneficioso sobretodo en el caso de Gobbi, al que se lo oye menos seco que de costumbre.

La grabación se realizó entre el 29-30 de Enero y el entre el 3 y 6 de Febrero de 1953 en el Teatro Communale de Florencia.



Maria Callas (Lucia)
Giuseppe di Stefano (Edgardo Di Ravenswood)
Tito Gobbi (Enrico Ashton)
Raffaele Arié (Raimondo)
Valiano Natali (Arturo)
Anna Maria Canali (Alisa)
Gino Sarri (Normanno)

Coro e Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino
Tullio Serafin (Conductor)

Warner Classics
m4a@256kbps | Cover + Digital Booklet

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domingo, 16 de noviembre de 2014

Callas Remastered - La Gioconda (Callas - Poggi - Barbieri - Silveri - Neri) Votto [iTunes Plus AAC M4A]




La Gioconda fue uno de los personajes clave en la carrera temprana de la Callas pues le sirvió como carta de presentación en su debut en Italia ocurrido el 3 de agosto de 1947 en la Arena de Verona, ocasión en la que además conoció a Giovanni Battista Meneghini, su futuro esposo, y a Tullio Serafin, su mentor y protector. En julio de 1952 la Callas regresó a la Arena nuevamente en la ropas de Gioconda pero ya convertida en estrella internacional y en septiembre del mismo año entró a los estudios de la Cetra en Turin para grabar esta misma obra en lo que fue además su primera grabación de estudio de una ópera completa.

Callas regresó al personaje en una producción de la Scala de Milán el 26 de diciembre de 1952 que la vio reunida además con un enjundioso reparto que incluía a Giuseppe di Stefano, Ebe Stignani, Carlo Tagliabue, Italo Tajo y Lucia Danieli dirigidos por Antonino Votto. Después de estas cinco funciones esparcidas hasta el 3 de Enero de 1953, la Callas abandonó el rol y nunca mas volvió a cantarlo en escena. Lamentablemente de las funciones que cantó en Verona en 1947, las de 1952 y las últimas de La Scala en 1952-53 no se hicieron grabaciones por lo que esta toma de estudio cobra un interés extra a la hora de retratar lo que podía lograr la soprano con el personaje de Ponchielli.

Para la fecha la Callas podía lograr maravillas con la vocalidad de Gioconda, la voz se oye firme y con una enorme gama de colores disponibles para subrayar el texto. Los agudos extremos suenan estables y el registro de pecho oscuro y poderoso. Gracias a este arrojo se permite una de las lecturas mas intensas del "Suicidio", un enfrentamiento de gran calibre con la estentórea Laura de la Barbieri e incluso se anima a ejecutar la messa di voce de "Enzo Adorato!" con impresionante resultado. El juego vocal desplegado sumado a la intensidad de la expresión la colocan al tope de la lista entre sus colegas. El Enzo de Gianni Poggi cumple sin descollar debido principalmente a lo ingrato del timbre y lo monocorde de la expresión, sin embargo se entrega a la vocalidad de su personaje con arrojo y valentía. La Barbieri compone una enjundiosa y expresiva Laura, a la par de la Callas en poderío e intensidad. Silveri logra imponerse con el malvado Barnaba, mientras que Giulio Neri entrega un poderoso y oscuro Alvise y Amadini una sincera y resonante Cieca.

La grabación se realizó en el Auditorio de la Rai en Turín entre el 6 y 10 de Septiembre de 1952.

El equipo de ingenieros a cargo de la remasterización se anota otro triunfo a la hora de restaurar la que debe ser una de las grabaciones mas manoseadas de la Callas pues desde su aparición en el catalogo digital se produjeron diferentes versiones con tratamientos distintos, incluido uno muy desafortunado que agregaba una reverberación artificial muy molesta. En esta ocasión se mantiene la sonoridad original, el sonido luce limpio de distorsiones adicionales y la gama sonora mucho mas amplia.


Maria Callas (La Gioconda)
Gianni Poggi (Enzo Grimaldo)
Fedora Barbieri (Laura Adorno)
Paolo Silveri (Barnaba)
Giulio Neri (Alvise Badoero)
Maria Amadini (La Cieca)
Piero Poldi (Zuàne)
Armando Benzi (Isepo)

Coro Cetra
Orchestra Sinfonica di Torino della RAI
Antonino Votto (Conductor)

Warner Classics
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jueves, 13 de noviembre de 2014

Eugene Conley - Operatic Recital [iTunes AAC M4A]



Eugene Conley fue uno de los cantantes americanos mas notables de su tiempo y al igual que todos sus coterraneos debió luchar durante toda su carrera contra las dificultades que le imponía el medio musical de su país que prefirió siempre a las estrellas importadas desde Europa.

Conley nació el 12 de marzo de 1908 en Lynn, Massachusetts. Comenzó su carrera como cantante de radio en una emisora local y ya en 1939 realizó un concierto para la NBC que fue transmitido a todo el país. En 1940 hizo su debut escénico con la Brooklyn Academy of Music como el Duque de Mantua en "Rigoletto". A esta primera actuación le siguieron apariciones con la San Carlo Opera Company en New Orleans, Los Angeles, San Francisco y New York en los roles de Ferrando en "Cosi fan Tutte", el Duque en "Rigoletto" y Alfredo en "La Traviata". Otras compañias que lo ayudaron en estos primeros años fue The Cincinatti Summer Opera y The Chicago Opera Company. Sin embargo su carrera se vio abruptamente interrumpida cuando fue llamado a servir en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, debido al ingreso de su país en la Segunda Guerra Mundial.

Durante el periodo que duró su servicio militar (1942-45) tomó parte en una representación del musical "Winged Victory" durante la primavera de 1944 y entre abril y mayo de ese mismo año, apareció en cinco operas diferentes con la San Carlo Opera Company.

Una vez terminado el conflicto el tenor retomó su carrera primero en la radio y luego con una gira de conciertos. En 1945  debutó en la New York City Opera como Rodolfo en "La Bohéme". Entre Julio y Agosto del mismo año se trasladó al Palacio de Bellas Artes de México en donde apareció como Rodolfo en "La Boheme", Pinkerton en "Madama Butterfly" y Alfredo en "La Traviata". El 30 de diciembre de 1946 apareció en un concierto en el Town Hall con una selección de arias y canciones con gran éxito de publico y criticas.

La falta de mayores oportunidades de lucimiento lo llevó a buscar escenarios en el extranjero, es así como el 12 de marzo de 1947 debutó en la Opéra-Comique de Paris como Rodolfo en "La Bohéme". Entre Agosto y Septiembre del mismo año se embarcó en un tour por Italia junto a la compañía de Giorgio d'Andria que lo llevo a presentarse en Florencia, Genova, Turin y Bologna. El 24 de abril de 1948 debutó en la Opera Real de Estocolmo como Rodolfo en "La Bohéme", agregando además el Duque en "Rigoletto" y Cavaradossi en "Tosca".

Ya con una buena reputación a cuestas fue invitado a presentarse en La Scala de Milan el  12 de abril de 1949 en un revival de "I Puritani" junto a la Carosio, Siepi y Tagliabue, repitiendo el titulo en Enero de 1950. El 4 de mayo de 1949 debutó en el Covent Garden de Londres como el Duque en "Rigoletto", agregando además Rodolfo en "La Boheme".

Ya convertido en estrella internacional pudo hacer finalmente su debut en el Metropolitan Opera House de New York el 25 de Enero de 1950 con el titular de "Fausto". Su carrera en el Met se extendería hasta 1956. El 6 de agosto del mismo año se produjo su debut en la Arena de Verona como Rodolfo en "La Boheme". En La Scala de Milán disfrutó de un breve periodo de favor del publico que lo llevó a presentarse en "I Vespri Siciliani" en la apertura de la temporada 1951-52 junto a Maria Callas, convirtiéndose en el primer cantante nacido y entrenado en suelo americano en recibir tal honor.

La carrera teatral del tenor se extendió hasta 1959, siguió apariciones en concierto por varios años mas y estuvo presente como invitado de honor en la gala de despedida del Old Met en 1966.

El principal atractivo de la voz de Conley era la facilidad con la que emitía el extremo agudo del registro que le permitía cantar con comodidad las partes mas exigentes en esa tesitura. El timbre no poseía la belleza de otros colegas pero por otro lado exhibía un canto natural, sin los rebuscamientos de fraseo en los que caían Tucker o Peerce. Gracias a ello pudo desarrollar una exitosa carrera italiana, cosa que ninguno de sus coterráneos pudo lograr.

Este volumen de la serie Decca Most Wanted Recitals reúne material grabado entre 1949/50. En el primer recital la calidad del sonido no es la óptima pues las matrices provienen de grabaciones en 78rpm. En los recitales posteriores este defecto mejora un poco.



Tracklist:

Operatic Recital By Eugene Conley (Decca LXT 2514)

1. Puccini: Tosca / Act 1 - "Recondita armonia"
2. Puccini: Tosca / Act 3 - "E lucevan le stelle"
3. Puccini: La Bohème / Act 1 - "Che gelida manina"
4. Bizet: Carmen / Act 2 - "La fleur que tu m'avais jetée"
5. Puccini: Turandot / Act 1 - "Non piangere, Liu"
6. Verdi: Rigoletto / Act 1 - "Questa o quella" (Ballata)
7. Verdi: Rigoletto / Act 3 - "La donna è mobile"
8. Donizetti: La Favorita - Italian version - Act 4 - "Spirto gentil, de'sogni miei"
9. Gounod: Faust - Version 1860/1869 - Act 3 - "Salut! Demeure chaste et pure"
10. Flotow: Martha / Act 3 - "M'appari"

New Symphony Orchestra
Royalton Kisch / Alberto Erede (Conductor)


Italian Operatic Arias sung by Eugene Conley (Decca LM 4534) - CD Premiere 

11. Bellini: I Puritani / Act 1 - "A te, o cara"
12. Bellini: I Puritani / Act 3 - "Vieni, vieni fra questa braccia"
13. Meyerbeer: L'Africaine / Act 4 - "O Paradiso"
14. Donizetti: Lucia di Lammermoor - after Walter Scott - Act 3. - "Tombe degli avi miei"
15. Donizetti: Lucia di Lammermoor - after Walter Scott - Act 3. - "Fra poco a me ricovero"
16. Donizetti: Lucia di Lammermoor - after Walter Scott - Act 3. - "Tu che a Dio spiegasti l'ali"
17. Ponchielli: La Gioconda / Act 2 - "Cielo e mar!"

New Symphony Orchestra
Warwick Braithwaite (Conductor)


A Concert of favorites by Eugene Conley (Decca LM 4519) - CD Premiere

18. Victor Herbert: Ah! Sweet Mystery Of Life
19. Guy d’Hadelot: Because
20. Eugene Conley: Beloved
21. Eugene Cowles: Forgotten
22. Thomas P. Westendorf: I'll Take You Home Again, Kathleen
23. Anonymous: Danny Boy (Traditional Irish tune from County Derry)
24. Charles Marshall: I Hear You Calling Me
25. Victor Herbert: Eileen - Thine Alone

Robert Farnon and His Orchestra


Decca
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sábado, 8 de noviembre de 2014

Nicolai Ghiaurov - in Boito's Mefistofele Selections [iTunes AAC M4A]



Este volumen dedicado a Nicolai Ghiaurov es uno de los mas interesantes de la serie debido principalmente a que presenta dos grabaciones que nunca han sido publicadas en formato cd. La primera de ellas es el recital que da titulo al disco y que nos presenta a un Ghiaurov interpretando una selección del "Mefistofele" de Boito, captado en la cúspide de sus posibilidades vocales y expresivas. La segunda es el famoso dúo de "Les pécheurs des perles" grabado en 1978 junto a Luciano Pavarotti para un recital de dúos y que fue registrado especialmente como un "gancho" publicitario pues el resto del disco presentaba una recopilación de material grabado anteriormente por ambos artistas en el sello Decca.

El resto del disco está compuesto con material extraído de dos recitales grabados por el bajo a mediados de la década del 60'. Si algo se puede criticar es que no se incluye material del repertorio ruso, terreno donde Ghiaurov fue un interprete de referencia.


Tracklist:

Ghiaurov in Boito's Mefistofele (Decca SXL 6305) - CD Premiere

1. Boito : Ave Signor ! ( Mefistofele - Prologo in cielo )
2. Boito : Olá ! Chi urla ? ( Mefistofele - La Domenica di Pasqua - Act 1 )
3. Boito : Su , cammina , cammina ( Mefistofele - La notte del Sabba - Act 2 )
4. Boito : La morte de Faust ( Mefistofele - Epilogo )

Ncolai Ghiaurov (Bass)
Franco Tagliavini (Tenor)
Coro e Orchestra del Teatro dell´Opera di Roma
Silvio Varviso (Director)
Recorded in RCA-Studio , Roma - Sep. 1966


Nicolai Ghiaurov - Russian & French Arias ( Decca SXL 6147 )

5. Gounod : Le veau d´or ( Faust - Act 2 )
6. Gounod : Vous qui faites l´endormie ( Faust - Act 4 )
7. Rubinstein : I am he whom you called ( The Demon - Act 3 )

London Symphony Orchestra
Edward Downes (Director)
Recorded at Walthamstow Assembly Hal , London - July 7 to 14 , 1964


Nicolai Ghiaurov - Bass Arias ( Decca SXL 6038 )

8 Mozart : Madamina , il catalogo é questo ( Don Giovanni - Act 1 )
9 Verdi : Ella giammai m´amó ( Don Carlo - Act 4 )

London Symphony Orchestra
Edward Downes (Director)
Recorded at Kingsway Hall , London - October 26 to Nov. 2 , 1962


Luciano Pavarotti sings Duets ( Decca SXL 6858 ) - CD Premiere of the complete Duet

10 Bizet : Au fond du temple saint ( Les pécheurs des perles - Act 1 )

National Philharmonic Orchestra
Robin Stapleton (Director)
Recorded at Kingsway Hall , London - April 24 , 1977


Decca
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lunes, 3 de noviembre de 2014

George London - On Broadway [MP3]



Siguiendo con un par de álbumes de la serie Decca Most Wanted Recitals aquí esta el volumen dedicado a George London que reúne material de dos recitales grabados entre 1957 y 1958.

El primero de ellos, y que da titulo al disco, es "George London on Broadway", grabado en 1957 y centrado, como su nombre lo dice, en el repertorio de la comedia musical. London saca a relucir lo mejor de su esplendida y hermosa voz, poniendo especial cuidado en la enunciación del texto, sin exageraciones en la vocalidad y con la cantidad justa de emoción, logra encontrar la caracterización de cada personaje.

El disco se completa con extractos provenientes de un recital wagneriano grabado en 1958 bajo la batuta de Hans Knappertsbusch. Aqui se puede apreciar no solamente la profundidad expresiva del cantante sino también una belleza y poderío vocal absolutamente perdidos en los tiempos actuales.


Tracklist

George London - on Broadway (London 5390)

1. Oklahoma!: Oh! What a beautiful mornin'
2. Oklahoma!: The Surrey with the fringe on top
3. South Pacific: This Nearly Was Mine
4. Carousel: If I Loved You
5. Carousel: Soliloquy
6. Paint Your Wagon: They call the wind, Maria
7. Brigadoon: There but for you go I
8. On The Street Where You Live
9. Knickerbocker Holiday: September Song
10. Very Warm for May: All The Things You Are
11. Showboat: Ol' Man River

The Roland Shaw Orchestra
Recording Date: 1957


George London - Great Scenes from Wagner (Decca SXL 2068)

12. Die Walküre: Leb wohl, du kühnes, herrliches Kind
13. Die Meistersinger von Nürnberg: Was duftet doch der Flieder
14. Die Meistersinger von Nürnberg: Wahn! Wahn! Überall Wahn!

Wiener Philharmoniker
Hans Knappertsbusch (Conductor)
Recording Date: 1958


Decca
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viernes, 31 de octubre de 2014

Richard Tucker - The Song and Cantorial Album Collection (14CD) [iTunes AAC M4A]



Esta segunda caja es la contraparte popular a la primera dedicada al repertorio clásico. En este volumen Tucker se mueve por las napolitanas, la canción popular, la operetta, el musical y la música religiosa judía de la que fue un gran interprete y promotor.

La carrera de Tucker se desarrolló mayormente en el Metropolitan de New York y, dada su longevidad, tuvo la peculiaridad de sobrevivir como figura estelar a la competencia de nombres tan importantes como Björling, di Stefano, del Monaco, Bergonzi y Corelli e incluso seguir vigente para cuando Domingo y Pavarotti comenzaron a dar sus primeros pasos en la sala.

Su debut ocurrió el 25 de enero de 1945 como Enzo en "La Gioconda", a fines de ese mismo año agregó Alfredo en "La Traviata". En 1946 apareció  Pinkerton en "Madama Butterfly" y al año siguiente el Duque en "Rigoletto", Rodolfo en "La Boheme" y Riccardo en "Un ballo in maschera". En 1949 se sumarían Edgardo en "Lucia di Lammermoor", Gabriele Adorno en "Simon Boccanegra" y Des Grieux en "Manon Lescaut" y en 1950 Cavaradossi en "Tosca" y Tamino en "Die Zauberflöte".

Ya en la era de Rudolf Bing el tenor fue confirmado en su posición de estrella y se dividió junto a Jussi Björling las funciones inaugurales del "Don Carlo" con la que se abrió esta nueva era para el Met.

Su repertorio siguió creciendo con Alfred en "Die Fledermaus" (1950), el titular de "Faust", Turiddu en "Cavalleria Rusticana", Ferrando en "Cosi fan Tutte" (1951), Don Jose en "Carmen", Don Alvaro en "La forza del destino" (1952), el titular de "Andrea Chenier" (1954), Hoffmann en "Les contes d'Hoffmann" (1955), Lensky en "Eugene Onegin" (1957), Lionel en "Martha", Dick Johnson en "La Fanciulla del West", Calaf en "Turandot" (1961), Manrico en "Il Trovatore" (1963), Radamés en"Aida" (1965), Rodolfo en "Luisa Miller" (1968), Canio en "Pagliacci" (1970) y finalmente Samson en "Samson et Dalila" (1971). Tucker tenía pensado llevar al Met "La Juive" de Halévy pero su muerte impidió la concreción del proyecto. En 1970 el teatro celebró sus bodas de plata con la compañía en un concierto de gala en su honor junto a Joan Sutherland, Renata Tebaldi y Leontyne Price.

Otros centros que lo aplaudieron fueron Toronto, Chicago y San Francisco. En el Colón de Buenos Aires se lo estimaba mucho, especialmente a partir de la temporada de 1965 en donde cantó un estupendo Cavaradossi junto a Régine Crespin. Al año siguiente fue aplaudido en "La Gioconda" junto a la Suliotis y "Manon Lescaut" junto a la Caballé.

En Europa nunca pudo afirmar su nombre pero esto no impidió que se presentara en la Arena de Verona en agosto de 1947 como Enzo en "La Gioconda", compartiendo honores junto a Maria Callas, también debutante. En años posteriores se presentó en Roma, Florencia, Parma e incluso llegó a La Scala en 1969 como Rodolfo en "Luisa Miller". El Liceo de Barcelona lo vio poco antes de su muerte en una estupenda interpretación de Eleazar en "La Juive".

Richard Tucker falleció en Kalamazoo, Michigan, el 8 de Enero de 1975 y ha sido el único cantante que ha tenido el honor de ser velado en el escenario del Metropolitan.

El material presentado en este box es bastante variado y nos muestra tanto las mejores facetas de su canto como también las que mas criticas le significaron. Se pueden oír sinceras interpretaciones de canciones napolitanas junto a un muy discutible acercamiento a las canciones antiguas que conforman su "The art of Belcanto". Por otro lado derrocha encanto en las partes dedicadas al musical y la operetta y sensibilidad en los varios discos dedicados a la música religiosa judía. Finalmente se lo puede oír en el concierto inaugural del Philharmonic Hall del Lincoln Center, acompañado además por lo mas selecto del ambiente musical neoyorkio de esa época.




Songs from Sunny Italy



1. Torna a surriento
2. Non ti scordar di me
3. Mamma mia, che vo' sape?
4. Lolita
5. Dicitencello vuie!
6. Torna, piccina!
7. O sole mio
8. La danza

The Columbia Concert Orchestra
Alfredo Antonini (Conductor)
Recording Year: 1950

Sony Classical
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Sorrento


1. Core n'ingrato
2. Canta pe'me
3. Torna a surriento
4. Non ti scordar di me
5. Mamma mia, che vo' sape?
6. Lolita
7. Tiritomba
8. Rondine al Nido
9. Dicitencello vuie!
10. Torna, piccina!
11. O sole mio
12. La danza

The Columbia Concert Orchestra
Alfredo Antonini (Conductor)
Recording Year: 1958

Sony Classical
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The fabulous voice of Richard Tucker


1. The Exodus Song
2. I Believe
3. Tonight (From "West Side Story")
4. Climb Ev'ry Mountain (From "The Sound of Music")
5. Love Letters
6. Softly as in a Morning Sunrise
7. The Sweetest Sounds
8. Shalom
9. Love is a Many Splendored Thing
10. Anniversary Waltz
11. You'll Never Walk Alone (From "Carousel")
12. With These Hands

Orchestra
Skitch Henderson (Conductor)
Recording Year: 1962

Sony Classical
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Vienna, My City of Dreams


1. Vienna, My City of Dreams
2. Paganini: "I Have Been in Love Before"
3. Medley (From "Boccacio")
4. Der Vogelhänlder: "Roses from Tyrol"
5. Schön ist die Welt: "Darling, Trust in Me"
6. Ein Walzertraum: "Lovesong of May"
7. Das Land des Lächelns: "Yours Is My Heart Alone"
8. Medley (From "The Count of Luxembourg")
9. The Opera Ball: "In Our Secluded Rendezvous"
10. Paganini: "Love, You Invaded My Senses"
11. Schön ist die Welt: "Wonderful World"
12. Frasquita: "Frasquita's Serenade"
13. The Great Waltz: "I Long for Vienna"

The Columbia Symphony Orchestra
Franz Allers (Conductor)
Recording Year: 1963

Sony Classical
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The Art of Bel Canto



1. Caro mio ben
2. Già il sole dal Gange (From "L'honestà negli amori")
3. Pietà, signore
4. Lungi dal caro bene (From "Armida e Rinaldo")
5. O del mio dolce ardor (From "Paride ed Elena")
6. Danza, danza, fanciulla gentile
7. Vergin, tutto amor
8. Sebben, crudele (From "La Costanza in amor vince l'inganno")
9. Tu lo sai
10. Che fiero costume (From "Eteocle e Polinice")
11. Nina
12. Meco verrai su quella (From "Rosalinda")

Columbia Chamber Ensemble
John Wustman (Piano & Conductor)
Recording Year: 1965

Sony Classical
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The Soul of Italy



1. O paese d' 'o sole
2. Reginella campagnola (Woodpecker)
3. I' te vurria vasa`!
4. Tu, ca nun chiagne!
5. La bella aurora
6. Senza nisciuno
7. Signora fortuna
8. Fenesta che lucive!
9. Occhi turchini!
10. L'alba sepra dalla luce l'ombra
11. Ohie Menechè!
12. Mamma

The Columbia Symphony Orchestra
Nicolas Flagello (Conductor)
Recording Year: 1965

Sony Classical
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What now my love



1. Stop the World - I Want to Get Off:"What Kind of Fool Am I?"
2. Sunrise, Sunset (From "Fiddler on the Roof")
3. What Now My Love
4. Somewhere (From "West Side Story")
5. And This is My Beloved (From "Kismet")
6. More (From "Mondo Cane")
7. The Rover
8. When You're Young
9. Who Can I Turn To (From "The Roar of the Greasepaint")
10. Melinda (from "On a Clear Day You Can See Forever")
11. Never Will I Marry (From "Greenwillow")
12. Why Did I Choose You (From "The Yearling")

Arrangements by Arthur Harris
Franz Allers (Conductor)
Recording Year: 1966

Sony Classical
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Cantorial Jewels


1. Kiddush (Prayer of Sanctification)
2. Havdalah (Traditional Prayer For The End Of The Sabbath) (Voice)
3. Tzadik Adoshem (Selichot Prayer)
4. Ki K'shimcho (High Holiday Prayer)
5. Yehi Rotzon (Blessing of the Month)
6. Yiru Eineinu (Evening Prayer)
7. Sim Sholom (Prayer of Peace)
8. L'Eil Boruch (Morning Prayer)
9. Koi Omar (Jeremiah XXXI)
10. Vehu Rachum (Evening Prayer)

Recording Year: 1950

Sony Classical
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Israel Sings - Goldfaden Songs


1. Tzena Tzena Tzena
2. Shir Hacheirut (Song of Liberation)
3. Shir HaPalmach (Song of Commandos)
4. Katsir Baemek
5. Sair Eres
6. Hatikvah (The National Anthem of Israel)
7. Rozhinkes Mit Mandlen (From "Shulamis")
8. Shabes, Yomtov un Rosh Chodesh
9. A Pastuch'l (From "Bar Kochba")
10. Faryomert, Farklogt (From "Doktor Alamasada")
11. Oh der Brunen, Oh der...!
12. Flaker Feieril

Orchestra
Sholom Secunda (Conductor)
Recording Year: 1953

Sony Classical
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Welcoming the Sabbath - A Friday Evening Service



1. Lechu Neranenoh (Come Let Us Sing)
2. L'cho Dodi (Sabbath the Queen)
3. Borchu (Bless the Lord)
4. Ahavas Olom (With Everlasting Love)
5. Mi Chomocho (Who is Like unto Thee?)
6. Hashkiveinu (Cause Us O Lord to Lie Down in Peace)
7. V'Shomru (The Children of Israel Shall Keep the Sabbath)
8. Eloheinu Velohei Avoseinu (Our God and God of Our Fathers)
9. Kiddush L'Shabos (Sanctification of the Wine)
10. Yigdal (The Living God O Magnify and Bless)
11. Shabbat Sholom (Welcome Sabbath)

Orchestra
Sholom Secunda (Conductor)
Recording Year: 1956

Sony Classical
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Kol Nidre Service


1. Kol Nidre (All Vows...to God)
2. Ya-aleh (O May Our Supplications Rise)
3. Koli Sh'ma (Voice That Sighs)
4. Ki Hine Kachomer (As Clay Are We)
5. Elohai (Oh My God, Before I Was Formed I Had No Worth)
6. Sh'ma Koleinu (Hear Our Voice, O Lord Our God)
7. Adonoy, Adonoy (The Lord, the Eternal)
8. Vaani, S'filosi
9. B'rosh Hashono

Orchestra
Sholom Secunda (Conductor)
Recording Year: 1959

Sony Classical
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Passover Seder Festival


1. Kiddush (Prayer of Sanctification)
2. Ma Nishtano
3. Dayeinu (It Would Suffice Us)
4. B'chol Dor Vodor
5. B'tseis Yisroel Mimitsroyim
6. Medley Of Traditional Songs (Sung After the Festive Meal): Vayhi Bachatsi Haloyloh; Ki Lo Noeh-Ki Lo Yoeh; Adir Hu; Echod Mi Yodea
7. Chad Gad'yo
8. Hodu Ladoshem
9. Pis'chu Li Shaarei Tsedek
10. Ribono Shel Olom
11. Tal Tein
12. Tal Bo
13. Ein Keloheinu (There Is None Like Our God)
14. Adon Olom

Orchestra
Sholom Secunda (Conductor)
Recording Year: 1962

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Hatikvah! Richard Tucker Sings Great Jewish Favorites



1. Hatikvah (National Anthem of Israel)
2. Hava Nagila
3. Kinereth
4. Jerusalem of Gold (Yerushala'im Shel Zahav)
5. Tzena, Tzena, Tzena, Tzena
6. Sunrise, Sunset (From "Fiddler on the Roof")
7. The Exodus Song
8. Shalom
9. Anniversary Waltz
10. The Rover

Recording Year: 1962

Sony Classical
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Inauguration Concert of Lincoln Center's Philharmonic Hall Sept 23, 1962


1. The Merchant of Venice, Act V: Andantino
2. The Merchant of Venice, Act V: How sweet the moonlight (Ensemble)
3. The Merchant of Venice, Act V: Look how the floor of heaven. . .
4. The Merchant of Venice, Act V: Come, Ho! And Wake Diana With A Hymn!
5. The Merchant of Venice, Act V: I Am Never Merry When I Hear Sweet Music
6. The Merchant of Venice, Act V: Music! Hark!
7. The Merchant of Venice, Act V: How Many Things By Season...
8. The Merchant of Venice, Act V: Soft Stillness And The Night
9. Symphony No. 8 in E-Flat Major (Part One): Veni, creator spiritus!
10. Symphony No. 8 in E-Flat Major (Part One): Imple superna gratia
11. Symphony No. 8 in E-Flat Major (Part One): Infirma nostri corporis
12. Symphony No. 8 in E-Flat Major (Part One): Tempo I. (Allegro, etwas hastig)
13. Symphony No. 8 in E-Flat Major (Part One): Infirma nostri corporis
14. Symphony No. 8 in E-Flat Major (Part One): Accende lumen sensibus
15. Symphony No. 8 in E-Flat Major (Part One): Qui Paraclitus deceris
16. Symphony No. 8 in E-Flat Major (Part One): Gloria Patri Domino

New York Philharmonic Orchestra
Leonard Bernstein(Conductor)
Recording Year: 1962

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miércoles, 29 de octubre de 2014

Richard Tucker - The Opera Recital Album Collection (10CD) [iTunes AAC M4A]



El pasado 28 de Agosto de 2013 se cumplió el centenario del nacimiento de Richard Tucker y para celebrarlo, Sony Classical editó dos cajas en donde se reúnen todos los recitales que el tenor grabó a lo largo de su carrera. Esta primera parte está dedicada a los recitales de ópera.

Richard Tucker fue uno de los tenores mas criticados por los aficionados de su tiempo. Por un lado se objetaba su falta de italianidad y por otro el uso excesivo de recursos expresivos del pasado. Es cierto que la dicción era deficiente, con un constante abuso de las erres y que las palabras parecían estar masticadas, con el consiguiente daño al fraseo. Pero por otro lado fue dueño de unas de las técnicas vocales mas solidas de su tiempo y una musicalidad que le permitía moverse por una amplio espectro de personajes, saliendo siempre airoso. Gracias a eso podía pasar con facilidad de Enzo a Ferrando, de Tamino a Dick Johnson o de Turiddu a Sansón.

Tucker nació en Brooklyn, New York. Hijo de judíos besarabios que habían emigrado a los Estados Unidos en 1911. Sus aptitudes vocales fueron descubiertas tempranamente y gracias a eso comenzó a cantar en diferentes sinagogas. Ya para Junio de 1943 se convirtió en cantor fijo del Brooklyn Jewish Center y el canto se convirtió así en la actividad que ocupaba la totalidad de su tiempo.

En 1936 Tucker contrajo matrimonio con Sara Perelmuth, hermana menor de Jan Peerce, el otro famoso tenor judío. Para cuando ambos se convirtieron en cuñados, Peerce era ya toda una estrella radial de su tiempo. Tucker por su parte comenzaba recién su camino en el mundo del canto. Si bien Peerce sirvió de nexo entre Tucker y Zavel Zilberts, un arreglador y director que entrenó a Tucker, en términos generales se puede decir que mantuvo una aptitud escéptica frente al talento y las posibilidades del joven tenor, debido a eso la relación entre ambos se descompuso a tal nivel que para cuando hacían carrera, no se dirigían la palabra y se detestaban el uno al otro.

En 1941 Tucker se unió al "Metropolitan Auditions of the Air", un programa emitido por la NBC Radio que pretendía descubrir nuevos talentos y cuyo ganador podía presentar un concierto con la Metropolitan Opera Orchestra. Pero a pesar del entusiasmo el joven tenor no ganó. Sin embargo Edward Johnson, General Manager del Met, se presentó de improviso en el Brooklyn Jewish Center y lo oyó cantar, ofreciéndole una segunda audición que le valió finalmente un contrato para presentarse en el Met.

Su debut en la sala ocurrió el 25 de enero de 1945 como Enzo en "La Gioconda", el éxito fue estrepitoso y el tenor terminaría por convertir al escenario del Met en su hogar artístico por casi treinta años.

La voz de Tucker no poseía la belleza clásica de otros colegas de su tiempo, pero estaba sostenida con una técnica solida que unida al metal pujante y la ductilidad de su instrumento le permitió pasearse por prácticamente todo el repertorio de su cuerda. La técnica fue también la base sobre la que construyó una longevidad vocal admirable y gracias a ello pudo afrontar el repertorio mas pesado hasta el final de sus días.

Este primer volumen contiene los diez recitales dedicados al repertorio lirico tradicional que grabó el tenor para Columbia, comenzando con un disco de dúos verdianos en el que comparte brillos con Daniza Ilitsch. El repertorio desplegado en estos discos es a veces redundante pero sirve para testimoniar la evolución vocal y el manejo de la técnica. Mención especial merece su disco de dúos verdianos en compañía de Eileen Farrell y el de dúos de Puccini y Massenet junto a la estupenda Dorothy Kirsten.




Verdi Duets



1. Aida, Act III: "Pur ti riveggo, mia dolce Aida"
2. Aida, Act IV: "O terra addio"
3. Il Trovatore, Act IV: "Miserere"
4. Un Ballo in Maschera, Act II: "Teco io sto - Non sai tu"
5. Otello, Act I: "Già nella notte densa"

Chorus and Orchestra of the Metropolitan Opera Association
Max Rudolf (Conductor)
Recording Year: 1949

Sony Classical
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Great Tenor Arias


1. Aida, Act I: "Celeste Aida"
2. La Forza del Destino: "La vita è inferno! - Oh, tu che in seno agi' angeli"
3. Rigoletto: "Ella mi fu rapita! - Parmi veder le lagrime"
4. Pagliacci: "Recitar! Mentre preso - Vesti la giubba"
5. Cavalleria Rusticana: "Mamma, mamma! Quel vino è generoso"
6. Rigoletto: "La donna è mobile"
7. Rigoletto: "Questa o quella"
8. Martha: "M'appari tutt'amor"
9. La Juive: "Rachel, quand du seigneur"
10. Le Pecheur de perles: "A cette voix quel trouble - je crois entendre encore"
11. Tosca, Act I: Perchè chiuso? - Mia gelosa (Voice)

Fausto Cleva (Conductor)
Emil Cooper (Conductor)
Wilfred Pelletier (Conductor)
Recording Year: 1949

Sony Classical
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Celebrated Tenor Arias


1. La traviata, Act II: "Dei miei bollenti spirit"
2. Andrea Chénier, Act IV: "Come un bel dì Maggio"
3. L'Africaine: "O Paradiso"
4. Faust:" Salut! Demeure"
5. L'elisir d'amore, Act II: "Una furtiva lagrima"
6. La bohème, Act I: "Che gelida manina"
7. Carmen, Act II: "La fleur que tu m'avais jetée"
8. La Gioconda:"Cielo e mar"
9. Un ballo in maschera, Act III: "Ma se m'è forza perderti"

Metropolitan Opera Orchestra
Fausto Cleva (Conductor)
Emil Cooper (Conductor)
Recording Year: 1953

Sony Classical
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Great Love Duets


1. La bohème, Act I:"Non sono in vena"
2. La bohème, Act I: "Che gelida manina"
3. La bohème, Act I: "Si, mi chiamano Mimii"
4. La bohème, Act I:"O soave fanciulla"
5. La bohème, Act II: "Quando men vo"
6. La bohème, Act III:"Donde lieta uscil"
7. Manon Lescaut, Act II:"L'ora, o Tirsi"
8. Manon Lescaut, Act II:"Dunque questra lettiga? - Tu, tu, amore? Tu?"
9. Manon Lescaut, Act IV:"Sola, perduta, abbandonata"
10. Manon Lescaut, Act IV:"Fra le tue braccia"
11. Manon, Act III: "Thou, You"

Orchestra of the Metropolitan Opera Association of New York
Fausto Cleva (Conductor)
Recording Year: 1955

Sony Classical
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Starring Richard Tucker


1. Un ballo in maschera, Act I: "Di tu se fedele"
2. Manon Lescaut, Act I: "Donna non vidi mai"
3. Requiem: "Ingemisco tamquam reus"
4. Andrea Chénier, Act I:"Un di all'azzuro spazio"
5. Iris, Act I:"Apri la tua finestra"
6. Manon, Act III:"Ah, fuyez douce image"
7. Luisa Miller, Act II: "Quando le sere al placido"
8. Il trovatore, Act III: "Ah! Si ben mio - di quella pira!"

Columbria Symphony Orchestra
Fausto Cleva (Conductor)
Recording Year: 1956

Sony Classical
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Richard Tucker Sings Puccini


1. Tosca, Act I:"Recondita armonia"
2. Tosca, Act III: "E lucevan le stelle"
3. Gianni Schicchi:"Firenze è come un albero fiorito"
4. Turandot:"Non piangere liu"
5. Turandot, Act III:"Nessun dorma"
6. La Bohême, Act I: "Che gelida manina"
7. Girl of the Golden West:"Ch'ella mi creda libero"
8. Madame Butterfly:"Addio, fiorito asil"
9. Manon Lescaut:"Ah, Manon, mi tradisce"
10. Manon Lescaut:"Guardate pazzo io son"

Columbia Symphony Orchestra
Fausto Cleva (Conductor)
Recording Year: 1960

Sony Classical
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Great Duets from Verdi Operas


1. Don Carlo, Act II: "Io vengo a domandar"
2. Aida: "Pur ti riveggo"
3. Simon Boccanegra, Act I: "Vieni a mirar"
4. Un Ballo in Maschera: "Teco io sto - non sai tu"
5. Otello, Act I: "Già nella notte densa"

Columbia Symphony Orchestra
Fausto Cleva (Conductor)
Recording Year: 1961

Sony Classical
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Richard Tucker Sings Arias from Ten Verdi Operas


1. Aida: "Celeste Aida"
2. Un ballo in maschera, Act III: Ma se m'è forza perderti
3. I Lombardi: "La mia letizia infondere...Come poteva un angelo"
4. I due Foscari: "Non maledirmi, o prode"
5. Simon Boccanegra: "Sento avvampar nell'anima"
6. Il trovatore: "Ah! sì, ben mio coll'essere from"
7. Luisa Miller, Act II: "Quando le sere al placido"
8. Rigoletto, Act II: "Parmi veder le lagrime"
9. I vespri siciliani, Act III: "Giorno di pianto"
10. La forza del destino, Act III: "O tu che in seno agli angeli"

Vienna State Opera Orchestra
Nello Santi (Conductor)
Recording Year: 1964

Sony Classical
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Treasury of French Opera Arias


1. Carmen, Act II: "Air de fleur"
2. Werther: "Un autre est son époux"
3. Joseph en Egypte: "Champs paternels"
4. L'Africaine: "O Paradis"
5. La Juive: "Rachel! Quand du seigneur"
6. The Pearl Fisher: "Je crois entendre encore"
7. Manon: "Ah Fuyez, douce image"
8. Werther: "Pourquoi me reveiller"
9. Hérodiade: "Ne pouvant réprimer"
10. Le Cid: "O souverain, O juge, O père"

Vienna State Opera Orchestra
Pierre Dervaux (Conductor)
Recording Year: 1966

Sony Classical
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Celeste Aida - The world's favorite tenor Arias


1. Aida: "Celeste Aida"
2. La Bohême, Act I: "Che gelida manina"
3. L'Arlesiana:"Il lamento di Federico"
4. Tosca, Act I:"Recondita armonia"
5. Tosca, Act III: "E lucevan le stelle"
6. Il trovatore: "Ah! sì, ben mio coll'essere"
7. Il tovatore, Act III, Scene 2:"Di quella pira"
8. Carmen, Act II: "Air de fleur"
9. Rigoletto, Act III: La donna e mobile
10. Rigoletto, Act I:"Questa o quella"
11. Manon: "Ah Fuyez, douce image"
12. Cavalleria Rusticana: "Mamma, quel vino è generoso"
13. Faust, Act III:"Salut demeure"
14. Turandot, Act III:"Nessun dorma"

Recording Year: 1960-1967

Sony Classical
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domingo, 26 de octubre de 2014

Ghena Dimitrova - Opera Arias [LP]



La Dimitrova grabó dos recitales para el sello Emi y ninguno de ellos ha sido publicado en su edicion original en formato CD. Este es el primero de ellos y se grabó en 1984, dos años mas tarde apareció el segundo dedicado a las arias de Puccini y dirigido por Anton Guadagno. En 2006 el sello lanzó una mezcla de ambos recitales bajo el titulo "Puccini, Verdi Opera Arias", que si bien presenta todo el material pucciniano del segundo recital, solo alcanza a presentar cuatro tracks del primero.

La Dimitrova se encontraba ya embarcada de lleno en su carrera internacional cuando la Emi se decidió a ficharla para grabar este recital. En 1980 se había presentado en la Arena de Verona como Gioconda junto a Pavarotti como Enzo con gran éxito y que terminarían por convertirse en el puntapié definitivo para su carrera. En 1981 debutó en Dallas como Elvira en "Ernani" y al año siguiente se presentó en la Opera Estatal de Berlin como Minnie en "La Faciulla del West". En 1983 se produjo su debut en Londres como Gioconda y a fines de ese mismo año tuvo el honor de abrir la temporada de La Scala de Milan en una fastuosa producción de "Turandot".

La carrera discografica de la soprano no es todo lo abundante que se podría esperar. En DG se puede encontrar una estupenda versión de "Nabucco" dirigida por Sinopoli, en Decca una versión de "Aida" dirigida por Maazel y con la Dimitrova abordando el rol de Amneris, en Orfeo una toma de "Oberto" dirigida por Gardelli y en Arts Music una toma del vivo de "Turandot". En el terreno de los recitales se encuentra también uno en CBS dedicado a Tchaikovsky. Esperemos que Emi se decida a editar de manera integral los dos recitales que posee en el catalogo.

Lo interesante de este recital es el avance que se puede apreciar en la vocalidad, con respecto al recital anterior de 1980 grabado en Bulgaria. El repertorio es bastante similar pero el estilo ya se encuentra absolutamente desarrollado y captado además en la época mas gloriosa de su instrumento. Los puntos mas altos se pueden oír en su aguerrida versión de la escena de Lady Macbeth, en el intenso Suicidio, estupendamente acompañado por la batuta de Gardelli y en el aria de "Turandot", superior en arrojo y seguridad con respecto a la toma posterior grabada junto a Guadagno en el recital pucciniano.

Esta edición corresponde a un traspaso desde el LP que realicé yo mismo. Espero la disfruten.


Tracklist:

1. Ritorna vincitor (Aida)
2. Salve Maria (I Lombardi)
3. Liberamente or piangi... Oh! nel fulgente nuvolo (Attila)
4. Nel dì della vittoria... Vieni! t'affretta (Macbeth)
5. Suicidio (La Gioconda)
6. Ecco! respiro appena... Io son l'umile ancella (Adriana Lecouvreur)
7. La mamma morta (Andrea Chenier)
8. Poveri fiori (Adriana Lecouvreur)
9. Ebben?...Ne andrò lontana (La Wally)
10. In questa reggia (Turandot)

Münchner Rundfunkorchester
Lamberto Gardelli (Conductor)

EMI
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viernes, 24 de octubre de 2014

Ghena Dimitrova - Opera Recital [LP]



Vamos a hacer una pausa con el material del remaster de Maria Callas para darle un espacio a dos LP de la Dimitrova que conseguí recientemente. Este es el primero de ellos, en orden cronológico y fue grabado en una época en que la carrera internacional de la soprano despegaba.

La Dimitrova debutó en 1967 como Abigaille en "Nabucco" en la Ópera de Sofía, Bulgaria. En 1970 ganó un concurso que le permitió estudiar por dos años en la Academia de La Scala, donde fue pupila de Gina Cigna. En 1971 se embarcó en una gira que recorrió toda Francia con "La Forza del Destino" y en 1972 ganó un concurso en Treviso que terminó por abrirle las puertas del Regio di Parma, donde interpretó a Amelia en "Un Ballo in Maschera" junto a José Carreras y Piero Cappuccilli. En 1978 debutó en el Colón de Buenos Aires y en la Opera Estatal de Viena como Tosca y Santuzza.

Este recital se grabó en Bulgaria en 1980, durante el mismo periodo en que la soprano hizo su debut en la Arena de Verona como Gioconda, funciones que terminarían por encumbrarla a lo mas alto de la escena de esos años.

La voz de esta época es básicamente la misma que nos llega desde sus grabaciones posteriores. Sí se puede apreciar un mayor control en el arrojo y gracias a ello el último semitono del registro (Si-Do) se oye mas estable pero menos aguerrido que en otras tomas mas famosas.

Del repertorio escogido sobresalen sobretodo las piezas que la soprano no repetiría en sus recitales posteriores y que por lo tanto no están disponibles en formato digital. Es así que podemos oír una poderosa lectura del Suicidio de "La Gioconda", una matizada versión del "Pace, pace mio Dio" e intensas lecturas para "La mamma morta" y "Voi lo sapete". Si algo se puede criticar es la ausencia de la cabaletta de Abigaille y del aria de entrada de Odabella, piezas en donde la soprano no tenia competidoras en esos años.

Según tengo entendido este LP nunca ha sido editado en CD. Esta edición es un traspaso directo desde el vinilo a formato digital.


Tracklist:

1. Ritorna Vincitor (Aida)
2. Liberamente or piangi... Oh! nel fulgente nuvolo (Attila)
3. Pace, pace mio dio (La forza del destino)
4. La mamma morta (Andrea Chenier)
5. Ben io t'invenni... Anch'io dischiuso un giorno (Nabucco)
6. Vissi d'arte (Tosca)
7. Sola, perduta abbandonata (Manon Lescaut)
8. Suicidio! (La Gioconda)
9. Voi lo sapete (Cavalleria Rusticana)

Sofia State Philharmonic
Rouslan Raychev

Balkanton
mp3@192Kbps | Cover
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