viernes, 7 de octubre de 2016

Jonas Kaufmann - Dolce Vita [iTunes Plus AAC M4A]



Con portada fotoshopeada a mas no poder, Jonas kaufmann vuelve al mundo de los recitales esta vez con un repertorio dedicado por completo al mundo de la canción popular italiana, desde clásicos como "Mattinata" o "Torna a Surriento" hasta melodías recientes como "Con te partirò" o "Caruso".

La mezcla es un poco extraña al tratar de abarcar una linea de tiempo y estilo tan amplia, incluso para tratarse de un repertorio bastante demarcado como éste. El resultado en términos musicales está a la altura esperable en un proyecto de esta envergadura. Sin embargo la dirección a cargo de Asher Fisch no logra captar el espíritu y la pasión de las canciones.

El problema principal del disco es el enfoque vocal con el que Kaufmann pretende enfrentar este repertorio. Los sonidos engolados, las vocales modificadas y el color opaco en el pasaje poco o nada tienen que ver con la italianidad desbordante de estas canciones. La paleta de colores, es decir la variedad de emisión de la que dispone el tenor, es bastante limitada. Kaufmann trata de paliar este defecto con un juego de dinámicas en inflexiones que pueden dar la idea de un canto mas variado pero si nos ceñimos netamente al juego de la emisión hay que decir que el canto del alemán es bastante aburrido, algo que se vuelve exasperarte en estos terrenos.

Si los oyentes mas jóvenes que no conocen este repertorio desean adentrarse con mayor propiedad en el espíritu y la vocalidad de estas canciones, les recomiendo que escuchen a Beniamino Gigli, Giuseppe di Stefano o Enrico Caruso, donde se pueden oír vocales puras y un juego vocal de una variedad que Kaufmann simplemente parece ignorar.



Tracklist:

1. Caruso
2. Mattinata
3. Parla piu piano
4. Passione
5. Un amore così grande
6. Il canto
7. Voglio vivere così
8. Catari', Catari' (Core 'ngrato)
9. Ti voglio tanto bene
10. Non ti scordar di me
11. Fenesta ca' lucive
12. Musica proibita
13. Parlami d'amore Mariu
14. Torna a Surriento
15. Volare
16. Rondine al nido
17. Con te partiro
18. Il libro dell' amore

Jonas Kaufmann (Tenor)
Orchestra del Teatro Massimo de Palermo
Asher Fisch (Conductor)

Sony Classical
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miércoles, 5 de octubre de 2016

Franco Fagioli - Rossini [iTunes Plus AAC M4A]



Era sólo cuestión de tiempo para que la moda de los contratenores terminara por desbordar el ámbito del barroco para comenzar a explorar el repertorio romántico de los roles travestidos. La escusa esta vez es un supuesto conflicto de identidad sexual y de género implícito en la literatura de los roles travestis salidos de la pluma de Rossini que merecen (cómo no) un nuevo enfoque interpretativo y musical, según Fagioli.

Antes de oír el disco me dí la tarea de leer el mini ensayo escrito por Bernhard Neuhoff en donde se juega de manera bastante mentirosa con un montón de conceptos para justificar desde un punto de vista musical e histórico una movida discográfica que no tiene ni pies ni cabeza.

Primero que todo el surgimiento del contratenor como solución al problema del castrato ha sido rebatido con argumentos históricos hasta el cansancio. Los falsetistas ya existían en los tiempos de los castrati pero su sonoridad fue juzgada siempre como ingrata, desagradable e insuficiente. En los primeros tratados de canto prácticamente se los desterró del mundo del canto al considerarse que la nobleza del canto no podía venir de voces falsas. Desaparecidos por casi 300 años volvieron a la vida en pleno siglo XX gracias a la labor pionera de Alfred Deller y el trabajo musical de Benjamin Britten que permitió abrir nuevos lugares para la voz de contratenor.

En terrenos del barroco ya ha pasado suficiente agua bajo el puente para dejar mas que claro que un falsetista nunca podrá igualar la sonoridad y naturalidad de sonido de una mujer. También está claro que históricamente no tiene validez entregar este repertorio a una tipología vocal que estaba prácticamente prohibida en la época. Al parecer se ignora deliberadamente el hecho de que ya en pleno siglo XVIII, cuando los grandes castrati comenzaron a escasear, los propios compositores de la época encontraron en las voces femeninas el reemplazo natural para llenar este vacío.

Por otro lado quienes promueven a este tipo de voces se han dedicado a tratar de instalar una problemática de género e identidad sexual moderna dentro de una estética del siglo XVIII que poco o nada sabía de estos temas. Ya desde la producción del "Artaserse" de Vinci que recorrió Europa entre 2012 y 2013, se ha tratado de instalar la creencia de que el travestismo en la ópera seria era algo común y transversal y por ende, siguiendo esta lógica, es posible montar una ópera solamente con hombres repartiéndose los roles femeninos y masculinos, dando por hecho que esto era una costumbre de la época. Algo que es totalmente falso pues el travestismo en la ópera fue siempre unidireccional, es decir mujeres en ropas masculinas y no al revés. Si se pretende igualar un castrado a un contratenor en términos de género se está incurriendo en otra manipulación de la verdad pues a los ojos de la sociedad de la época un castrato no era otra cosa mas que un engendro asexuado, ni hombre ni mujer. Para muchos no eran mas que una monstruosidad a los que ni siquiera se les permitía casarse pues no podían engendrar y si bien algunos tuvieron fama de mujeriegos, la mayoría sufrieron de vidas solitarias dedicados por completo a la música, pues no tenían cabida en ningún otro lugar. Un castrato no es lo mismo que un contratenor. Un castrato no era un hombre cantando como mujer. Esa es la verdad que al parecer ninguno de los varones actuales que han dedicado su vida a imitar una voz femenina parece querer entender.

Rossini solamente escribió dos roles para castrato pero un buen puñado de roles masculinos confiados a la contralto. Tenía una clara predilección por esta cuerda y contando con nombres legendarios como la Malanotte o la Pisaroni, no dudó en confiarle algunas de sus arias mas difíciles. Desde ese entonces ha habido ilustres interpretes de la voz grave femenina que han descollado en el dificil repertorio rossiniano, desde nombres de leyenda como la Alboni hasta representantes mas modernas como la Horne o la Podles, la lista es larga y con suficiente evidencia discográfica para dejar en claro que no hay nada que "redescubrir" ni "reinterpretar", algo que Fagioli pretende vendernos a toda costa.

La voz del argentino simplemente no tiene nada que hacer en este repertorio y en la comparación con contraltos reales como la Horne o la Podles, su voz no es mas que una imitación burda y falsa de una sonoridad que le es imposible de alcanzar por las limitaciones técnicas intrínsecas del falsete. Por otro lado el estilo tiene serias falencias en la producción de las vocales, que en una especialista rossiniana surgen brillantes y claras. Fagioli por su parte se dedica a engolar y modificar las vocales para tratar de encontrar una sonoridad mas contundente, tarea en la que falla estrepitosamente. En otro ámbito, el fraseo rebuscado y afectado terminan por convertir a su canto en una caricatura de lo que es una real contralto rossiniana.

La grabación se realizó en el Metropoulos Hall de Atenas, durante el mes de noviembre de 2015. Esta edición masterizada para iTunes incluye además un bonus track de la ópera "Demetrio e Polibio".




Tracklist:

1. Demetrio e Polibio: Pien di contento in seno
2. Matilde di Shabran: Sazia tu fossi alfine
3. Matilde di Shabran: Ah, perché, perché la morte
4. Adelaide di Borgogna: Serti intrecciar le vergini
5. Adelaide di Borgogna: Questi che a me presenta
6. Adelaide di Borgogna: Vieni, tuo sposo e amante
7. Adelaide di Borgogna: Al trono tuo primiero
8. Tancredi: O sospirato lido
9. Tancredi: Dolci d'amor parole
10. Adelaide di Borgogna: Salve, Italia
11. Adelaide di Borgogna: O sacra alla virtù
12. Adelaide di Borgogna: Soffri la tua sventura ... Amica speme
13. Semiramide: Eccomi alfine in Babilonia
14. Semiramide: Ah, quel giorno ognor rammento
15. Eduardo e Cristina: Nel misero tuo stato
16. Eduardo e Cristina: Ah! Chi sa dirmi se la sposa
17. Eduardo e Cristina: La pietà che in sen serbate
18. Demetrio e Polibio: Perdon ti chiedo, o padre (Bonus Track)

Franco Fagioli (Contratenor)
Armonia Atenea
George Petrou (Conductor)

Deutsche Grammophon
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sábado, 17 de septiembre de 2016

Joan Sutherland - Command Performance [FLAC]



Este posteo corresponde a un update de una publicación de octubre de 2012. Esta vez en sonido flac (vaya que me han insistido en seguir en esta senda!), además del tradicional formato mp4, extensión favorita de este blog.

En 1961 Joan Sutherland recibió de manos de la Reina Isabel II el honor de convertirse en Comandante de la Orden del Imperio Británico. Haciendo un claro guiño a su nuevo titulo, la casa Decca ideó este LP doble al que tituló "Command Performance", algo que en el Imperio Británico corresponde a cualquier presentación teatral y/o musical hecha a pedido del monarca reinante. Una tradición que se remonta a los tiempos de la Reina Isabel I y que se popularizó aun más en los años de la Reina Victoria.

La Sutherland había saltado a la fama en febrero de 1959 con una "Lucia di Lammermoor" en el Covent Garden de Londres dirigida por Tullio Serafin y Franco Zefirelli. Con un contrato de artista exclusivo de Decca bajo el brazo, la soprano se lanzó de lleno a una de las carreras discográficas mas prolíficas de la historia. En 1959 grabó su primer recital y apareció como Donna Anna en la clásica versión completa de "Don Giovanni" dirigida por Giulini, en 1960 grabaría su célebre "The Art of the Prima Donna" y ademas aparecería en la versión de gala de "Die Fledermaus" dirigido por Karajan en el que la casa Decca puso a todas sus estrellas del momento. En 1961 y coincidiendo con su debut en La Scala, el Met y La Fenice apareció su primera versión para "Lucia di Lammermoor" y el mismo año su también primera versión para "Rigoletto".

En "Command Performance" la Stupenda se divide entre un repertorio operático, quizás no del todo adecuado para su lucimiento y otro de música mas ligera, tradicional entre las coloraturas de generaciones pasadas. Sobresale en el aria de "Dinorah" con impecable coloratura, lo mismo que en "I Masnadieri" y la escena final para "Beatrice di Tenda". Del segundo LP sobresalen los valses de Arditi y sus versiones para "Lo! Here The Gentle Lark" o "Home Sweet Home" que hicieran populares nombres de leyenda como Patti, Lind o Melba.

El LP doble se grabó entre octubre y noviembre de 1962 y nunca se editó como álbum completo en CD, a cambio de eso el material fue esparcido en los innumerables compilatorios que se hicieran de los recitales de la Sutherland durante las décadas venideras. Esta edición está extraída del Box de la integral de los recitales que grabara la soprano y que se editó en 2011.

Tracklist:

LP1
01. Weber - Ocean! Thou mighty monster (Oberon)
02. Massenet - Pleurez mes yeux (Le Cid)
03. Meyerbeer - Shadow Song (Dinorah)
04. Leoncavallo - Recit and Ballatella (I Pagliacci)
05. Verdi - Recit and Aria 'Tu del mio Carlo' (I Masnadieri)
06. Verdi - Aria 'Tu puniscimi o signora' (Luisa Miller)
07. Rossini - Recit and Aria 'Vorrei Spiegarvi' (La Cambiale di Matrimonio)
08. Bellini - Aria 'Deh! Se un urna' (Beatrice di Tenda)

LP2
01. Benedict - The gipsy and the bird
02. Arditi - Parla!
03. Ricci - Io non sono piu l'Annetta (Crispino e la Comare)
04. Tosti - Ideale
05. Arditi - Il Bacio
06. Tosti - La Serenata
07. Leoncavallo - Mattinata
08. Bishop - Lo here the gentle lark
09. Flotow - The last rose of summer (Martha)
10. Wallace - Scenes that are brightest (Maritane)
11. Balfe - I dreamt I dwelt (Bohemian Girl)
12. Bishop - Home sweet home

Joan Sutherland
London Philharmonic Orchestra
Richard Bonynge (Director & Piano)

Decca

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viernes, 2 de septiembre de 2016

Anna Netrebko - Verismo [FLAC]



Hace bastante tiempo que no posteaba una novedad discografica en el blog. De un tiempo a esta parte los cantantes contemporáneos me despiertan mas antipatía que real interés o entusiasmo pero como la Netrebko acaba de lanzar disco nuevo, creo que es la ocasión perfecta para ponerme al día con los cantantes actuales.

Anna Netrebko se encuentra ya firmemente posicionada en la zona mas pesada del repertorio de soprano lirico-spinto. Es así como desde las funciones de "Giovanna d'Arco" que abrieron la stagione 2015-2016 en La Scala de Milán, su repertorio operático se mueve entre Leonora en "Il Trovatore" (París y Berlín), Elsa en "Lohengrin" (Dresden y San Petersburgo) y el titular de "Manon Lescaut" que ya ha cantando en Roma, Viena y Salzburgo. Y que planea también presentar en Moscú (Octubre) y en el Metropolitan de New York (Noviembre y Diciembre). Tal y como hiciera con su disco verdiano lanzado en el año del centenario del compositor, este álbum verista es una muestra de lo que se viene próximamente en su repertorio escénico.

El resultado abre bastantes interrogantes sobre el estado vocal de la soprano. Si hacemos el ejercicio de oír sus primeros recitales y seguir en orden cronológico hasta los mas actuales, notaremos inmediatamente un progresivo oscurecimiento del color, algo que en primera instancia parece haber sido una evolución natural que se acrecentó aun más tras su embarazo en 2008. A pesar de esta progresión hacia terrenos mas dramáticos se puede decir que la soprano ha sido cautelosa a la hora de agendar y espaciar sus presentaciones. Sin embargo todo parece indicar que su repertorio seguirá incluyendo títulos cada vez mas pesados.

Lo que se puede oír en el álbum es una voz que a todas luces no alcanza a llenar la sonoridad esperable en este repertorio. El registro de pecho y la zona grave de su registro no tienen ni el peso ni la resonancia para hacer frente a la escritura de Gioconda, Maddalena o Adriana. Para tratar de paliar este defecto la soprano recurre a la modificación de las vocales, sacrificando dicción en post de un sonido con mas "espacio" y resonancia. El resultado es un registro central algo mas presente en sonoridad pero muchas veces al borde del engolamiento. Algo absolutamente contrario a la apertura, italianidad y dicción clara de las grandes sopranos veristas de antaño (Estoy pensando en la Petrella, por citar un ejemplo). Por otro lado si bien el sector agudo sigue siendo lo mejor de su registro, la modificación de vocales y el excesivo empuje termina por desestabilizar las notas mas extremas en las partes mas exigidas de "Turandot" o el acto final de "Manon Lescaut", donde se puede apreciar ya un vibrato mas amplio de lo acostumbrado. No podría decir que el resultado final es derechamente malo en términos técnicos pero sí preocupante pues la soprano parece estar al tope de sus posibilidades en todo momento y uno se puede preguntar cuanto tiempo más aguantará el instrumento bajo estas condiciones.

Dejando de lado las consideraciones vocales hay que decir que la soprano se entrega completamente a la labor expresiva con grandes aciertos en Butterfly, el aria de "Mefistofele" y el acto final de "Manon Lescaut" donde aparece acompañada por su actual marido quién claramente se encuentra varios peldaños mas abajo que Anna en términos vocales y musicales. Lo peor se puede oír en su imposible versión para el aria de "Turandot" donde está absolutamente sobrepasada por la vocalidad del personaje, el Suicidio de "La Gioconda" donde el sector grave de la voz simplemente no da el ancho y una versión para el "Vissi d'arte" que es una copia casi milimétrica de la famosa version de la Callas.

Antonio Pappano logra maravillas con la orquesta de la Academia de Santa Cecilia, siempre atento al drama y las explosiones emocionales típicas de este repertorio. Por otro lado la ingeniería de sonido deja bastante que desear. Hay demasiada reverberancia alrededor de la voz de la soprano, incluso en los momentos mas suaves y se puede oír también una notoria falta de transparencia y profundidad en el sonido orquestal.

La grabación se realizó en el Auditorium Parco della Musica en Roma, durante los meses de Julio y Octubre de 2015 y Junio de 2016.


Tracklist:

1. Adriana Lecouvreur: Ecco: respiro appena ... Io son l'umile ancella (Adriana)
2. Andrea Chénier: La mamma morta (Maddalena)
3. Madama Butterfly: Un bel dì vedremo (Butterfly)
4. Turandot: Signore, ascolta! (Liù)
5. Pagliacci: Qual fiamma avea nel guardo! ... Stridono lassù (Nedda)
6. La Wally: Ebben? Ne andrò lontana (Wally)
7. Mefistofele: L altra notte in fondo al mare (Margherita)
8. La Gioconda: Suicidio! In questi fieri momenti (Gioconda)
9. Tosca: Vissi d arte, vissi d amore (Tosca)
10. Turandot: In questa reggia (Turandot, coro, Calaf)
11. Manon Lescaut: In quelle trine morbide (Manon)
12. Manon Lescaut: Tutta su me ti posa (Des Grieux, Manon)
13. Manon Lescaut: Manon, senti, amor mio (Des Grieux, Manon)
14. Manon Lescaut: Sei tu che piangi? (Manon, Des Grieux)
15. Manon Lescaut: Sola, perduta, abbandonata (Manon, Des Grieux)
16. Manon Lescaut: Fra le tue braccia, amore (Manon, Des Grieux)

Anna Netrebko (Soprano)
Yusif Eyvazov (Tenor)

Coro e Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Antonio Pappano (Conductor)

Deutsche Grammophon

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jueves, 1 de septiembre de 2016

Verdi - Rigoletto (Zancanaro - Dessì - La Scola - Burchuladze) Muti [FLAC]




El pasado 20 de agosto de 2016 falleció en Brescia la gran Daniela Dessí aquejada por un cáncer de colon fulminante que la mantuvo alejada de los escenarios durante todo el verano boreal. Sirva este posteo como un homenaje a la ilustre carrera de la soprano.

La Dessí nació en Génova  el 14 de mayo de 1957 hizo sus estudios en el Conservatorio de Parma y posteriormente en Siena. En 1980 ganó el Concurso Internacional de la RAI y debutó con "La Serva Padrona" de Pergolesi. Su carrera mas temprana estuvo enfocada en el repertorio del barroco y el settecento. Destacando con la protagonista de "L'Incoronazione di Poppea" de Monteverdi y Curiazio en "Gli Orazi e i Curazi" de Cimarosa. Tuvo también grandes aciertos mozartianos en Fiordiligi de "Cosi fan tutte", la Condessa de "Le nozze di Figaro" o Donna Elvira en "Don Giovanni", como también algunos coqueteos con el belcanto de Alina, Adina en "L'elisir d'amore" o Norina en "Don Pasquale" de Donizetti. En sus primeros años tuvo también algunos acercamientos al repertorio rossiniano, destacando en la protagonista "Elisabetta Regina d'Inghilterra", Sofía en "Il Signor Bruschino" o Amaltea en "Mosè in Egitto".

Precisamente fue el repertorio rossinano el que terminó por llevara a La Scala en febrero de 1982 con una producción de "La Pietra del Paragone". Aparecería nuevamente con la compañía durante la gira 1987-88 a Berlín, París y Tokyo como solista del Requiem de Verdi y Liu en "Turandot". En marzo de 1989 reemplazó a la Studer como la Condessa en "Le nozze di Figaro" al mismo tiempo que cantaba funciones de "Cosi fan tutte" dirigida por Riccardo Muti. El mismo año se presentó con la compañía en la gira a Moscú con la Misa de Requiem y Liú en "Turandot". El 7 de diciembre de 1992 la sala milanesa le ofreció el honor de abrir la temporada como Elisabetta di Valois en una polémica producción de "Don Carlo" escenificada por Franco Zeffirelli y con Pavarotti como protagonista. En 1993 apareció como Alice Ford en un "Fasltaff" protagonizado por Juan Pons y dirigido por Riccardo Muti. En el año 2000 protagonizó una serie de funciones de "Adriana Lecouvreur" junto a la Borodina y Sergei Larin. Regresó a la sala en 2002 para "Madama Butterfly", 2003 con el titular de "Tosca" y 2004 nuevamente con "Madama Butterfly". En 2005 agregó Desdemona en "Otello", al año siguiente repitió a "Tosca" y en 2007 el titular de "Adriana Lecouvreur" junto a su esposo y la D'intino.

El repertorio de la Dessì fue internándose poco a poco en terrenos mas dramáticos a medida que la voz fue ganando peso y un color mas oscuro. En terrenos belcantistas pudo agregar a Mathilde en "Guglielmo Tell" de Rossini, Paolina en "Poliuto" de Donizetti e incluso a "Norma" de Bellini ya en años mas recientes. En terrenos verdianos pudo transitar exitosamente desde los personajes belcantistas a los puramente dramáticos sin mayores problemas. Así podemos encontrar a Gilda en "Rigoletto", Violetta en "La Traviata", Elvira en "Ernani" o Elena en "I Vespri Siciliani" junto con "Aida", Elisabetta en "Don Carlo", las Leonora de "Il Trovatore" y "La Forza del Destino" y las Amelia de "Simon Boccanegra" y "Un ballo in Maschera".

Puccini fue quizás el compositor que mayores éxitos le entregó. En la larga lista de personajes salidos de la pluma del compositor destacan sus interpretaciones de Tosca, "Manon Lescaut", "Madama Butterfly", Mimi en "La Boheme", Minnie en "La Fanciulla del West" y los tres personajes protagonistas de "Il Trittico", que la soprano llegó a cantar en una misma noche.

Otro terreno propicio para la vocalidad y el temperamento de la soprano fue el verismo. En estos terrenos logró grandes aciertos con el titular de "Iris" de Mascagni, Nedda en "Pagliacci", Santuzza en "Cavalleria Rusticana", Maddalena en "Andrea Chenier" y los titulares de "Fedora" y "Adriana Lecouvreur".

La voz de la Dessì se puede enmarcar con todo derecho junto a otras ilustres sopranos líricas salidas de la península, su timbre recordaba a la Carteri y a la Freni de juventud, sin embargo su temperamento parece haber sido mas intenso y su personalidad artística mas acorde con el verismo que con las cándidas heroinas puccinianas. En un comienzo el instrumento parecía mas adecuado al repertorio lirico del belcanto pero la soprano supo administrar su patrimonio de manera tal que el encuentro con la literatura mas tardía pareció mas una evolución natural que un capricho de la cantante.

Si bien esta grabación de "Rigoletto" nunca figurará entre las mas grandes, me parece muy interesante a la hora de apreciar a la Dessì de juventud. La estrella indiscutida de esta versión es el gran Giorgio Zancanaro captado aun en plena posesión de sus medios vocales y expresivos. Si bien la batuta de Muti le impone varias restricciones, suprimiendo agudos de la tradición, el barítono logra triunfar gracias a la increíble belleza del timbre, la nobleza del fraseo, el largo aliento de su legato y la sinceridad expresiva de su interpretación. A su lado la Dessì se oye algo incómoda en los momentos mas virtuosos de Gilda pero absolutamente resuelta en el canto mas lírico la faceta expresiva de su personaje. La Scola entrega un Duca rutinario y sin el encanto o la seducción esperables mientras que Paata Burchuladze logra un sonoro Sparafucile. Muti se entrega de lleno a la tarea de "limpiar" la partitura de los agregados tradicionales pero termina por restringir bastante el radio de acción de sus cantantes que muchas veces se oyen incómodos con los tempi elegidos.

La grabación se realizó en La Scala de Milán durante 1988.


Giorgio Zancanaro (Rigoletto)
Daniela Dessì (Gilda)
Vincenzo La Scola (Il Duca)
Paata Burchuladze (Sparafucile)
Martha Senn (Maddalena)
Giorgio Surjan (Monterone)
Ernesto Gavazzi (Borsa)
Michele Pertusi (Ceprano)
Lucio Gallo (Marullo)

Orchestra e Coro del Teatro alla Scala di Milano
Riccardo Muti (Conductor)

Emi

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domingo, 21 de agosto de 2016

Peter Schreier - Sei mir gegrüßt (LP) [FLAC]



Peter Schreier fue un caso bastante particular en el mundo de los músicos clásicos de la Alemania Oriental. Tuvo una notable carrera discográfica en el sello Eterna, que lo llevó a grabar gran parte del repertorio del lied y además logró posicionarse como superventas con un famoso disco navideño editado a mediados de la década del '70, algo inusual para cualquiera artista lírico. Por otro lado fue uno de los pocos artistas del bloque soviético que logró hacer carrera en ambos lados de la cortina de hierro.

Schreier nació el 29 de de Julio de 1935 en Meissen, Alemania. Recibió sus primeras clases musicales por parte de su padre que era Kantor en la iglesia local. A los ocho años de edad ingresó en al famoso Dresdner Kreuzchor, al que perteneció por muchos años. Hizo su primera aparición operática en 1944 como uno de los Tres Niños en "La Flauta Mágica". Se mantuvo relacionado a la agrupación a pesar del cambio de registro. En 1954 comenzó a tomar clases privadas de canto con Fritz Polster, mientras trabajaba en el Coro de la Radio de Leipzig. en 1956 ingresó al Conservatorio de Dresde, estudiando canto y dirección. También tomó clases en la Opera Studio de Dresde, apareciendo en una producción del "Matrimonio Segreto". En 1959 se graduó de canto y dirección aprobando con éxito el exigente examen estatal.

Se unió a la Opera Estatal de Dresden como tenor lírico haciendo su debut oficial como el Primer Prisionero en "Fidelio" de Beethoven en 1959. En los años siguientes apareció también en la Opera Estatal de Berlín, de la que se hizo miembro estable en 1963. Hizo varias apariciones en los países del Bloque Soviético, lo que no le impidió también iniciar una importante carrera como artista invitado en escenarios del oeste. En 1966 apareció en la Opera Estatal de Viena como Tamino en "La Flauta Mágica", al año siguiente repitió el mismo papel en el Festival de Sazburgo, en donde apareció de forma ininterrumpida por 24 temporadas consecutivas. El mismo año apareció también en el Covent Garden de Londres como Ferrando en "Cosi fan Tutte"como miembro invitado del ensemble de la Opera Estatal de Hamburgo que visitaba por entonces la capital inglesa. En diciembre de 1967 debutó en el Metropolitan de New York como Tamino en "La Flauta Mágica". Su carrera en el Met se redujo a dos funciones de "La Flauta Mágica" y seis de "Don Giovanni" esparcidas hasta enero de 1969. En 1967 debutó en el Festival de Bayreuth y al año siguiente en La Scala de Milán con el titular de "Idomeneo". Al año siguiente apareció también en el Colón de Buenos Aires.

La fama de Schreier se cimentó principalmente en los roles mozartianos, el amplio repertorio de las Cantantas, Pasiones y Oratorios de Bach y en el campo del lied, del que fue uno de sus representantes mas ilustres.

Este disco del desaparecido sello Eterna es en realidad una compilación de grabaciones realizadas por el tenor entre 1971 y 1972 junto a los pianistas Walter Orbetz y Norman Shetler. El disco en su forma original no fue editado al formato digital pero el material ha aparecido por separado en las ediciones posteriores que ha hecho el sello Berlin Classics. A lo largo de todo el disco se puede apreciar la maestría del tenor con el estilo, el cuidado en la dicción, el amplio fiato y el legato de primera linea. Hay grandes momentos en la bella "Du bist die Ruh", el famoso "Ständchen" y la romántica "Du bist wie eine blume".



Tracklist:

FRANZ SCHUBERT
1. Durch Feld und Wald zu schweifen (Der Musensohn op. 92 Nr. 1)
2. Das Wandern ist des Müllers Lust (Das Wandern op 25 Nr. 1)
3. Ich hört´ ein Bächlein rauschen (Wohin? Op.25 Nr. 2)
4. Du bist die Ruh, der Friede mild (Du bist die Ruh op. 59 Nr. 3)
5. Leise flehen meine Lieder (Ständchen)
6. Sah ein Knab´ ein Röslein stehn (Heidenröslein op. 3 Nr. 3)
7. Über allen Gipfeln ist Ruh´ (Wnderes Nachtlied op. 96 Nr. 3)
8. Du schönes Fischermädchen (Das Fischermädchen / Nr. 10 aus "Schwanengesang")
9. O du entrißne mir (Sei mir gegrüßt! op. 20 Nr. 1)


FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY
10. Auf Flügeln des Gesanges, Herzliebchen, trag ich dich fort (Auf Flügeln des Gesanges op. 34 Nr. 2)
11. Leise zieht durch mein Gemüt liebliches Geläute (Gruß op. 19 Nr. 5)
12. Es brechen im schallenden Reigen (Frühlingslied op. 34 Nr. 3)

ROBERT SCHUMANN 
13. Du meine Seele, du mein Herz (Widmung op. 25 Nr. 1)
14. Es war, als hätt´ der Himmel (Mondnacht op. 39 Nr. 5)
15. Wohlauf, noch getrunken den funkelnden Wein (Wanderlied op. 35 Nr. 3)
16. Du bist wie eine Blume (op. 25 Nr. 24)
17. Die Lotosblume ängstigt sich vor der Sonne Pracht (Die Lotosblume op 25. Nr. 7)
18. So sei gegrüßt vieltausendmal, holder, holder Frühling (Frühlingsgruß op. 79 Nr. 4)

Peter Schreier (Tenor)
Walter Olbertz - Piano (Schubert, Mendelssohn)
Norman Shetler - Piano (Schumann)

Eterna

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jueves, 11 de agosto de 2016

Puccini - La Fanciulla del West (Zampieri - Domingo - Pons) Maazel [FLAC]



El esplendido estreno mundial de "La Fanciulla del West" en el Old Met fue probablemente uno de los acontecimientos mas glamorosos ofrecidos por el antiguo teatro de la calle Broadway. El Met ya estaba firmemente establecido como primera institución musical de Estados Unidos y había logrado atraer a una parrilla de cantantes de primerísimo orden, con Enrico Caruso a la cabeza de todos ellos. Comisionar una ópera especialmente escrita para la compañía parecía el paso mas lógico para terminar de consagrar una institución que carecía de una larga tradición como La Scala, Covent Garden o La Ópera de París. Para tales efectos la administración de Giulio Gatti-Casazza (1908-1935) decidió emplear al compositor operático mas popular del momento junto a David Belasco, un verdadero gigante de la producción teatral en la escena norteamericana.

El estreno tuvo lugar el 10 de diciembre de 1910 en presencia del compositor y con Enrico Caruso como Dick Johnson, la legendaria Emmy Destinn como Minnie y el gran Pasquale Amato como Jack Rance, todos bajo la dirección de Arturo Toscanini. La producción incluía árboles de tamaño real, caballos en escena y fue minuciosamente dirigida por David Belasco en persona. El éxito obtenido fue impresionante, la ópera alcanzó gran popularidad en Estados Unidos mas que en ningún otro país. Sólo en el Met se mantuvo en cartelera hasta 1915. En 1929 se montó una nueva producción encabezada por Giovanni Martinelli, Maria Jeritza y Lawrence Tibbett que se mantuvo en cartelera por dos años. Una pausa de casi treinta años se abrió entonces hasta 1961 cuando Rudolf Bing montó una nueva producción con Leontyne Price y Richard Tucker a la cabeza. Esta producción se mantuvo en cartelera (con algunos recesos) hasta 1970 y en ella aparecieron nombres de la talla de Dorothy Kirsten, Renata Tebaldi, Sandor Konya y Franco Corelli. Otros veinte años de ausencia pasaron para que en 1991 la administración de Joseph Volpe montara una producción diseñada por Giancarlo Del Monaco con Barbara Daniels, Placido Domingo y Sherrill Milnes en los roles principales. La producción se mantuvo en cartelera hasta 1993 y por ella pasaron también los nombres de Ghena Dimitrova, Carol Neblett, Vladimir Popov, Nicola Martinucci y Alain Fondary. Finalmente en el año del centenario se montó una producción encabezada por una deslucida Deborah Voigt, Marcello Giordani y Lucio Gallo que fue llevada también al formato audiovisual.

La presente versión proviene de la famosa producción de Jonathan Miller montada en La Scala de Milan entre Enero y Marzo de 1991 y dirigida por Lorin Maazel. Encabeza el reparto la Minnie de Mara Zampieri, si la revista Grammophone la catalogó de "controvertida" o "marcadamente individual" fue por simple marketing y para evitar conflictos. El hecho es que no da el ancho para uno de los papeles mas exigente salidos de la pluma de Puccini. La voz es tensa en toda la extensión y con una tendencia a los sonidos fijos que hecha por tierra cualquier posibilidad de un fraseo y un legato interesante, el resultado es desagradable la mayor parte del tiempo y a veces derechamente horroroso. Por su parte Domingo no se oye muy cómodo con la tesitura de su personaje, si bien logra un gran desempeño en su aria del último acto, que el publico premia con una larga ovación, palidece totalmente frente a la comparación consigo mismo en la grabación de estudio dirigida por Mehta o en la comparación con Corelli o Del Monaco. Juan Pons crea un Jack Rance falto de peso dramático y algo cargado a los excesos vocales para tratar de expresar lo que con el fraseo no puede entregar. Por su parte Maazel entrega una lectura mucho mas variada que en su versión de estudio captada años antes.

Lo peor de la grabación es la calidad del sonido en vivo captado por la ingeniería Sony de la época. El volumen es muy bajo y sin la profundidad necesaria para captar todos los detalles de la partitura.

La grabación proviene de las funciones del 27 y 31 de Enero y 3 y 7 de Febrero de 1991.



Mara Zampieri (Minnie)
Placido Domingo (Dick Johnson)
Juan Pons (Jack Rance)
Sergio Bertocchi (Nick)
Luigi Roni (Ashby)
Antonio Salvadori (Sonora)
Ernesto Gavazzi (Trin)

Orchestra e Coro del Teatro Alla Scala di Milano
Lorin Maazel (Conductor)

Sony Classical

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martes, 9 de agosto de 2016

Ponchielli - La Gioconda (Milanov - di Stefano - Warren - Elias - Clabassi) Previtali [FLAC]




Un año antes de la producción algo polémica de "La Forza del Destino"(publicada hace unas semanas en el blog), el team americano de la RCA instalado en Roma recibió a Giuseppe di Stefano, reemplazando a Jussi Björling en esta nueva grabación de "La Gioconda". Y si el resultado en La Forza fue lo suficientemente malo como para que di Stefano tratara de frenar su publicación, hay que decir que las cosas funcionan algo mejor en en la ópera de Ponchielli.

El principal problema de la grabación radica en el estado vocal de la pareja protagonista. Si bien a di Stefano le quedaban varios años de carrera teatral y discográfica por delante, la voz ya está erosionada por la falta de técnica a la hora de afrontar el pasaje. Este defecto que en años de juventud afrontaba con arrojo y lozanía terminó por afectar a toda la organización vocal del tenor, dando como resultado una voz opaca en color y tensa en toda la emisión. Así las cosas su Enzo surge monocromático y sin el lirismo ni el calor esperable. El tenor tuvo en Enzo un rol que le permitió grandes oportunidades de lucimiento. Lo debutó en La Scala de Milán en 1952 al lado de la Callas, Stignani, Tagliabue, Tajo y Danieli dirigidos por Antonino Votto. Al año siguiente repitió el rol en Roma y Nápoles. En 1956 lo presentó en la Arena de Verona junto a Caterina Mancini y la Barbieri. Lamentablemente no se conservan grabaciones de ninguna de estas producciones.

La Milanov cosechó grandes y legítimos triunfos en las ropas de Gioconda. Luego del retiro de la Ponselle en 1937 y tras los intentos de Gina Cigna durante su única temporada en el Met, la soprano se convirtió en una suerte de Gioconda oficial dentro de la programación del teatro neoyorkino por los próximos 23 años. Lo cantó por primera vez el 30 de diciembre de 1939 junto a Giovanni Martinelli y Bruna Castagna, en una serie de seis funciones. El recibimiento del público fue entusiasta. La crítica especializada, en cambio, hizo notar sus problemas de afinación y lo anticuado de su actuación. El teatro no volvería a programar la opera de Ponchielli hasta enero de 1945, cuando decidió desempolvar la misma producción pero esta vez encabezada por una de las rivales mas odiadas de la Milanov: Stella Roman, acompañada por un debutante Richard Tucker. La Roman no tuvo suerte y a pesar de los intentos la critica la destrozó. En diciembre del mismo año el Met volvería a programar la ópera pero esta vez con la Milanov como protagonista, obteniendo el éxito y reconocimiento que tanto anhelaba la soprano. Durante la era Bing, la Milanov convirtió a Gioconda en su propiedad absoluta. Recién en diciembre de 1960 el teatro ofrecería el rol a la debutante Eileen Farrell, quien en definitiva fue la única estrella capaz de arrebatarle el rol a la Milanov.

De los 13 roles protagónicos que tenía la soprano en su repertorio, Gioconda fue uno de los mas notables. El personaje le ofrecía grandes momentos de lucimiento vocal y a la vez parecía calzar con sus posibilidades histriónicas (que no eran muy abundantes). Lo estatuesco de su pose, como también sus arranques grandilocuentes (le encantaba cantar sus mejores frases con los brazos abiertos, caminando hacia la boca del escenario y mirando a la galería) parecían ofrecer una ventana al pasado a un publico que adoraba la ópera en su forma mas anticuada. Y si bien las criticas a su desempeño vocal no siempre fueron favorables, la Milanov encontró en Gioconda un vehículo ideal para mostrar lo mejor y también lo peor de su arte.

Esta grabación de estudio realizada en el verano de 1957 llega demasiado tarde para la Milanov. La soprano ya tenía 51 años y el desgaste vocal era bastante evidente. El centro de la voz suena opaco, los agudos algo angustiosos y el grave fuera de foco. A pesar de lo añoso del instrumento, se pueden aun oír momentos de grandeza vocal en el manejo de las dinámicas, especialmente su famoso pianissimi en "Enzo Adorato, Ah, Come t'amo!".

El resto del reparto se mueve entre la sonoridad apabullante de Leonard Warren en un rol que no le ofrece grandes momentos estelares para mostrar su habilidad con el canto spianato ni los reguladores de dinámica. Una Laura Adorno rutinaria a cargo de Rosalind Elias, un sonoro Alvise en la voz de Plinio Clabassi y una rendidora Cieca a cargo de Belén Amparan.

La grabación se realizó en la Academia de Santa Cecilia en Roma, durante los meses de Julio y Agosto de 1957.


Zinka Milanov (La Gioconda)
Giuseppe di Stefano (Enzo Grimaldo)
Rosalind Elias (Laura Adorno)
Leonard Warren (Barnaba)
Plinio Clabassi (Alvise Badoero)
Belen Amparan (La Cieca)
Fernando Valentini (Zuane)
Giacomo Cottino (Isepo)
Virgilio Carbonari (Un cantore)
Fernando Valentini (Un pilota)

Orchectra e coro dell’Accademia di Santa Cecilia, Roma
Fernando Previtali (Conductor)

Decca

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jueves, 28 de julio de 2016

Wagner - Tannhäuser (Domingo - Studer - Baltsa - Schmidt) Sinopoli [FLAC]




Esta grabación ochentera de "Tannhäuser" es probablemente la mejor competencia digital frente a la clásica producción dirigida por Solti en 1970 que emplea la misma versión francesa de la ópera. A pesar de lo imponente de los nombres convocados para esta realización, el resultado a mi nunca me ha logrado convencer del todo.

La carrera wagneriana de Plácido Domingo se había iniciado de manera aislada en 1968 cuando interpretó a Lohengrin en la Ópera Estatal de Hamburgo. Recién en 1984 el tenor se animó a retomar el papel, esta vez en la noche inaugural de la temporada en el Metropolitan de New York. Repitió el personaje en 1985 en la Ópera Estatal de Viena con tremendo éxito y larguísimas ovaciones. En 1991 añadió a la lista a Parsifal en el estreno de una nueva producción en el Met que se repuso en 1995, 2001 y 2003. Con el mismo personaje abrió la temporada de La Scala de Milán el 7 de Diciembre de 1991 en una producción que lo reunió con Waltraud Meier, Robert Lloyd y Wolfgang Brendel dirigidos por Riccardo Muti. Al año siguiente añadió a Siegmund en "Die Walküre" en la Opera Estatal de Viena. Por otro lado hay que contabilizar también los roles que llevó al disco pero que nunca abordó en escena. La lista comienza con Walther en "Die Meistersinger von Nürnberg" en la clásica grabación dirigida por Eugen Jochum en 1976, siguiendo el orden cronológico aparece la presente version de "Tannhäuser" grabada en 1989, le sigue Erik en "Der Fliegende Holländer" junto a Cheryl Studer y Bernd Weikl dirigidos también por Giuseppe Sinopoli. Cierra la lista con la grabación de Tristán dirigida por Antonio Pappano en 2004.

El desempeño del tenor está a la altura de su fama en términos musicales. Si bien la dicción alemana no está del todo lograda y la labor expresiva no alcanza la profundidad ni variedad de emociones esperables. Por otro lado se agradece el lirismo y la nobleza del legato. A su lado Cheryl Studer compone una Elisabeth de gran vocalidad y expresividad, superior a la tensa y monocromática Helga Dernesch con Solti. La Baltsa no tiene la misma suerte y a su alemán defectuoso se suma una falta de sensualidad que termina por desdibujar al personaje. Nada que hacer frente a la Ludwig. Por su parte Schimdt crea un lírico y muy bien cantado Wolfram. Sinopoli dirige con el dramatismo y la variedad de colorido esperable, extrañamente opta por tempi mas contenidos, alejándose un poco del modelo Solti.

Extrañamente la ingeniería DG no es la mejor en esta grabación. Los violines suenan mas chillones de lo esperable y la profundidad de espacio básicamente no existe.

La grabación se realizó en el Watford Town Hall de Londres, durante el mes de abril de 1988.


Placido Domingo (Tannhäuser)
Cheryl Studer (Elisabeth)
Agnes Baltsa (Venus)
Andreas Schmidt (Wolfram von Eschenbach)
Matti Salminen (Hermann)
William Pell (Walther von der Vogelweide)
Kurt Rydl (Biterolf)
Barbara Bonney (Ein junger Hirt)

Chorus of the Royal Opera House, Covent Garden
Philharmonia Orchestra
Giuseppe Sinopoli (Conductor)

Deutsche Grammophon


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lunes, 11 de julio de 2016

Verdi : La Forza del Destino (Milanov - di Stefano - Warren - Tozzi - Elias) Previtali [FLAC]




Esta versión de "La Forza del Destino" merece un refresco absolutamente necesario. Publiqué este post hace hace ya casi tres años pero con una calidad de sonido muy por debajo del estándar acostumbrado en este blog, simplemente porque era la única copia a mi alcance en ese momento. Hoy por hoy ya tengo una copia en Flac así que aquí se las dejo para que disfruten de un clásico de la discografía en todo el espectro del mejor sonido disponible.

La grabación de esta forza se hizo en una época en que la RCA ya había decidido mudar sus producciones discográficas a Italia. Al parecer era mucho mas conveniente económicamente y mucho mas fácil de hacer coincidir las agendas de su equipo de estrellas (Björling, Milanov, Warren) durante los meses de verano. Para las sesiones de grabación de 1958 se programó la producción de "La Gioconda" y "La Forza del Destino" pero Jussi Björling no tenía ni a Enzo ni a Don Alvaro en su repertorio, razón por la cual la RCA decidió contratar los servicios de Giuseppe di Stefano.

El resultado final y la mezcla de emisiones es bastante extraña, de alguna manera la italianidad del tenor no empasta con los refinamientos y rebuscamientos de la Milanov y Warren produciendo un mosaico bastante desbalanceado que presenta mas reservas que verdadero encanto. Descontento con su trabajo, el tenor trató de impedir la publicación de esta grabación interponiendo una demanda que finalmente no ganó.

Di Stefano fue siempre un tenor lírico neto, trató infructuosamente de adentrarse en territorio spinto con severas falencias técnicas, solamente obteniendo un éxito mediano con Radamés. En Don Alvaro no tiene mucho que hacer desde el punto de vista vocal y a pesar de toda la entrega emocional de la que es capaz, el resultado no agrega nada interesante a su carrera. Por su parte la Milanov, con 52 años,  ya entraba en un lento pero inexorable declive. La voz, que en sus mejores años fuera sencillamente espectacular, se oye pesante y añosa, si bien el esmalte sigue presente. No es posible oír su tan famoso canto legato ni sus aun mas famosos pianissimi, quizá debido al rebuscamiento que ronda peligrosamente en su ejecución y que en vez de llevarla al canto de siempre, termina por asentarla en tierra de nadie.

Leonard Warren sigue en plena forma y capaz de entregar grandes cuotas de canto spianato, perdonando su extraña impostación. Aún así sus reservas de enjundia , aliento y valentía siguen sonando impresionantes y sólo queda agradecer que se haya registrado uno de sus grandes roles. Trágicamente fue en la ropas de Don Carlo di Vargas que el barítono falleció en plena función en el Metropolitan, el 4 de mayo de 1960, tras finalizar su aria "Morir, tremenda cosa!...Urna fatal del mio destino".

El reparto se completa con un cumplidor Giorgio Tozzi como el Padre Guardian y una correcta Preziosilla en la voz de Rosalind Elias. Aparte de los desbalances en los personajes principales, la batuta erratica de Previtali no hace mucho para redondear el trabajo de los cantantes.

La grabación se realizó en Roma, entre Julio y Agosto de 1958. Producida por la ingeniería Decca, pasó a RCA y nuevamente a Decca en la reedición a CD.



Zinka Milanov (Leonora di Vargas)
Giuseppe di Stefano (Don Alvaro)
Leonard Warren (Don Carlo di Vargas)
Rosalind Elias (Preziosilla)
Giorgio Tozzi (Padre Guardiano)
Dino Mantovani (Fra Melitone)
Paolo Washington (Il marchese di Calatrava)
Lusia Gioia (Curra)
Virgilio Carbonari (Un alcade)
Angelo Mercuriali (Mastro Trabuco)
Sergio Liviabella (Un chirurgo)

Orchestra e Coro dell'Accademia di Santa Cecilia
Fernando Previtali (Conductor)

Decca

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viernes, 1 de julio de 2016

Maria Chiara - The Decca Recitals [FLAC]




Hace ya casi tres años postié este compilado de recitales de la olvidada Maria Chiara en una copia obtenida en la tienda de iTunes. Los enlaces siguen activos pero ahora decidí hacerle un refresh y adjuntar además la copia en Flac.

Maria Chiara nació en 1939 en la ciudad de Oderzo. Hizo sus estudios en el Conservatorio de Turín con la gran Maria Carbone, una leyenda del verismo, y debutó en Venecia como Desdemona en el "Otello" verdiano en 1965. Comenzó una pujante carrera que la llevó a presentarse por las provincias italianas como también Amsterdam, Bruselas y París. En 1969 hizo su debut en la Arena de Verona como Liù en "Turandot" y al año siguiente se presentó como Micaëla en "Carmen", iniciando así una exitosa relación artística. Fueron famosas sus representaciones de "Aida" entre 1980-85, Odabella en "Attila" (1985) Amelia en "Un ballo in Maschera" (1986) y Leonora en "La forza del Destino" (1989). Otros escenarios que la acogieron fueron Munich y Viena (1970), Maggio Musicale en Florencia (1972), La Scala (1972), Covent Garden (1973) y el Metropolitan de New York en 1977.

La carrera teatral de la Chiara si bien fue larga y distinguida, no alcanzó nunca el sitial de una superestrella. Esto se vio reflejado también en su carrera discográfica que quedó reducida a tres recitales de arias. Este cd doble recoge precisamente todo este material.

La voz de la soprano era hermosa en el centro y se extendía con facilidad al agudo. En el primer recital dedicado al belcanto se puede apreciar su facilidad en esa zona como también con el canto ornamentado. Los tracks dedicados al Verdi mas pesado la encuentran aún algo inmadura, mientras que en los tracks provenientes del recital dedicado al verismo se la puede oír a sus anchas en un repertorio que le ofrecía grandes posibilidades de lucimiento,


Tracklist:

CD1:
1. Anna Bolena: Al dolce guidami
2. I puritani: Qui la voce sua soave
3. Aida: Qui radames verrà!...O patria mia
4. Mefistofele: L'altra notte in fondo al mare
5. La Bohème: Sì. Mi chiamano Mimì
6. Suor Angelica: Senza mamma, o bimbo
7. La bohème: Donde lieta uscì al tuo grido
8. Lodoletta: Ah! Il suo nome...Flammen, perdonami
9. Manon Lescaut: In quelle trine morbide
10. Turandot: Signore, ascolta
11. I masnadieri: Dall' infame banchetto...Tu del mio Carlo
12. I vespri siciliani: Mercè, dilette amiche
13. Otello: Era più calmo?...Piangea cantando...Ave Maria

Nello Santi & Wiener Volksopernorchester (1-10)
Nello Santi, Royal Opera House, Covent Garden Orchestra and Chorus (11-13)

CD2:
1. Aida: Ritorna vincitor!
2. Giovanna d'arco: O fatidica foresta
3. Simon Boccanegra: Come in quest'ora bruna
4. La forza del destino: Madre, pietosa vergine
5. Adriana Lecouvreur: Io son l'umile ancella
6. Adriana Lecouvreur: Poveri fiori, gemme de'prati
7. Andrea Chénier: La mamma morta
8. L'amico Fritz: Son pochi fiori
9. L'amico Fritz: Non mi resta
10. Pagliacci: Qual fiamma aveva nel guardo!
11. La Wally: Ebben? Ne andrò lontana
12. La Wally: Nè mai dunque avrò pace?
13. Loreley: Amor, celeste ebbrezza
14. Iris: Ho fatto un triste sogno pauroso
15. Iris: Un dì ero piccina

Nello Santi, Royal Opera House, Covent Garden Orchestra and Chorus (1-4)
Kurt Herbert Adler, National Philharmonic Orchestra (5-15)

Decca

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martes, 28 de junio de 2016

Lucia Popp - Ein Festliches Konzert [FLAC]




Entre noviembre y diciembre de 2013 dediqué mas de 80 posteos a la figura de mi amada Lucia Popp a modo de homenaje para recordar los 20 años de su fallecimiento, A pesar de lo extenso de ese trabajo y de las energías invertidas en recopilar la mayor parte de la discografía de la soprano, hubieron varios discos que quedaron fuera de la lista final, simplemente porque no pude encontrar una copia disponible. Hace un par de días mientras mataba tiempo en una tienda de discos usados, me encontré con esta joya que nunca había podido escuchar (imagínense el grito de alegría que solté jaja). Y si bien la Popp es probablemente la cantante con mayor numero de posteos en este blog, nunca está de más volver a recordarla.

El recital comienza en terrenos mozartianos, repertorio donde la Popp era una especialista y logra salir airosa cumpliendo con los requisitos de fiato aun con la batuta lenta y algo pesante de Eichhorn. Hay verdaderas lecciones de canto spianato y legato interminable en el "Laudate dominum" y "Non temer amato bene". En el "Exsultate jubilate" luce aun un canto de coloratura virtuoso y sin problemas en la distribución de fiatos y saltos de registro.

Los tracks dedicados Handel y Giordani pueden calificar de rarezas algo extravagante si se las oye bajo los preceptos estéticos actuales que reinan en este repertorio. No faltará el purista que se moleste por oír a Cleopatra en alemán pero es indudable la maestría de la soprano con el legato y los agudos en piano. Ya quisiéramos una Cleopatra de este calibre en nuestros días.

Los cinco tracks finales están dedicados al repertorio de la canción, comenzando con una lectura algo innecesaria del "Ave Maria" de Schubert y una melancólica versión para "Våren" de Grieg.

Lo mejor del disco se puede apreciar en los últimos tres tracks dedicados a Strauss. Las tres piezas elegidas pueden considerarse rarezas en la discografía de la soprano pues no fueron incluidas en su recital dedicado al compositor grabado un par de años antes. La soprano tampoco grabó los arreglos orquestales de las canciones de Strauss y sólo nos queda conformarmos con las estupendas versiones que hizo de "Las Cuatro Ultimas Canciones".

Mención especial merece su poética version de "Morgen" y la apasionada lectura que da "Als mir dein Lied erklang".

La grabación se realizó en Munich, entre el 18 y 21 de noviembre de 1986.




Tracklist:

1. Vesperae solennes de confessore for soloists, chorus & orchestra, K. 339- Laudate dominum
2. Idomeneo, rè di Creta, opera, K. 366- Act 2. Non temer amato bene
3. Exsultate, jubilate, motet for soprano & orchestra, K. 165 (K. 158a)
4. Serse (Xerxes), opera, HWV 40- Act 1. Largo- Ombra mai fù
5. Giulio Cesare in Egitto, opera, HWV 17- Es blaut die Nacht
6. Caro mio ben, for voice & piano (or orchestra)
7. Ellens Gesang III (-Ave Maria-), song for voice & piano, D. 839 (Op. 52-6)
8. Våren (Last Spring), song for voice & piano, Op. 33-2
9. Morgen (-Und morgen wird die Sonne wieder scheinen-), song for voice & piano (or orchestra), Op. 27-4 (TrV 170-4)
10. Ich wollt' ein Sträusslein binden, song for voice & piano (or orchestra), Op. 68-2 (TrV 235-2)
11. Als mir dein Lied erklang (-Dein Lied erklang! Ich habe-), song for voice & piano (or orchestra), Op. 68-4 (TrV 235-4)

Munich Radio Orchestra
Kurt Eichhorn (Conductor)


Eurodisc

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viernes, 24 de junio de 2016

Olga Borodina - Tchaikovsky Romances [iTunes AAC M4A]




Es probable que en nuestros días la Borodina no sea recordada especialmente por su labor de recitalista pues los mayores esfuerzos de su carrera estuvieron dedicados al mundo de la ópera. A pesar de esto, la mezzo supo hacerse del tiempo necesario incluso en los principios de su carrera para explorar el mundo de la canción con especial énfasis en el repertorio de su patria en donde fue una campeona indiscutible. Así de manera paralela a sus debuts en las casas europeas, pudo presentarse en escenarios tan importantes como el Festival de Edimburgo (1992) y La Scala de Milán (1993 y 1996) con programas de canciones rusas.

Este recital dedicado por completo a las canciones de Tchaikovsky es un reflejo del famoso recital que diera en el Festival de Edimburgo. Quizás lo mas destacable sea la version para "None but the lonely heart" donde el timbre oscuro y la expresividad imponente de la Borodina parecen adecuarse como nunca al carácter melancólico de la pieza. Otros grandes momentos se pueden oír en la canción de cuna del Opus 16 y los tracks dedicados al Opus 73 donde la mezzo lleva la vocalidad al extremo para lograr el efecto nocturno y solitario sugerido por los textos.

La grabación se realizó en el Friedrich-Ebert-Halle de Hamburgo, durante julio de 1993.



Tracklist:

1. My Protector, My Angel, My Friend
2. None but the Lonely Heart (Song of Mignon), Op.6 No.6
3. Why?, Op.6 No.5
4. Not a Word, Beloved, Op.6 No.2
5. Heed Not, My Love, Op.6 No.1
6. Spirit My Heart Away
7. Lullaby, Op.16 No.1
8. Acquiescence, Op.25 No.1
9. The Frightening Moment, Op.28 No.6
10. It Happened in the Early Spring, Op.38 No.2
11. Nights of Delerium, Op.60 No.6
12. Gipsy Girl's Song, Op.60 No.70
13. The Stars Looked Tenderly Upon Us, Op.60 No.12
14. This, Our First Reunion, Op.63 No.4
15. Indoors, the Lights Were Being Put Out, Op.63 No.5
16. Serenade, Op.65 No.1
17. The Sun Has Slipped From Sight, Op.73 No.4
18. Night, Op.73 No.2

Larissa Gergieva (Piano)
Olga Borodina (Mezzosoprano)

Philips

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jueves, 16 de junio de 2016

Olga Borodina - Arias [FLAC]




La Borodina es otra grande que ha estado relativamente ausente de este blog y con quien pretendo hacer las paces en un par de posteos dedicados a su discografía. La mezzo se encontraba en los comienzos de su carrera internacional cuando grabó este primer y único recital solista de arias de ópera de toda su discografía.

La mezzo comenzó su carrera internacional con un auspicioso debut en el Covent Garden de Londres en el titular de "Samson et Dalila" al lado de Placido Domingo en junio de 1992. Regresó al teatro en las siguientes temporadas en producciones de "La Damnation de Faust" (1993), "La Cenerentola" (1994), Boris Godunov (2003), Khovanshchina (2005), "Adriana Lecouvreur" (2010) y "Aida" (2011).

Su debut americano se produjo por medio de la Opera de San Francisco en 1995 con "La Cenerentola", regresando para "Carmen" (1996), "La Novia del Zar" (2000), "Samson et Dalila" (2001), "L'Italiana in Algeri" (2005) y nuevamente "Samson et Dalila" (2006). Llegó al Met como Marina en "Boris Godunov" en diciembre de 1997 y se ha mantenido de manera casi ininterrumpida hasta la temporada de 2014. En la sala neoyorkina ha aparecido en producciones de "Samson et Dalila" y "Aida" en 1998, "La Dama de Picas" (1999), "Carmen" (2000), "L'Italiana in Algeri" (2004), "La Cenerentola" (2005), "La Gioconda" y "Don Carlo" (2006), "Adriana Lecouvreur" y "La Damnation de Faust" (2009) y "Khovanshchina" (2012). A La Scala llegó en 1993 en un recital de canciones rusas que se repitió en 1996, en Enero de 2000 apareció como La Principessa di Bouillon en "Adriana Lecouvreur" y regresó con "Samson et Dalila" en febrero de 2002.

Este recital la presenta en un repertorio algo errático donde se pueden escuchar varias rarezas inexistentes en su repertorio escénico. Así hay tracks dedicados a "Les Huguenots", "Dido and Aeneas", "Serse" o "Semiramide" donde si bien se puede apreciar el terciopelo y la pericia de la mezzo en los reguladores de dinámica, no hay nada realmente interesante que oír. Así se echan de menos la presencia de otros personajes que la mezzo cantó con gran éxito. Si el disco tuviese arias de Eboli, la Principessa di Bouillon, Amneris o Laura (en vez de La Cieca que nunca cantó en escena) dispondríamos de un retrato mucho mas fiel de las reales posibilidades del espectacular instrumento de la Borodina.

Lo mejor del disco se puede oír en las arias de Dalila, donde la voluptuosidad del timbre se siente a sus anchas y las arias provenientes del repertorio ruso donde la Borodina es simplemente insuperable.

La grabación se realizó en el Brangwyn Hall de Swansea durante los meses de Agosto de 1995 y Septiembre de 1996.



Tracklist:

1. Nacqui All'affanno E Al Pianto
2. Nobles Seigneurs Salut" - "Une Dame Noble Et Sage
3. Thy Hand, Belinda...When I Am Laid In Earth
4. Frondi Tenere E Belle" - "Ombra Mai Fù
5. Ah! Quel Giorno Ognor Rammento
6. Printemps Qui Commence
7. Samson, Recherchant Ma Présence
8. Mon Coeur S'ouvre À Ta Voix
9. Scène 15. Romance. "D'amour L'ardente Flamme"
10. Voce Di Donna O D'angelo
11. The Time Has Come! - Farewell To You
12. Uzh Polnoch Blizitsya

Orchestra Of The Welsh National Opera
Carlo Rizzi (Conductor)


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