lunes, 20 de enero de 2020

Jessye Norman - Sacred Songs [FLAC]




Este álbum dedicado al repertorio sacro es el primero de la Norman en estos terrenos. En años posteriores la soprano seguirá ahondando en esta senda, con especial énfasis en el repertorio navideño, terreno en el cual se convirtió en una referencia absoluta a la hora de los recuentos.

El repertorio elegido se mueve entre algunas de las melodías sacras mas conocidas del repertorio (Ave Maria, Repentir, Panis Angelicus) y arreglos de canciones populares, incluyendo al Spiritual. La Norman saca el maximo partido de todas las piezas y ayudada por la belleza del timbre y la musicalidad cuidada, saca adelante el programa con grandes momentos tanto de despliegue musical y vocal, como de inspirada interpretacion.

La grabación se realizó en la All Saints' Church en Tooting, Londres, durante el mes de mayo de 1981.


Tracklist:

1. Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile CG 56 - Sanctus
2. Schubert: Ave Maria, D. 839
3. Franck: Panis Angelicus, FWV 61, No. 5
4. Gounod: Repentir (O Divine Redeemer)
5. Adams: The Holy City
6. Anonymous: Amazing Grace
7. Anonymous: Greensleeves
8. Anonymous: Let Us Break Bread Together
9. Traditional: I Wonder as I Wander
10. Traditional: Sweet Little Jesus Boy
11. Yon: Gesù Bambino

Jessye Norman (Soprano)
The Ambrosian Singers
Royal Philharmonic Orchestra
Sir Alexander Gibson (Conductor)


Philips
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sábado, 11 de enero de 2020

Jessye Norman - Brahms Lieder [FLAC]



En octubre de 1980, Jessye Norman regresó a los escenarios de ópera con el titular de "Ariadne auf Naxos" de Richard Strauss en la Opera Estatal de Hamburgo. Esta nueva etapa de actividad teatral se vio reforzada con su primera aparición operática en los Estados Unidos, que se produjo en el rol de Jocasta en el "Oedipus Rex" de Stravinsky en una producción montada por la Opera Company of Philadelphia. El éxito obtenido desembocó en su esperado y tardío debut en el Metropolitan de New York, que la recibió el 26 de Septiembre de 1983 como Cassandre en "Les Troyens" de Berlioz, en la noche inaugural de la temporada del Centenario.

La carrera discográfica de la soprano no sufrió mayores alteraciones por esta nueva etapa operática. Ya en la década anterior, la Norman había dejado su huella en dos premiadas versiones de "Le nozze di Figaro" e "Idomeneo" dirigidas por Colin Davis y también se había adentrado en terrenos verdianos algo inusuales para la época con "Un giorno di regno" e "Il Corsaro" dirigidos por Lamberto Gardelli. La nueva década la acercaría a un repertorio mucho mas ecléctico pero con la firme inclusión de partes tradicionalmente asociadas al fach de soprano dramática.

Este recital de canciones de Brahms encuentra a nuestra soprano en estupendo estado vocal y con la intensidad dramática de siempre. Las canciones elegidas están en el lado mas lento del repertorio y quizás por esta razón es que todo el recital parece discurrir en este mismo sentido. A ratos algo monótono. Mención especial merece su lectura del famoso "Von ewiger Liebe" y las dos canciones para contralto y viola donde la soprano saca a relucir su potente y terso registro grave.

La grabación se realizó en el Henry Wood Hall de Londres, durante el mes de Enero de 1980.


Tracklist

1. Von ewiger Liebe Op. 43, No. 1
2. Therese Op. 86, No. 1
3. Botschaft Op. 47, No.1
4. Der Tod, das ist die kühle Nacht Op. 96, No. 1
5. Immer leiser wird mein schlummer Op. 105, No. 2
6. Meine Liebe ist grün Op 63, No. 5
7. Gestillte Sehnsucht
8. Geistliches Wiegenlied
9. O komme, holde Sommernacht Op. 58, No. 4
10. Wie Melodien zieht es mir Op. 105, No. 1
11. Die Mainacht Op. 43, No. 2
12. Ständchen Op. 106, No. 1

Jessye Norman (Soprano)
Geoffrey Parsons (Piano)
Ulrich von Wrochem (Viola)

Philips
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lunes, 30 de diciembre de 2019

Jessye Norman - Les Nuits D'Été & Shéhérazade (Davis) [FLAC]




Con esta versión de "Les nuits d'été" de Berlioz entramos de lleno en terrenos antológicos en la discografía de Jessye Norman. La voz oscura y opulenta pero con la flexibilidad necesaria para entregarnos una amplia gama de matices, se adecua a la perfección a las melodías románticas del compositor, adornándolas además con la belleza inigualable del timbre. La combinación con la obra de Ravel, llena de armonías orientales, funciona a la perfección.

La grabación se realizó en el Henry Wood Hall de Londres durante el mes de diciembre de 1979.


Tracklist:

1. Les Nuits D'Été Op. 7: 1. Villanelle
2. Les Nuits D'Été Op. 7: 2. Le spectre de la rose
3. Les Nuits D'Été Op. 7: 3. Sur le lagunes
4. Les Nuits D'Été Op. 7: 4. Absence
5. Les Nuits D'Été Op. 7: 5. Au Cimetiére (Clair de Lune)
6. Les Nuits D'Été Op. 7: 6. L'île inconnue
7. Shéhérazade: 1. Asie
8. Shéhérazade: 2. La flûte enchantée
9. Shéhérazade: 3. L'indifférent

Jessye Norman (Soprano)
London Symphony Orchestra
Sir Colin Davis (Conductor)

Philips
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sábado, 21 de diciembre de 2019

Jessye Norman - Spirituals [FLAC]




El retiro momentáneo de los escenarios de ópera animó a la Norman a seguir expandiendo su repertorio hacia terrenos que durante sus años en Berlín consideraba fuera de sus posibilidades. Al parecer las ofertas para adentrarse en el mundo del Spiritual o el Jazz estuvieron desde el primer momento pero la soprano llegó a declarar que "no sabía como cantar ese repertorio"...

Para el verano de 1978 las cosas habían cambiado bastante y la Norman se decidió a grabar este programa compuesto completamente por Spirituals, acompañada al piano por Dalton Baldwin y con la ayuda del director afro-americano Willis Patterson, quién a parte de dirigir a los Ambrosian Singers también colabora con gran parte de los arreglos musicales.

La Norman logra exitosamente combinar su instintivo acercamiento a este género con las habilidades técnicas aprendidas con los años de entrenamiento en la música occidental. Como resultado la soprano logra uno de sus trabajos mas efectivamente expresivos.

En términos puramente vocales, la soprano sigue exhibiendo la belleza incomparable del timbre, adornada por una gran flexibilidad que le permite encumbrarse hasta un Do# en "My Lord, what a morning" y una amplia paleta de posibilidades de dinámica que en "There is a balm in Gilead" roza en lo increíble, ya sea por el manejo del aire como por la pureza de la emisión.

La grabación se realizó en Londres durante el mes de Julio de 1978.


Tracklist:

1. I Couldn´t hear nobody pray (Arr. Patterson)
2. My Lord, what a morning  (Arr. Patterson)
3. Do Lawd, oh do Lawd (Arr. Patterson)
4. There's a man going round (Traditional)
5. Ev'ry time i feel the spirit (Arr. Baldwin/Norman/Patterson)
6. There is a balm in Gilead (Arr. Baldwin/Norman/Patterson)
7. Gospel train (Arr. Baldwin/Norman/Patterson)
8. Great day (Arr. Thomas H. Kerr)
9. Mary had a baby (Arr. Patterson)
10. Live a humble (Arr. Patterson)
11. Walk together children (Arr. Patterson)
12. Where you there (Traditional)
13. Hush! Somedoy's callin' my name (Arr. Patterson)
14. Soon ah will be done (Arr. Patterson)
15. Give me Jesus (Arr. Patterson)

Jessye Norman (Soprano)
Dalton Baldwin (Piano)
Ambrosian Singers
Willis Patterson (Conductor)

Philips
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miércoles, 18 de diciembre de 2019

Jessye Norman - Les Chemins de l'Amour [FLAC]




En este disco de Chanson nos encontramos en un homenaje cruzado entre Jessye Norman y Dalton Baldwin, recientemente fallecido el 12 de diciembre de 2019, a la edad de 87 años.

El disco original editado en LP llevaba por título "Jessye Norman sings Duparc, Ravel, Poulenc and Satie" y traía una carátula bastante menos sentadora que esta edición que se hizo en CD con la canción de Poulenc como título.

La Norman está en su elemento y logra puntos altísimos en la "Chanson triste", "La Vie antérieure" y "L'Invitation au voyage" de Duparc, en donde la belleza del timbre, el fraseo y los reguladores de dinámica son los verdaderos protagonistas de su lectura. La soprano no duda en resaltar los acentos mas dramáticos de "La Vie antérieure" y apoyada por el trabajo de Balwin alcanza el clímax como pocas otras lecturas lo logran. Algo parecido se puede decir de la canción de Poulenc que da título a este álbum, en donde el trabajo de la soprano se vuelve antológico. Por otro lado, y en un rango de emociones absolutamente contrapuesto, su versión de "Je te veux" de Satie destaca por la sensualidad en el decir y la belleza inigualable del timbre.

La grabación se realizó en la Doopsgezinde Kerk de Amsterdam, durante el mes de Mayo de 1976.


Tracklist:

1. Duparc: La Vie antérieure
2. Duparc: Phidylé
3. Duparc: Chanson triste
4. Duparc: L'Invitation au voyage
5. Ravel: L'énigme éternelle
6. Ravel: Kaddisch
7. Poulenc: Voyage à Paris
8. Poulenc: Montparnasse
9. Poulenc: La grenouillère, Op. 5
10. Poulenc: Les chemins de l'amour
11. Satie: La statue de bronze
12. Satie: Daphénéo
13. Satie: Le chapelier
14. Satie: Je te veux

Jeesye Norman (Soprano)
Dalton Baldwin (Piano)

Philips
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sábado, 14 de diciembre de 2019

Jessye Norman - Frauenliebe und Leben & Liederkreis Op. 39 [FLAC]



El 21 de abril de 1972, Jessye Norman realizó un triunfal debut en el Covent Garden de Londres como Cassandra en "Les Troyens", una producción que incluía también a Jon Vickers y Josephine Veasey, dirigidos por Colin Davis. El "Times" de la época describió el éxito obtenido con un reportaje titulado "Cae Troya, Norman conquista". Luego vinieron debuts en diferentes Festivales europeos y comenzó rápidamente a construir un repertorio en el mundo de la canción.

En un momento bastante explosivo de su carrera, la Norman comenzó a resentir una rápida identificación, tanto de parte del público como de la crítica, con el rol de "Aida" y a pesar de haber cantado solo "una docena de ellas", como diría la soprano en una entrevista de la época, los constantes ofrecimientos tanto del rol de la princesa etíope como de otros personajes del lado mas dramático del repertorio verdiano (Abigaille, Leonora de "Il Trovatore"), comenzaron a crear una importante resistencia en la soprano hacia el repertorio tradicional y la figura de la cantante de ópera.

En 1975 la soprano se mudó a Londres y decidió, contra todo pronostico, retirarse momentáneamente de la ópera para dedicarse de lleno a ampliar su repertorio en el mundo del Lied y la Chanson, como también en el repertorio sinfónico coral.  Durante cinco años evitó volver a los escenarios de opera, quizá agobiada por las constantes críticas a su tamaño y el deseo de escapar de un peligroso encasillamiento y  de un repertorio que parecía perseguirla pero que ella se negó rotundamente a asumir.

De esta época de retiro temporal es este recital dedicado a los ciclos "Frauenliebe und Leben" y "Liederkreis" de Schumann. La soprano se luce en el canto legato y el amplio abanico de posibilidades de dinámica y color que le ofrece la flexibilidad de su instrumento.

La grabación se realizó en la ciudad holandesa de Arnhem, durante el mes de diciembre de 1975.


Tracklist:

1. Frauenliebe und leben, Op. 42: 1. Seit ich ihn gesehen
2. Frauenliebe und leben, Op. 42: 2. Er, der Herrlichste von allen
3. Frauenliebe und leben, Op. 42: 3. Ich kann's nicht fassen, nicht glauben
4. Frauenliebe und leben, Op. 42: 4. Du Ring an meinem Finger
5. Frauenliebe und leben, Op. 42: 5. Helft mir, ihr Schwestern
6. Frauenliebe und leben, Op. 42: 6. Süsser Freund, du blickest mich verwundert an
7. Frauenliebe und leben, Op. 42: 7. An meinem Herzen, an meiner Brust
8. Frauenliebe und leben, Op. 42: 8. Nun hast du mir den ersten Schmerz getan
9. Liederkreis, Op. 39: 1. In der Fremde. 'Aus der Heimat hinter den Blitzen rot'
10. Liederkreis, 39: 2. Intermezzo. 'Dein Bildnis wunderselig'
11. Liederkreis, Op. 39: 3. Waldgespräch. 'Es ist schon spät'
12. Liederkreis, Op. 39: 4. Die Stille. 'Es weiss und rät es doch keiner'
13. Liederkreis, Op. 39: 5. Mondnacht. 'Es war als hätt' der Himmel'
14. Liederkreis, Op. 39: 6. Schöne Fremde. 'Es rauschen die Wipfel'
15. Liederkreis, Op. 39: 7. Auf einer Burg. 'Eingeschlafen auf der Lauer'
16. Liederkreis, Op. 39: 8. In der Fremde. 'Ich hör ein Bächlein rauschen'
17. Liederkreis, Op. 39: 9. Wehmut. 'Ich kann wohl manchmal singen'
18. Liederkreis, Op. 39: 10. Zwielicht. 'Dämm'rung will die Flügel spreiten'
19. Liederkreis, Op. 39: 11. Im Walde. 'Es zog eine Hochzeit den Berg entlang'
20. Liederkreis, Op. 39: 12. Frühlingsnacht. 'Überm Garten durch die Lüfte'

Jessye Norman (Soprano)
Irwin Gage (Piano)

Philips
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miércoles, 11 de diciembre de 2019

Jessye Norman - Vorspiel & Liebestod aus "Tristan und Isolde'', Wesendonk-Lieder [FLAC]




El primer lustro de la carrera internacional de Jessye Norman se desarrolló dentro de lo esperable de cualquier figura de lírica en ascenso; un contrato discográfico y un buen número de debuts en los escenarios mas importantes del mundo, en un repertorio bastante apegado al fach de soprano dramática.

En diciembre de 1969 la soprano firmó un contrato de tres años con la Deutsche Oper de Berlín, que la llevó a debutar en ese escenario en el rol de Elisabeth en "Tannhäuser" a la edad de 23 años. Pronto le llovieron las invitaciones desde otros centros líricos del país y en 1970 se produjo además su debut italiano en Florencia, con "Deborah" de Handel. Al año siguiente tuvo apariciones en Roma con "Idomeneo" de Handel, nuevamente en Florencia con Selika en "L'africaine" de Meyerbeer y la Condesa de "Le nozze di Figaro" en el Festival de Berlín.

En 1972, la Norman renegoció su contrato con la Deutsche Oper para permanecer en Berlín sólo por dos meses y medio al año y así poder internacionalizar su carrera. A comienzos de ese año agregó el titular de "Aida" a su repertorio y con el mismo título hizo su debut en La Scala de Milán, el 18 de abril de 1972. A fines del mismo año volvería al rol pero en versión de concierto con motivo de la celebración de los 50 años del Hollywood Bowl. Este publicitado evento fue seguido por un recital doble de los "Wesendonk-Lieder" y el Liebestod de "Tristan und Isolde" que la soprano presentó en el Festival de Tanglewood y que se replica en este recital editado por Philips.

El trabajo musical y expresivo es de altísimo nivel, mientras que el despliegue vocal la muestra en un momento de juventud y total manejo técnico de su instrumento. La flexibilidad de la emisión, el manejo del aire, así como las amplias posibilidades que le ofrece su extenso registro, son el salvoconducto con el cual logra sacar adelante una inspirada lectura del Liebestod, que se permite además adornar con gran variedad de dinámicas y un fraseo de largo aliento. Algo parecido se puede decir de los "Wesendonk Lieder" donde sin embargo se nota una compenetración con la poesía aun no resuelta del todo pero que la soprano compensa con un legato inmaculado y gran justeza en la ejecución.

La grabación se realizó en el Wembley Town Hall de Londres, durante el mes de febrero de 1975.


Tracklist:

1. Tristan und Isolde, opera, WWV 90: Prelude
2. Tristan und Isolde, opera, WWV 90: Isoldes Liebestod
3. Wesendonk Lieder: Der Engel
4. Wesendonk Lieder: Stehe still
5. Wesendonk Lieder: Im Treibhaus
6. Wesendonk Lieder: Der Engel
7. Wesendonk Lieder: Schmerzen

London Symphony Orchestra
Sir Colin Davis (Conductor)

Philips
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viernes, 6 de diciembre de 2019

The Last Night of The Proms 1969, 1971 & 1972 (Norman - Bainbridge) Davis [FLAC]




Ya habíamos dicho que la idea inicial de este homenaje era centrarse en los recitales solistas de la Norman así que antes de dedicarnos de lleno a eso, les traigo aquí un disco doble de "La Última Noche de los Proms" donde Jessye Norman hace una aparición estelar en la edición de 1971, interpretando dos números de los Wesendonck Lieder de Richard Wagner.

El material que se presenta en este disco ya había sido publicado por Philips de manera separada durante la década de 1980. Esta vez se presenta por primera vez de manera íntegra en un disco doble y remasterizado dentro la serie Eloquence de Decca.

En 1967 Sir Colin Davis se había convertido en el director principal de la BBC Symphony Orchestra, y durante esa década comenzó también una fructífera asociación con el sello Philips desde donde surgió un aclamado Messiah, un par de grabaciones del repertorio inglés y una extensa lista de grabaciones del repertorio de Hector Berlioz, terreno en donde Davis se volvió imprescindible, tanto por la justeza como por la apasionada convicción de la que hacía gala. Todas estas cualidades ya pueden ser apreciadas en todo su esplendor en esta grabación.

La grabación de 1969 fue todo un éxito de ventas y si bien Davis no poseía el carácter de verdadero showman que tenía Sir Malcolm Sargent, su predecesor en esta Última Noche, logró de alguna manera imponer un sentido de autoridad, dentro de un marco que es mas que nada festivo y de desenfado. Gracias al éxito de ventas, Philips volvió a grabar las noches de 1971 y 1972. Debido a esta decisión podemos disfrutar de los dos ítem en donde una Jessye Norman aún joven y en el comienzo de su carrera internacional, nos brinda una vocalidad opulenta muy acorde al repertorio elegido.

Como es tradición, en el repertorio de esa noche aparece también el clásico "Rule Britannia" en donde el público se une a cantar el coro a todo pulmón. Hay que aclarar que quien entona la canción no es Norman, sino Elizabeth Bainbridge, a quién también se la puede oír en las piezas de Walton.


Tracklist:

1. Commentary (1 / Live at Royal Albert Hall, London / 1969)
2. Overture Cockaigne, Op. 40 (Live at Royal Albert Hall, London / 1969)
3. Pomp and Circumstance Op. 39: March No. 1 in D Major (Live at Royal Albert Hall, London / 1969)
4. Commentary (2 / Live at Royal Albert Hall, London / 1969)
5. 1. Bugle Calls (Live at Royal Albert Hall, London / 1969)
6. 2. The Anchor’s Weighed (Live at Royal Albert Hall, London / 1969)
7. Fantasia on British Sea Songs : 3. The Saucy Arethusa (Live at Royal Albert Hall, London / 1969)
8. 4. Tom Bowling (Live at Royal Albert Hall, London / 1969)
9. 5. Jack’s the Lad (Hornpipe) (Live at Royal Albert Hall, London / 1969)
10. 5. Jack’s the Lad (Hornpipe) (Encore / Live at Royal Albert Hall, London / 1969)
11. 6a. Farewell and Adieu, ye Spanish Ladies (Live at Royal Albert Hall, London / 1969)
12. Fantasia on British Sea Songs : 6b. Clarinet cadenza (Live at Royal Albert Hall, London / 1969)
13. 7. Home, sweet Home (Live at Royal Albert Hall, London / 1969)
14. Fantasia on British Sea Songs : 8. See the conqu’ring hero comes (Live at Royal Albert Hall, London / 1969)
15. Fantasia on British Sea Songs : 9. Rule, Britannia! (Live at Royal Albert Hall, London / 1969)
16. Fantasia on British Sea Songs : 9. Rule, Britannia! (Encore / Live at Royal Albert Hall, London / 1969)
17. Jerusalem (With Commentary / Live at Royal Albert Hall, London / 1969)
18. Colin's Speech (Live at Royal Albert Hall, London / 1969)
19. God Save The Queen (Live at Royal Albert Hall, London / 1969)
20. Les Troyens, H 133 : Hail, All Hail to the Queen (Live at Royal Albert Hall, London / 1972)
21. 4. Schmerzen (Live at Royal Albert Hall, London / 1972)
22. 5. Träume (Live at Royal Albert Hall, London / 1972)
23. Octet In E Flat, Op.20, MWV R20 - Mendelssohn : 3. Scherzo - Orchestral Version (Live at Royal Albert Hall, London / 1972)
24. A Song For The Lord Mayor's Table : 5. The Contrast (Live at Royal Albert Hall, London / 1972)
25. A Song For The Lord Mayor's Table : 6. Rhyme (Live at Royal Albert Hall, London / 1972)
26. Pomp and Circumstance, Op. 39: March, No. 1 in D Major (Recorded 1972 / Live at Royal Albert Hall, London / 1969)
27. The Stone Wall (Live at Royal Albert Hall, London / 1971)
28. Rule Britannia (Live at Royal Albert Hall, London / 1971)
29. Jerusalem (Live at Royal Albert Hall, London / 1972)
30. Colin's Speech (Recorded 1972 / Live at Royal Albert Hall, London / 1972)
31. God Save The Queen (Recorded 1972 / Live at Royal Albert Hall, London / 1969)

Jessye Norman (Soprano)
Elizabeth Bainbridge (Mezzosoprano)
BBC Chorus / BBC Choral Society
BBC Symphony Orchestra
Sir Colin Davis (Conductor)

Decca
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martes, 3 de diciembre de 2019

Jessye Norman - Schubert & Mahler Lieder [FLAC]



Durante el mes de diciembre, este blog se dedicará a homenajear la figura de Jessye Norman, fallecida el 30 de septiembre de 2019. Mi idea inicial era repasar toda la discografía de la soprano pero en el camino me fui dando cuenta que la lista es enorme y profundiza bastante en el repertorio sinfónico, un lugar que este blog, por razones de temática, ha tratado de evitar. Si bien la lista es muy interesante y nutrida en el ámbito de las óperas completas, también es cierto que son títulos muy populares y que se encuentran disponibles en un montón de otros lugares.
Así que decidí centrar este homenaje en el mundo del recital solista, que incluye ciclos de Lieder, Chanson, arias de ópera, hasta algunos coqueteos con el mundo de la comedia musical y el jazz. Algunos de ellos un poco difíciles de encontrar.

Jessye Norman nació el 15 de septiembre de 1945 en la ciudad de Augusta en el estado de Georgia, Estados Unidos. Se crió en una familia musical: su padre vendía seguros y cantaba en la iglesia local, mientras que su madre, que trabajaba como maestra de colegio, era también una muy buena pianista.  Muy tempranamente comenzó a demostrar dotes musicales y a la edad de cuatro años ya era solista en el coro de la Iglesia Bautista del Monte Calvario. A los siete participó en su primer concurso de canto, calificando a un tercer puesto. Para su cumpleaños numero nueve recibió una radio de regalo, gracias a la cual entró en contacto con la ópera a través de las transmisiones radiales del Metropolitan de New York. La influencia de Marian Anderson y Leontyne Price fue tal que la llevó a tomar sus primeras clases de canto lírico mientras aun cursaba la secundaria. Norman siguió estudios en el Interlochen Center for the Arts en Northern Michigan y posteriormente en la Howard University, en Washington, D.C., en dónde recibió una beca que le permitió completar sus Bachelor. Posteriormente se perfeccionó en el Peabody Conservatory en Baltimore y la Universidad de Michigan School of Music donde recibió su título de Master en 1968.
Luego de graduarse, la Norman partió a Europa a concursar y buscarse su futuro. El mismo año ganó la ARD International Music Competition en Munich, lo que le valió un contrato de tres años con la Deutsche Oper en Berlín, en donde debutó como Elisabeth en "Tannhäuser". Su debut italiano se produjo en Florencia en 1970, con "Deborah" de Handel y al año siguiente apareció en el Maggio Musicale Fiorentino como Sélika en "L'Africaine" de Meyerbeer. Ese mismo año apareció como la Contessa en una producción de "Le nozze di Figaro" montada en el Berlin Festival, repitiendo el rol para una aplaudida grabación completa con la BBC Orchestra dirigida por Colin Davis.

La voz de Jessye Norman destacaba por lo hermoso del timbre, la extensión del registro y lo personal de su técnica. Si bien en primera instancia fue clasificada como soprano dramática, el poderoso registro grave la llevó también a internarse con relativa comodidad en el terreno de mezzosoprano e incluso en el de contralto. La emisión no estaba exenta de problemas y fueron habituales los sonidos engolados en el centro y cierta tendencia al entubamiento. Por otro lado el extremo mas agudo del registro de soprano no le presentaba mayores problemas hasta la cima del Sibemol, cuando sobrepasaba esa frontera los resultados no siempre fueron felices. A pesar del gran caudal del volumen, a su emisión le faltó siempre una cuota extra de arrojo. Quizás por lo mismo, y a pesar de las dimensiones del instrumento, fue capaz de desarrollar la elasticidad necesaria para lograr un gran manejo en el uso de las dinámicas.

Guiada por una musicalidad infalible, la Norman se valió incluso de los defectos de su intrumento para lograr los mas variados efectos de fraseo. El manejo del Alemán y el Francés, que la Norman hablaba con fluidez, le ayudaron a acercarse con gran éxito al mundo del Lied y la Chanson, terrenos que le fueron propicios para exhibir su legato suntuoso, apoyado en un fiato interminable que la artista mantuvo durante toda su carrera como piedra angular de su canto.

Este recital de Lieder de Schubert y Mahler fue su primer acercamiento discográfico al genero de la canción alemana. La soprano hace gala de lo mejor de su canto y de una profunda expresión en la amplia gama emocional de las canciones elegidas.

La grabación se realizó en la Johannesstift de Berlin, durante el mes de diciembre de 1971.



Tracklist

1. Schwestergruss (-Im Mondenschein' wall' ich auf und ab-), song for voice & piano, D. 762
2. Der Zwerg (-Im trüben Licht-), song for voice & piano, D. 771 (Op. 22-1)
3. Ellens Gesang I (-Raste, Krieger!-), song for voice & piano, D. 837 (Op. 52-1)
4. Ellens Gesang II (-Jäger, ruhe von der Jagd-), song for voice & piano, D. 838 (Op. 52-2)
5. Ellens Gesang III (-Ave Maria-), song for voice & piano, D. 839 (Op. 52-6)
6. Das irdische Leben, song for voice & piano (or orchestra) in B flat minor (Des Knaben Wunderhorn No. 5)
7. Wo die schönen Trompeten blasen, song for voice & piano (or orchestra) in D minor (Des Knaben Wunderhorn No. 9)
8. Urlicht, song for voice & piano (or orchestra) in D flat major (Des Knaben Wunderhorn No. 12)
9. Liebst du um Schönheit, song for voice & piano in C major (Rückert Lieder No. 5)
10. Ich bin der Welt abhanden gekommen, song for voice & piano (or orchestra) (Rückert Lieder No. 3)

Jessye Norman (Soprano)
Irwin Gage (Piano)

Philips
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miércoles, 20 de noviembre de 2019

Lucia Popp - Jugendstil-Lieder [FLAC]




Noviembre es a todas luces el mes de Lucia Popp, la dueña de casa de este blog. El día 12 se celebra su cumpleaños número 80 y el día 16 se conmemoran ya 26 años de su fallecimiento.

Este blog ha hecho un esfuerzo constante para mantener activo el catalogo de grabaciones de la soprano, aún cuando muchas de ellas se encuentran, de hecho, ya fuera del catalogo actual de los sellos discográficos. El listado es largo y se ha ido nutriendo desde diferentes fuentes: ya sea desde mi catálogo personal, como aportes de otros fanáticos o compras directas como es el caso de este disco de Lieder, bastante difícil de conseguir.

Una traducción literal del título de este disco puede llevar a equívocos pues el término Jugendstil bien podría traducirse como "de juventud" pero en términos mas específicos se refiere ni mas ni menos que al movimiento artístico surgido a fines del siglo XIX, mas conocido como Art Nuveau.

El material recopilado para este disco nos muestra no sólo la complejidad del estilo sino también las diferencias que adquiere dependiendo del compositor y algunas diferencias notables tanto en la técnica de composición como en la estética, en comparación con otras etapas del mismo compositor. Es por eso que podemos oír el lado mas melódico de Alban Berg y Arnold Schoenberg, quienes en estados mas avanzados de su carrera dejarían completamente de lado este estilo.

Lucia Popp realiza una labor admirable tanto en la faceta musical como en el despliegue vocal del que es capaz aun en estos últimos años de su carrera. Las canciones de Berg muestran su faceta mas romántica, con un firme manejo del legato y gran atención a las indicaciones de dinámica explicitadas en la partitura. Algo parecido se puede decir de las canciones de Strauss, donde la soprano logra ademas varios momentos de despliegue vocal dignos de elogio, especialmente en la distribución del fiato y su manera de hacer flotar los agudos.

La grabación se realizó en el Schlosspavillon de Ismaning, entre el 3 y 6 de Mayo de 1991.


Tracklist:

1. Berg, 7 frühe Lieder, Nacht
2. Berg, 7 frühe Lieder, Schilflied
3. Berg, 7 frühe Lieder, Die Nachtigall
4. Berg, 7 frühe Lieder, Traumgekrönt
5. Berg, 7 frühe Lieder, Im Zimmer
6. Berg, 7 frühe Lieder, Liebesode
7. Schoenberg, op.2, Sommertage
8. Schoenberg, op.2, Erwartung
9. Schoenberg, op.2, Schenk' mir Deinen goldenen Kamm
10. Schoenberg, op.2, Erhebung
11. Pfitzner, Waldsonne
12. Pfitzner, Ist der Himmer darum im Lenz so blau?
13. Pfitzner, Die Einsame
14. Pfitzner, Venus mater
15. Pfitzner, Das verlassene Mägdlein
16. Pfitzner, Immer leiser wird mein Schlummer
17. Schreker, Rosentod
18. Schreker, Sommerfäden
19. Schreker, Sie sind so schön, die milden, sonnenreichen Tage
20. Schreker, Unendliche Liebe
21. Strauss, op.67, Wie erkenn' ich mein Treulieb vor andern nun
22. Strauss, op.67, Guten Morgen, 's ist St. Valentinstag
23. Strauss, op.67, Sie trugen ihn auf der Bahre bloß
24. Strauss, Ein Obdach gegen Sturm und Regen
25. Strauss, Blauer Sommer
26. Strauss, Wiegenliedchen
27. Strauss, Ich schwebe

Lucia Popp (Soprano)
Irwin Gage (Piano)

RCA Victor
Flac | m4a@256Kbps | Cover + Scans

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jueves, 14 de noviembre de 2019

Zamora - Victor Jara Sinfónico [FLAC]




Algunos de ustedes se habrán enterado de lo que está pasando en Chile, país desde donde escribo. Este blog de ópera no es ajeno a la realidad que se vive en el país y quién escribe ha sido testigo directo de los abusos que se están cometiendo por parte de las Fuerzas de Órden de nuestros país, amparados por un Presidente incompetente y cómplice en las repetidas violaciones a los Derechos Humanos de las que hemos sido testigos desde que comenzó este "estallido social".

Este posteo está dedicado a las miles de personas que han sufrido detenciones ilegales y a los varios cientos que han sido apaleados, gaseados, mutilados, violados y torturados a lo largo de todo Chile.

La obra elegida se llama "Victor Jara Sinfónico" que puede ser considerada una fusión entre el repertorio popular y la música docta. El arreglo orquestal fue escrito por Carlos Zamora y el estreno se realizó el 10 y 11 de noviembre de 2006 en el Teatro de la Universidad de Concepción bajo la dirección de José Luis Domínguez.

El 27 de diciembre de 2006 se presentó en el Centro Cultural Estación Mapocho de Santiago de Chile ante mas de cinco mil personas y al día siguiente, frente a más de 27 mil espectadores en la Plaza Sotomayor de Valparaíso, abriendo la segunda jornada de los Carnavales Culturales de Valparaíso 2006.

El pasado 10 de Noviembre la obra volvió a sonar, esta vez en el Centro Cultural Gabriela Mistral de Santiago, en el marco de las jornadas de protestas que se han repetido a lo largo de todo el país y que se encuentran ampliamente documentadas por medios nacionales y extranjeros.


Tracklist:

1. Charagua (Obertura)
2. Te recuerdo Amanda
3. Cuando voy al trabajo
4. El cigarrito
5. Qué saco rogar al cielo
6. Manifiesto
7. Plegaria a un labrador
8. La Partida
9. El aparecido
10. Angelita Huenuman
11. Paloma quiero contarte
12. Luchín
13. Lo único que tengo
14. El derecho de vivir en paz

Manuel García (Solista)
Coro Universidad de Concepción
Orquesta Sinfónica Universidad de Concepción
Guillermo Rifo (Director)

Oveja Negra
Flac | Cover
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martes, 24 de septiembre de 2019

Donizetti - La Favorita (Cossotto - Pavarotti - Bacquier - Ghiaurov - Cotrubas) Bonynge [HD 96kHz - 24bit]



Cerrando esta seguidilla de posteos dedicados a las discografía de Pavarotti en Alta Definición, les traigo aquí esta versión de algo controvertida de "La Favorita", en su versión en italiano.

Compuesta en 1840 para lucimiento de Rosine Stolz y Gilbert Duprez, "La Favorite" de Donizetti se convirtió en unos de sus títulos mas populares en la escena francesa de la segunda mitad del siglo XIX. El estreno tuvo lugar en la Salle Peletier el 2 de diciembre de 1840. L'Opéra de París organizó en 1875 un revival con una producción completamente nueva y en 1896 volvió al escenario en una producción que ampliaba la escala a niveles dignos de la Grand Opera. El éxito alcanzado le permitió mantenerse en el repertorio de l'Opéra de manera ininterrumpida hasta 1894 y para 1904 ya había superado las 650 representaciones en la sala.

En 1847 se preparó una traducción al italiano que fue la versión con la que el título se dio a conocer en el resto de Europa y Norteamérica y que terminó por imponerse a la versión original con el transcurso de los años. Esta edición, sin embargo, no contó con la colaboración de Donizetti y se adaptó pensando en la censura italiana, razón por la cual parece ser que los traductores tomaron camino propio y reemplazaron el texto original de Eugène Scribe con un montón de arcaísmos poéticos que incluso a un nativo italiano le costaría entender su real significado. Demás está decir que, a parte del "traduttore traditore", la versión italiana corta de cuajo la música del Ballet del segundo acto.

Fuera de Francia se presentó en el Drury Lane de Londres en 1843, con un elenco encabezado por Emma Romer. El mismo año llegó a Norteamérica gracias al trabajo pionero de la New Orleans French Opera Company. En 1885 llegó a la Academy of Music de New York, en su versión italiana y con Sofia Scalchi en el rol protagónico, junto a la Compañía del Coronel Mapleson. En 1895 llegó al recientemente fundado Metropolitan de New York con Eugenia Mantelli, Giuseppe Cremonini, Mario Ancona y Pol Plancon en los roles principales, nuevamente en italiano. En 1905 se montó una nueva producción para lucimiento de Enrico Caruso, con un elenco que incluía ademas a Edyth Walker, Antonio Scotti y Pol Plancon. Después de 5 funciones desapareció de la programación de la sala por 72 años hasta que fue programada en 1978 en una producción encabezada por Luciano Pavarotti, Shirley Verrett, Sherrill Milnes y Bonaldo Giaiotti.

Su gran popularidad en la escena francesa hizo posible que se realizara una pionera grabación completa del título en 1912 con Ketty Lapeyrette y Robert Lassalle en los roles principales.

Fuera de Francia, en cambio, el título nunca logró entrar de lleno al repertorio habitual de los teatros y si se mantuvo en cartelera fue gracias a la proyección del rol de Fernand y la popularidad de sus arias dentro del repertorio tenoril. Quizás por este status de "rareza", la ópera fue bastante ignorada por las disqueras. En 1930 se produjo una selección con Giuseppina Zinetti en el protagónico y Lorenzo Molajoli en la batuta. En 1954, la Cetra produjo una versión radial de la RAI de Turín encabezada por la Barbieri, Gianni Raimondi, Carlo Tagliabue y Giulio Neri y al año siguiente la Decca grabó la primera versión de estudio con la Simionato, Poggi, Bastianini y Hines en los roles principales. A pesar de este primer puntapié inicial, ni la Emi, ni Deutsche Grammophon ni RCA mostraron interés alguno en grabar la ópera.

Por la suma de todas las anteriores circunstancias es que esta versión estelar sigue estando al tope de la lista a pesar de los defectos bastante evidentes en su plantilla de estrellas.

La Cossotto hace frente al personaje ya entrando en la última etapa de su canto, el que se encuentra bastante afectado por el engolamiento de la zona central y la inestabilidad del tramo mas agudo. Si la mezzo hubiera grabado el rol 4 o 5 años antes, cuando los Si naturales y Do agudos surgían libres, brillantes y poderosos, probablemente nos habría legado una versión de referencia. Para 1974, en cambio, las cosas ya son mas dificultosas y la mezzo prefiere evitar el Si agudo del final de su "O mio Fernando" y cuando se lanza sobre el Do agudo con el que finaliza el dúo del primer acto, el resultado es bastante estridente, destemplado e inestable en la afinación. Por otro lado la faceta interpretativa, que fue siempre bastante elemental, no se encuentra delineada del todo.

A Pavarotti tampoco se lo oye con la soltura de años anteriores y si bien su canto sigue calificando como espectacular, el resultado final no logra impactar. El rol de Fernando tiene una escritura inclemente cuando se trata de lucir el extremo agudo: exije un Do sostenido en "Una vergine, un angiol di Dio", un aria que además tiene una tessitura constantemente aguda. Se puede decir algo parecido de "Spirto gentil", que se encumbra al Do agudo después de cantar un legato interminable escrito sobre el pasaje del tenor. Pavarotti claramente tenía las notas pero me atrevo a decir que para el verano de 1974 la voz ya había abandonado esta cualidad cercana al leggero y se ha asentado de lleno en el lirico neto, razón por la cual la tessitura termina por aprisionar a su voz en vez de darle el espacio que encontraba en Puccini o la Giovane Scuola, en donde los agudos extremos seguían surgiendo con soltura, al no estar condicionados por una tessitura inclemente.

El resto del elenco se completa con un estupendo y señorial Alfonso, en la voz de Gabriel Bacquier y un robusto y sonoro Baldassarre a cargo de Nicolai Ghiaurov. Un lujo extra es la Ines a cargo de una joven Ileana Cotrubas.

La grabación se realizó en el Teatro Comunale de Bologna, durante el mes de Agosto de 1974.

Fiorenza Cossotto (Leonora di Gusman)
Luciano Pavarotti (Fernando)
Gabriel Bacquier (Alfonso XI, Re di Castiglia)
Nicolai Ghiaurov (Baldassarre)
Piero de Palma (Don Gasparo)
Ileana Cotrubas (Ines)
Bruno de Franceschi (Un Cortigiano)

Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna
Richard Bonynge (Conductor)

Decca
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domingo, 22 de septiembre de 2019

Puccini - Madama Butterfly (Freni - Pavarotti - Ludwig - Kerns) Karajan [HD 96kHz-24bit]




Por alguna extraña razón esta versión de "Madama Butterfly" aun no había sido remasterizada. Decca solucionó esta deuda por partida doble ofreciéndola en una nueva edición publicada el año pasado que incluye además una copia en audio HD.

El catalogo discográfico dedicado a Butterfly es muy amplio y se pueden encontrar un buen puñado de grabaciones estupendas. Hay puntales indiscutidos en las versiones de la Scotto, Tebaldi, de los Angeles y Callas, todas distintas y con algo interesante que aportar. Esta versión de Karajan reúne méritos suficientes como para figurar en la lista.

Cuando se realizó esta grabación la Freni estaba en sus mejores años. La voz es generosa en sonoridad y mórbida en todo el registro, segura en el agudo y voluptuosa en el centro. La soprano no cantó nunca el rol de Butterfly sobre un escenario y quizás por eso la proyección dramática del personaje no alcanza las cuotas de intensidad de la Scotto o Callas. Por otro lado suple esta relativa superficialidad con grandes cuotas de belleza vocal, dotando a su personaje de una juventud ausente en otras lecturas. Por su parte Pavarotti compone un Pinkerton con la solvencia técnica esperable, brillante en la vocalidad y absolutamente adecuado en la expresión, consiguiendo uno de los enfoques mas efectivos del personaje. La Ludwig eleva el personaje de Suzuki a estelar gracias a la expresión siempre intensa y la voz adecuada.

La dirección de Karajan es mas lenta comparada con su primera versión con la Callas. Así mismo el tratamiento es mas sinfónico y sin la urgencia dramática de juventud. Por otro lado la construcción de los climax orquestales está estupendamente lograda y la sonoridad que logra extraer de la Filarmonica de Viena es indudablemente bellisima. Butterfly fue la única ópera que Karajan llevó tres veces al estudio de grabación. En 1955 lo hizo en Emi y con la Callas, esta versión de 1974 corresponde a su segundo intento. Casi de manera simultánea se grabó la banda sonora de la película de Jean Pierre Ponelle que terminaría siendo su tercera y ultima versión.

La remasterización agrega mayor claridad y elimina bastante la estridencia presente en el traspaso de fines de los ochenta. Si bien en el acto primero se sigue oyendo un ruido de fondo presente ya en el primer traspaso y al parecer imposible de eliminar. La grabación se realizó en la Sofiensaal de Viena durante el mes de enero de 1974.


Mirella Freni (Cio Cio San)
Luciano Pavarotti (B. F. Pinkerton)
Christa Ludwig (Suzuki)
Robert Kerns (Sharpless)
Michel Sénéchal (Goro)
Marius Rintzler (Il Bonzo)
Elke Schary (Kate Pinkerton)
Giorgio Stendoro (Il Principe Yamadori)

Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor
Wiener Philharmoniker
Herbert von Karajan (Conductor)

Decca
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miércoles, 18 de septiembre de 2019

Bellini - I Puritani (Sutherland - Pavarotti - Cappuccilli - Ghiaurov) Bonynge [96kHz-24bit]



La Sutherland registra aquí su segunda versión de Elvira, diez años después de su primera grabación del rol completo. Los años no pasan en vano y la soprano gana en variedad de expresión pero por otro lado la voz ha perdido el brillo de juventud y se encuentra ya asentada en una modalidad en donde abundan los sonidos engolados. Por la misma razón hay serios problemas de dicción y el texto pasa totalmente a un segundo plano en su lectura del rol. Si bien los trinos, agudos y sobreagudos aun están ahí, (con un mi bemol sobreagudo de firme presencia) se la oye opaca en la comparación con sí misma.

Por su parte Pavarotti se enfrenta a Arturo sin grandes credenciales belcantistas y si bien sortea la empresa de manera espectacular, gracias a la técnica y el arrojo del registro agudo, se lo oye encorsetado por un estilo con el que nunca congenió del todo. Cappuccilli saca lo mejor de un rol que no tiene grandes momentos de lucimiento pero que el barítono logra delinear gracias a la expresión intensa y la noble linea de canto. Por su parte Nicolai Ghiaurov hace lo propio creando un Giorgio de paternal expresión y canto señorial.

Richard Bonynge realiza un estupenda labor tanto en la batuta como en el trabajo de investigación. Logra abrir todos los cortes e incluso "regalarnos" una breve pieza final con que Elvira cierra la ópera.

La grabación se realizó en el Kingsway Hall de Londres, entre los meses de Mayo y Julio de 1973.


Joan Sutherland (Elvira)
Luciano Pavarotti (Lord Arturo Talbo)
Piero Cappuccilli (Sir Riccardo Forth)
Nicolai Ghiaurov (Sir Giorgio)
Anita Caminada (Enricchetta di Francia)
Gian Carlo Luccardi (Lord Gualtiero Valton)
Renato Cazzaniga (Sir Bruno Roberton)

Chorus of The Royal Opera House Covent Garden
London Symphony Orchestra
Richard Bonynge (Conductor)

Decca
Flac@96kHz-24bit | m4a@256Kbps | Cover + Digital Booklet

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