sábado, 3 de febrero de 2024
Mahler - Des Knaben Wunderhorn (Weikl - Popp) Tennstedt [1987, Flac]
jueves, 7 de diciembre de 2023
Beethoven - Fidelio (Janowitz - Kollo - Popp - Jungwirth - Fischer-Dieskau - Sotin) Bernstein [1978/2017, Flac Hi-Res]
La verdadera estrella de la grabación es Leonard Bernstein, quien tuvo en la ópera de Beethoven uno de sus mas grandes éxitos teatrales. La experiencia ganada en el escenario queda de manifiesto en la grabación de estudio, ya sea por la intensidad emocional como por la ejecución que consigue de la magnifica Filarmónica de Viena.
La grabación se realizó en Viena entre Enero y Febrero de 1978.
Gundula Janowitz (Leonore)
René Kollo (Florestan)
Lucia Popp (Marzelline)
Manfred Jungwirth (Rocco)
Adolf Dallapozza (Jaquino)
Dietrich Fischer-Dieskau (Fernando)
Hans Sotin (Pizarro)
Karl Terkal (Erster Gefangene)
Alfred Sramek (Zweiter Gefangene)
Wiener Staatsopernchor
Wiener Philharmoniker
Leonard Bernstein (Conductor)
Deutsche Grammophon
Flac@96kHz-24bits | Cover + Scans
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sábado, 2 de diciembre de 2023
R. Strauss - Der Rosenkavalier (Ludwig - Minton - Popp - Sotin) Stein [1976, Flac]
jueves, 16 de noviembre de 2023
Mozart - Cosi fan Tutte (Price - Minton - Popp - Alva - Evans - Sotin) Klemperer [1972/2023, Flac Hi-Res]
El reparto de cantantes está encabezado por la Fiordiligi de Margaret Price quien sabe y puede hacer frente al tempo de Klemperer con la técnica y la expresión adecuadas. Algo parecido se puede decir de Yvonne Minton, estupenda en la vocalidad y la expresión de Dorabella. Nuestra Lucia recrea una estupenda Despina, con el humor y la vocalidad justas e ilumina la grabación con cada una de sus intervenciones, a su lado al parco Don Alfonso de Hans Sotin no le queda otra que responder a la altura. Luigi Alva canta con belleza de timbre aunque quizás sea un enfoque muy ligero para Ferrando mientras que Geraint Evans ya suena mas a Don Alfonso que a Guglielmo.
La grabación se realizó entre el 25 de enero y el 18 de febrero de 1971 en el Kingsway Hall de Londres. La presente edicion corresponde a una remasterización en alta definición publicada el 10 de noviembre de 2023. Incluyo también la remasterización aparecida en 2012.
Margaret Price (Fiordiligi)
Yvonne Minton (Dorabella)
Luigi Alva (Ferrando)
Geraint Evans (Guglielmo)
Lucia Popp (Despina)
Hans Sotin (Don Alfonso)
John Alldis Choir
New Philharmonia Orchestra
Otto Klemperer (Conductor)
EMI/Warner Classics
sábado, 12 de septiembre de 2020
Wagner - Tannhäuser (Kollo - Dernesch - Ludwig - Braun - Sotin) Solti [1971/2018, Flac Hi-Res]
Los cambios musicales introducidos por Wagner en esta nueva versión van desde ampliaciones en la obertura que da paso a la bacanal en el Venusberg, donde se introdujo el ballet, pasando por otra notoria ampliación del rol de Venus en el acto primero como también su aparición casi al finalizar la ópera. Wagner también reescribió la tessitura del personaje para acomodarla a las posibilidades vocales de Fortunata Tedesco, mas mezzo que Wilhelmine Schröder-Devrient, la Venus original. También se deben mencionar algunos cortes orquestales en el acto III como también la supresión del aria de Walter en el acto II.
Esta grabación es un puntal absoluto de la discografía de "Tannhauser" y fue registrada en circunstancias bastante especiales en lo que se refiere al uso de nuevas técnicas de grabación. Desde fines de la década del '60, se venía desarrollando la técnica del Quadraphonic Sound, un sistema de grabación en 4 canales que requería a su vez un sistema de reproducción con cuatro parlantes posicionados alrededor del oyente. El sistema fue el equivalente de lo que hoy conocemos como Surround pero los problemas de incompatibilidad de formatos, el costo de los equipos de reproducción y el costo de las grabaciones terminaron por condenarlo al olvido.
Los primeros sellos en experimentar con la nueva técnica fueron las casas norteamericanas, con CBS y RCA a la cabeza. Decca se mantuvo al margen durante una primera etapa pero pronto comenzaron los preparativos para producir grabaciones en "Quad" de alta fidelidad. Las primeras pruebas exitosas ocurrieron en el otoño de 1969 en los Hampstead Studios. Las segundas, durante el otoño de 1970 en la Sofiensaal de Viena. De esas sesiones de grabación surgió este "Tannhäuser".
De la serie de grabaciones de Georg Solti (Aida, Tristan, Elektra, Salomé) que Decca publicó desde 2017, esta fue la primera en ser presentada en una mezcla de 5.1 probablemente con la idea de recrear la mezcla original en Quad. Esta decisión que ha causado bastante polémica se justifica teniendo en cuenta que el 5.1 es el estándar actual de presentación en multi canal y en los deseos del sello por recrear de alguna manera la mezcla Quad original.
Polémicas a parte hay que decir que el nuevo traspaso suena espectacular. Desaparecen las estridencias de los traspasos anteriores y la sensación extra de espacio entre las diferentes secciones orquestales ayuda a presentar con claridad (por fin!) los efectos de sonido que se usaron para recrear los diferentes planos sonoros, en especial las diferentes apariciones de los peregrinos y también la de Venus al final de la ópera. Hay una cuota extra de calidez que ayuda mucho en la apreciación general del sonido orquestal y muy especialmente en la voz del protagonista.
En términos netamente musicales los grandes atractivos de esta versión es la presentación de la "versión de París" en la batuta rimbombante y colorida de Georg Solti y la presencia de la magnífica Venus de Christa Ludwig, absolutamente perfecta en el rol ya sea por el tono voluptuoso, la comprensión del personaje o la facilidad en la emisión de los agudos. La inclusión de los Niños Cantores de Viena entre el grupo de peregrinos me parece fantástica y le agrega una variedad de color que otras versiones no tienen.
René Kollo es un elemento controvertido, ciertamente no tiene un instrumento que se pueda catalogar de bello pues hay muchas estridencias y sonidos ingratos pero por otro lado la nueva remasterización parece redondearle el timbre y la angulosidad de la emisión. Hay que decir que es un interprete excepcional y dota a su Tannhäuser de todas las emociones esperables. Helga Dernesch parece jugar en la misma linea, pero sus defectos se vuelven algo insoportables cuando tiene que cantar la hermosa música que el compositor le confió a su rol. La voz es metálica, de un vibrato rápido y algo tenso en toda la extensión, se echa de menos una voz mas libre, algo mas redonda y de un centro mas generoso. El Wolfram de Victor Braun tiene la sensibilidad esperable pero el timbre monocorde y el vibrato rápido terminan por empañar el producto final. El resto del reparto es bastante correcto y homogéneo.
La grabación se realizó durante el mes de octubre de 1970 en la Sofiensaal de Viena. La remasterización estuvo a cargo de Paschal Byrne y fue publicada en 2018.
Helga Dernesch (Elisabeth)
Victor Braun (Wolfram von Eschenbach)
Werner Hollweg (Walter von der Vogelweide)
Kurt Equiluz (Heinrich der Schreiber)
Manfred Jungwirth (Biterolf)
Norman Bailey (Reinmar von Zweter)
Wiener Staatsopernchor
Wiener Sängerknaben
Wiener Philharmoniker
Decca
sábado, 28 de abril de 2018
Verdi - Aida (Price - Domingo - Bumbry - Milnes) Leinsdorf [1971/2016, Flac Hi-Res]
Varias de las grabaciones de fines de la década del 60 realizadas por la RCA tienen una historia bastante problemática en términos sonoros. En 1963 el sello introdujo el "Dynagroove", un proceso de grabación que usaba un computador análogo para modificar la señal de audio original al grabarla en un master. Lo que hacía, en términos generales, era ecualizar la grabación original con graves mas potentes y señales agudas sin distorsión prometiendo además mayor espacio y eliminar el ruido de roce. El sello lo utilizó a gran escala durante sus primeros años con resultados diversos. Con el paso de los años comenzó a recibir criticas pues alteraba el sonido original pensado por los artistas y lo convertía en una manufactura que muchas veces poco a nada tenía que ver con la realidad. A fines de la década el sistema ya venía en retirada, época en la que se grabó esta versión de "Aida" y también el problemático "Il Trovatore" de Mehta.
La grabación estaba encabezada por dos de las estrellas afro-americanas mas importantes de la época: Leontyne Price y Grace Bumbry. La soprano se embarcó en su segunda grabación de "Aida", nueve años después de la famosa versión dirigida por Solti en Decca. Para esta época la voz había ganado mas peso y un color mas oscuro pero la elasticidad, el brillo y la facilidad para matizar se mantenía intacta, gracias a esto logra superar los escollos del tercer acto con grandeza y nos regala varios agudos en piano de gran factura, incluyendo el famoso do agudo de "O Patria mia" que tantas colegas gritan a mas no poder y que la Price conservó intacto hasta su retiro de los escenarios. Asi también comienzan aparecer signos de amaneriamiento en el fraseo y los efectos "jazzy" que contaminaron su canto en la siguiente década.
La Bumbry, graba aquí su segunda Amneris, cuatro años después de la grabación con la Nilsson. El timbre es el mismo, de color oscuro y atractivo centro y con facilidad en el agudo pero sin el arrojo al registro grave de otras colegas. La interpretación si bien ha ganado en femineidad, le sigue faltando la profundidad de otras grandes de su cuerda. En la combinación con Price hay que decir que la grabación falla al confrontar dos emisiones vocales muy parecidas tanto en color como en fraseo, perdiendo así la necesaria diferencia tímbrica a la hora de caracterizar a las rivales.
El resto del reparto se completa con Plácido Domingo, quien registra su primera de 4 (!) grabaciones completas del rol de Radamés. El tenor rebosa juventud y gracias a eso canta con un arrojo que perderá poco a poco en la próxima década. El registro agudo suena mucho mas seguro y atractivo que de costumbre y la musicalidad y el timbre mediterráneo le permiten redondear una gran entrega de su personaje. Milnes crea un Amonasro de gran vocalidad y efecto dramático mientras que Raimondi desluce en Ramfis, un rol que a todas luces le queda grande. Por su parte Leinsdorf dirige con la parsimonia de siempre.
En términos sonoros hay que decir que la remasterización no agrega nada nuevo en la comparación con la edición de 1997. Al parecer las cosas son mucho mas difíciles de arreglar que con "Il Trovatore" y el nuevo proceso no logra devolver el brillo ni la definición a la toma original.
La grabación se realizó en el Walthamstow Hall de Londres entre el 9 y el 23 de Julio de 1970. La remasterización se publicó en octubre de 2016.
Leontyne Price (Aida)
Placido Domingo (Radames)
Grace Bumbry (Amneris)
Sherrill Milnes (Amonasro)
Ruggero Raimondi (Ramfis)
Hans Sotin (Il re d'Egitto)
Joyce Mathis (Una Sacerdotessa)
Bruce Brewer (Un Messaggero)
John Alldis Choir
London Symphony Orchestra
Erich Leinsdorf (Conductor)
RCA
Flac@96kHz-24bit | Cover
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domingo, 1 de junio de 2014
Wagner - Tristan und Isolde (Hofmann - Behrens - Minton - Weikl - Sotin) Bernstein [1983/1984, Flac]
Lo primero son las explicaciones. He tenido unas semanas de mierda, realmente de mierda, y no he tenido ni el tiempo ni las ganas de acercarme al blog. Por ahí dejé varias peticiones sin responder, espero poder cumplirlas en las próximas semanas. Este Tristan es una de ellas y me parece que me viene como anillo al dedo al estado anímico de las ultimas semanas.
El catalogo discográfico de Tristan está muy nutrido de buenas versiones, algunas consideradas legendarias y de referencia hasta nuestros días. La de Bernstein se destaca mas que nada por el enfoque personalísimo que hace el director de la partitura wagneriana. Es también una de las versiones mas largas: se expande por 4 horas y 27 minutos esparcidos en cinco discos.
La estrella de la grabación es Bernstein lo que da como resultado una de las versiones con mayor presencia y detalle orquestal disponible en el catalogo. El enfoque es el esperable en la batuta del director, habrá quienes encuentren en él la verdad y otros que de plano rechacen su egocentrismo y las libertades que se toma en la ejecución para tratar de redefinir una partitura que es piedra angular del desarrollo musical del romanticismo.
El otro problema de este Tristan es el reparto encabezado por un insuficiente Peter Hofmann, ya afectado por los años de tránsito en el lado mas pesado del repertorio. Si bien la voz nunca fue atractiva, el desgaste evidente la vuelve aun mas ingrata, son comunes los sonidos estrangulados y empujados mas allá de las características naturales de su instrumento. La Behrens no parece calzar del todo en el modelo clásico de Isolda, su instrumento claro tiene muy poco que ver con el modelo dramático wagneriano y tampoco tiene el fuste que la Nilsson podría brindar a la parte a falta de un sonido oscuro. Sin embargo su talento interpretativo logra sacar a flote una lectura interesante desde varios ángulos. El resto del elenco se completa con la estupenda Brangäne de Yvonne Minton, un cumplidor Kurwenal en la voz de Bernd Weikl y un Marke algo rutinario en la voz de Hans Sotin.
La grabación se hizo en vivo pues Bernstein prefería, en esta etapa de su carrera, la sensación e inmediatez que producían las tomas de este tipo, debido a eso la grabación se dividió en tres conciertos, uno para cada acto, esparcidos durante 1981. Se requirieron además algunas tomas extras para corregir defectos típicos de las ejecuciones del vivo.
Peter Hofmann (Tristan)
Hildegard Behrens (Isolde)
Yvonne Minton (Brangäne)
Hans Sotin (König Marke)
Bernd Weikl (Kurwenal)
Heribert Steinbach (Melot)
Thomas Moser (Seemann)
Heinz Zednik (Hirt)
Raimund Grumbach (Steuermann)
Chor des Bayerischen Rundfunks
Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks
Leonard Bernstein (Conductor)
Philips
Flac | Cover + Scans
jueves, 30 de mayo de 2013
Wagner - Lohengrin (Domingo - Norman - Nimsgern - Randová - Sotin) Solti [1987, Flac]
Esta versión de "Lohengrin" cerró una brecha de diez años en la carrera discográfica de Solti en el repertorio wagneriano, abierta desde la grabación de "El Holandés Errante" en 1976. El paso de los años parece haber apaciguado la batuta y la dirección es mucho mas lenta de lo esperable, convirtiendo a esta versión en una de las mas largas disponibles en la discografía.
En el cast destaca la lectura pasional y sanguínea que hace Domingo del rol titular. Un par de escalones mas abajo está la Elsa de la Norman, opulenta en la vocalidad pero falta de urgencia emocional, como si nunca saliera de su "ensueño" del primer acto. Ya en una posición mas discutible está el Telramund de Nimsgern, bastante tosco en la vocalidad y la caracterización, mientras que la Ortrud de Randová se queda corta en la comparación frente al impacto sonoro de la Ludwig o a la caracterización de la Varnay.
El tempo lento y la construcción bien balanceada de los climax orquestales son puntos altos en la conducción de Solti que sin embargo llevan a muchos momentos problematicos para los cantantes enfrentados a fiatos y tensiones mas extenuantes. Se agradece la claridad del sonido captado por Decca, como el desempeño del coro de la Opera Estatal de Viena que deja oír por primera vez con claridad y precisión el intrincado contrapunto a doble coro con el que se relata la llegada de Lohengrin.
La grabación se realizó en la Sofiensaal de Viena entre Noviembre y diciembre de 1985 y junio de 1986.
Placido Domingo (Lohengrin)
Jessye Norman (Elsa von Brabant)
Siegmund Nimsgern (Friedrich von Telramund)
Eva Randová (Ortrud)
Hans Sotin (Heinrich der Vogler)
Dietrich Fischer-Dieskau (Der Heerrufer)
Wiener Staatsopernchor
Wiener Philharmoniker
Sir Georg Solti (Conductor)
Decca
Flac | Covers + Scans
martes, 26 de febrero de 2013
Wagner - Tannhäuser (Kollo - Dernesch - Ludwig - Braun - Sotin) Solti [1971/2002, Flac]
Busqué esta edición remasterizada de "Tannhäuser" de Wagner por mucho tiempo y nunca la encontré. Así que decidí tomar el toro por las astas, desembolsar unos billetes y finalmente comprármela.
Esta versión se grabó en octubre de 1970 en la Sofiensaal de Viena y usa la versión parisina de la ópera, que corresponde a una revisión que el compositor emprendió por encargo de Napoleon III en 1861. Los cambios van desde ampliaciones en la obertura que da paso a la bacanal en el Venusberg, donde se introdujo el ballet tradicional en la Ópera de París, pasando por otra notoria ampliación del rol de Venus en el acto I, como también su aparición casi al finalizar la ópera. También se deben mencionar algunos cortes orquestales en el acto III como la supresión del aria de Walter en el acto II.
El atractivo de esta versión se sustenta principalmente por la presencia de la magnífica Venus de Christa Ludwig, absolutamente perfecta en el rol, como también por la dirección dramática y algo rimbombante de Solti que sabe sacarle el máximo provecho a la partitura. La inclusión de los Niños Cantores de Viena, entre el grupo de peregrinos me parece fantástica y le agrega una variedad de color que otras versiones no tienen.
René Kollo es un elemento controvertido, ciertamente no tiene un instrumento que se pueda catalogar de bello, hay muchas estridencias y sonidos ingratos pero por otro lado es un interprete excepcional y dota a su Tannhäuser de todas las emociones esperables. Helga Dernesch parece jugar en la misma linea, pero sus defectos se vuelven algo insoportables cuando tiene que cantar la hermosa música que el compositor le confió a su rol. La voz es metálica, de un vibrato rápido y algo tenso en toda la extensión, se echa de menos una voz mas libre, algo mas redonda y de un centro mas generoso. La Ludwig es una Venus apabullante en la expresión y sensualidad que se refleja espectacularmente en su canto opulento.
La remasterización es estupenda, el sonido es mas cálido y menos estridente que en el anterior traspaso al CD hecho en 1985, hay mucho menos sonido de roce y las voces se oyen mucho mas presentes. Espero lo disfruten.
René Kollo (Tannhäuser)
Helga Dernesch (Elisabeth)
Christa Ludwig (Venus)
Victor Braun (Wolfram von Eschenbach)
Hans Sotin (Hermann, Landgraf von Thüringen)
Werner Hollweg (Walter von der Vogelweide)
Kurt Equiluz (Heinrich der Schreiber)
Manfred Jungwirth (Biterolf)
Norman Bailey (Reinmar von Zweter)
Wiener Staatsopernchor
Wiener Sängerknaben
Wiener Philharmoniker
Sir Georg Solti (Conductor)
Decca
Flac | Cover + Scans
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martes, 6 de noviembre de 2012
Beethoven - Fidelio (Behrens - Hofmann - Sotin - Adam) Solti [1980/1997, Flac]
Esta es una versión de "Fidelio" un poco menospreciada durante muchos años a pesar de tener varios puntos de genuino interés. Tanto Hofmann como Behrens entregan versiones líricas de sus papeles con especial triunfo para Behrens que se encuentra con la voz en estado de gracia, siempre clara, musical y de agudos brillantes.Otro punto alto es el Pizarro de Theo Adam de gran presencia dramática
Solti dirige a la Sinfónica de Chicago al altísimo nivel acostumbrado, de tempos firmes y mucha atención a los detalles. Grabada en mayo de 1979 en la maravillosa acústica del Medinah Temple de Chicago, es además la primera versión digital de la única ópera de Beethoven.
Hildegard Behrens (Leonora-Fidelio)
Peter Hofmann (Florestan)
Theo Adam (Don Pizarro)
Hans Sotin (Rocco)
Sona Ghazarian (Marzelline)
Gwynne Howell (Don Fernando)
David Kuebler (Jaquino)
Chicago Symphony Chorus
Chicago Symphony Orchestra
Sir Georg Solti (Conductor)
Decca
Flac | Cover + Scans
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