viernes, 22 de enero de 2021

Marina Rebeka - Credo [HD 96kHz-24bit]

 


La soprano lituana Marina Rebeka es probablemente una de las mejores cantantes de su generación y si no ha rozado aun las alturas de otras colegas con mejor proyección mediática es probablemente porque al mercado actual (tanto teatros como sellos) parece importarle poco la calidad del canto a la hora de valorizar a los cantantes líricos.

La temática de este álbum está formada mayormente por piezas religiosas de distinto carácter y provenientes de diferentes rincones del repertorio. La soprano se pasea por un abanico muy amplio de obras que van desde Bach a Mascagni, pasando por Albinoni, Purcell, Mozart, Handel, hasta llegar a Fauré, Gounod y Saint-Saëns. El radio de acción es muy amplio y la soprano hace frente a la tarea con gran cuidado del estilo y la técnica. La mayoría del repertorio tiende a las partes lentas en donde la soprano logra hacer alarde de su manejo del fiato, el canto spianato y su habilidad para hacer flotar la voz en el registro medio-agudo. Prueba de esto son sus versiones para el solo del Requiem Alemán de Brahms, el "Laudate Dominum" de Mozart o el "Pie Jesu" del Requiem de Fauré. Es notable también el arreglo para el "Adagio" de Albinoni en donde la soprano se encumbra hasta el Mibemol sobreagudo sin mayor problema.

Es sobresaliente el desarrollo vocal de la soprano desde su primer recital de arias mozartianas hace ya casi siete años atrás. Ahora la emisión suena mas liberada y si bien hay una tendentica recurrente hacia el engolamiento, es un defecto que la soprano parece controlar mejor ahora. Por otro lado la voz parece haber ganado en peso sin perder su habilidad para el canto de agilidad. Mientras que los agudos y sobreagudos suenan mas redondos y seguros.


Tracklist:

1. Mozart: Vesperae solennes de confessore, K. 339: V. Laudate Dominum
2. Verdi: Ave Maria (volgarizzata da Dante)
3. Vavilov: Ave Maria
4. Bach: Bist du bei mir, BWV 508
5. Stradella: Pietà, Signore
6. Verdi: La forza del destino, Act II: La Vergine degli angeli
7. Fauré: Requiem, Op. 48: IV. Pie Jesu
8. Durante: Vergin tutto amor
9. Brahms: Ein deutsches Requiem, Op. 45: V. Ihr habt nun Traurigkeit
10. Handel: Serse, HWV 40, Act I: Frondi tenere... Ombra mai fu
11. Saint-Saëns: Ave Maria.
12. Schubert: Ave Maria, D. 839
13. Mascagni: Cavalleria rusticana: Ave Maria
14. Purcell: Dido and Aeneas, Z. 626, Act III: Thy hand, Belinda… When I am laid in earth
15. Gounod: Ave Maria (Arr. from J.S. Bach’s Prelude No.1 BWV 846)
16. Albinoni: Adagio in G Minor (Arr. for voice and orchestra)

Prima Classic
Flac@96kHz-24bit | m4a@256kbps | Cover + Digital Booklet

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miércoles, 20 de enero de 2021

Donizetti - Il Paria (Shagimuratova - Barbera - Mimica - Kiria) Elder [HD 44.1kHz-24bit]

 



"Il Paria" fue la primera opera que el compositor produjo en el prestigioso cargo de Director de los Teatros Reales en Nápoles. El estreno se produjo el 12 de enero de 1829 en el San Carlo de Nápoles y contó con un elenco estelar encabezado por Adelaide Tosi en el rol de Neala, Giovanni Battista Rubini como Idamore y Luigi Lablache como Zarete. A pesar del despliegue vocal, el título no logró entusiasmar a la audiencia y luego de seis representaciones desapareció de la cartelera.

Ambientada en India en el siglo XVI, "Il Paria" de Donizetti es una historia de amores imposibles, intolerancia religiosa y barreras sociales. El proceso de composición fue cuidadoso y al parecer Donizetti estaba muy orgulloso de su trabajo, no es de extrañar que a pesar del fracaso la idea de reescribir la ópera rondara durante los años posteriores a su estreno y si bien nunca llevó a cabo esta tarea, sí terminó reutilizando parte del material musical en títulos posteriores como "Il diluvio universale", "Anna Bolena", "Francesca di Foix", "Torquato Tasso" y de manera prominente en su grand opéra inconclusa, "Le Duc d'Albe".

El principal atractivo del título radica en el alto grado de complejidad de las partes principales, escritas para tres fenómenos vocales de su tiempo. Quizás la mas difícil sea la parte escrita para Rubini, en especial su aria de entrada en donde la escritura exige grandes cuotas de flexibilidad y se aproxima al registro sobreagudo de manera inclemente, marca de fábrica del tenor.

Esta grabación del sello Opera Rara logra combinar un cast bastante heterogéneo pero que logra grandes resultados a la hora de recrear la exuberante vocalidad de la ópera de Donizetti. Resaltan la Neala de Albina Shagimuratova de gran presencia vocal y dramática y el valiente Idamore de René Barbera, quien enfrenta la complicada y estratosférica tessitura de su parte con habilidad técnica, agradable timbre y soltura en los saltos al sobreagudo.

La grabación se realizó en los BBC Maida Vale Studios en Londres, entre el 1 y el 6 de junio de 2019.

Marko Mimica (Akebare)
Albina Shagimuratova (Neala)
René Barbera (Idamore)
Misha Kiria (Zarete)
Thomas Atkins (Empsaele)
Kathryn Rudge (Zaide)

Opera Rara Chorus
Britten Sinfonia
Sir Mark Elder (Conductor)

Opera Rara
Flac@44.1 kHz-24bit | m4a@256Kbps | Cover + Digital Booklet

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viernes, 15 de enero de 2021

Puccini - La Bohème (Lorengar - Konya - Streich - Fischer-Dieskau) Erede [FLAC]

 


Imagino que este posteo no necesita mucha explicación, sólo agradecer a Winifried por facilitarnos esta edición completa y en una edición oficial de Deutsche Grammophon. 

Agregué personalmente el nombre y tag de cada track para organizar mejor las cosas.

La grabación se realizó durante el mes de Junio de 1961 en la Christuskirche de Berlín.


Pilar Lorengar (Mimi)
Sándor Kónya (Rodolfo)
Rita Streich (Musetta)
Dietrich Fischer-Dieskau (Marcello)
Klaus Bertram (Colline)
Horst Günther (Schaunard)
Fritz Hoppe (Alcindoro)
Fritz Ollendorf (Benoit)

Kinderchor der Komischen Oper
Chor der Staatsoper Berlin
Staatskapelle Berlin
Alberto Erede (Conductor)

Deutsche Grammophon
Flac | m4a@256Kbps | Cover + Scans

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domingo, 10 de enero de 2021

Puccini - La Bohème (Lorengar - Konya - Streich - Fischer-Dieskau) Erede (Highlights) [FLAC]

 



Para responder a una pregunta y redondear así un anterior posteo de "La Bohème" cantada en alemán y dirigida por Stefan Soltesz, les traigo esta versión, también en alemán, proveniente de la Komische Oper de Berlin y dirigida por Alberto Erede. 

Este disco de selecciones proviene en realidad de una versión completa grabada por la Deutsche Grammophon en 1961 que según tengo entendido nunca ha sido oficialmente publicada de manera integral en formato digital. Por lo que esta selección es un buen consuelo frente a esa falta.

La grabación se sustenta sobre el elenco estable de la Deutsche Oper Berlin de ese entonces. El reparto de estrellas es bastante heterogéneo y no es de extrañar que la falta de italianidad sea el factor predominante, con la sola excepción de la brillante Mimí de Pilar Lorengar, que hasta da la sensación de estar cantando en el idioma original. La voz clara, luminosa y maleable se ajusta a la perfección a la parte y a pesar de la juventud se puede apreciar ya un instrumento redondo en el centro y rendidor en el agudo. A su lado el tenor húngaro Sándor Kónya compone un Rodolfo de gran empuje y brillante vocalidad pero también algo falto del factor italiano. El Marcello de Dietrich Fischer-Dieskau es una maravilla de expresión y variedad en el fraseo y la atención a las dinámicas pero tambien alejado de la italianidad. Algo parecido se puede decir de la Musetta de Rita Streich, cantada desde el lado mas ligero de la vocalidad y el Colline de Klaus Bertram, de voz entubada y expresión controlada.

Erede era ya un veterano en terrenos puccinianos y ya había grabado una versión anterior con la Tebaldi y Prandelli en los protagónicos y la Orquesta de la Academia de Santa Cecilia. En esta ocasión se encuentra al frente de un equipo totalmente diferente pero logra dirigir la obra con gran emoción y despliegue orquestal gracias al estupendo nivel de las orquestas alemanas de la época. Pareciera que el director se aprovecha de la precisión alemana para ofrecernos precisión rítmica y grandes contrastes de dinámica, algo ausente en su versión italiana.

La grabación se realizó durante el mes de Junio de 1961 en la  Christuskirche de Berlín. Esta selección fue publicada en Enero de 2020.


Pilar Lorengar (Mimi)
Sándor Kónya (Rodolfo)
Rita Streich (Musetta)
Dietrich Fischer-Dieskau (Marcello)
Klaus Bertram (Colline)
Horst Günther (Schaunard)
Fritz Hoppe (Alcindoro)
Fritz Ollendorf (Benoit)

Kinderchor der Komischen Oper
Chor der Staatsoper Berlin
Staatskapelle Berlin
Alberto Erede (Conductor)

Deutsche Grammophon
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lunes, 4 de enero de 2021

J. Strauss - Die Fledermaus (Gueden - Kmentt - Wächter - Resnik - Zampieri) Karajan [FLAC]

 



Esta versión de "Die Fledermaus" grabada para la Decca por Herbert von Karajan es un verdadero clásico de la discografía y un testimonio lleno de nostalgia de un momento dorado para el mundo de la ópera, en el que convivían nombres tan legendarios como los de Björling, Tebaldi, del Monaco o Nilsson, por nombrar sólo algunos.

El proyecto a cargo de John Culshaw puede ser considerado un evento discográfico irrepetible debido a los nombres reunidos para la ocasión. Hacer coincidir las agendas de toda esta plantilla de artistas debió ser muy difícil de conseguir y si bien hay un par de apariciones controvertidas, la suma total sigue impactando hasta el día de hoy. El alto presupuesto se vio reflejado además por una edición de lujo al LP que incluía originalmente la sección de ballet escrita para la fiesta del Principe Orlofsky en el segundo acto, sin embargo cuando se hizo el traspaso a CD en 1987 se quitó la música del ballet y sólo se dejó la gala, de seguro para hacer caber la opera en 2 discos, algo que tampoco se remedió cuando la versión apareció remasterizada en 2007 en la serie "Originals" que corresponde también a esta edición en formato flac.

En el cast de los personajes brillan la estupenda Rosalinde de Hilde Gueden, quien maneja como pocas la enunciación de su texto y ciertos momentos en donde logra sacar a flote una arista mas antipática de su personaje, por otro lado la Resnik compone un Orlofsky lleno de vida pero termina cantando sus couplets en una tonalidad mas grave para su comodidad. Tanto Waldemar Kmentt como Walter Berry completan el cuarteto protagonista con gran acierto.

El punto mas controvertido de la Gala es la aparición de Jussi Björling, quien se encontraba en medio de una ocupada agenda de grabaciones de estudio y convaleciente de un ataque al corazón sufrido tres meses antes de esta grabación. De alguna manera Culshaw pudo contratarlo pero tanto los tempi terriblemente lentos elegidos por Karajan, como su estado físico terminan por dejar en evidencia a un cantante totalmente agotado y enfermo. Lo mismo se puede decir de la versión de "Wien, Wien, nur du allein" a cargo de Ljuba Welitsch, en un declive vocal bastante notorio. A su lado, la Tebaldi si bien nos regala un momento estelar y rebosante de glamour con el aria de la "Viuda Alegre", no se atreve a cantarla en su idioma original y prefiere quedarse con el italiano (la soprano creía que cantar en otro idioma le arruinaría la voz...) por otro lado la interpretación carece de la chispa que otras grandes han sabido entregarle.

El resto de la gala es una seguidilla de números provenientes de todos los rincones del repertorio en interpretaciones muy personales a cargo de verdaderos fenómenos vocales. Sobresalen la Nilsson con una impresionante versión de "I could have danced all night" coronada por un brillante do agudo. La Sutherland en una ágil y brillante versión de "Il bacio" de Arditi, Leontyne Price en una hermosa versión para "Summertime", Mario del Monaco con una sonora "Passione", una joven Teresa Berganza en una íntima versión para una canción de cuna de Felix Lavilla y la Simionato con Bastianini en una desopilante versión para "Anything You Can Do" de "Annie Get Your Gun".

La grabación se realizó entre los meses de junio y julio de 1960 en la Sofiensaal de Viena.


Hilde Güden (Rosalinde)
Waldemar Kmentt (Gabriel von Eisenstein)
Eberhard Wächter (Frank)
Regina Resnik (Prinz Orlofsky)
Giuseppe Zampieri (Alfred)
Walter Berry (Dr. Falke)
Peter Klein (Dr. Blind)
Erika Köth (Adele)
Hedwig Schubert (Ida)
Erich Kunz (Frosch)
B. Fasolt (Ivan)
Omar Godknow (Lord Barrymore)
André von Mattoni (Carikoni)

Gala Sequence:
Renata Tebaldi: Vilja-Lied (Die lustige Witwe)
Fernando Corena: Domino  (Ferrari)
Birgit Nilsson:  I could have danced all night (My Fair Lady)
Mario del Monaco: Passione (Valente)
Teresa Berganza: Lullaby  (Lavilla)
Joan Sutherland: Il Bacio (Arditi) 
Jussi Björling: Dein ist mein ganzes Herz (Das Land des Lächelns)
Leontyne Price: Summertime (Porgy & Bess)
Giulietta Simionato & Ettore Bastianini: Anything You Can Do (Annie Get Your Gun) 
Ljuba Welitsch: Wien, Wien, nur du allein (Sieczyñski)

Wiener Staatsoperchor
Wiener Philharmoniker
Herbert von Karajan (Conductor)

Decca
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domingo, 27 de diciembre de 2020

Puccini - La Bohème (Popp - Araiza - Brendel - Daniels) Soltesz [FLAC]

 




Probablemente "La Bohème" de Puccini no sea un título que uno asocie automáticamente con la navidad pero lo cierto es que sus dos primeros actos transcurren durante la noche buena parisina de mediados de la década de 1830. Aprovechando este dato freak les traigo aquí un "upgrade" de un posteo que apareció en este blog en enero de 2013 pero en formato mp3. Esta vez la ofrezco en formato Flac... pero aun esperando que la Warner se anime a presentarla en HD.

Grabada entre el 27 de enero y el 4 de febrero de 1985 en los estudios de la Radiodifusión Bávara, esta versión de "La Bohème" de Puccini tiene la peculiaridad de estar cantada en alemán, que si bien era una practica muy común en los numerosos teatros del país muy pocas veces se reflejó en producciones estelares como esta.

La versión está compuesta por un plantel de estrellas de los teatros alemanes de la época. Encabeza el elenco la Mimí de Lucia Popp, de voz algo liviana y falta de fuste para una parte netamente lírica pero que logra maravillas en la expresión y el uso de las dinámicas. Algo parecido ocurre con el Rodolfo de Francisco Araiza que se aventura también en terrenos netamente líricos con buenos resultados en la expresión y la variedad del fraseo pero algo falto de italianidad. Wolfgang Brendel fue desde mediados de los 70's la estrella indiscutida entre los barítonos que pisaron la Ópera de Munich, lo que le dio la posibilidad de lucirse en un repertorio muy amplio. Su Marcello suena mas claro y lírico que de costumbre pero seguro en la emisión y en los extremos del registro. Barbara Daniels se paseó por buena parte de los teatros austriacos y alemanes con su lectura de Musetta antes de alcanzar la fama en el Metropolitan con este mismo papel en 1983. Se la oye siempre expresiva y segura en los agudos. Sobresale entre el resto del cast el Colline de Jan-Hendrik Rootering, otra estrella de la ópera de Munich de esos años. El verdadero Highlight de la versión se puede oír en la intima lectura de "O Soave fanciulla" que hacen Araiza y Popp con una conclusión al Do agudo al unísono sencillamente mágica.

Aprovecho también de agradecer las donaciones enviadas por PayPal que me permiten seguir subiendo material con la mejor calidad de sonido disponible. 


Lucia Popp (Mimi)
Francisco Araiza (Rodolfo)
Wolfgang Brendel (Marcello)
Barbara Daniels (Musetta)
Jan-Hendrik Rootering (Colline)
Ludwig Baumann (Schaunard)
Gerhard Auer (Alcindoro)
Friedrich Lenz (Benoit)
Heinrich Weber (Parpignol)

Müncher Kinderchor
Chor des Bayerischen Rundfunks
Münchner Rundfunkorchester
Stefan Soltesz (Conductor)

Warner Classics
Flac | m4a@256Kbps | Covers + Scans

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viernes, 11 de diciembre de 2020

Yvonne Kenny - A Christmas Gift [FLAC]

 


Para pasar el mal gusto anterior les traigo acá una nueva edición de este recital navideño a cargo de Yvonne Kenny, quién posa plantada cual árbol navideño en la mitad de la carátula.

El repertorio es una mezcla entre el repertorio clásico y algunos arreglos de canciones tradicionales revisitadas por compositores australianos. La soprano australiana se mueve con comodidad tanto en las partes virtuosas como las de canto legato y mas reposado. Los arreglos son bastante elaborados y siempre al borde de lo cursi pero es lo esperable en este repertorio.

La grabación se realizó en 1999, la presente edición corresponde a una re-edición de noviembre de 2020.


Tracklist:

1. O Come, All Ye Faithful (Arr. David Willcocks)
2. The Coventry and Sussex Carols (Arr. Sean O'Boyle)
3. Minuit, Chrétiens (Cantique de Noël) (Arr. Mike Kenny)
4. Angels We Have Heard on High (Arr. Edward Shippen Barnes)
5. Repentir (O divin Rédempteur)
6. What Child Is This? (Arr. Julian Lee)
7. Messiah, HWV 56 / Pt. 1 : "Rejoice Greatly, O Daughter Of Zion"
8. Ave Maria
9. Away in a Manger (Arr. David Stanhope)
10. When a Child Is Born
11. The Little Drummer Boy (Arr. Sean O’Boyle)
12. The First Nowell (Arr. David Willcocks)
13. The Three Drovers
14. The Silver Stars Are In The Sky
15. Christmas Day
16. Carol of the Birds
17. Christmas Bush for His Adorning
18. Night of Silence / Silent Night (Arr. Julie Simonds)

Yvonne Kenny (Soprano)
The Contemporary Singers
Sydney Children's Choir
Adelaide Symphony Orchestra
David Stanhope (Conductor)

ABC Classics
Flac | m4a@256Kbps | Cover

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miércoles, 9 de diciembre de 2020

Jonas Kaufmann - It's Christmas [HD 96kHz-24bit]

 



No tengo nada que decir sobre este disco. Es un horror por donde se lo oiga, ya sean los arreglos o el canto, todo es horrendo. Nunca pensé que oiría a Kaufmann cantando una canción de Mariah Carey pero el 2020 todo lo puede.

Solo para fanáticos.

Tracklist:

1. Engel haben Himmelslieder / Gloria in excelsis Deo
2. Hark! The Herald Angels Sing
3. Süßer die Glocken nie klingen
4. Adeste fideles
5. Cantique de Noël (Minuit, Chrétiens) / O Holy Night
6. In dulci jubilo
7. Kommet, ihr Hirten
8. Tochter Zion
9. Ihr Kinderlein, kommet
10. What Child Is This?
11. Silent Night
12. Es wird scho glei dumpa
13. Still, still, still
14. Maria durch ein Dornwald ging
15. Im Woid is so staad
16. Alle Jahre wieder
17. White Christmas
18. Jingle Bells
19. Was soll das bedeuten?
20. Vom Himmel hoch, ihr Englein, kommt!
21. Gesù bambino
22. Lasst uns froh und munter sein
23. Leise rieselt der Schnee
24. Morgen, Kinder, wird's was geben
25. Entre le boeuf et l'âne gris
26. In the Bleak Midwinter
27. Es ist ein Ros entsprungen
28. Macht hoch die Tür
29. Ich steh an deiner Krippen hier, BWV 469
30. O du fröhliche
31. O Heiland, reiß die Himmel auf
32. Kling, Glöckchen, klingelingeling
33. Vom Himmel hoch, da komm ich her
34. O Tannenbaum
35. Nu tändas tusen juleljus
36. Stille Nacht
37. Still, still, still
38. Have Yourself a Merry Little Christmas
39. Winter Wonderland
40. The Christmas Song (Chestnuts Roasting On An Open Fire)
41. Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!
42. All I Want For Christmas Is You

Jonas Kaufmann (Tenor)
Bachchor Salzburg
St. Florianer Sängerknaben
Mozarteum Orchestra Salzburg
Jochen Rieder (Conductor)

Sony Classical
Flac@96kHz-24bit | m4a@256kbps | Cover 

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miércoles, 25 de noviembre de 2020

Lawrence Brownlee & Michael Spyres - Amici e Rivale [HD 96kHz-24bit]

 



Durante su período napolitano (1815-1822), Rossini coincidió en los teatros de esa ciudad con una exuberante generación de cantantes para quienes escribió el grueso de su producción. Era una época en donde había comenzado la experimentación técnica y donde muchas estrellas del momento prefirieron la originalidad en vez de seguir las reglas impuestas por el Belcanto. En esta época de descubrimiento de nuevas sonoridades, la voz de tenor se convirtió en terreno fértil para nuevas propuestas. En ese proceso surgió una categoría vocal hoy en día extinta, el baritenor, verdadero eslabón perdido en el desarrollo de la vocalidad masculina, cruza entre un proto tenor dramático y quizás también un familiar cercano a un estilo de canto señorial que en décadas posteriores se asentó en la voz del barítono.

El equipo de cantantes con los que contaba Rossini en Nápoles era excepcional. La prima donna de la compañía era la soprano española Isabella Colbran, gran estrella y virtuosa de su tiempo. La secundaban nombres tan legendarios como los de Manuel García, Michele Benedetti, Rosmunda Pisaroni o Filippo Galli. En lo que respecta a la cuerda de tenores, Rossini tenía a su disposición a Andrea Nozzari y Giovanni David, dos talentos opuestos y complementarios. Nozzari fue probablemente el prototipo sobre el que se construyó el ideal del baritenor, mientras que David era famoso por la facilidad y el brillo de su zona aguda y sobreaguda. Rossini los opuso tanto en lo teatral como en lo vocal y con ambos surgió una literatura musical que durante las décadas venideras sería muy difícil de revivir debido a los cambios en la técnica y la estética. Solo con la llegada de la "Rossini Renaissance" se pudo volver a recrear una vocalidad que hoy por hoy parece perdida en el tiempo.

En este recital rossiniano Michael Spyres y Lawrence Brownlee recrean con gran éxito el enfrentamiento entre Nozzari y David recurriendo para ello a varios títulos originalmente escritos para lucimiento de ambos cantantes. Las excepciones son el dúo entre Fígaro y el Conde en "Il Barbieri di Siviglia", escrito originalmente para Luigi Zamboni y Manuel García, en donde Spyres se atreve con la parte de barítono con gran acierto de color y acentos baritonales. La otra excepción se encuentra en "Le siège de Corinthe", roles originalmente escritos para Louis y Adolphe Nourrit. 

Tanto Bronwlee como Spyres están en su elemento en este repertorio y logran recrear con gran acierto la sonoridad rossiniana y son capaces además de ejecutar con destreza las exigencias de este repertorio. Me sorprendió gratamente el estado vocal de Spyres y que por fin tenemos una grabación en la que podemos apreciarlo en todo su esplendor. No puedo dejar de mencionar la estupenda labor realizada por la joven mezzo irlandesa Tara Erraught.

La grabación se realizó entre el 30 de Julio y el 3 de Agosto de 2019 en el Teatro Ristori en Verona, Italia.


Tracklist:

1. Il barbiere di Siviglia, Act 1: "All'idea di quel metallo" (Figaro, Almaviva)
2. Ricciardo e Zoraide, Act 1: "S'ella mi è ognor fedele" (Ricciardo)
3. Ricciardo e Zoraide, Act 1: "Qual sarà mai la gioia" (Ricciardo, Ernesto)
4. Ricciardo e Zoraide, Act 2: "Donala a questo core" (Agorante, Ricciardo)
5. Ricciardo e Zoraide, Act 2: "Teco or sarà" (Agorante, Ricciardo)
6. La donna del lago, Act 2: "Nume! se a' miei sospiri" (Uberto, Elena)
7. La donna del lago, Act 2: "Qual pena in me già desta" (Uberto, Rodrigo, Elena)
8. Elisabetta, regina d'Inghilterra, Act 2: "Deh! Scusa i trasporti" (Leicester, Norfolk)
9. Otello, Act 2: "Non m'inganno" - "Al mio rivale" (Otello, Iago)
10. Otello, Act 2: "Ah! vieni, nel tuo sangue vendicherò le offese" (Otello, Rodrigo)
11. Otello, Act 2: "Che fiero punto e questo" (Otello, Rodrigo, Desdemona)
12. Le siège de Corinthe, Act 3: "Grand Dieu, faut-il qu'un peuple" (Néoclès)
13. Le siège de Corinthe, Act 3: "Cher Cléomène" (Cléomène, Néoclès)
14. Le siège de Corinthe, Act 3: "Céleste providence" (Cléomène, Néoclès, Pamyra)
15. Armida, Act 3: "In quale aspetto imbelle" (Rinaldo, Carlo, Ubaldo)

Michael Spyres (Tenor)
Lawrence Brownlee (Tenor)
Tara Erraught (Mezzosoprano)
Xabier Anduaga (Tenor)
I Virtuosi Italiani
Corrado Rovaris (Conductor)

Erato
Flac@96kHz-24bit | m4a@256kbps | Cover + Digital Booklet

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martes, 17 de noviembre de 2020

Elina Garanca - Schumann & Brahms Lieder [HD 96kHz-24bit]

 


La Castafiore is in love y por ese motivo este blog ha entrado (sin querer queriendo) en un receso. Para sacudirnos un poco el aturdimiento les traigo acá el nuevo disco de la Garanca quien se adentra por primera vez en un álbum dedicado por completo al genero del Lied.

Seré directo: Me parece horroroso. La Garanca se enfrenta a la tarea con buenas credenciales de liederista pues se ha presentado ya varias veces con "Frauenliebe und Leben" en diferentes escenarios y con buenas criticas. En el disco en cambio se la oye inestable en la afinación, muchas veces al borde de la afectación (que me dicen del susurro-gemido al final de "Er, der Herrlichste von allen" ?) y con una elección de tempi bastante dudosa. Quizás influenciada por la mano de Martineau, la mezzo establece un tono pesante y lento a lo largo de todo el ciclo, independiente del estado de animo de las diferentes canciones. Se desdibujan así las primeras etapas que aluden al enamoramiento y la juventud, mientras que el contraste con la maternidad o la pérdida pierden en impacto dramático.

Por otro lado la evolución vocal de la mezzo hacia los terrenos mas dramáticos de su cuerda la han privado de mayor variedad de color y matices. Hay también una constante predilección por los sonidos engolados lo que termina por desestabilizar la afinación y los aspectos mas livianos de su canto.


Tracklist:

1. Schumann: Frauenliebe und -leben, Op. 42: I. Seit ich ihn gesehen
2. Schumann: Frauenliebe und -leben, Op. 42: II. Er, der Herrlichste von allen
3. Schumann: Frauenliebe und -leben, Op. 42: III. Ich kann's nicht fassen, nicht glauben
4. Schumann: Frauenliebe und -leben, Op. 42: IV. Du Ring an meinem Finger
5. Schumann: Frauenliebe und -leben, Op. 42: V. Helft mir, ihr Schwestern
6. Schumann: Frauenliebe und -leben, Op. 42: VI. Süsser Freund, du blickest
7. Schumann: Frauenliebe und -leben, Op. 42: VII. An meinem Herzen, an meiner Brust
8. Schumann: Frauenliebe und -leben, Op. 42: VIII. Nun hast du mir den ersten Schmerz getan
9. Brahms: Liebestreu
10. Brahms: Heimweh II
11. Brahms: Mädchenlied
12. Brahms: Liebe und Frühling II
13. Brahms: O kühler Wald
14. Brahms: Verzagen
15. Brahms: Sapphische Ode
16. Brahms: O liebliche Wangen
17. Brahms: Geheimnis
18. Brahms: Wir wandelten
19. Brahms: Alte Liebe
20. Brahms: Die Mainacht
21. Brahms: Von ewiger Liebe

Elina Garanca (Mezzosoprano)
Malcolm Martineau (Piano)

Deutsche Grammophon
Flac@96kHz-24bit | m4a@256kbps | Cover

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sábado, 10 de octubre de 2020

Sabine Devieilhe - Chanson d'Amour [HD 96kHz-24bit]

 


Sabine Devieilhe y Alexandre Tharaud ya habían colaborado juntos para el álbum "Mirages" de la soprano, publicado en 2017. Este nuevo álbum dedicado por completo a la Chanson se siente como una continuación de ese primer encuentro. El proyecto incluye ni mas ni menos que 29 canciones de compositores franceses, haciendo un recorrido entre el romanticismo tardío y el impresionismo. 

Personalmente me parece un programa demasiado extenso y pretencioso. Quizás si soprano y pianista redujeran la lista a la mitad tendríamos un álbum mas redondo y de mayor profundidad. No quiero decir con esto que sean lecturas superficiales pero se echa de menos una mayor variedad de expresión, peso vocal y personalidad en el trabajo de la soprano.

El desempeño musical de la pareja es encomiable pero el instrumento ligero, cristalino y liviano de Sabine Devieilhe termina por cansar rápidamente. Por otro lado el hecho de cantar en su lengua materna es una gran ventaja a la hora de colorear la expresión pero se sigue extrañando un instrumento con una mayor variedad de matices y colores.

La grabación se realizó entre el 11 y 17 de marzo de 2019 en la Siemensvilla en Berlin.


Tracklist:

1. Ravel: 3 Songs, Op. 23: No. 2, Notre amour
2. Ravel: 3 Songs, Op. 8: No. 1, Au bord de l'eau
3. Poulenc: Banalités, FP 107: No. 4, Voyage à Paris
4. Poulenc: 2 poèmes de Louis Aragon, FP 122: No. 1, C
5. Poulenc: 2 poèmes de Louis Aragon, FP 122: No. 2, Fêtes galantes
6. Ravel: 5 Mélodies populaires grecques, M. A 9: No. 1, Chanson de la mariée
7. Ravel: 5 Mélodies populaires grecques, M. A 10: No. 2, Là-bas, vers l'église
8. Ravel: 5 Mélodies populaires grecques, M. A 4: No. 3, Quel galant m'est comparable
9. Ravel: 5 Mélodies populaires grecques, M. A 5: No. 4, Chanson des cueilleuses de lentisques
10. Ravel: 5 Mélodies populaires grecques, M. A 11: No. 5, Tout gai!
11. Ravel: Sur l'herbe, M. 53
12. Ravel: 3 Chansons, M. 69: No. 2, Trois beaux oiseaux du paradis
13. Poulenc: Banalités, FP 107: No. 2, Hôtel
14. Fauré: 2 Songs, Op. 27: No. 1, Chanson d'amour
15. Debussy: Nuit d'étoiles, CD 2, L. 4
16. Debussy: 2 Romances, CD 65, L. 79: No. 1, L'âme évaporée et souffrante
17. Ravel: Manteau de fleurs, M. 39
18. Ravel: Chants populaires, M. A 17: No. 2, Chanson française
19. Fauré: 3 Songs, Op. 7: No. 1, Après un rêve
20. Fauré: 3 Songs, Op. 23: No. 1, Les berceaux
21. Debussy: Apparition, CD 57, L. 53
22. Debussy: Ariettes oubliées, CD 63b, L. 60: No. 1, C'est l'extase langoureuse (Second Version)
23. Debussy: Ariettes oubliées, CD 63b, L. 60: No. 2, Il pleure dans mon coeur (Second Version)
24. Debussy: Ariettes oubliées, CD 63b, L. 60: No. 3, L'ombre des arbres (Second Version)
25. Debussy: Ariettes oubliées, CD 63b, L. 60: No. 4, Paysages belges. Chevaux de bois (Second Version)
26. Debussy: Ariettes oubliées, CD 63b, L. 60: No. 5, Aquarelles I. Green (Second Version)
27. Debussy: Ariettes oubliées, CD 63b, L. 60: No. 6, Aquarelles II. Spleen (Second Version)
28. Ravel: Ballade de la reine morte d'aimer, M. 4
29. Poulenc: Léocadia, FP 106: Les chemins de l'amour

Sabine Devieilhe (Soprano)
Alexandre Tharaud (Piano)

Erato
Flac@96kHz-24bit | m4a@256kbps | Cover + Digital Booklet

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viernes, 2 de octubre de 2020

Diana Damrau - Tudor Queens [HD 96kHz-24bit]

 



La Damrau debía cantar el rol de "Maria Stuarda" junto a la Elisabetta de Jamie Barton durante la temporada de primavera en el Met pero la crisis sanitaria del Covid-19 y la posterior cancelación de las actividades del teatro no lo permitieron. Este disco debía ser el reflejo discográfico de su actividad teatral pero, por esas cosas del Covid-19, se ha convertido en un consuelo para sus fanáticos que aun esperan verla en este repertorio.

El despliegue vocal de la Damrau en el bel canto mas dramático no llega a entusiasmar. El tamaño del instrumento sigue siendo el de una soprano ligera que ha sabido envejecer bastante bien, sin embargo la naturaleza misma del instrumento, la paleta de colores disponibles y la densidad del sonido no alcanzan a sugerir la envergadura de la vocalidad de este repertorio. Si bien la soprano resuelve con inteligencia las exigencias técnicas, expresivas y de resistencia que imponen estas tres grandes escenas de "Anna Bolena", "Maria Stuarda" y "Roberto Devereux". Por otra parte el factor interpretativo es bastante destacable sin alcanzar la profundidad de expresión ni la sutileza en la proyección de estos personajes que podían lograr otras colegas del pasado.

La grabación se realizó entre el 11 y 17 de Julio de 2019 en el Auditorium Parco della Musica en Roma.


Tracklist:

1. Anna Bolena, Act 2: "Chi può vederla" (Chorus)
2. Anna Bolena, Act 2: "Piangete voi?" (Anna)
3. Anna Bolena, Act 2: "Al dolce guidami" (Anna, Chorus)
4. Anna Bolena, Act 2: "Qual mesto suon?" (Anna, Hervey, Percy, Rochefort, Smeton, Chorus)
5. Anna Bolena, Act 2: "Cielo, a'miei lunghi spasimi" (Anna, Percy, Rochefort, Smeton)
6. Anna Bolena, Act 2: "Chi mi sveglia?" (Anna, Percy, Rochefort, Smeton, Chorus)
7. Anna Bolena, Act 2: "Coppia iniqua, l'estrema vendetta" (Anna, Percy, Rochefort, Smeton, Chorus)
8. Maria Stuarda, Act 3: "Vedeste? Vedemmo" (Chorus)
9. Maria Stuarda, Act 3: "Anna…Qui più sommessi" (Maria, Anna, Chorus)
10. Maria Stuarda, Act 3: "Deh! Tu di un umile" (Maria, Anna, Talbot, Chorus)
11. Maria Stuarda, Act 3: "Oh colpo!!" (Maria, Cecil, Chorus)
12. Maria Stuarda, Act 3: "Di un cor che muore" (Maria, Anna, Cecil, Talbot, Chorus)
13. Maria Stuarda, Act 3: "Giunge il Conte"(Maria, Leicester, Cecil, Talbot, Chorus)
14. Maria Stuarda, Act 3: "Ah! se un giorno da queste ritorte Conte" (Maria, Anna, Leicester, Cecil, Talbot, Chorus)
15. Roberto Devereux, Act 3: "E Sara in questi orribili momenti" (Elisabetta, Chorus)
16. Roberto Devereux, Act 3: "Vivi, ingrate" (Elisabetta)
17. Roberto Devereux, Act 3: "Che m'apporti" (Elisabetta, Cecil, Sara, Nottingham)
18. Roberto Devereux, Act 3: "Quel sangue varsato al cielo" (Elisabetta, Chorus)


Diana Damrau (Soprano)
Orchestra e Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Antonio Pappano (Conductor)

Erato
Flac@96kHz-24bit | m4a@256kbps | Cover + Digital Booklet


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lunes, 28 de septiembre de 2020

Joseph Calleja - The Magic of Mantovani [HD 96kHz-24bit]

 



Este es un proyecto bastante personal llevado a cabo por Joseph Calleja a modo de homenaje por los 80 años del fallecimiento de Mantovani, el famoso musico italo-inglés creador del "cascading strings". El tenor maltés trabaja sobre la base de las grabaciones originales remasterizadas de Mantovani y las convierte en piezas vocales, respetando tanto el arreglo original como el espíritu liviano de este repertorio. 

Mantovani nació en Venecia en el seno de una familia de músicos. Su padre fue concertino de la Orquesta de La Scala y trabajó con todos los grandes directores de la época, incluido Arturo Toscanini. En 1912 la familia emigró a Inglaterra y Mantovani logró ganar una plaza en el prestigioso Trinity College of Music. Luego de graduarse, fundó su propia orquesta y para la época de la Segunda Guerra Mundial su agrupación ya era una de las más populares orquestas de baile, tanto en las transmisiones de la BBC como en conciertos en vivo.

Terminada la Guerra prefirió dedicarse a las grabaciones y abandonó los conciertos en vivo. Con la llegada de la década del '50, Mantovani comenzó a trabajar junto al compositor y arreglador Ronald Binge, con quién desarrolló el "Cascading Strings". Binge desarrolló la técnica para replicar la reverberación de algunas salas de conciertos de grandes proporciones como las Catedrales. Este efecto se convirtió en su marca de fábrica, llegando a ser conocido como el "Sonido Mantovani". Durante la década del '50 y '60 produjo una serie de discos muy exitosos que lo llevaron a convertirse en el segundo artista mejor vendido, después de "The Beatles". Su pieza icónica era "Charmaine" con la que logró posicionarse en el No. 1 del ranking Inglés y convertirse en el primer artista en lograr vender un millón de discos.

Calleja se mueve a la perfección por un repertorio que a todas luces se oye está muy cerca de su sensibilidad artística. No hay mucho que agregar sobre su despliegue vocal en un repertorio que esconde bastante bien sus falencias pero que logra sacar lo mejor de su instrumento. Bastante incomprensible la inclusión de Emily D'Angelo, joven mezzosoprano canadiense ganadora de Operalia 2018. No parece estar comprometida con lo que canta y el arreglo vocal para "Tonight" la obliga a cantar en la misma octava y al unísono (!) con el tenor. Incomprensible y desconcertante. Por otro lado Renée Fleming realiza una corta pero estelar aparición con "Somewhere".


Tracklist:

1.Charmaine
2. Edelweiss
3. Spanish Eyes
4. Bésame Mucho
5. Que Será, Será
6. Maria (From "West Side Story")
7. Somewhere (From "West Side Story") *
8. I Feel Pretty (From "West Side Story") **
9. Tonight (From "West Side Story") **
10. Cara Mia
11. Parla Più Piano (From "The Godfather")
12. Arrivederci Roma
13. Stranger In Paradise
14. Strangers In The Night
15. Moon River
16. You'll Never Walk Alone
17. Amazing Grace
18. Charmaine (Orchestral Version)
19. Spanish Eyes (Orchestral Version)
20. Strangers In The Night (Orchestral Version)

Joseph Calleja (Tenor)
Emily D'Angelo (Mezzosoprano) **
Renee Fleming (Soprano) *
Mantovani & His Orchestra

Decca
Flac@96kHz-24bit | m4a@256kbps | Cover

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viernes, 25 de septiembre de 2020

Ermonela Jaho - Anima Rara [HD 44.1kHz-24bit]

 



Ermonela Jaho hace su debut discográfico con este recital producido por el sello Opera Rara y dedicado al repertorio verista. La soprano albanesa recurre a la figura de Rosina Storchio, famosa colega y primera interprete de varios títulos de la época verista para llevarnos por un viaje bastante disímil de las heroínas que alguna vez personificó la famosa soprano italiana.

El arte de la Jaho se sostiene mayormente sobre sus dotes de actriz y el enfoque teatral con el que logra adentrarse en la psicología de sus personajes. La faceta vocal en cambio es bastante discreta. Me atrevería a decir que con suerte logra cubrir el espectro de una soprano lírica. El timbre si bien es bello y natural, carece de personalidad. El color claro de su instrumento y la falta de densidad no son lo esperable en una soprano lírica. El agudo suena fácil pero en ningún momento libre, lleno o brillante. Por otro lado el paso a la voz de pecho es muy rudimentario y probablemente por este defecto técnico es que se produce un "hoyo" en el registro central con sonidos ingratos, vocales deformadas y una marcada tendencia al falsete, entendiéndose por "falsete" a los sonidos con un cierre cordal incompleto y por lo tanto sin brillo ni cuerpo. Un defecto con el que la soprano ha luchado toda su carrera. Les recomiendo mirarla por YouTube si les interesa profundizar en este problema.

El repertorio escogido se pasea por varios de los títulos que fueron creados por Rosina Storchio, la figura que supuestamente inspira a la Jaho en la elección del repertorio de este disco. La Storchio fue una favorita de los compositores de la Giovane Scuola, quienes le confiaron varios estrenos mundiales. La lista incluye a Mimí en "La Bohème" de Leoncavallo (1897),  "Zazá" de Leoncavallo (1900), "Siberia" de Giordano (1903), "Madama Butterfly" de Puccini (1904) y "Lodoletta" de Mascagni (1917). La Storchio era famosa también por su retrato de Violetta en "La Traviata". Fuera de las coincidencias de sensibilidad y repertorio entre las dos cantantes, hay que decir que la Jaho tiene muy pocas cualidades vocales para hacerle justicia al repertorio de la Giovane Scuola. El centro casi inexistente la pone siempre en aprietos pues esta literatura musical necesita de un uso muy generoso de la voz de pecho y la habilidad para transitar con facilidad entre el registro de cabeza y el de pecho, habilidad que la Jaho no posee. Cualquiera que quiera saber a qué me refiero les recomiendo escuchar estas mismas arias en la voz de alguna soprano lírica de referencia (Tebaldi, Freni, Muzio, Petrella...) para entender lo que es un registro central generoso y mórbido.


Tracklist:

1. Madama Butterfly: "Un bel dì vedremo"
2. La bohème: "Musette svaria sulla bocca viva"
3. Iris: "Un di, ero piccina"
4. Sapho: "Ces gens que je connais...Pendant un an je fus ta femme"
5. Mefistofele: "L'altra notte in fondo al mare"
6. Lodoletta: "Ah! Il suo nome!... Flammen perdonami..."
7. Manon: "Allons! Il le faut... Adieu, notre petite table"
8. Siberia: "No! Se un pensier... Nel suo amore rianimata"
9. La traviata: "Teneste la promessa... Addio, del passato"
10. L'amico Fritz: "Son pochi fiori"
11. La Wally: "Ebben? Ne andro lontana"
12. La bohème: "Mimi Pinson, la biondinetta"
13. Sapho: Prelude and "Demain je partirai"
14. Madama Butterfly: "Con onor muore... Tu? Tu? Piccolo Iddio"

Ermonela Jaho
Orquestra de la Comunitat Valenciana
Andrea Battistoni (Conductor)

Opera Rara
Flac@44.1 kHz-24bit | m4a@256Kbps | Cover

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