domingo, 29 de mayo de 2016

Rockwell Blake - Airs d'Opéras Francais [FLAC]



La mayoría de los aficionados asocian el nombre de Rockwell Blake con la Rossini Renaissance, de la que fue un pilar fundamental durante las décadas del '80 y '90. En este disco, el tenor norteamericano se adentra en el repertorio francés con bastante éxito y se permite ademas un coqueteo con el repertorio de Haute-Contre.

La especial vocalidad de Blake lo llevó a dedicarse casi por completo al belcanto italiano pero tuvo el tiempo y el interés por internarse también en algunos títulos del repertorio francés que le parecieron adecuados a sus posibilidades vocales. Así aparecieron Gérald en "Lakmé", Tonio en "La fille du Regiment", George en "La dame Blanche" y los titulares de "Robert le diable" y "Le Comte Ory".

El recital es una muestra de su experiencia en el teatro con también varias rarezas en territorios algo desconocidos para el tenor. Si bien logra salir airoso de todas las arias escogidas, es innegable que el punto alto lo constituyen sus versiones para "Ah! mes amis" y "Que les destins prospères". Por otro lado se acerca con gran manejo técnico a Lully y Gluck pero desplegando una vocalidad que hoy en día suena extraña en el repertorio de Haute-Contre.

La grabación se realizó en el Centre de Congrès Auditorium de Mónaco, entre el 6 y 10 de Julio de 1993.


Tracklist:

1. Piccini: En butte aux fureurs de l'orage (Roland)
2. Lully: Ô tranquille sommeil (Persée)
3. Gluck: L'espoir renaït dans mon âme (Orphée et Eurydice)
4. Gluck: Plus j'observe ces lieux (Armide)
5. Boieldieu: Jeune beauté d'humeur légère (Les voitures versées)
6. Boieldieu: Viens, gentille dame (La Dame blanche)
7. Auber: Ce nom qui me rappelle (Le premier jour de bonheur)
8. Donizetti: Ah! mes amis, quel jour de fête! (La fille du régiment)
9. Donizetti: Pour me rapprocher de Marie (La fille du régiment)
10. Rossini: Que les destins prospères (Le Comte Ory)
11. Adam: J'ignore son nom, sa naissance (Si j'étais Roi)
12. Adam: Mes amis, écoutez l'histoire (Le postillon de Lonjumeau)
13. Bizet: À la voix d'un amant fidèle (La jolie Fille de Perth)
14. Delibes: Prendre le dessin d'un bijou... Fantaisie aux divins mensonges (Lakmé)

Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo
Patrick Fournillier (Conductor)

EMI Classics

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sábado, 21 de mayo de 2016

Verdi - La Traviata (Carteri - Valletti - Warren) Monteux [iTunes Plus AAC M4A]




Hace mucho tiempo que no publico estrenos discográficos y a pesar de los años que tiene esta grabación bien puede ser considerada una novedad pues, si mi memoria no me falla, no había aparecido nunca en un traspaso a formato digital dentro del catalogo de la RCA. Si bien existen traspasos realizados por el sello Myto y Testament, esta es la primera vez que se utilizan las cintas originales para hacer el proceso usando además tecnología 24bits/96khz.

La grabación está encabezada por la batuta de Pierre Monteux, verdadera leyenda de la dirección. Traviata fue uno de sus pocos acercamientos al género de la ópera en el estudio de grabación. A pesar del paso de los años no se entiende mucho las verdaderas razones de esta decisión que mas suena a movida de marketing/capricho que a una verdadera necesidad artística. El director era por derecho propio uno de los máximos exponentes del repertorio sinfónico francés y tuvo una impresionante carrera que incluye los estrenos mundiales de "Petrushka" y "La Consagración de la Primavera" de Stravinski y "Daphnis et Chloé" de Debussy. A pesar de las credenciales la obra verdiana le era desconocida y si bien el desempeño musical está a la altura esperable, el resultado final es algo extraño en la elección de lo tempi, a ratos muy lentos. Por otro lado las cuotas dramáticas están presentes sin llegar a la altura de otras versiones clásicas.

La Carteri contaba con sólo 25 años, se enfrenta a su difícil papel con grandeza y el bagaje técnico necesario para salir airosa del primer acto y la expansión vocal suficiente para hacer frente al segundo y tercer acto sin naufragar entre la orquesta. La italianidad y belleza del timbre, la naturalidad del fraseo y la sinceridad de expresión la llevan al triunfo seguro sin alcanzar la altura de otras grandes. Cesare Valletti crea a su lado un Alfredo apasionado y de gran fraseo. Leonard Warren entrega un Germont señorial y de gran linea verdiana pero de extraña impostación que se hace mas evidente al estar rodeado de voces italianas que no recurren a rebuscamientos a la hora de cantar.

El trabajo de remasterización es estupendo y se puede apreciar una claridad ausente en los traspasos de Myto y Testament.



Rosanna Carteri (Violetta Valéry)
Cesare Valletti (Alfredo Germont)
Leonard Warren (Giorgio Germont)
Lydia Marimpietri (Flora Bervoix)
Rina Alessandri Maccagnani (Annina)
Arturo La Porta (Barone Douphol)

Orchestra e Coro del Teatro dell'Opera di Roma
Pierre Monteux (Conductor)

Sony Classical
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sábado, 14 de mayo de 2016

Peter Hofmann - Richard Wagner [FLAC]



Llevo casi un mes y medio de silencio en el blog por lo que creo que ya es hora de publicar algo para mantener medianamente activo este rincón del internet. Espero no me extrañen tanto y sepan perdonar la ausencia. Los estudios y el trabajo me dejan muy poco tiempo para blogear.

El elegido para este posteo es Peter Hofmann, tenor wagneriano de corta y fulgurante carrera que falleció a fines de 2010 victima del mal de parkinson. La carrera de Hofmann comenzó en 1969 cuando debutó como Tamino en "La Flauta Mágica" en Lübeck. Pasó casi seis temporadas entre Wuppertal, Wiesbaden, y Toulouse en los que se paseó por diferentes roles hasta que en 1976 apareció en Bayreuth en el marco de la producción del centenario del "Anillo del Nibelungo" escenificado por Patrice Cherau y dirigido por Pierre Boulez. Fue invitado habitual del festival por casi diez años. Se presentó también en el Met, Covent Garden, Stuttgart, Opera de París, Opera de Viena, Opera de Berlin, Barcelona, Chicago y San Francisco.

La voz no tenía el atractivo ni la resonancia necesaria para el repertorio wagneriano, la paleta de colores limitada por la falta de técnica y la falta de homogeneidad en el empaste de los registros marcan un claro retroceso incluso en la comparación con René Kollo.


Tracklist:

1. Die Meistersinger von Nürnberg: Fanget an!
2. Die Meistersinger von Nürnberg: Morgendlich leuchtend im rosigen Schein (Preislied des Walther von Stolzing)
3. Die Walküre: Ein Schwert verhieß mir der Vater
4. Die Walküre: Winterstürme wichen dem Wonnemond
5. Siegfried: Nothung! Nothung! Neidliches Schwert!
6. Rienzi: Rienzis Gebet
7. Tannhäuser: Inbrunst im Herzen, wie kein Büßer noch je sie gefühlt (Romerzählung)
8. Lohengrin: In fernem Land (Gralserzählung)

RSO Stuttgart
Ivan Fischer (Conductor)

CBS Masterworks

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domingo, 27 de marzo de 2016

Luciano Pavarotti - Primo Tenore [FLAC]




Pavarotti no había alcanzado su estatus de estrella internacional cuando entre Septiembre de 1969 y Enero de 1971 grabó este recital que en su momento apareció bajo el sencillo nombre de "Tenor Arias". Cuando en 1987 el recital se reeditó en CD se le dio el nombre de "Primo Tenore".

La mayoría de las arias incluidas no formaban parte de su repertorio en aquellos años y a pesar de eso el tenor logra entregar dos lecturas que a estas alturas pueden ser catalogadas de legendarias por el inaudito despilfarro vocal que se permite. Se trata de sus versiones para las arias de Arnoldo en "Guglielmo Tell" y Manrico en "Il Trovatore". Ambos papeles, convertidos por la tradición y la técnica moderna en terreno casi exclusivo del tenor dramático, se alejan bastante de las posibilidades reales del tenor. Varios años después Pavarotti abordaría Manrico en escena con resultados mixtos, en el caso de Arnoldo el tenor se conformó con una versión completa de estudio. Se negó a cantarlo en escena a pesar de los ofrecimientos, seguro de que la aventura podía costarle el deterioro de su instrumento.

A pesar de las consideraciones y el timbre quizás demasiado claro y lírico, el tenor logra encadenar ambas vocalidades con el mismo enfoque técnico y se permite ademas alardes de fiato y seguridad en el extremo del registro que no volverá a repetir en grabaciones posteriores. Un clásico absoluto de la discografía del tenor.

El resto del recital está a gran altura y en terrenos relativamente mas adecuados a su naturaleza vocal. Logra estupendos resultados en el lirismo de "Cielo e Mar" e "Io conosco un giardino", en "Che gelida manina" se lo puede oír mas seguro que en su primera versión de estudio pero aún por debajo del nivel alcanzado con Karajan en la versión completa grabada un par de años después. Por otro lado en el terreno belcantista de Arturo y Ernesto, no logra dar con el estilo adecuado a pesar de la excelencia del canto. Se lo oye mas cómodo en el verismo de "L'Arlesiana", entregando una versión del lamento de Federico mas cercano al lirismo que a la melancolía. La media voz no era un terreno que se le diera fácil pero la belleza del timbre le permite salir triunfante a pesar de algunos sonidos velados y una dicción algo difusa. Por otro lado se agradece la inclusión del aria de Fausto del "Mefistofele" de Boito, un personaje que al tenor no le interesó nunca cantar en vivo.

La grabación se realizó en la Sofiensaal de Viena, entre el 4 y 9 de Septiembre de 1969 y en el Kingsway Hall de Londres, entre el 2 y 4 de Enero de 1971.



Tracklist:

1. Rossini: Guillaume Tell - Non Mi Lasciare, O Speme Di Vendetta (*)
2. Bellini: I Puritani - A te, o cara (*)
3. Donizetti: Don Pasquale - Com'È Gentil
4. Boito: Mefistofele - Ogni mortal mister . . . Giunto sul passo estremo
5. Verdi: Il Trovatore - Act 3: Di Qual Tetra Luce...Ah Sì Ben Mio...Di Quella Pira (*)
6. Ponchielli: La Gioconda - Cielo E Mar
7. Puccini: La Boheme - Che gelida manina
8. Cilea: L'Arlesiana - Act 2: E La Solita Storia (*)
9. Pietri: Maristella - Io conosco un giardino

Wiener Opernorchester un Chor*
Nicola Rescigno*
New Philharmonia Orchestra
The Ambrosian Singers
Leone Magiera

Decca

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jueves, 11 de febrero de 2016

Agnes Baltsa - Wagner & Berlioz [FLAC]



La Baltsa se sumerge con este disco en un repertorio bastante inusual para su carrera. El triunfo lo logra gracias a la intensidad de la expresión y la personalidad única del timbre que logra sacar a flote la carga poética y sensual de ambos ciclos. En una escucha un poco mas minuciosa se puede apreciar también la pronunciación algo sospechosa y no del todo lograda como también la dirección lenta (quizás demasiado lenta) de Tate, especialmente en Berlioz.

La grabación se realizó en Londres durante el mes de diciembre de 1985.

Tracklist:

1. Wesendonk-Lieder - Der Engel
2. Wesendonk-Lieder - Stehe still
3. Wesendonk-Lieder - Im Triebhaus
4. Wesendonk-Lieder - Schmerzen
5. Wesendonk-Lieder - Traume
6. Les nuits d ete - Villanelle
7. Les nuits d ete - Le spectre de la rose
8. Les nuits d ete - Sur les lagunes (Lamento)
9. Les nuits d ete - Absence
10. Les nuits d ete - Au cimitiere (Clair de lune)
11. Les nuits d ete - L'ile inconnue


Agnes Baltsa (Mezzosoprano)
London Symphony Orchestra
Jeffrey Tate (Conductor)

Philips

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lunes, 8 de febrero de 2016

Susan Dunn - Sings Verdi, Beethoven & Wagner [FLAC]





Nuevamente me permito una actualización con este recital de Susan Dunn que apareció publicado en los primeros años de este blog y que por esas cosas de la vida me lo topé hace unos días en una tienda de segunda mano y en perfectas condiciones. Cualquiera diría que es una señal para que haga mi retorno triunfal y definitivo al mundo del piraterío... uno nunca sabe.

Como esto es una actualización y para estar a tono con las ultimas tendencias, lo subo ahora ripeado con el iTunes y ademas en Flac para los o̶b̶s̶e̶s̶i̶v̶o̶s̶  amantes del audio en alta definición, incluyo también un escaneo del booklet... para que después no digan que no me acuerdo de ustedes.

Como señalara en el anterior posteo, la Dunn fue un cometa de la década del 80 que bien podría compararse con los one-hit wonder que abundaron durante esa década en la escena de la música pop. Su carrera fue corta pero fulgurante. A los 23 años ganó el primer premio del Metropolitan Opera National Council Award y el Luciano Pavarotti International Opera Competition. Debutó al siguiente año como "Aida" en Peoria, Illinois. En 1983 consiguió los tres premios mas prestigiosos de la escena estadounidense: el Richard Tucker Award, Chicago WGN-Illinois Opera Competition  y el Dallas Morning News-G.B. Dealey Award. En 1985 apareció como Sieglinde en el Carnegie Hall y al año siguiente agregó Leonora en "Il Trovatore" en sus debuts en San Diego y Washington. En 1986 se produjo su debut internacional en Bolonia como Elena en "I Vespri Siciliani" bajo la batuta de Riccardo Chailly, dos meses mas tarde debutó con gran éxito en La Scala en el titular de "Aida". Al Metropolitan llegó recién en 1989 primero en la gira anual de la compañía con una función de "Il Trovatore" en el Central Park de New York y luego a su sala principal par tres funciones de la misma opera durante el mes de febrero de 1990.

La voz era hermosa en el centro, algo apagada en el grave y no del todo segura en el agudo. Si bien lograba buenos resultados en los matices de la zona aguda, el ultimo semitono del registro se oye siempre al limite de sus posibilidades. La carrera explosiva, la técnica incompleta  y el repertorio elegido le pasaron la cuenta rápido y ya a principios de la década del '90 la soprano se retiró de la escena para dedicarse a la enseñanza.


Tracklist:

1. Ah! Perfido, Op. 65 (Beethoven)
2. Dich, teure Halle (Tannhäuser)
3. Der Männer Sippe (Die Walküre)
4. Du bist der Lenz (Die Walküre)
5. Ecco l'orrido campo (Un Ballo In Maschera)
6. Ernani! Ernani! involami (Ernani)
7. Arrigo! ah! parli a un core (I Vespri Siciliani)
8. Pace, pace, mio Dio! (La Forza del Destino)
9. Tacea la notte placida...Di tale amor (Il Trovatore)


Orchestra del Teatro Comunale di Bologna
Ricardo Chailly (Conductor)

Decca

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miércoles, 13 de enero de 2016

Francisco Araiza - Opera Arias [iTunes AAC M4A]



En febrero de 2012 postié este disco pero como era de esperar el link de descarga ya expiró hace un tiempo. Lo subo ahora en calidad de audio óptima para poder apreciar el estupendo estado vocal de Araiza.

Este recital grabado en 1986 fue uno de los primeros acercamientos de Francisco Araiza al repertorio mas pesado de su cuerda. El tenor ya había desarrollado una exitosa carrera en un repertorio amplio en su registro de lírico-ligero, que iba desde las operas de Mozart o Rossini, acercamientos a Haydn, Berlioz, Mahler, hasta incluso el genero del lied. A pesar de lo ecléctico al parecer Araiza ansiaba incarle el diente al repertorio tradicional de su cuerda.

Los resultados oídos en este recital demuestran que el mexicano tenia el manejo técnico para hacer frente a Werther o Des Grieux o los roles de lírico verdiano como el Duque o Alfredo (espectacular versión de la cabaletta con un Do4 final que deja estupefacto a cualquiera) e incluso a Rodolfo en "La Boheme", quizás el fuste del instrumento no sea el esperado pero la técnica desplegada le sirve para salir triunfante. No se puede decir lo mismo de Cavaradossi en "Tosca" o Federico en "L'arlesiana" en donde la voz se nota empujada mas allá de sus limites.

A pesar del éxito técnico y musical, el timbre y la emisión no del todo italiana no terminan de convencer, se echa de menos una mayor naturalidad en el decir y en el timbre.

Con el cambio de decada y el desgaste de las grandes figuras tenoriles del momento, surgió la manía publicitaria de buscarle "sucesores" a Domingo, Pavarotti, Carreras o Kraus, el fenómeno mandó a varias figuras promisorias directo a un repertorio demandante que terminó por truncar varias carreras. Araiza ya llevaba años de exitosisima carrera cuando se atrevió a ensanchar el repertorio, lo que en un comienzo pareció funcionar.

La grabación se realizó en Londres, durante el mes de febrero de 1986.

Francisco Araiza
English Chamber Orchestra
Alberto Zedda (Conductor)

Philips
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domingo, 10 de enero de 2016

Arleen Augér - Lieder - Mozart, Strauss, Wolf [iTunes AAC M4A]



La estupenda Arleen Augér tuvo una carrera larga y distinguida. Si bien no alcanzó la posición de las superestrellas de su época, supo manejar su carrera por una amplio repertorio que incluía la ópera, el recital y el oratorio. La voz cristalina y maleable se mantuvo prácticamente intacta  a lo largo de toda su carrera hasta que un cáncer cerebral se la llevó de este mundo el 10 de junio de 1993. Tuvo un momento glorioso de exposición mediática cuando interpretó el "Exultate Jubilate" de Mozart en la boda real entre el Príncipe Andrés y Sarah Ferguson, transmitido por televisión a una audiencia estimada en 700 millones de personas.

Este recital de lieder se grabó en 1984 en el Schloss Hasselburg de Alemania. El repertorio elegido le permite lucir su versatilidad en el enfoque del estilo dentro de un mismo género en tres momentos históricos distintos. Logra grandes resultados en "Abendempfindung" de Mozart, "Morgen!" de Strauss y en la intensa "Kennst du das Land" de Hugo Wolf.


Tracklist:

1. Mozart: Die Verschweigung, K. 518
2. Mozart: Un moto di gioia, K. 579
3. Mozart: Das Veilchen, K. 476
4. Mozart: Als Luise die Briefe ihres ungetreuen Liebhabers verbrannte, K. 520
5. Mozart: Das Lied Der Trennung, K. 519
6. Mozart: Abendempfindung, K. 523
7. Strauss: Morgen!, Op. 27, No. 4
8. Strauss: Hat gesagt, bleibt's nicht dabei, Op. 36, No. 3
9. Strauss: Gluckes genug, Op. 37, No. 1
10. Strauss: Gefunden, Op. 56, No. 1
11. Wolf: Mignon I "Heiss Mich Nicht Reden"
12. Wolf: Mignon II "Nur Wer Die Sehnsucht Kennt"
13. Wolf: Mignon III "So Lasst Mich Scheinen"
14. Wolf: Mignon - "Kennst Du Das Land"


Arleen Augér (Soprano)
Irwin Gage (Piano)

CBS Masterworks
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martes, 29 de diciembre de 2015

Peter Schreier singt Weihnachtslieder (Peter Schreier Sings Christmas Carols) [MP3]




Me permito otra pausa en mi retiro, espero que esta vez sea mas larga y provechosa que la anterior, para agregar un nuevo capitulo al espíritu navideño que ya por cuarto año inunda este rincón del internet.

En esta ocasión se trata del álbum navideño que publicó Peter Schreier en 1975, un éxito de ventas sin precedentes en su carrera que lo llevó a vender 1.4 millones de copias, sin duda uno de los discos mas vendidos en la historia de Alemania Oriental.

El disco es bastante sobrio para tratarse de un album navideño. La totalidad de las canciones elegidas provienen del repertorio tradicional aleman, los arreglos de la Staatskapelle de Dresden y las intervenciones del Thomanerchor de Leipzig hacen honor a su prestigio.


Tracklist:


01. O du fröhliche, o du selige (Traditional/Falk)
02. Maria durch ein’ Dornwald ging (Traditional
03. Es ist ein Ros’ entsprungen (Traditional)
04. Vom Himmel hoch, da komm’ ich her (Schumann/Luther)
05. Kommet, ihr Hirten (Traditional)
06. O Jesulein zart (Traditional)
07. Schlaf wohl, du Himmelsknabe du (Neuner/Schubert)
08. Joseph, lieber Joseph mein (Traditional)
09. In Dulci Jubilo (Traditional)
10. Herbei, o ihr Gläubigen (Traditional)
11. Stille Nacht, Heilige Nacht (Gruber/Mohr)
12. Leise rieselt Dder Schnee (Ebel)
13. O Tannenbaum, du trägst ein’ grünen Zweig (Traditional)
14. Süßer die Glocken nie klingen (Traditional/Kritzinger)
15. Auf dem Berge, da wehet der Wind (Traditional/Tiedge)
16. Lieb Nachtigall, wach auf (Traditional)
17. Kindelein zart (Traditional)
18. Still, still, still (Traditional)
19. Nun sei willkommen, Herre Christ (Traditional)
20. Vom Himmel hoch, o Englein kommt (v.Brachel)


Peter Schreier (Tenor)
Hans Otto (Organ)
Monika Rost (Guitar)
Thomanerchor Leipzig
Staatskapelle Dresden

Hans-Joachim Rotzsch (Conductor)

Berlin Classics
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lunes, 26 de octubre de 2015

Leoncavallo - Pagliacci (Del Monaco - Petrella - Poli) Erede [iTunes AAC M4A]




Para redondear la anterior entrega les ofrezco la contraparte del binomio verista nuevamente con Mario del Monaco a la cabeza del reparto. Mi principal duda al subir este disco es que la calidad del traspaso no es la optima. En los ultimos segundos del disco hay un salto que me disgusta demasiado y la verdad no se si todas las copias habran salido con este defecto. Con el paso de las semanas ha llegado a molestarme menos asi que decidi subirla a pesar de este detalle pues creo que la grabación como un todo es una gloria.

El personaje de Canio le quedaba como un guante a la voz de Mario del Monaco, el tenor supo sacarle el máximo partido a la vocalidad del personaje que le permitía lucir su órgano robusto, el color oscuro y el volumen atronador del que era capaz. Si bien la fuerza y el arrojo con el que canta su parte a momentos lo lleva al limite de sus capacidades fisicas, la tecnica y la resistencia de su organo vocal logran hacer el milagro.

La Petrella tuvo la mala suerte de hacer carrera en una época donde la confrontación entre la Callas y la Tebaldi terminó por eclipsar al resto de las sopranos. Si no hubiese sido por las circunstancias desfavorables, la suya habría sido una carrera de primera linea pues méritos no le faltaban. La voz era hermosa, el centro sugerente y mórbido, segura en los extremos y además expresiva y de gran convicción. Perfecta como Nedda, logra hacer frente a Del Monaco en todos los ámbitos.

El resto del reparto está a gran nivel, incluído el Tonio de Afro Poli en estupendo estado vocal y gran proyección dramática. A diferencia de la version de Cavalleria, el equipo orquestal y coral de este Pagliacci responde a la altura esperable en una grabación Decca.



Mario del Monaco (Canio)
Clara Petrella (Nedda)
Afro Poli (Tonio)
Piero de Palma (Beppe)
Aldo Protti (Silvio)

Orchestra e Coro dell'Accademia di Santa Cecilia, Roma
Alberto Erede (Conductor)

Decca
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lunes, 12 de octubre de 2015

Mascagni - Cavalleria Rusticana (Del Monaco - Nicolai - Protti) Ghione [iTunes AAC M4A]





Me permito hacer otro pequeño alto en mi retiro espiritual para dejarles una joyita (una de verdad eso si, no como la Aida pasada...) que debí publicar en el interrumpido homenaje a Mario del Monaco que nunca terminé. Como sea, aquí está.

Esta versión de "Cavalleria Rusticana" fue el primer acercamiento discográfico del tenor al personaje de Turiddu. En años posteriores dejaría (si mi memoria no falla) versiones con la Simionato y otra con la Suliotis. El gran atractivo de esta versión es la juventud del tenor y su estado vocal inmejorable. El timbre oscuro y el canto robusto surge con gran impacto y tanto la emisión como la interpretación parecen calzar a la perfección con el personaje. A su lado la Nicolai crea una Santuzza de color oscuro y poderoso, quizás algo añoso pero no se puede negar la envergadura de su instrumento ni la fuerza de la expresión. Protti canta un Alfio de rutina mientras que el coro y la orquesta suenan mas provincianos de lo esperado.

La grabación se realizó en Milán durante el mes de enero de 1954. La remasterizacion es obra de Victor Suzán y apareció en México durante 2012.



Mario del Monaco (Turiddu)
Elena Nicolai (Santuzza)
Aldo Protti (Alfio)
Laura Didier (Lola)
Annamaria Anelli (Mamma Lucia)

Orchestra e Coro Sinfonico di Milano
Franco Ghione (Conductor)

Decca
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domingo, 4 de octubre de 2015

Verdi - Aida (Harteros - Kaufmann - Semenchuk - Tézier - Schrott) Pappano [iTunes AAC M4A]




Me permito hacer una pausa en mi retiro para dejarles esta perla aparecida hace poquitos días en el mercado.

"Aida" es un pináculo indiscutido del repertorio de la opera italiana y tiene una discografía repleta de clasicos, tanto en estudio como proveniente de grabaciones del vivo. Por lo tanto la vara es muy alta a la hora de las comparaciones. Si mi memoria no falla, la ultima vez que un sello se animó a grabar una versión de "Aida" fue hace casi quince años, con las voces de la Gallardo-Domâs, La Scola y la Borodina dirigidos por Harnoncourt. Una versión para el olvido.

En este nuevo intento, el sello Warner dispone de tres grandes nombres para asegurarse las ventas. Jonas Kaufmann, probablemente el cantante lirico mas marketeado del momento, la Harteros en el rol titular y la batuta de Antonio Pappano.

El resultado es muy disparejo. Kaufmann canta con el sonido oscuro y engolado de costumbre, privando a su Radames de una sonoridad mas espontanea y mediterránea. Los años ya parecen hacerse notar y la emisión suena cada vez mas dura y con varios sonidos roncos en la zona del pasaje. Logra grandes aciertos en el uso de las dinámicas y otros tantos desatinos en el uso de un fraseo de dudoso gusto. La Harteros no tiene nada que hacer en Aida, la voz no tiene la envergadura para hacer frente a la sonoridad del personaje. El sonido se vuelve árido y apretado a la hora de cantar las lineas líricas y agudas del tercer acto y absolutamente insuficiente a la hora de los concertados.

El resto del elenco se completa con una vociferante y engolada Ameris de Ekaterina Semenchuk, un interesante Amonasro de Ludovic Tezier y el eficiente Ramfis de Erwin Schrott.

El autentico lujo y quizás único punto interesante de toda esta versión es la dirección de Antonio Pappano apoyada por la estupenda ingeniería de sonido de la Warner.


Anja Harteros (Aida)
Jonas Kaufmann (Radames)
Ekaterina Semenchuk (Amneris)
Ludovic Tézier (Amonasro)
Erwin Schrott (Ramfis)
Marco Spotti (Il Re)
Paolo Fanale (Messaggero)
Eleonora Buratto (Sacerdotessa)

Coro e Orchestra dell' Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Antonio Pappano (Conductor)

Warner Classics
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* Envíenme un mail al correo del blog (mavoirsibelle@gmail.com) y les entrego el link de descarga.

sábado, 29 de agosto de 2015

Receso - Vacaciones - Holiday




Como habrán notado, han pasado ya un par de semanas en que no han habido nuevos posteos. Tuve un problema técnico con el computador, una mudanza a la rápida, unos olvidos y me quedé medio incomunicado de mi discoteca.

Por todas esas razones he decidido parar con el blog por un buen rato. Pienso tomármelo como un descanso y unas vacaciones de una labor bastante ingrata por la cual tuve contacto con gente de todo tipo, algunas muy amables y entusiastas por compartir, otras muy desagradables y algo desequilibradas. De todo hay en la viña del señor...y mucho mas en este mundo de la ópera. Me quedo con lo bueno :)

Si algo lamento es dejar incompleto el homenaje a Mario del Monaco... quizás algún día lo termine

Saludos y abrazos a todos.

La Castafiore


viernes, 14 de agosto de 2015

Mado Robin - Extraits de Mireille & Lucia de Lammermoor [MP3]



El volumen 36 de la serie Decca Most Wanted Recitals está dedicado por completo a Mado Robin, fenómeno vocal único e irrepetible en la historia del canto lírico.

La Robin nació en Yzeures-sur-Creuse, una localidad francesa perteneciente al departamento de
Indre e Loira, el 29 de diciembre de 1918. Provenía de una familia acomodada con antepasados de la nobleza. Sus padres notaron prontamente las cualidades vocales de Mado y por medio de una amiga en común fue presentada a Tita Ruffo, quien impresionado por su talento le recomendó seguir estudio serios con Mario Podesta, un tenore di grazia francés de origen italiano. Luego de solo dos años de estudio, Mado gana el concurso de sopranos en la Opera de París. Sin embargo el inicio de la segunda guerra mundial no le permite desarrollar su carrera teatral.

Durante los años de la guerra da numerosos conciertos de beneficencia y luego de terminada esta ocurre su esperado debut como Gilda en "Rigoletto" en la Opera de París en 1945, el éxito es inmediato. Luego del debut añadirá Leyla en "Les Pêcheurs de Perles", la Reina de la Noche en "Die Zauberflöte" y los titulares de "Mignon" y "Lakme", probablemente su mas grande creación.

En 1950 se separa de la compañía de la Opera de París, lo que le permitirá presentarse por toda Francia. En Marsella canta su primera "Lucia di Lammermoor", en 1951 es Rossignol en la primera representación en la Salle Garnier en Montecarlo de "Solovej" de Stravinsky. En la misma sala canta una espectacular Reina de la Noche en 1952. En 1953 canta su primera Konstanze en "El Rapto en el Serallo" en la Academia Nacional de Música de París.

En 1954 ocurre su debut americano con Gilda en "Rigoletto" y el titular de "Lucia di Lammermoor" en la Opera de San Francisco. En 1959 realiza una serie de conciertos por la Unión Soviética. Debido al éxito obtenido se planea una segunda gira para el año siguiente pero tras una seguidilla de malestares es diagnosticada con cáncer. La enfermedad es tratada con cuidado pero la cantante se esmera en poder cumplir con el gran honor de participar en la representación numero 1500 de "Lakme" en la Opera de París, que la compañía quería hacer coincidir con la fecha de su cumpleaños. A pesar de los cuidados la soprano fallece el 10 de diciembre de 1960, diecinueve días antes de la función conmemorativa.

La Robin poseyó una voz de volumen limitado pero de gran agilidad y extensión, con un timbre claro y cristalino, quizás no del todo hermoso en el centro pero que adquiría características espectaculares una vez que se internaba en el registro sobreagudo. En este terreno su triunfo no tuvo parangón alguno y le permitió ingresar en el libro de Guinness tras un concierto en Vichy en donde se dice alcanzó el Re6, tres octavas por encima del do central.

Su discografía no es tan extensa, se puede encontrar una "Lakmé" grabada para Decca en 1952 y una radiofónica en 1955. Existen también extractos de "La Flauta Mágica" (1954), "Rigoletto" (1959) y "Traviata" (1960) todos ellos en francés.

Este álbum recoge extractos de "Mireille" y "Lucia di Lammermoor" grabados en París en 1953 y nunca antes publicados en CD. Se pueden oír también arias de "Lakmé", "I Puritani" y "La Sonnambula" provenientes de sesiones londinenses grabadas en 1950 y 1955.



Mado Robin - Extraits de Mireille & Lucia de Lammermoor (Decca LXT 2898) - CD Premiere

1. Gounod: Mireille, Act 1 - Vincenette a votre âge
2. Gounod: Mireille, Act 1 - O légère hirondelle
3. Gounod: Mireille, Act 2 - Trahir Vincent - mon coeur ne peut changer
4. Gounod: Mireille, Act 4 - Heureux petit berger
5. Gounod: Mireille, Act 4 - Ah! Parle encore - Prière
6. Donizetti: Lucia di Lammermoor, Act 1 - Lucia perdona... Sulla tomba
7. Donizetti: Lucia di Lammermoor, Act 3 - Il dolce suono

Andrée Gabriel (Soprano) [5]
Libero De Luca (Tenor) [6]
L'Orchestre de la Societé des Concerts du Conservatoire de Paris
Richard Blareau (Conductor)
Recorded: Maison de la Mutualité, Paris, October 12-23, 1953.


Mado Robin - Operatic Recital (Decca LX 3037)

8. Delibes: Lakmé, Act 2 - Où va la jeune Indoue (Bell song)
9. Mozart: 12 Variations in C, K.265 on "Ah, vous dirai-je Maman"

New Symphony Orchestra
Richard Blareau (Conductor)
Recorded: Kingsway Hall, London, November 9-19, 1950.


Mado Robin - Bellini: Arias from I Puritani & La Sonnambula (Decca LW 5238)

10. Bellini: I Puritani, Act 1 - Son vergin vezzosa
11. Bellini: I Puritani, Act 2 - Qui la voce sua soave
12. Bellini: La Sonnambula, Act 1 - Come per me sereno
13. Bellini: La Sonnambula, Act 2 - Ah, non credea mirarti

London Philharmonic Orchestra
Anatole Fistoulari (Conductor)
Recorded: Kingsway Hall, London, November 17, 1955.

Decca
mp3@256Kbps | Cover + Scans
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