martes, 14 de abril de 2015

Puccini : Turandot (Sutherland - Pavarotti - Caballé - Ghiaurov) Mehta (HD 96kHz-24bit)



Siguiendo con este viaje me encontré con esta joyita en la tienda de la Opera de París y por supuesto no me pude resistir a la compra. Se trata de la remasterización en audio HD de la clásica versión de "Turandot" dirigida por Zubin Mehta.

El reparto es casi perfecto si no fuera por la Sutherland que está absolutamente fuera de foco en un rol que nunca cantó en escena y en el que no puede agregar nada interesante ni en el plano vocal ni en el dramático. Pavarotti logra maravillas con la vocalidad de "Calaf", lo mismo se puede decir de la delicada "Liù" de la Caballé, adornada por una gran variedad en el juego de las dinámicas. Lujos extras son el "Timur" de Nicolai Ghiaurov, el "Ping" de Tom Krause y el "Emperador Altoum" de Peter Pears.

La grabación se realizó en el Kingsway Hall de Londres entre el 12 y 24 Agosto de 1972. El traspaso a 96kHz-24bit estuvo a cargo de Philip Siney.

Las diferencias con la primera y única publicación a formato CD realizada en la década de los 80' es bastante notoria. El sonido es menos metálico y con mayor "espacio", así mismo se ha incrementado el volumen (algo que para muchos es bastante criticable) y la definición en graves y agudos es mucho mas clara.

La caja incluye un disco Blu-ray con el audio en formato HD y dos CD en el formato tradicional. Como no tengo la capacidad técnica para extraer el audio en alta calidad, les dejo una copia que me envió hace unos meses un amigo del blog. Por mi parte les dejo la copia de los dos discos hecha por medio de iTunes. Les advierto que el audio HD pesa bastante (sobre las 2Gb) pero es muy recomendable si tienen el equipo necesario para reproducirlo como se debe.



Joan Sutherland (Turandot)
Luciano Pavarotti (Calaf)
Montserrat Caballe (Liù)
Nicolai Ghiaurov (Timur)
Peter Pears (L'Imperatore Altoum)
Tom Krause (Ping)
Piero de Palma (Pong)
Pier Francesco Poli (Pang / Il Principe di Persia)
Sabin Markov (Un Mandarino)

John Alldis Choir
London Philharmonic Orchestra
Zubin Mehta (Conductor)

Decca
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HD 96kHz-24bit : DESCARGAR

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domingo, 29 de marzo de 2015

Diana Damrau - Fiamma del Belcanto [iTunes AAC M4A]



Primero que todo les envío un saludo a todos los lectores del blog, ha sido un viaje largo y no he tenido mucho tiempo de conectarme a internet, sobretodo en los últimos días donde he recibido algunas peticiones de links que no he podido cumplir.

Esto tampoco es un regreso, estaré de vuelta a mediados de mayo pero me pude tomar un tiempo para subir este regalito. Se trata del último disco de Diana Damrau en donde se acerca por primera vez al repertorio del belcanto italiano y ademas se atreve con arias de Mimi y Nedda. El resultado varía dependiendo del terreno, hay piezas donde la técnica de coloratura le sirve para salir airosa pero en otras donde el instrumento simplemente no da el ancho en fuste y debido al empuje produce algunos sonidos bastante desagradables e inestables en afinación.


Tracklist:

1. Donizetti: Rosmonda d'Inghilterra, Act 1: "Ancor non giunse" (Rosmonda)
2. Donizetti: Rosmonda d'Inghilterra, Act 1: "Perchè non ho del vento" (Rosmonda)
3. Donizetti: Rosmonda d'Inghilterra, Act 1: "Torna, torna, o caro oggetto" (Rosmonda)
4. Bellini: I puritani, Act 2: "O rendetemi la speme" (Elvira)
5. Bellini: I puritani, Act 2: "Qui la voce sua soave" (Elvira)
6. Bellini: I puritani, Act 2: "Vien, diletto" (Elvira)
7. Donizetti: Maria Stuarda, Act 2: "Allenta il piè, Regina" (Maria, Anna)
8. Donizetti: Maria Stuarda, Act 2: "O nube! che lieve per l'aria" (Maria, Anna)
9. Donizetti: Maria Stuarda, Act 2: "Nella pace del mesto riposo" (Maria, Anna)
10. Bellini: La sonnambula, Act 2: "Oh!... se una volta sola" (Amina)
11. Bellini: La sonnambula, Act 2: "Ah! non credea mirarti" (Amina)
12. Bellini: La sonnambula, Act 2: "Ah! non giunge uman pensiero" (Amina)
13. Verdi: I Masnadieri, Act 1: "Venerabile, o padre" (Amalia)
14. Verdi: I Masnadieri, Act 1: "Lo sguardo avea degli angeli" (Amalia)
15. Verdi: La Traviata, Act 1: "È strano! ... È strano! " (Violetta)
16. Verdi: La Traviata, Act 1: "Ah, fors'è lui " (Violetta)
17. Verdi: La Traviata, Act 1: "Follie! Follie!" (Violetta)
18. Verdi: La Traviata, Act 1: "Sempre libera" (Violetta, Alfredo)
19. Verdi: Luisa Miller, Act 2: "Il padre tuo" (Luisa, Wurm)
20. Verdi: Luisa Miller, Act 2: "Tu puniscimi, o Signore" (Luisa)
21. Verdi: Luisa Miller, Act 2: "Qui nulla s'attenta" (Luisa, Wurm)
22. Verdi: Luisa Miller, Act 2: "A brani, a brani, o perfido" (Luisa, Wurm)
23. Puccini: La Bohème, Act 3: "D'onde lieta usci" (Mimi)
24. Leoncavallo: Pagliacci, Act 1: "Qual fiamma avea nel guardo!" (Nedda)

Orchestra Teatro Regio Torino
Gianandrea Noseda (Conductor)

Erato
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domingo, 8 de febrero de 2015

¡Hasta Pronto!




Estimados amigos, "haters", blogeros y "downloaders" de todo tipo:

Siempre odié la forma en que muchos blogs desparecieron sin siquiera dejar una nota o simplemente borrados o tragados por Google. Para no caer en eso, les dedico este post a modo de despedida.

En unas horas me embarco en un largo viaje y será imposible que continúe con el blog por varios meses. No quise irme sin antes completar los posteos dedicados a la Callas por eso apreté el acelerador al máximo en los últimos días... como se habrán dado cuenta jaja.

Mantener un blog toma tiempo (a veces bastante) y en mi caso, que se me ocurrió comentar todo lo que subo, toma incluso mas tiempo. En los meses venideros planeo mantenerme alejado del computador así que continuar es imposible.

Por ahora sólo seguiré enviando (cuando pueda) los links que mantengo en privado para salvaguardarlos del copyright infringement.

Espero volver en unos meses y también es probable que, si tengo cómo, suba alguna cosa nueva que me encuentre en mi camino... uno nunca sabe.

Saludos a todos!
La-Castafiore.

Callas Remastered - The Callas Rarities [iTunes AAC M4A]



Este disco es en realidad un compilatorio de grabaciones realizadas por la soprano a través de toda su carrera discográfica en Emi. La mayor parte del material proviene de sesiones de grabaciones realizadas entre 1960 y 1969.

Los dos primeros tracks son en realidad una prueba que hizo la soprano en Florencia durante el mes de enero de 1953, anticipo de lo que sería su primera grabación de "Lucia di Lammermoor", su debut discográfico en Emi. Se incluye también una versión monfónica alternativa para la escena del sonambulismo de "Macbeth", registrada en las sesiones de 1958 que dieron como resultado su primer disco de arias verdianas.

La mayoría del material restante proviene de sesiones de grabación realizadas entre 1961 y 1962 bajo la dirección de Antonio Tonini. Parece ser que estas tomas fueron pactadas a modo de ensayo, la Callas tendría la posibilidad de re entrenar su instrumento después de la crisis vocal desatada a fines de los '50 y a cambio la Emi podría conseguir material para editar un disco. Esto último nunca sucedió pues la Callas sólo aprobó el aria de "Il Pirata". El resto del material quedó inedito pues la soprano volvió a grabar el mismo repertorio en 1963 y 1964 para dos álbumes dirigidos por Nicola Rescigno, con resultados muy desafortunados.

Durante junio de 1964 la Callas debía grabar un disco de dúos junto a Franco Corelli y Georges Prêtre pero el proyecto quedó incompleto luego que Corelli se negara a seguir trabajando con el director. El dúo del tercer acto de "Aida" fue lo único que se pudo rescatar de la primera y única sesión de grabación. El resto del disco debía incluir dúos de "Un Ballo in Maschera", "Don Carlo", "I Puritani" e "Il Pirata". A pesar de las ofertas, Corelli se negó a completar el proyecto.

Se incluyen también dos arias de "I Lombardi" e "Il Trovatore" captadas en dos sesiones junto a Nicola Rescigno en 1964 y 1965 para un tercer álbum de arias verdianas que nunca se llevó a cabo. Por último aparece material proveniente de sus últimas sesiones en la Salle Wagram de París durante enero y febrero de 1969. La Callas había vuelto a trabajar su técnica con Elvira de Hidalgo y logró mejorar ostensiblemente la debacle producida entre 1961-65 pero a pesar de la sorpresiva mejor, la voz sigue siendo sólo una sombra de lo que fue en sus mejores años.

Con este volumen doy por finalizado este largo tiempo dedicado al remaster de las grabaciones de la divina publicado por Warner a fines del año pasado. Lo subí casi completo, salvo los cuatro recitales editados entre "Callas à Paris" y "Carmen" que me parecen francamente desastrosos e innecesarios.


Tracklist:

THE 1953 TEST
Wolfgang Amadeus Mozart
Don Giovanni

1 Non mi dir (Act II) (Take 1) MONO
2 Non mi dir (Act II) (Take 2) MONO

Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino / Tullio Serafin
Recorded: 27.I.1953, Teatro Comunale, Florence
Producer: Dino Olivieri · Balance engineer: Osvaldo Varesco

THE MONO VERSION OF THE SLEEPWALKING SCENE FROM MACBETH
Giuseppe Verdi
Macbeth
3 Una macchia è qui tuttora (Act IV) MONO

Philharmonia Orchestra / Nicola Rescigno
Recorded: 19, 21, 24.IX.1958, No.1 Studio, Abbey Road, London
Producer: Walter Legge · Balance engineer: Neville Boyling

THE 1960 AND 1961 TONINI SESSIONS
Gioachino Rossini
Semiramide
4 Bel raggio lusinghier (Act I)

Giuseppe Verdi
I vespri siciliani
5 Arrigo! ah parli a un core (Act IV)

Philharmonia Orchestra / Antonio Tonini
Recorded: 13–15.VII.1960, Watford Town Hall
Producer: Walter Legge · Balance engineer: Harold Davidson

Gaetano Donizetti
Lucrezia Borgia
6 Tranquillo ei posa…Com’è bello (Prologue)

Gioachino Rossini
Guglielmo Tell
7 S’allontanano alfine…Selva opaca (Act II)

Semiramide
8 Bel raggio lusinghier (Act I)

Vincenzo Bellini
Il pirata
9 Sorgete…Lo sognai ferito, esangue (Act I)*

*Monica Sinclair contralto · Alexander Young tenor
Philharmonia Orchestra & Chorus / Antonio Tonini
Recorded: 14–16.XI.1961, Kingsway Hall, London
Producer: Walter Legge · Balance engineer: Douglas Larter

THE 1962 TONINI SESSIONS
Giuseppe Verdi
Don Carlo
10 O don fatale (Act IV)

Gioachino Rossini
La Cenerentola
11 Nacqui all’affanno…Non più mesta (Act II)

Carl Maria von Weber
Oberon
12 Ocean! thou mighty monster (Act II)

Philharmonia Orchestra / Antonio Tonini
Recorded: 9, 13.IV.1962, Kingsway Hall, London
Producer: Walter Legge · Balance engineer: Douglas Larter

THE 1964 PRÊTRE SESSIONS
Giuseppe Verdi
Aida
13 Pur ti riveggo, mia dolce Aida (Act III)

Franco Corelli tenor
Orchestre du Théâtre National de l’Opéra de Paris / Georges Prêtre
Recorded: 17.VI.1964, Salle Wagram, Paris
Producer: Michel Glotz · Balance engineer: Paul Vavasseur

THE 1964/5 RESCIGNO SESSIONS
Giuseppe Verdi
I lombardi alla prima crociata
14 Te, Vergin santa (Act I)

Il trovatore
15 Vanne…D’amor sull’ali rosee (Act IV)

Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire / Nicola Rescigno
Recorded: 10.IV.1964 & 20, 22.I.1965, Salle Wagram, Paris
Producer: Michel Glotz · Balance engineer: Paul Vavasseur

THE 1969 RESCIGNO SESSIONS
Giuseppe Verdi
I vespri siciliani
16 Arrigo! ah, parli a un core (Act IV)

Attila
17 Liberamente or piangi! (Act I)

Il corsaro
18 Verró…Ah conforto è sol la speme (Act II)

I lombardi alla prima crociata
19 Te, Vergin santa (Act I)

Orchestre du Théâtre National de l’Opéra de Paris / Nicola Rescigno
Recorded: 20, 22, 24.II & 3, 5.III.1969, Salle Wagram, Paris
Producer: Peter Andry · Balance engineer: Paul Vavasseur

Warner Classics
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sábado, 7 de febrero de 2015

Callas Remastered - Tosca (Callas - Bergonzi - Gobbi) Prêtre [iTunes AAC M4]



En los últimos dos años de su carrera escénica, la Callas trató de volver al ritmo de trabajo que llevaba antes de conocer a Onassis y para ello se asoció a Franco Zeffirelli en dos producciones centradas en sus personajes mas famosos: Tosca y Norma. El 21 de enero de 1964 se presentó en el Covent Garden de Londres como Floria Tosca, contabilizando un total de seis funciones, terminando así con un alejamiento de los escenarios operaticos que duró casi dos años. Durante mayo y junio del mismo año, se presentó en ocho funciones de "Norma" en la Opera de París.

En 1965 se presentó en las mismas producciones. Entre febrero y marzo cantó nueve funciones de "Tosca" en París. El 19 de marzo se produjo su esperado regreso al Metropolitan de New York, nuevamente en las ropas de Floria Tosca. En mayo apareció en cinco funciones de "Norma" en la Ópera de París. Originalmente estaban planeadas ocho presentaciones pero los problemas físicos de la soprano la llevaron a cancelar las restantes tres.

El 5 de julio de 1965 se presentó como "Tosca" en el Covent Garden de Londres pero sus problemas físicos le impidieron completar las demás funciones pactadas. Surgieron planes para nuevas producciones de "La Traviata" y "Medea" en la Ópera de París pero estos nunca llegaron a concretarse por lo que esta última función de "Tosca" es de hecho la última de toda su carrera.

La Callas había grabado "Tosca" once años atrás, cuando el instrumento rebozaba juventud. La versión a cargo de Víctor de Sabata es una verdadera maravilla por donde se la mire, un clásico imbatible hasta el día de hoy. Por ende un "remake" de este titulo parece innecesario, más aún teniendo en cuenta el estado vocal en que se encuentra la soprano. Quizás la Callas se dio cuenta de esto y por eso elige una senda distinta a la propuesta en la grabación monofónica. La Floria Tosca de 1964 surge mas verista y declamada en comparación con ella misma doce años atrás. El instrumento está muy erosionado y los agudos extremos se escuchan difíciles e inestables. Por otro lado la cantante opta por deformar las vocales a fin de mantenerlas en la "máscara", produciendo con ello una emisión que a ratos suena muy extraña. En términos interpretativos logra tocar similares cimas que su versión anterior pero en esta ocasión no tiene a su disposición la batuta de Victor de Sabata para subrayar el drama aun mas. Tito Gobbi está a la altura esperable, tanto para enfrentarse a la Callas como también para resistir la comparación consigo mismo. Bergonzi añade las cuotas de elegancia y buen canto tan ausentes en Di Stefano pero se queda corto en el arrojo y la expresividad que Di Stefano tiene a raudales.

La grabación se realizó en la Salle Wagram en sesiones de grabaciones esparcidas durante todo el mes de diciembre de 1964.                                    


Maria Callas (Tosca)
Carlo Bergonzi (Mario Cavaradossi)
Tito Gobbi (Il Barone Scarpia)
Leonardo Monreale (Cesare Angelotti)
Renato Ercolani (Spoletta)
Giorgio Taddeo (Il Sagrestano)

Cheours du Théâtre National de l'Opéra
Orchestre de la Societé des Concerts du Conservatoire
Georges Prêtre (Conductor)

Warner Classics
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Callas Remastered - Carmen (Callas - Gedda - Guiot - Massard) Prêtre [iTunes AAC M4A]



Durante la década del '60, la Callas comenzó una serie de sesiones de grabación esparcidas entre 1961 y 1965 en las que abarcaba una amplia gama de personajes, algunos de sus éxitos pasados y otros que nunca llegó a cantar en escena. A esas alturas la voz no era ni la sombra de lo que fue en sus mejores años y por lo mismo me parece innecesario incluir los recitales que se editaron a partir de esas grabaciones.

"Carmen" comenzó a rondar la carrera de la Callas desde 1957 cuando en una entrevista radial se le preguntó sobre la posibilidad de abordarlo. Al parecer Walter Legge tenía también la intención de montar una grabación con ella en el titular, acompañada de Björling y Karajan pero el quiebre de relaciones entre el director austriaco y la soprano terminó por derrumbar cualquier intención. Por otro lado la Callas no parecía dispuesta a cantar en otra cuerda pues no quería que el publico la identificara con el repertorio de mezzo.

Sin embargo cuando los problemas vocales comenzaron a aquejarla, la soprano debió re enfocar forzosamente su repertorio hacia tesituras mas graves y "Carmen" apareció en primera linea. La incluyó en su repertorio de conciertos a partir de marzo de 1962 y hubieron muchos rumores sobre sus intenciones de abordarla en escena. Pasaron los años y ningún proyecto llegó a concretarse.

Las sesiones de grabación la captan sorpresivamente mas estable en la vocalidad y con un registro grave mucho mas contundente del presentado en los recitales anteriores. Su visión del personaje es sumamente intensa y personal. Las aristas dramáticas están muy bien delineadas pero la sensualidad se ve empañada por la vocalidad que poco o nada tiene de sugerente. A Gedda se lo oye mucho mas firme en comparación con el trabajo realizado cinco años antes junto a Victoria de los Angeles. El instrumento ha adquirido rotundidad y la expresión se mimetiza muy bien frente a la intensidad de la Callas. La Micaëla de Guiot no tiene la belleza de timbre de otras grandes pero entrega grandes momentos gracias a la suavidad de expresión y el factor idiomatico. Algo parecido se puede decir del estupendo Escamillo de Robert Massard.

La grabación se realizó en la Salle Wagram de Paris entre el 5 y 20 de julio de 1964.


Maria Callas (Carmen)
Nicolai Gedda (Don José)
Andréa Guiot (Micaëla)
Robert Massard (Escamillo)
Nadine Sautereau (Frasquita)
Jane Berbié (Mercédès)
Jean-Paul Vauquelin (Le Dancaïre)
Jacques Pruvost (Le Remendado)
Claude Cales (Moralès)
Jacques Mars (Zuniga)

Choeurs René Duclos
Choeurs d'Enfants Jean Pesneaud
Orchestre de l'Opéra National de Paris
Georges Prêtre (Conductor)

Warner Classics
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jueves, 5 de febrero de 2015

Callas Remastered - Callas à Paris [iTunes Plus AAC M4A]



La actividad artística de la Callas se redujo notablemente después de la separación de Meneghini quien aparte de ser su marido, actuaba como manager de su carrera. En 1960 hubieron solo dos funciones de "Norma" en Epidauro y cinco de "Poliuto" en La Scala. En 1961 se contaron dos "Medea" en Epidauro y dos en "La Scala" mientras que al año siguiente hubieron solo dos funciones de "Medea" en La Scala. En 1963 no apareció en ninguna producción operática.

Desde 1962 la mayor parte de su actividad artística se centró en la sala de conciertos. En ese año se presentó en Londres, Munich, Essen, Bonn, y el Madison Square Garden, en la famosa celebración del cumpleaños de John F Kennedy. En 1963 apareció en conciertos en la Opera Estatal de Berlin, Düsseldorf, Stuttgart, Londres, París y Copenhague.

"Callas à Paris" fue planeado como una continuación del primer recital dedicado al repertorio francés y que a pesar de las deficiencias vocales había logrado el éxito comercial. La Callas toma una camino diferente al propuesto por el recital anterior y en vez de tratar de emular los contrastes entre mezzo, soprano, coloraturas y lirismo, se decide por una linea mas dramática y mucho mas cautelosa en términos de vocalidad.

La voz se oye mas frágil que nunca y la resonancia afectada por una nasalidad quizás fruto de una sinusitis que se desarrolló por esta época y que la aquejó de manera recurrente por el resto de la década. Lo mejor del álbum se puede oír en la escena de la carta de "Werther" donde no hay mayores angustias en la vocalidad y la expresión es tan intensa y variada como en sus mejores años. Otro punto alto es su poética lectura de "Adieu notre petite table" del segundo acto de "Manon". Por otro lado el desgaste vocal se hace evidente en "Je marche sur tous les chemins" y en el hermoso lamento de "Iphigénie en Tauride" donde la profundidad de expresión no es suficiente compensación frente a la inestabilidad vocal.

La grabación se realizó en la Salle Wagram de París entre el 3 y 8 de mayo de 1963.


Tracklist:

1. Iphigénie en Tauride, Act 2: "O malheureuse Iphigénie!" (Iphigénie)
2. La damnation de Faust, Op. 24: "D'amour l'ardente flamme" (Marguerite)
3. Les pêcheurs de perles, 'The Pearl Fishers', Act 2: "Ma voila seule......Comme autrefois" (Leïla)
4. Manon, Act 2: "Je ne suis que faiblesse....Adieu, notre petite table" (Manon)
5. Manon, Act 3: "Suis-je gentille ainsi? ... Je marche sur tous les chemins" (Manon)
6. Werther, Act 3: "Werther! Qui m'aurait dit la place... Des cris joyeux" (Charlotte - Air des lettres)
7. Faust, Act 3: "Il était un Roi de Thulé...O Dieu!que de bijoux...Ah! je ris" (Marguerite - Jewel Song)

Orchestre de la Société des concerts du Conservatoire
Georges Prêtre (Conductor)

Warner Classics
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miércoles, 4 de febrero de 2015

Callas Remastered - Callas Sings Great Arias from French Operas [iTunes Plus AAC M4A]



La Callas no abordó nunca el repertorio francés en escena, tuvo sus primeros acercamientos desde las adaptaciones italianas para las arias de "Lakme", "Dinorah" o "Mignon" que la soprano usaba como medio de lucimiento de su habilidad con el canto ornamentado. Habría que mencionar también a "Medea" de Cherubini que en su forma original provenía también del repertorio francés.

Su primer intento oficial ocurrió en 1954 cuando abordó el aria de "Louise" en el concierto de San Remo. A partir de 1956 comenzó a incluir en sus conciertos la escena de Ophelie en "Hamlet" pero cantada en italiano. Cuando grabó su "Mad Scenes" incluyó la escena pero en su idioma original, convirtiéndola así en su primera grabación de estudio en idioma francés.

A principios de la década del 60 la Callas cambió su residencia de Milán a París y aprovechó esta nueva etapa para adentrarse de lleno en el repertorio francés. Así surgió este primer recital de arias en el que combinaba por primera vez el repertorio de mezzo con el de soprano.

A estas alturas el quiebre en la voz ya esta absolutamente asentado. El centro del registro sobrevive refugiado en las sonoridades de la máscara y se adelgaza notablemente en la zona del pasaje al grave, el registro de pecho le permite un color oscuro y atractivo pero aun así no se puede considerar propio de una mezzo. Por su parte el registro agudo está prácticamente en ruinas. Debido a esto, lo mejor del disco se puede oír en las partes de mezzo, cuando la soprano se anima a las partes de "Roméo et Juliette", "Mignon" o "Louise", el descalabro vocal ya se hace evidente. Por otro lado la expresividad, la magia del fraseo y la intensidad en la expresión le permite una variedad poco usual a la hora de presentar a cada personaje.

La grabación se realizó en la Salle Wagram de París entre el 28 y 31 de marzo y del 4 al 5 de abril de 1961. El remaster devuelve una sonoridad mas cálida y sin las durezas de la gama aguda que estaban presentes en el anterior traspaso.


Tracklist:

1. Orphée et Eurydice, Act 4: "J'ai perdu mon Eurydice" (Orfeo)
2. Alceste, Wq. 44, Act 1: "Divinités du Styx" (Alceste)
3. Carmen, Act 1: "L'amour est un oiseau rebelle" (Carmen) [Habanera]
4. Carmen, Act 1: "Près des remparts de Séville" (Carmen) [Seguédille]
5. Samson et Dalila, Act 1: "Printemps qui commence" (Dalila)
6. Samson et Dalila, Act 2: "Samson, recherchant ma présence...Amour! viens aider ma faiblesse!" (Dalila)
7. Samson et Dalila, Act 2 : "Mon coeur s'ouvre à ta voix" (Dalila)
8. Roméo et Juliette, Act 1: "Je veux vivre" (Juliet) [Waltz]
9. Mignon, Act 2: "Ah, pour ce soir...Je suis Titania" (Philine) [Polonaise]
10. Le Cid, Act 3: "De cet affreux combat....Pleurez, mes yeux" (Chimène)
11. Louise, Act 3: "Depuis le jour où je me suis donnée" (Louise)

Orchestre National de la Radiodiffusion Francaise
Georges Prêtre (Conductor)

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martes, 3 de febrero de 2015

Callas Remastered - Norma (Callas - Corelli - Ludwig - Zaccaria) Serafin [iTunes AAC M4A]



Luego de las sesiones de grabación de "La Gioconda" en septiembre de 1959, Callas apareció solamente en dos producciones operaticas montadas en Dallas en noviembre de ese año para "Lucia di Lammermoor" (la última de su carrera) y "Medea", ambas con dos funciones. Luego de esto la soprano se retiró de la vida pública por casi ocho meses. Con el tiempo se logró saber que en este periodo la cantante quedó embarazada de Onassis pero el bebe nació prematuro y logró sobrevivir sólo un par horas, el tiempo necesario para recibir un nombre y dejar una marca indeleble que la soprano cargó por el resto de su vida.

Callas retomó sus actividades en julio de 1960 para unas sesiones de grabación en Londres de donde no salió un disco completo, sólo un par de arias. Al parecer Legge tenía en mente grabar una Traviata pero el proyecto se truncó a ultima hora y para no perder a la orquesta se decidió a hacer tomas de "Semiramide", "Armida" e "I vespri Siciliani".

Recién en agosto de ese año la soprano apareció en dos funciones de "Norma" montadas en el Teatro Antiguo de Epidauro. Era la primera vez en mas de quince años que la soprano cantaría una opera completa en suelo griego. La premiere estaba fijada para el día 21 pero poco antes de la función estalló una tormenta que obligó a suspender. El estreno tuvo lugar finalmente el 24 de agosto.

Esta grabación se realizó nueve días después de terminadas las funciones en Epidauro. Una vez completada, la soprano volvería al Christina en donde pasó hasta mediados de noviembre estudiando su próximo rol: Paolina en "Poliuto" que debía presentarse en la apertura de temporada de La Scala, dando por superado así sus conflictos con Ghiringelli.

De las tres operas programadas como remakes estereofónicos, esta era quizás la mas esperada. Tanto Lucia como Gioconda en sus versiones monofonicas son productos superiores a su contraparte en estereo pero en el caso de "Norma" las cosas son diferentes pues a pesar de que Callas está insuperable en la primera versión, no se puede decir lo mismo de sus compañeros de reparto.

Legge eligió con mas cuidado y pudo conseguir a Franco Corelli, estrella en ascenso en aquella época. El tenor logra la lectura mas contundente de Pollione captada en disco. La voz oscura, que era lo esperable en la época, es ademas maleable y el fraseo bastante mas interesante que el de Filippeschi. Los agudos surgen brillantes y es un partenaire mucho mas receptivo a la grandeza expresiva de la Callas. La Ludwig tenía apenas 31 años cuando grabó esta Adalgisa. Se enfrenta al rol con el registro esperable, incluido el Do agudo, y la elasticidad requerida pero la emisión poca italiana y el manejo del belcanto no es lo suyo. Legge pudo haber pedido "prestada" a la Simionato, que estaba fichada en Decca, pero al parecer no pudo o no quiso y nos privó así de la pareja mas completa existente en esa época para estos personajes. Por su parte Nicola Zaccaria agrega la contundencia y belleza de sonido que Rossi-Lemeni le falta en la primera versión.

La Callas ya enfrenta varios problemas vocales de seriedad, el fiato es mas angustioso, los agudos inestables, el vibrato lento aparece cada vez mas descontrolado y el extremo agudo del registro suena cada vez mas difícil de abordar. Con la técnica y la musicalidad la Callas trata de dominar su instrumento y sacar adelante los diferentes matices con los que coloreaba sus frases pero éste le falla en momentos cruciales como el diminuendo final en el primer recitativo de su personaje, la ascención al Do en el dúo con Adalgisa y la repetición de la misma nota extrema en "Ah, non tremare", donde el sonido simplemente se le sale de control.

A pesar de estos momentos de evidente desgaste vocal, se puede decir que las diferentes aristas de su personaje están magistralmente delineadas y la soprano logra encontrar un enfoque mas introspectivo y de madurez en la comparación con ella misma en sus años de juventud donde la sacerdotisa surgía mas amenazante y volcánica. Hay muchos momentos de real grandeza expresiva y canora, ya sea en la inspirada lectura de "Casta Diva", la intensidad de su "Dormono entrambi" o el tragico desenlace de la escena final.

La grabación se realizó en La Scala de Milan entre el 5 y 12 de septiembre de 1960. El remaster agrega mayor "espacio" a la sonoridad, una claridad orquestal perdida en el anterior traspaso y menor estridencia en la zona aguda de la gama.


Maria Callas (Norma)
Franco Corelli (Pollione)
Christa Ludwig (Adalgisa)
Nicola Zaccaria (Oroveso)
Piero de Palma (Flavio)
Edda Vincenzi (Clotilde)

Orchestra e Coro del Teatro alla Scala de Milano
Tullio Serafin (Conductor)

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Callas Remastered - La Gioconda (Callas - Ferraro - Cossotto - Cappuccilli - Vinco) Votto [iTunes AAC M4A]



Esta grabación de "La Gioconda" tuvo lugar en medio del episodio mas escandaloso en la vida de la soprano. Durante el mes de julio había zarpado en un crucero junto a Aristoteles Onassis y ambos se habían convertido en amantes. Cuando la Callas apareció en las sesiones de grabación en el mes de septiembre ya estaba separada de Giovanni Battista Meneghini y al momento de la publicación de esta grabación, su nombre artístico apareció por primera vez simplificado a Maria Callas, en vez del acostumbrado Maria Meneghini Callas.

Callas conoció a Onassis en medio de otro escándalo. En agosto de 1957 La Scala estaba de gira en el Festival de Edimburgo y la Callas se presentaba en "La Sonnambula" con enorme éxito. Los ejecutivos del festival y del teatro acordaron una quinta función sin el consentimiento de la soprano, creyendo que ésta terminaría por aceptarla cuando la fecha se publicara en la prensa. La Callas no aceptó la treta y se marchó del festival después de concluida la cuarta función. El 3 de septiembre apareció en un baile de máscaras organizado por Elsa Maxwell en el Hotel Danieli de Venecia, la columnista americana aprovechó la ocasión y le presentó a Onassis. Para la fecha, tanto María como Aristóteles estaban casados por lo que el primer encuentro no resultó mas que en una amena charla.

El verdadero asedio de Onassis se inició en París, el 19 de diciembre de 1958, cuando ella hacía su debut en el Palais Garnier. Aristóteles le llenó el camarín con rosas rojas y al poco tiempo la invitó a un crucero en el Christina. La Callas dudaba y puso como escusa una serie de presentaciones de "Medea" en el Covent Garden que necesitaban su concentración absoluta. Onassis siguió insistiendo y partió a Londres a buscar la respuesta. Le organizó una fiesta para celebrar su éxito y la Callas terminó por aceptar la propuesta. Meneghini debió darse cuenta de la jugarreta y puso un montón de obstáculos pero Callas estaba decidida y se compró montones de ropa para el crucero.

El 22 de julio de 1959 el Christina levó anclas. A bordo iban, ademas de los Meneghini y los Onassis, Sir Winston Churchill y su esposa, Lady Clementine, acompañados de su hija, Diana Sandys, y de su nieta, Celia, de 16 años. También estaban Anthony Montague Brown, secretario personal de Churchill, y su esposa Nonie. En una de las escalas se embarcaron Artemis, la hermana de Onassis, y su marido, Theodore Garofalides. Todos estos personajes ilustres asistieron en primera fila al idilio entre Callas y Onassis, que empezó con largas charlas nocturnas y culminó con la pareja haciendo el amor. Todos parecían darse cuenta de lo ocurrido y trataban que Churchill y su esposa no se dieran cuenta. Cuando finalmente todo se destapó, el escándalo fue mayúsculo. La relación con Meneghini se destruyó por completo y a las pocas semanas se iniciaría un proceso de separación legal que terminaría con la Callas cediendo casi la mitad de sus bienes. Onassis por su parte creía poder mantener su matrimonio con Athina Livanos pero la mujer fue implacable y pidió el divorcio y la custodia de sus dos hijos, Christina y Alexander.

El encuentro con Onassis cambió la vida de Callas para siempre, su actividad artística disminuyó notoriamente, se cortó el pelo porque él se lo pidió y dejó de usar gafas porque él lo quiso. Por esta misma fecha quedó embarazada y luego de dos funciones de "Medea" en Dallas en noviembre de 1959, se retiró de la vida publica. Onassis pensaba comprar una casa en Suiza para que la soprano diera a luz y ambos pudieran llevar una vida tranquila lejos del acoso de la prensa pero el 30 de marzo de 1960, Maria dio a luz prematuramente a un varón que falleció dos horas después. Fue bautizado con el nombre de Homero y su muerte atormentó a la Callas hasta el final de sus días.

La relación con Onassis se extendió sin contratiempos hasta el verano de 1962. En junio de ese año, Maria estaba a bordo del Christina junto a Lee Radziwill, la hermana menor de Jacqueline Kennedy. Onassis comenzó así su asedio hacia una figura incluso mas famosa que la soprano. Lee estaba casada con un príncipe polaco pero esto no fue impedimento para regresar al Christina en la primavera de 1963 y convertirse en amante de Onassis. La administración Kennedy no veía con buenos ojos una conexión con el armador griego y se las arreglaron para incluir a Lee en el viaje de J. F. Kennedy a Berlin sin mucho éxito pues un par de semanas después Lee volvía al Christina. Por esta misma fecha, Jacqueline Kennedy dio a luz a un hijo prematuro que no logró sobrevivir mas de tres días. Onassis la invitó a pasar su convalecencia a bordo del Christina. Jacqueline aceptó. Según muchos fue su modo de vengarse de las constantes infidelidades de su esposo. En septiembre de 1963 la primera dama, su hermana y su marido pasaron dos semanas de paseo en Grecia, acompañadas por Onassis. En noviembre del mismo año J.F. Kennedy murió asesinado en Dallas y con ello el camino hacia la primera dama quedó despejado.

La Callas había quedado relegada a un segundo plano. La soprano había hecho todo lo posible para quedarse con Onassis pero éste ya no estaba interesado en ella. A principios de 1960 la soprano vendió su departamento en Milán y se trasladó a París para estar así en la ruta usual de Onassis que se la pasaba entre Londres y Montecarlo. Eran frecuentes las llamadas a última hora, las visitas relámpago y las discusiones acaloradas pero ya era claro que un matrimonio con Callas no era opción.

Finalmente, en agosto de 1968, Onassis le informó que debía desembarcar del Christina pues esperaba visitas importantes. La Callas marchó a París totalmente humillada y ahí se enteró por la prensa del matrimonio entre Onassis y Jacqueline Kennedy celebrado en la isla de Skorpios en octubre de 1968. Al poco tiempo los gustos extravagantes de su nueva esposa terminaron por desencantar a Onassis. Trató entonces de reconquistar a la Callas pero la soprano se negó a convertirse nuevamente en su amante. Al parecer hacia fines de 1972 Onassis decidió divorciarse de Jacqueline, contactó abogados para ver sus opciones pero en enero de 1973 falleció su hijo victima de un accidente aéreo y los planes quedaron en nada. Onassis nunca se recuperó del dolor causado por la pérdida y falleció finalmente en marzo de 1975.

La Callas había cantado su última Gioconda en febrero de 1953, seis años después la voz ya no tenía la misma envergadura ni el poderío de juventud pero por alguna razón las cosas parecen funcionar mucho mejor de lo esperado y se puede considerar a esta grabación como el último momento estelar en la carrera de la soprano. La voz se oye mucho mas estable que en la anterior Lucia, se la oye segura en el registro central y grave y no hay mayores signos de desgaste en los agudos, si bien el vibrato lento sigue presente y alardes técnicos coma la messa di voce en "Enzo Adorato!" ya no están a su alcance. Por otro lado la proyección del personaje, la intensidad emocional y el cuidado que da a las palabras la encumbran por encima de otras versiones. La única competencia directa es ella misma, siete años antes en la grabacion Cetra.

El reparto no está a la altura de la Callas. Ferraro hace un Enzo de rutina, sin mayores brillos vocales ni expresivos, la Cossotto es aún muy joven y a su Laura le falta la grandeza y estampa que solo se logra con la experiencia. Cappuccilli compone un Barnaba de gran canto pero nada amenazador. Vinco por su parte entrega un Alvise potente y sonoro mientras que Irene Companeez compone una Cieca sincera en expresión y sonora en la vocalidad.

La grabación se realizó en La Scala de Milan entre el 4 y 11 de septiembre de 1959.


Maria Callas (La Gioconda)
Pier Miranda Ferraro (Enzo Grimaldo)
Fiorenza Cossotto (Laura Adorno)
Piero Cappuccilli (Barnaba)
Irene Companeez (La Cieca)
Ivo Vinco (Alvise Badoero)

Orchestra e Coro del Teatro Alla Scala di Milano
Antonino Votto (Conductor)

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domingo, 1 de febrero de 2015

Callas Remastered - Lucia di Lammermoor (Callas - Tagliavini - Cappuccilli - Ladysz) Serafin [iTunes AAC M4A]



Con la llegada definitiva del estéreo, Walter Legge se propuso hacer un par de "remakes" de la discografía monofónica de la soprano, así se planearon nuevas grabaciones de Lucia, Gioconda y Norma. El problema era que el instrumento de la Callas se deterioraba con una rapidez alarmante y por ende los resultados obtenidos no se acercarían a las grabaciones anteriores.

La temporada de 1957-58 fue el momento mas crítico en la carrera de la soprano, su nueva faceta de socialité la expuso a varias polémicas ventiladas por la prensa pero lo mas grave ocurrió en los sucesivos conflictos que mantuvo con los grandes teatros. En un periodo de poco menos de un año tuvo conflictos con la Opera de Viena, El Festival de Edimburgo y la Opera de Roma (la prensa lo bautizó como el "escandalo de Roma"). Y como si esto fuera poco fue despedida, luego de grandes escándalos legales y publicitarios, de la Opera de San Francisco, La Scala de Milan y el Metropolitan de New York.

Estos problemas tuvieron un efecto inmediato en su carrera. La Callas mantenía desde 1950 una media de 45 a 50 funciones de ópera por año, en 1958 el número descendió a 29 y en 1959 éste cayó a 9. Con una vida privada mucho mas activa y alejada de los teatros, la soprano prefirió centrar su actividad en la sala de conciertos.

Para este remake de Lucia, Walter Legge prefirió mudar toda la producción a Inglaterra. Si bien se mantuvo en el podio a Tullio Serafin, tanto la orquesta como el coro eran ingleses. La voz de la Callas ya no es apropiada a las acrobacias de Lucia, el sonido es mucho mas frágil y delgado que la anterior toma captada en 1953. La técnica sigue manteniendo el órgano vocal mas o menos bajo control pero la voz ha perdido la estabilidad y el arrojo de antaño, el vibrato lento se hace notorio en los momentos mas expuestos y los sobreagudos ya están fuera de su alcance y cercanos al grito. Por otro lado se puede decir que la labor expresiva alcanza mayor profundidad que la primera grabación.

El reparto está compuesto en su mayoría por novatos, salvo el Edgardo de Ferruccio Tagliavini quien ya bordeaba los 46 cuando se hizo esta grabación y la voz estaba lejos de estar en su mejor momento. Por otro lado Cappuccilli tenía apenas 29 años, el timbre suena mas claro de lo habitual y se queda corto en rotundidad y presencia dramática. Algo parecido se puede decir del Raimondo de Bernard Ladysz, insuficiente y sin el peso esperable.

La grabación se realizó en el Kingsway Hall de Londres entre el 16 y 21 de marzo de 1959.


Maria Callas (Lucia)
Ferruccio Tagliavini (Edgardo)
Piero Cappuccilli (Enrico)
Bernard Ladysz (Raimondo)
Leonard del Ferro (Arturo)
Margreta Elkins (Alisa)
Renzo Casellato (Normanno)

Philharmonia Orchestra and Chorus
Tullio Serafin (Conductor)

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sábado, 31 de enero de 2015

Callas Remastered - Il turco in Italia (Callas - Rossi-Lemeni - Gedda - Stabile) Gavazzeni [iTunes AAC M4A]



Si bien he tratado de seguir el orden cronológico de las grabaciones, este Turco in Italia no lo tenía disponible así que procedo a saldar mi deuda.

La Callas cantó sólo dos papeles buffo a lo largo de su carrera, Fiorilla fue el primero de ellos. Debutó el rol en la Opera de Roma el 19 de octubre de 1950 y lo repitió en La Scala de Milan durante el mes de abril de 1955 en una producción de Franco Zeffirelli. De ninguna de estas dos producciones se conserva una grabación completa, sólo sobrevive un extracto de la función inaugural de la producción romana. Por mucho tiempo se ha creído que existe una grabación completa de esta función, pues se sabe que se realizó una grabación que fue transmitida por radio. Hasta el día de hoy no hay noticias claras al respecto.

Esta grabación de estudio se realizó durante agosto y septiembre de 1954, la voz y el arte de la Callas estaba en su mejor momento, menos indómita y demagógica que en 1950 y con la musicalidad y estilo mas pulidos. Se lanza con aplomo sobre la escritura virtuosistica y ejecuta trinos, coloratura, agudos extremos y cadenzas. Estupenda en la justeza rítmica, la claridad con la que pronuncia el texto y la variedad de colores que logra extraer para dar con todas las aristas expresivas de su personaje. En el reparto la acompaña el estupendo y encantador Selim de Nicola Rossi-Lemeni, que logra ponerse a la altura de la soprano al menos en calidad expresiva. Por su parte, el veterano y legendario Mariano Stabile agrega impronta y encanto a su personaje de Prosdocimo. Nicolai Gedda hace lo que puede con un estilo de canto que le es absolutamente ajeno, saliendo airoso mas que nada gracias a su calidad vocal. Si Legge hubiese logrado conseguir a Cesare Valetti, el Narciso original en la producción romana, se habría podido completar un cast redondo y sin puntos flojos.

Gavazzeni somete la partitura a los cortes tradicionales en la época y trabaja además sobre una versión muy anterior a la versión critica aparecida en la década del '70. El principal inconveniente de esto es que se pierde el aria de Fiorilla del segundo acto, donde Callas seguramente habría logrado maravillas.

La grabación se realizó en La Scala de Milan entre el 31 de agosto y el 8 de septiembre de 1954.


Nicola Rossi-Lemeni (Selim)
Maria Callas (Fiorilla)
Nicolai Gedda (Don Narciso)
Jolanda Gardino (Zaida)
Mariano Stabile (Prosdocimo)
Piero de Palma (Albazar)
Franco Calabrese (Geronio)

Orchestra e Coro del Teatro Alla Scala di Milano
Gianandrea Gavazzeni (Conductor)

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viernes, 30 de enero de 2015

Callas Remastered - Medea (Callas - Picchi - Pirazzini - Scotto) Serafin [iTunes AAC M4A]




Medea fue uno de los roles íconos de la carrera de la Callas, lo debutó en Florencia el 7 de mayo de 1953 y fue tal el revuelo que causó que La Scala de Milán decidió a ultima hora incluir el titulo en su temporada. Se presentó así el 10 de diciembre de 1953 dirigida por Leonard Bernstein. Tras La Scala, la Callas lo presentó con similar éxito en Venecia, Roma, Dallas, Londres, Epidauro y finalmente en La Scala durante el mes de noviembre de 1961 y otro par de funciones esparcidas entre mayo y junio de 1962, en lo que fue su última producción en el teatro. Cantó un total de 31 funciones de la ópera a lo largo de su carrera.

De todos los personajes que componían su heterogéneo repertorio, el de Medea es probablemente el único donde ninguna otra cantante se le ha acercado en intensidad vocal e interpretativa. El personaje parecía estar hecho a la medida de las posibilidades artísticas de la soprano, la vocalidad es aguerrida, llena de saltos a los extremos grave y agudo del registro, no hay lugar para el canto ornamentado pero si muchos momentos reflexivos del personaje expuestos en spianato, donde la soprano triunfaba gracias a la atención que pone al texto, las inflexiones expresivas y la fascinante paleta de colores de la que dispone. Las grabaciones que sobreviven de las funciones de Florencia, La Scala o Dallas son todas testimonio invaluable de estas cualidades, sin embargo esta toma de estudio se oye menos volcánica de lo esperado.

La grabación se realizó en un año complicado en la carrera de la soprano, tuvo una agenda de actuaciones y grabaciones muy exigente y los problemas de salud, combinados con su nueva posición de socialité la pusieron muchas veces en situaciones complicadas a la hora de querer combinar todas estas facetas. La voz en esta "Medea" suena mas cautelosa y refugiada en una sonoridad mas "delgada" que las anteriores tomas. Las explosiones vocales suenan mas moderadas y en general la concepción del personaje es menos amenazante de lo esperado. Los momentos introspectivos, en cambio, suenan con la concentración expresiva de siempre. Estupenda sobre todo en la larga escena del acto tercero.

Los puntos altos del reparto que la acompaña se pueden escuchar en el efectivo Giasone del poco valorado Mirto Picchi y la juvenil y brillante Glauce de Renata Scotto. Miriam Pirazzini canta una Neris rutinaria, sin demasiados brillos y el Creonte de Giuseppe Modesti es insuficiente en sonido y estilo. Serafin dirige con el dramatismo esperable pero somete la partitura a varios cortes.

La grabación se realizó en La Scala de Milan entre el 12 y 19 de septiembre de 1957. En esta oportunidad el remaster no aporta grandes avances debido a que las cintas originales parecen estar perdidas y se tuvo que trabajar sobre el primer traspaso hecho a CD de principio de los noventa.


Maria Callas (Medea)
Mirto Picchi (Giasone)
Renata Scotto (Glauce)
Miriam Pirazzini (Neris)
Giuseppe Modesti (Creonte)
Lydia Marimpietri (Prima Ancella)
Elvira Galassi (Seconda Ancella)
Alfredo Giacomotti (Capo delle guardie del Re)

Orchestra e Coro del Teatro Alla Scala di Milano
Tullio Serafin (Conductor)

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lunes, 26 de enero de 2015

Callas Remastered - Manon Lescaut (Callas - Di Stefano - Fioravanti) Serafin [iTunes AAC M4A]



Tres días después de finalizada la grabación de "Turandot", la Callas se embarcó en la realización de esta versión de "Manon Lescaut". El esfuerzo desplegado durante este periodo de 18 días en el que se completaron ambas grabaciones se ve reflejado en la voz de la cantante que suena inestable, cada vez mas "delgada" y además aquejada por un vibrato lento que se hace evidente en las partes mas expuestas.

Callas nunca cantó el rol de Manon Lescaut en escena, si bien se hicieron planes en  noviembre de 1949 para la realización de un concierto con la RAI que incluiría el acto IV, el programa nunca se realizó. En 1952 la Callas firmó contrato con Cetra en donde se incluía una grabación de "Manon "Lescaut" a realizarse en 1954, sin embargo su contrato con Emi terminó por llevarla a otros terrenos.

Manon dista bastante de las dimensiones sobrehumanas de la vocalidad de "Turandot" por lo que la voz de la soprano se puede oír menos afectada por el cansancio evidenciado en la grabación anterior. El personaje le ofrece además grandes momentos expresivos, su acto cuarto sigue siendo el mas intenso de la discografía. Se agradece también la justeza en la ejecución del canto ornamentado presentado en el acto segundo pues por primera vez se oyen con limpieza los trinos, tresillos y adornos. Di Stefano se oye incomodo y exigido por la vocalidad inclemente de su personaje, sin embargo la belleza del timbre sigue apareciendo a momentos y además es innegable la intensidad expresiva y la química que lograba con la Callas, captados ambos aquí en su última colaboración discográfica. Los roles menores están bien servidos por Fioravanti como un cumplidor Lescaut, Calabrese en un efectivo Geronte y la joven Fiorenza Cossotto en un estupendo Musico.

Digna de mención es también la dirección de Tullio Serafin, quien logra sacar a la luz los detalles de la poética y hermosa partitura de Puccini.

La grabación se realizó en La Scala de Milán entre el 18 y 27 de julio de 1957. El remaster aporta una "calidez" perdida en el traspaso de 1997 que saturaba bastante la voz de la soprano.


Maria Callas (Manon Lescaut)
Giuseppe di Stefano (Chevalier des Grieux)
Giulio Fioravanti (Lescaut)
Franco Calabrese (Geronte di Ravoir)
Dino Formichini (Edmondo)
Carlo Forti (L’oste)
Vito Tatone (Il maestro di ballo)
Fiorenza Cossotto (Un musico)
Giuseppe Morresi (Sargente)
Franco Ricciardi (Lampionaio)
Franco Ventriglia (Commandante)

Orchestra e Coro del Teatro Alla Scala di Milano
Tullio Serafin (Conductor)

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