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sábado, 3 de febrero de 2024

Mahler - Des Knaben Wunderhorn (Weikl - Popp) Tennstedt [1987, Flac]

 

 
Recording Venue: Studio No. 1, Abbey Road. Febrero 6-7, 1985 & Marzo 29 & 30, 1986.
Original Release Date: 1987

Este disco doble del sello Warner combina dos grabaciones publicadas en 1987 que en su momento fueron lanzadas de manera separada y re editadas en ediciones de mitad de precio durante los 90's hasta que en 2002 Emi las reunió en este disco doble que es también parte del catalogo heredado por Warner y que sigue aun disponible.

La grabación de "Des Knaben Wunderhorn" tiene una ingeniería de sonido algo extraña, con los cantantes en primer lugar privándonos de la acústica de Abbey Road y dejando una versión "cruda" con Weikl sonando mas seco y operático de lo esperable y con nuestra Lucia un poco fuera de foco pero con la musicalidad de siempre. La soprano obtendrá mejores resultados en su segunda versión registrada un par de años después junto a Leonard Bernstein.

La grabación de la Sinfonía No. 8 es aun considerada dentro de las referencias obligadas en estos terrenos principalmente gracias a la labor del coro y la orquesta filarmonica de londres y a la batuta firme de Tennstedt.


Mahler - Des Knaben Wunderhorn

Lucia Popp (soprano)
Bernd Weikl (baritone)

London Philharmonic Orchestra
Klaus Tennstedt (Conductor)

Recording Venue: 6 & 7 February 1985 & 29 & 30 March 1986, Studio No.1 , Abbey Road.


Mahler - Symphony No. 8 in E flat major 'Symphony of a Thousand'

Edith Wiens (soprano)
Elizabeth Connell (soprano)
Hans Sotin (bass)
Jorma Hynninen (baritone)
Nadine Denize (mezzo-soprano)
Dame Felicity Lott (soprano)
Richard Versalle (tenor)
Trudeliese Schmidt (contralto)

London Philharmonic Choir
London Philharmonic Orchestra, Tiffin School Boys' Choir
Klaus Tennstedt (Conductor)

Recording Venue: 20-24 April 1986, Walthamstow Town Hall, and 8-10 October 1986, Westminster Cathedral, London.

Warner Classics
Flac | Cover

jueves, 7 de diciembre de 2023

Beethoven - Fidelio (Janowitz - Kollo - Popp - Jungwirth - Fischer-Dieskau - Sotin) Bernstein [1978/2017, Flac Hi-Res]


Recording Venue: Musikverein Großer Saal, Vienna. Enero-Febrero, 1978
Original Release Date: 1978

Una grabación controvertida pero con muchos puntos de interés es esta versión de "Fidelio" de Beethoven bajo la batuta de Leonard Bernstein. La grabación es el reflejo de una serie de funciones presentadas en la Opera Estatal de Viena con un reparto bastante similar. Aparte de esta grabación de estudio existe también una toma en vídeo de la misma producción disponible en DVD.

La verdadera estrella de la grabación es Leonard Bernstein, quien tuvo en la ópera de Beethoven uno de sus mas grandes éxitos teatrales. La experiencia ganada en el escenario queda de manifiesto en la grabación de estudio, ya sea por la intensidad emocional como por la ejecución que consigue de la magnifica Filarmónica de Viena. 

El reparto está encabezado por la Leonora de Gundula Janowitz, si bien se la oye sobrepasada en muchos momentos por la tessitura del papel, es capaz de entregar a cambio las cuotas necesarias de fragilidad. Esta producción le costó a la Janowitz su relación laboral con Herbert con Karajan, según cuenta la misma soprano en una entrevista con Brigitte Fassbaender. Karajan le ofreció el rol de Leonora en 1972, la soprano no se sentía lista para interpretarlo y le pidió una audición para saber la opinión del maestro. Ella misma cuenta que se las arregló para cantar el aria dejando en evidencia que la voz no estaba lista. Karajan se dio cuenta de esto y terminó por desistir de la oferta. Seis años mas tarde la soprano se vio obligada por contrato a cantar el rol en Viena con Bernstein (que la detestaba) y cuando Karajan lo supo, la relación laboral entre ambos llegó a su fin.

René Kollo ya viene en franca decadencia pero a pesar de la sonoridad erosionada su interpretación del atormentado personaje hace muchas veces olvidar la calidad vocal. Lucia Popp entrega una delicada versión de Marzelline, Jungwirth un simpático (quizás demasiado) Rocco, mientras que Fischer-Dieskau hace magia como Don Fernando.

La grabación se realizó en Viena entre Enero y Febrero de 1978.


Gundula Janowitz (Leonore)
René Kollo (Florestan)
Lucia Popp (Marzelline)
Manfred Jungwirth (Rocco)
Adolf Dallapozza (Jaquino)
Dietrich Fischer-Dieskau (Fernando)
Hans Sotin (Pizarro)
Karl Terkal (Erster Gefangene)
Alfred Sramek (Zweiter Gefangene)

Wiener Staatsopernchor
Wiener Philharmoniker
Leonard Bernstein (Conductor)

Deutsche Grammophon
Flac@96kHz-24bits | Cover + Scans
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sábado, 2 de diciembre de 2023

R. Strauss - Der Rosenkavalier (Ludwig - Minton - Popp - Sotin) Stein [1976, Flac]

 

Recording Venue: Palais Garnier, Paris. Enero 31, 1976

Esta versión del "Caballero de la Rosa" está tomada de una producción montada en la Ópera de Paris en enero de 1976. Encabeza el reparto la Marschallin de Christa Ludwig, por aquellos años afrontando una crisis vocal que la llevó a dejar varios roles de soprano de lado y encausar su carrera definitivamente en la cuerda de mezzo. La tessitura del personaje no parece causarle demasiadas angustias, sale mas que airosa del trio final y logra proyectar el texto con claridad en una de las encarnaciones mas conmovedoras del personaje disponibles en la discografía. A su lado Yvonne Minton se oye en gran forma vocal y nuestra Lucia nos regala un buen puñado de agudos flotantes en una de sus mejores versiones de Sophie. Hans Sotin nos deja un Ochs de gran canto, quizás demasiado bien cantado. Un lujo extra lo tenemos en el cantante italiano a cargo de la elegante voz de Alain Vanzo.

El sonido es sorprendentemente bueno, un par de saltos aquí y allá pero se agradece la transparencia del Stereo. La grabación se realizó en la Opera de Paris el 31 de enero de 1976.

Christa Ludwig (Die Feldmarschallin, Fürstin Werdenberg)
Yvonne Minton (Octavian, ein junger Herr aus großem Haus)
Hans Sotin (Der Baron Ochs auf Lerchenau)
Raymond Wolansky (Herr von Faninal, ein reicher Neugeadelter)
Lucia Popp (Sophie, seine Tochter)
Janine Boulogne (Jungfer Marianne Leitmetzerin, die Duenna)
Michel Sénéchal (Valzacchi, ein Intrigant)
Jane Berbié (Annina, seine Begleiterin)
Michel Philippe (Der Haushofmeister bei der Feldmarschallin)
Robert Dumé (Der Haushofmeister bei Faninal)
Alain Vanzo (Ein Sänger)
Jean-Louis Soumagnas (Ein Notar)
Jacques Loreau (Ein Wirt)
Fernand Dumont (Ein Polizeikommissar)
Janine Cadet (Eine Modistin)
Mario Agnetti (Ein Tierhändler)
Marie-Thérèse Dietzer | Annick Dutertre | Gisèle Ory (Drei adelige Waisen)
Michel Marimpouy | Jean Deguara | Jean-Jacques Nadaud | Paul Thoron (Lakaien der Marschallin)
Jean Rallo (Ein Hausknecht)

Orchestre et Choeurs de l'Opera National de Paris
Horst Stein (conductor)

Opera Depot
Flac | Cover

jueves, 16 de noviembre de 2023

Mozart - Cosi fan Tutte (Price - Minton - Popp - Alva - Evans - Sotin) Klemperer [1972/2023, Flac Hi-Res]


Recording Venue: Kingsway Hall, London. Enero 25, 1971 - Febrero 18, 1971
Original Date Release: 1972

A principios de 1971, Lucia Popp tomó parte en una nueva grabación de "Cosi fan Tutte" a cargo de Otto Klemperer. El director tenia ya 86 años para la época y después de una vida entera lidiando con un trastorno bipolar, cáncer y otras dolencias físicas, se había convertido contra todo pronostico en uno de los directores mas populares de su tiempo.

El reparto de cantantes está encabezado por la Fiordiligi de Margaret Price quien sabe y puede hacer frente al tempo de Klemperer con la técnica y la expresión adecuadas. Algo parecido se puede decir de Yvonne Minton, estupenda en la vocalidad y la expresión de Dorabella. Nuestra Lucia recrea una estupenda Despina, con el humor y la vocalidad justas e ilumina la grabación con cada una de sus intervenciones, a su lado al parco Don Alfonso de Hans Sotin no le queda otra que responder a la altura. Luigi Alva canta con belleza de timbre aunque quizás sea un enfoque muy ligero para Ferrando mientras que Geraint Evans ya suena mas a Don Alfonso que a Guglielmo.

La grabación se realizó entre el 25 de enero y el 18 de febrero de 1971 en el Kingsway Hall de Londres. La presente edicion corresponde a una remasterización en alta definición publicada el 10 de noviembre de 2023. Incluyo también la remasterización aparecida en 2012.

Margaret Price (Fiordiligi)
Yvonne Minton (Dorabella)
Luigi Alva (Ferrando)
Geraint Evans (Guglielmo)
Lucia Popp (Despina)
Hans Sotin (Don Alfonso)

John Alldis Choir
New Philharmonia Orchestra
Otto Klemperer (Conductor)

EMI/Warner Classics
Flac@192kHz-24bits | Cover

Flac | Cover + Scans
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sábado, 12 de septiembre de 2020

Wagner - Tannhäuser (Kollo - Dernesch - Ludwig - Braun - Sotin) Solti [1971/2018, Flac Hi-Res]

 



Dieciséis años después del estreno de "Tannhäuser" en Dresden, Richard Wagner emprendió una revisión de la obra para adaptarla en su estreno parisino, tratando de cumplir con las demandas que imponía la tradición de la Opera de París. La premiere fue una debacle de grandes proporciones y sepultó para siempre el sueño y ambición del compositor de triunfar en la capital francesa y convertirse con ello en la figura operática dominante de la época.

La razón del fracaso permanece aun como materia de discusión. Es probable que las protestas que surgieron durante el estreno estuviesen dirigidas hacia la impopular figura de Pauline Metternich, famosa socialité de la época, gestora del proyecto, mecenas de Richard Wagner y esposa del embajador austriaco en la corte de Napoleon III. También se cree que la decisión del compositor de insertar la pieza obligatoria de ballet en el primer acto, después de la obertura, y no en el segundo como era tradición, haya molestado al influyente Jockey Club, cuyos aristocráticos miembros tenían por costumbre llegar al teatro durante el acto segundo, después de la cena para poder apreciar al cuerpo de ballet. Al parecer ya para la tercera noche de representación se podían conseguir silbatos de perro en las afueras del teatro. Las protestas fueron tan bulliciosas que obligaron al compositor a retirar la obra del teatro y olvidarse de sus sueños de triunfo.

Los cambios musicales introducidos por Wagner en esta nueva versión van desde ampliaciones en la obertura que da paso a la bacanal en el Venusberg, donde se introdujo el ballet, pasando por otra notoria ampliación del rol de Venus en el acto primero como también su aparición casi al finalizar la ópera. Wagner también reescribió la tessitura del personaje para acomodarla a las posibilidades vocales de Fortunata Tedesco, mas mezzo que Wilhelmine Schröder-Devrient, la Venus original. También se deben mencionar algunos cortes orquestales en el acto III como también la supresión del aria de Walter en el acto II.

Esta grabación es un puntal absoluto de la discografía de "Tannhauser" y fue registrada en circunstancias bastante especiales en lo que se refiere al uso de nuevas técnicas de grabación. Desde fines de la década del '60, se venía desarrollando la técnica del Quadraphonic Sound, un sistema de grabación en 4 canales que requería a su vez un sistema de reproducción con cuatro parlantes posicionados alrededor del oyente. El sistema fue el equivalente de lo que hoy conocemos como Surround pero los problemas de incompatibilidad de formatos, el costo de los equipos de reproducción y el costo de las grabaciones terminaron por condenarlo al olvido.

Los primeros sellos en experimentar con la nueva técnica fueron las casas norteamericanas, con CBS y RCA a la cabeza. Decca se mantuvo al margen durante una primera etapa pero pronto comenzaron los preparativos para producir grabaciones en "Quad" de alta fidelidad. Las primeras pruebas exitosas ocurrieron en el otoño de 1969 en los Hampstead Studios. Las segundas, durante el otoño de 1970 en la Sofiensaal de Viena. De esas sesiones de grabación surgió este "Tannhäuser".

De la serie de grabaciones de Georg Solti (Aida, Tristan, Elektra, Salomé) que Decca publicó desde 2017, esta fue la primera en ser presentada en una mezcla de 5.1 probablemente con la idea de recrear la mezcla original en Quad. Esta decisión que ha causado bastante polémica se justifica teniendo en cuenta que el 5.1 es el estándar actual de presentación en multi canal y en los deseos del sello por recrear de alguna manera la mezcla Quad original. 

Polémicas a parte hay que decir que el nuevo traspaso suena espectacular. Desaparecen las estridencias de los traspasos anteriores y la sensación extra de espacio entre las diferentes secciones orquestales ayuda a presentar con claridad (por fin!) los efectos de sonido que se usaron para recrear los diferentes planos sonoros, en especial las diferentes apariciones de los peregrinos y también la de Venus al final de la ópera. Hay una cuota extra de calidez que ayuda mucho en la apreciación general del sonido orquestal y muy especialmente en la voz del protagonista.

En términos netamente musicales los grandes atractivos de esta versión es la presentación de la "versión de París" en la batuta rimbombante y colorida de Georg Solti y la presencia de la magnífica Venus de Christa Ludwig, absolutamente perfecta en el rol ya sea por el tono voluptuoso, la comprensión del personaje o la facilidad en la emisión de los agudos. La inclusión de los Niños Cantores de Viena entre el grupo de peregrinos me parece fantástica y le agrega una variedad de color que otras versiones no tienen.

René Kollo es un elemento controvertido, ciertamente no tiene un instrumento que se pueda catalogar de bello pues hay muchas estridencias y sonidos ingratos pero por otro lado la nueva remasterización parece redondearle el timbre y la angulosidad de la emisión. Hay que decir que es un interprete excepcional y dota a su Tannhäuser de todas las emociones esperables. Helga Dernesch parece jugar en la misma linea, pero sus defectos se vuelven algo insoportables cuando tiene que cantar la hermosa música que el compositor le confió a su rol. La voz es metálica, de un vibrato rápido y algo tenso en toda la extensión, se echa de menos una voz mas libre, algo mas redonda y de un centro mas generoso. El Wolfram de Victor Braun tiene la sensibilidad esperable pero el timbre monocorde y el vibrato rápido terminan por empañar el producto final. El resto del reparto es bastante correcto y homogéneo.

La grabación se realizó durante el mes de octubre de 1970 en la Sofiensaal de Viena. La remasterización estuvo a cargo de Paschal Byrne y fue publicada en 2018.


René Kollo (Tannhäuser)
Helga Dernesch (Elisabeth)
Christa Ludwig (Venus)
Victor Braun (Wolfram von Eschenbach)
Hans Sotin (Hermann, Landgraf von Thüringen)
Werner Hollweg (Walter von der Vogelweide)
Kurt Equiluz (Heinrich der Schreiber)
Manfred Jungwirth (Biterolf)
Norman Bailey (Reinmar von Zweter)

Wiener Staatsopernchor
Wiener Sängerknaben
Wiener Philharmoniker
Sir Georg Solti (Conductor)
 
Decca
Flac@96kHz-24bit | Cover + Digital Booklet

sábado, 28 de abril de 2018

Verdi - Aida (Price - Domingo - Bumbry - Milnes) Leinsdorf [1971/2016, Flac Hi-Res]



Varias de las grabaciones de fines de la década del 60 realizadas por la RCA tienen una historia bastante problemática en términos sonoros. En 1963 el sello introdujo el "Dynagroove", un proceso de grabación que usaba un computador análogo para modificar la señal de audio original al grabarla en un master. Lo que hacía, en términos generales, era ecualizar la grabación original con graves mas potentes y señales agudas sin distorsión prometiendo además mayor espacio y eliminar el ruido de roce. El sello lo utilizó a gran escala durante sus primeros años con resultados diversos. Con el paso de los años comenzó a recibir criticas pues alteraba el sonido original pensado por los artistas y lo convertía en una manufactura que muchas veces poco a nada tenía que ver con la realidad. A fines de la década el sistema ya venía en retirada, época en la que se grabó esta versión de "Aida" y también el problemático "Il Trovatore" de Mehta.

La grabación estaba encabezada por dos de las estrellas afro-americanas mas importantes de la época: Leontyne Price y Grace Bumbry. La soprano se embarcó en su segunda grabación de "Aida", nueve años después de la famosa versión dirigida por Solti en Decca. Para esta época la voz había ganado mas peso y un color mas oscuro pero la elasticidad, el brillo y la facilidad para matizar se mantenía intacta, gracias a esto logra superar los escollos del tercer acto con grandeza y nos regala varios agudos en piano de gran factura, incluyendo el famoso do agudo de "O Patria mia" que tantas colegas gritan a mas no poder y que la Price conservó intacto hasta su retiro de los escenarios. Asi también comienzan aparecer signos de amaneriamiento en el fraseo y los efectos "jazzy" que contaminaron su canto en la siguiente década.

La Bumbry, graba aquí su segunda Amneris, cuatro años después de la grabación con la Nilsson. El timbre es el mismo, de color oscuro y atractivo centro y con facilidad en el agudo pero sin el arrojo al registro grave de otras colegas. La interpretación si bien ha ganado en femineidad, le sigue faltando la profundidad de otras grandes de su cuerda. En la combinación con Price hay que decir que la grabación falla al confrontar dos emisiones vocales muy parecidas tanto en color como en fraseo, perdiendo así la necesaria diferencia tímbrica a la hora de caracterizar a las rivales.

El resto del reparto se completa con Plácido Domingo, quien registra su primera de 4 (!) grabaciones completas del rol de Radamés. El tenor rebosa juventud y gracias a eso canta con un arrojo que perderá poco a poco en la próxima década. El registro agudo suena mucho mas seguro y atractivo que de costumbre y la musicalidad y el timbre mediterráneo le permiten redondear una gran entrega de su personaje. Milnes crea un Amonasro de gran vocalidad y efecto dramático mientras que Raimondi desluce en Ramfis, un rol que a todas luces le queda grande. Por su parte Leinsdorf dirige con la parsimonia de siempre.

En términos sonoros hay que decir que la remasterización no agrega nada nuevo en la comparación con la edición de 1997. Al parecer las cosas son mucho mas difíciles de arreglar que con "Il Trovatore" y el nuevo proceso no logra devolver el brillo ni la definición a la toma original.

La grabación se realizó en el Walthamstow Hall de Londres entre el 9 y el 23 de Julio de 1970. La remasterización se publicó en octubre de 2016.



Leontyne Price (Aida)
Placido Domingo (Radames)
Grace Bumbry (Amneris)
Sherrill Milnes (Amonasro)
Ruggero Raimondi (Ramfis)
Hans Sotin (Il re d'Egitto)
Joyce Mathis (Una Sacerdotessa)
Bruce Brewer (Un Messaggero)

John Alldis Choir
London Symphony Orchestra
Erich Leinsdorf (Conductor)


RCA
Flac@96kHz-24bit | Cover
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domingo, 1 de junio de 2014

Wagner - Tristan und Isolde (Hofmann - Behrens - Minton - Weikl - Sotin) Bernstein [1983/1984, Flac]



Lo primero son las explicaciones. He tenido unas semanas de mierda, realmente de mierda, y no he tenido ni el tiempo ni las ganas de acercarme al blog. Por ahí dejé varias peticiones sin responder, espero poder cumplirlas en las próximas semanas. Este Tristan es una de ellas y me parece que me viene como anillo al dedo al estado anímico de las ultimas semanas.

El catalogo discográfico de Tristan está muy nutrido de buenas versiones, algunas consideradas legendarias y de referencia hasta nuestros días. La de Bernstein se destaca mas que nada por el enfoque personalísimo que hace el director de la partitura wagneriana. Es también una de las versiones mas largas: se expande por 4 horas y 27 minutos esparcidos en cinco discos.

La estrella de la grabación es Bernstein lo que da como resultado una de las versiones con mayor presencia y detalle orquestal disponible en el catalogo. El enfoque es el esperable en la batuta del director, habrá quienes encuentren en él la verdad y otros que de plano rechacen su egocentrismo y las libertades que se toma en la ejecución para tratar de redefinir una partitura que es piedra angular del desarrollo musical del romanticismo.

El otro problema de este Tristan es el reparto encabezado por un insuficiente Peter Hofmann, ya afectado por los años de tránsito en el lado mas pesado del repertorio. Si bien la voz nunca fue atractiva, el desgaste evidente la vuelve aun mas ingrata, son comunes los sonidos estrangulados y empujados mas allá de las características naturales de su instrumento. La Behrens no parece calzar del todo en el modelo clásico de Isolda, su instrumento claro tiene muy poco que ver con el modelo dramático wagneriano y tampoco tiene el fuste que la Nilsson podría brindar a la parte a falta de un sonido oscuro. Sin embargo su talento interpretativo logra sacar a flote una lectura interesante desde varios ángulos. El resto del elenco se completa con la estupenda Brangäne de Yvonne Minton, un cumplidor Kurwenal en la voz de Bernd Weikl y un Marke algo rutinario en la voz de Hans Sotin.

La grabación se hizo en vivo pues Bernstein prefería, en esta etapa de su carrera, la sensación e inmediatez que producían las tomas de este tipo, debido a eso la grabación se dividió en tres conciertos, uno para cada acto, esparcidos durante 1981. Se requirieron además algunas tomas extras para corregir defectos típicos de las ejecuciones del vivo.


Peter Hofmann (Tristan)
Hildegard Behrens (Isolde)
Yvonne Minton (Brangäne)
Hans Sotin (König Marke)
Bernd Weikl (Kurwenal)
Heribert Steinbach (Melot)
Thomas Moser (Seemann)
Heinz Zednik (Hirt)
Raimund Grumbach (Steuermann)

Chor des Bayerischen Rundfunks
Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks
Leonard Bernstein (Conductor)

Philips
Flac | Cover + Scans

jueves, 30 de mayo de 2013

Wagner - Lohengrin (Domingo - Norman - Nimsgern - Randová - Sotin) Solti [1987, Flac]


Esta versión de "Lohengrin" cerró una brecha de diez años en la carrera discográfica de Solti en el repertorio wagneriano, abierta desde la grabación de "El Holandés Errante" en 1976. El paso de los años parece haber  apaciguado la batuta y la dirección es mucho mas lenta de lo esperable, convirtiendo a esta versión en una de las mas largas disponibles en la discografía.

En el cast destaca la lectura pasional y sanguínea que hace Domingo del rol titular. Un par de escalones mas abajo está la Elsa de la Norman, opulenta en la vocalidad pero falta de urgencia emocional, como si nunca saliera de su "ensueño" del primer acto. Ya en una posición mas discutible está el Telramund de Nimsgern, bastante tosco en la vocalidad y la caracterización, mientras que la Ortrud de Randová se queda corta en la comparación frente al impacto sonoro de la Ludwig o a la caracterización de la Varnay.

El tempo lento y la construcción bien balanceada de los climax orquestales son puntos altos en la conducción de Solti que sin embargo llevan a muchos momentos problematicos para los cantantes enfrentados a fiatos y tensiones mas extenuantes. Se agradece la claridad del sonido captado por Decca, como el desempeño del coro de la Opera Estatal de Viena que deja oír por primera vez con claridad y precisión el intrincado contrapunto a doble coro con el que se relata la llegada de Lohengrin.

La grabación se realizó en la Sofiensaal de Viena entre Noviembre y diciembre de 1985 y junio de 1986.

Placido Domingo (Lohengrin)
Jessye Norman (Elsa von Brabant)
Siegmund Nimsgern (Friedrich von Telramund)
Eva Randová (Ortrud)
Hans Sotin (Heinrich der Vogler)
Dietrich Fischer-Dieskau (Der Heerrufer)

Wiener Staatsopernchor
Wiener Philharmoniker
Sir Georg Solti (Conductor)

Decca
Flac | Covers + Scans

martes, 26 de febrero de 2013

Wagner - Tannhäuser (Kollo - Dernesch - Ludwig - Braun - Sotin) Solti [1971/2002, Flac]



Busqué esta edición remasterizada de "Tannhäuser" de Wagner por mucho tiempo y nunca la encontré. Así que decidí tomar el toro por las astas, desembolsar unos billetes y finalmente comprármela. 

Esta versión se grabó en octubre de 1970 en la Sofiensaal de Viena y usa la versión parisina de la ópera, que corresponde a una revisión que el compositor emprendió por encargo de Napoleon III en 1861. Los cambios van desde ampliaciones en la obertura que da paso a la bacanal en el Venusberg, donde se introdujo el ballet tradicional en la Ópera de París, pasando por otra notoria ampliación del rol de Venus en el acto I, como también su aparición casi al finalizar la ópera. También se deben mencionar algunos cortes orquestales en el acto III como la supresión del aria de Walter en el acto II.

El atractivo de esta versión se sustenta principalmente por la presencia de la magnífica Venus de Christa Ludwig, absolutamente perfecta en el rol, como también por la dirección dramática y algo rimbombante de Solti que sabe sacarle el máximo provecho a la partitura. La inclusión de los Niños Cantores de Viena, entre el grupo de peregrinos me parece fantástica y le agrega una variedad de color que otras versiones no tienen.

René Kollo es un elemento controvertido, ciertamente no tiene un instrumento que se pueda catalogar de bello, hay muchas estridencias y sonidos ingratos pero por otro lado es un interprete excepcional y dota a su Tannhäuser de todas las emociones esperables. Helga Dernesch parece jugar en la misma linea, pero sus defectos se vuelven algo insoportables cuando tiene que cantar la hermosa música que el compositor le confió a su rol. La voz es metálica, de un vibrato rápido y algo tenso en toda la extensión, se echa de menos una voz mas libre, algo mas redonda y de un centro mas generoso. La Ludwig es una Venus apabullante en la expresión y sensualidad que se refleja espectacularmente en su canto opulento.

La remasterización es estupenda, el sonido es mas cálido y menos estridente que en el anterior traspaso al CD hecho en 1985, hay mucho menos sonido de roce y las voces se oyen mucho mas presentes. Espero lo disfruten.

René Kollo (Tannhäuser)
Helga Dernesch (Elisabeth)
Christa Ludwig (Venus)
Victor Braun (Wolfram von Eschenbach)
Hans Sotin (Hermann, Landgraf von Thüringen)
Werner Hollweg (Walter von der Vogelweide)
Kurt Equiluz (Heinrich der Schreiber)
Manfred Jungwirth (Biterolf)
Norman Bailey (Reinmar von Zweter)

Wiener Staatsopernchor
Wiener Sängerknaben
Wiener Philharmoniker
Sir Georg Solti (Conductor)

Decca
Flac | Cover + Scans
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martes, 6 de noviembre de 2012

Beethoven - Fidelio (Behrens - Hofmann - Sotin - Adam) Solti [1980/1997, Flac]



Esta es una versión de "Fidelio" un poco menospreciada durante muchos años a pesar de tener varios puntos de genuino interés.  Tanto Hofmann como Behrens entregan versiones líricas de sus papeles con especial triunfo para Behrens que se encuentra con la voz en estado de gracia, siempre clara, musical y de agudos brillantes.Otro punto alto es el Pizarro de Theo Adam de gran presencia dramática

Solti dirige a la Sinfónica de Chicago al altísimo nivel acostumbrado, de tempos firmes y mucha atención a los detalles. Grabada en mayo de 1979 en la maravillosa acústica del Medinah Temple de Chicago, es además la primera versión digital de la única ópera de Beethoven.

Hildegard Behrens (Leonora-Fidelio)
Peter Hofmann (Florestan)
Theo Adam (Don Pizarro)
Hans Sotin (Rocco)
Sona Ghazarian (Marzelline)
Gwynne Howell (Don Fernando)
David Kuebler (Jaquino)

Chicago Symphony Chorus
Chicago Symphony Orchestra
Sir Georg Solti (Conductor)

Decca
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