J. Strauss - Die Fledermaus (Gueden - Kmentt - Wächter - Resnik - Zampieri) Karajan [1960/2025, Flac Hi-Res]

 

Mientras el fascismo triunfa en las elecciones presidenciales por estas latitudes, les dejo acá la clásica versión del "Murciélago" registrada por Herbert von Karajan en 1960 y remasterizada en formato de alta definición. Espero sea un buen boleto para escapar de estos tiempos de idiotez que nos toca vivir.

El proyecto a cargo de John Culshaw puede ser considerado un evento discográfico irrepetible debido a los nombres reunidos para la ocasión. Hacer coincidir las agendas de toda esta plantilla de artistas debió ser muy difícil de conseguir y si bien hay un par de apariciones controvertidas, la suma total sigue impactando hasta el día de hoy. Con respecto al tema de las agendas existen dudas razonables que hacen pensar que la secuencia de la Gala fue en realidad registrada en diferentes partes de Europa y luego ensamblada para el producto final. Algo que siempre me ha parecido dudoso tratandose de Karajan. Me resulta dificil creer que pusiera su firma en un producto que no fuera totalmente de su creación...

El alto presupuesto de la producción se vio reflejado además por una edición de lujo al LP que incluía originalmente la sección de ballet escrita para la fiesta del Principe Orlofsky en el segundo acto, sin embargo cuando se hizo el traspaso a CD en 1987 se quitó la música del ballet y sólo se dejó la gala, de seguro para hacer caber la opera en 2 discos, algo que tampoco se remedió cuando la versión apareció remasterizada en 2007 en la serie "Originals". Este trabajo de remasterización producido en 2025 restaura finalmente la sección del ballet.

En el cast de los personajes brillan la estupenda Rosalinde de Hilde Gueden, quien maneja como pocas la enunciación de su texto y ciertos momentos en donde logra sacar a flote una arista mas antipática de su personaje, por otro lado la Resnik compone un Orlofsky lleno de vida pero termina cantando sus couplets en una tonalidad mas grave para su comodidad. Tanto Waldemar Kmentt como Walter Berry completan el cuarteto protagonista con gran acierto.

El punto mas controvertido de la Gala es la aparición de Jussi Björling, quien se encontraba en medio de una ocupada agenda de grabaciones de estudio y convaleciente de un ataque al corazón sufrido tres meses antes de esta grabación. De alguna manera Culshaw pudo contratarlo pero tanto los tempi terriblemente lentos elegidos por Karajan, como su estado físico terminan por dejar en evidencia a un cantante totalmente agotado y enfermo. Lo mismo se puede decir de la versión de "Wien, Wien, nur du allein" a cargo de Ljuba Welitsch, en un declive vocal bastante notorio. A su lado, la Tebaldi si bien nos regala un momento estelar y rebosante de glamour con el aria de la "Viuda Alegre", no se atreve a cantarla en su idioma original y prefiere quedarse con el italiano (la soprano creía que cantar en otro idioma le arruinaría la voz...) por otro lado la interpretación carece de la chispa que otras grandes han sabido entregarle.

El resto de la gala es una seguidilla de números provenientes de todos los rincones del repertorio en interpretaciones muy personales a cargo de verdaderos fenómenos vocales. Sobresalen la Nilsson con una impresionante versión de "I could have danced all night" coronada por un brillante do agudo. La Sutherland en una ágil y brillante versión de "Il bacio" de Arditi, Leontyne Price en una hermosa versión para "Summertime", Mario del Monaco con una sonora "Passione", una joven Teresa Berganza en una íntima versión para una canción de cuna de Felix Lavilla y la Simionato con Bastianini en una desopilante versión para "Anything You Can Do" de "Annie Get Your Gun".

La grabación se realizó entre los meses de junio y julio de 1960 en la Sofiensaal de Viena.

Hilde Gueden (Rosalinde)

Waldemar Kmentt (Gabriel von Eisenstein)

Eberhard Wächter (Frank)

Regina Resnik (Prinz Orlofsky)

Giuseppe Zampieri (Alfred)

Walter Berry (Dr. Falke)

Peter Klein (Dr. Blind)

Erika Köth (Adele)

Hedwig Schubert (Ida)

Erich Kunz (Frosch)

B. Fasolt (Ivan)

Omar Godknow (Lord Barrymore)

André von Mattoni (Carikoni)

Gala Sequence:

Renata Tebaldi: Vilja-Lied (Die lustige Witwe)

Fernando Corena: Domino  (Ferrari)

Birgit Nilsson:  I could have danced all night (My Fair Lady)

Mario del Monaco: Passione (Valente)

Teresa Berganza: Lullaby  (Lavilla)

Joan Sutherland: Il Bacio (Arditi) 

Jussi Björling: Dein ist mein ganzes Herz (Das Land des Lächelns)

Leontyne Price: Summertime (Porgy & Bess)

Giulietta Simionato & Ettore Bastianini: Anything You Can Do (Annie Get Your Gun) 

Ljuba Welitsch: Wien, Wien, nur du allein (Sieczyñski)

Wiener Staatsoperchor

Wiener Philharmoniker

Herbert von Karajan (Conductor)

Decca

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Tchaikovsky - Pique Dame (Gougaloff - Vishnevskaya - Resnik - Weikl - Schwarz - Iordăchescu - Popp) Rostropovich [1977/2003, Flac]

Recording Venue: Radio France, Paris. Diciembre 1976 - Enero, 1977.

Original Release Date: 1977

Esta grabación de "La Dama de Picas" de Tchaikovsky es un caso bastante extraño para comentar. Probablemente es la referencia de muchos a la hora de elegir una grabación de la obra pero hay que tener en cuenta que si bien el resultado final es intenso y musicalmente refinado, la pareja de protagonistas presenta bastantes problemas a la hora de la apreciación final.

La Vishnevskaya estaba ya en su última etapa artística para cuando se realizó la grabación. El personaje de Lisa estuvo siempre en su lista de grandes creaciones escénicas pero por los problemas políticos, la grabación comercial llega demasiado tarde en su carrera. La soprano ya bordeaba los 51 años cuando se grabó la ópera y en ningún momento se la oye cómoda en la emisión, ni fresca, ni muchos menos joven. Por otro lado la interpretación es vívida y comprometida. A su lado Peter Gougaloff crea un German demasiado elemental en la expresión y la musicalidad. Si bien la voz es poderosa y directa, es incapaz de ejecutar cualquier matiz.

El resto del elenco es estupendo. Bernd Weikl crea un inteligente y expresivo Principe Yeletsky, Hanna Schwarz hace lo propio como Polina. Un punto flojo se puede oír en el desempeño de Dan Iordăchescu como Tomsky, bastante tosco y elemental pero la verdadera revelación llega con la Condesa de Regina Resnik, quien realiza un trabajo de antología tanto en la contundencia del canto como en lo electrizante de la caracterización. Su aparición ante German, ya como fantasma, con la voz sin vida y el tono sepulcral que logra imprimir a toda la escena, es un efecto que muchas otras han tratado de imitar sin llegar al mismo nivel. Simplemente se roba el show.

Lucia Popp aparece brevemente en la Pastoral del baile de Máscaras del Segundo Acto, interpretando a Prilepa, en estupendo estado vocal y con la musicalidad acostumbrada.

La grabación se realizó entre Diciembre de 1976 y Enero de 1977 en los estudios de Radio France en París.


Peter Gougaloff (German)
Galina Vishnevskaya (Lisa)
Dan Iordăchescu (Conde Tomsky)
Regina Resnik (Condesa)
Bernd Weikl (Principe Yeletsky)
Hanna Schwarz (Polina)
Fausto Tenzi (Chekalinsky)
Dimiter Petkov (Surin)
Heinz Kruse (Chaplitsky / Mayordomo)
Rudolf Alexander Sutey (Narumov)
Eva Dobrowska (Gobernanta)
Christine Mitlehner (Masha)

Intermezzo:
Lucia Popp (Prilepa/Chloë)
Hanna Schwarz (Milovzor/Daphnis)
Dan Iordachescu (Zlatogor/Plutus)

Choeur Tchaikovsky
Maitrise de Radio France
Orchestre National de France
Mstislav Rostropovich (Conductor)

Deutsche Grammophon
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Verdi - Falstaff (Fischer-Dieskau - Ligabue - Panerai - Oncina - Sciutti - Resnik) Bernstein [1966/2014, Flac Hi-Res]

La principal atracción de esta versión de "Falstaff" es la dirección de Bernstein llena de vitalidad y empuje, logrando extraer un sonido maravilloso de la Filarmonica de Viena, muy bien captada por la ingeniería de sonido. El cuidado con el que trata las parte mas intrincadas de la partitura de Verdi es digno de tener en consideración frente a otras lecturas mas borrosas en este aspecto. La fuga final es un perfecto ejemplo de esto.

El equipo de cantantes está encabezado por el Falstaff de Fischer-Dieskau que claramente no tiene el grosor vocal esperable, pero la caracterización, la musicalidad y la técnica ayudan mucho a palear este defecto. El Ford de Rolando Panerai está casi a la misma altura interpretativa pero por debajo de la brillantez y lustre vocal de su competencia (especialmente Merrill con Solti). La Alice Ford de Ligabue es quizá lo mejor del reparto y ciertamente una de las mejores de la discografía, por su lado la Quickly de la Resnik está perfectamente delineada en la caracterización y contundente en la vocalidad. Los enamorados de Oncina y Sciutti son una de las mas ardientes parejas captadas, por encima de Freni y Kraus en este aspecto. Un punto discutible es el Dr. Caius de Gerhard Stolze, demasiado gritado y sobreactuado, incluso para el nivel acostumbrado en sus demás papeles.

La grabación se realizó en la Sofiensaal de Viena durante el año de 1966.

Dietrich Fischer-Dieskau (Sir John Falstaff)
Rolando Panerai (Ford)
Iva Ligabue (Alice Ford)
Regina Resnik (Mistress Quickly)
Juan Oncina (Fenton)
Graziella Sciutti (Nanetta)
Hilde Rössel-Majdan (Mistress Meg Page)
Gerhard Stolze (Dr. Caius)
Murray Dickie (Bardolfo)
Erich Kunz (Pistola)

Wiener Staatsopernchor
Wiener Philharmoniker
Leonard Bernstein (Conductor)

Sony Classical

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Strauss - Elektra (Nilsson - Resnik - Krause - Collier) Solti [1967/2017, Flac Hi-Res]

Otra actualización en alta definición de un posteo de hace 10 años...

"Elektra" parece ser el medio ideal para el lucimiento de la batuta de Solti. La ópera le brinda las cuotas justas de agresividad, momentos frenéticos y las grandes explosiones orquestales que el director tanto disfruta. El discurso no es de gran arco y esto parece ser la condición ideal para que Solti le saque provecho a la partitura con tremendo éxito en el manejo de las tensiones, escena por escena, sin preocupaciones por concatenar todos los elementos en una solo gran discurso sonoro.

A parte de Solti, el principal atractivo de la grabación es la Elektra de la Nilsson, quizás en su mejor grabación de estudio y que +logra convertir el rol en un festín vocal. Se queda algo corta en la psicología del personaje, un aspecto que esta mucho mejor servido por Inge Borkh o la Rysanek, pero en el enfoque vocal se puede decir que reina sola y sin competidoras a la vista. Hay que decir que la escritura y la tesitura del rol es bastante imponente y si pasa desapercibida en otras versiones es porque la Elektra en cuestión no le queda otra que gritar todos los Do agudos que presenta el personaje. En el caso de Nilsson es todo lo contrario, la voz le responde a las mil maravillas y todos los agudos del personaje surgen redondos y brillantes, la tesitura inclemente parece no cansarla y se permite además un juego de dinámicas bastante interesante. Su versión para el "Was Bluten Muß?", con la sucesión de Si bemoles y Do agudos es prácticamente insuperable.

En el resto del cast destaca la Resnik en una sanguinaria y grotesca versión de Klytämnestra junto al poderoso Orest de Tom Krause. La Chrysothemis de Marie Collier cumple con las notas pero palidece ante  la envergadura vocal del rol y Gerhard Stolze saca a relucir toda la cobardía y estupidez de Aegisth.

Si Solti y Nilsson se roban la atención, lo que verdaderamente convierte a esta grabación en una pieza de lujo es el sonido de la Filarmónica de Viena maravillosamente captado en toda su grandeza y detalle por los ingenieros de Decca. La grabación se hizo en la Sofiensaal de Viena en septiembre de 1966.

Como siempre agradezco los aportes al botón de PayPal que permiten mantener el almacenamiento y también acceder a material nuevo.

Birgit Nilsson (Elektra)
Regina Resnik (Klytämnestra)
Marie Collier (Chrysothemis)
Gerhard Stolze (Aegisth)
Tom Krause (Orest)
Tugomir Franc (El Tutor)
Margareta Sjöstedt (La COnfidente)
Margarita Lilowa (La celadora)
Helen Watts (Primera Doncella)
Maureen Lehane (Segunda Doncella)
Yvonne Minton (Tercera Doncella)
Jane Cook (Cuarta Doncella)
Felicia Weathers (Quinta Doncella)
Pauline Tinsley (La Vigilante)
Gerhard Unger (Joven Sirviente)
Leo Heppe (Viejo Sirviente)

Wiener Philharmoniker
Sir Georg Solti (Conductor)

Decca

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J. Strauss - Die Fledermaus (Gueden - Kmentt - Wächter - Resnik - Zampieri) Karajan [1960/2007, Flac]

 

Esta versión de "Die Fledermaus" grabada para la Decca por Herbert von Karajan es un verdadero clásico de la discografía y un testimonio lleno de nostalgia de un momento dorado para el mundo de la ópera, en el que convivían nombres tan legendarios como los de Björling, Tebaldi, del Monaco o Nilsson, por nombrar sólo algunos.

El proyecto a cargo de John Culshaw puede ser considerado un evento discográfico irrepetible debido a los nombres reunidos para la ocasión. Hacer coincidir las agendas de toda esta plantilla de artistas debió ser muy difícil de conseguir y si bien hay un par de apariciones controvertidas, la suma total sigue impactando hasta el día de hoy. El alto presupuesto se vio reflejado además por una edición de lujo al LP que incluía originalmente la sección de ballet escrita para la fiesta del Principe Orlofsky en el segundo acto, sin embargo cuando se hizo el traspaso a CD en 1987 se quitó la música del ballet y sólo se dejó la gala, de seguro para hacer caber la opera en 2 discos, algo que tampoco se remedió cuando la versión apareció remasterizada en 2007 en la serie "Originals" que corresponde también a esta edición en formato flac.

En el cast de los personajes brillan la estupenda Rosalinde de Hilde Gueden, quien maneja como pocas la enunciación de su texto y ciertos momentos en donde logra sacar a flote una arista mas antipática de su personaje, por otro lado la Resnik compone un Orlofsky lleno de vida pero termina cantando sus couplets en una tonalidad mas grave para su comodidad. Tanto Waldemar Kmentt como Walter Berry completan el cuarteto protagonista con gran acierto.

El punto mas controvertido de la Gala es la aparición de Jussi Björling, quien se encontraba en medio de una ocupada agenda de grabaciones de estudio y convaleciente de un ataque al corazón sufrido tres meses antes de esta grabación. De alguna manera Culshaw pudo contratarlo pero tanto los tempi terriblemente lentos elegidos por Karajan, como su estado físico terminan por dejar en evidencia a un cantante totalmente agotado y enfermo. Lo mismo se puede decir de la versión de "Wien, Wien, nur du allein" a cargo de Ljuba Welitsch, en un declive vocal bastante notorio. A su lado, la Tebaldi si bien nos regala un momento estelar y rebosante de glamour con el aria de la "Viuda Alegre", no se atreve a cantarla en su idioma original y prefiere quedarse con el italiano (la soprano creía que cantar en otro idioma le arruinaría la voz...) por otro lado la interpretación carece de la chispa que otras grandes han sabido entregarle.

El resto de la gala es una seguidilla de números provenientes de todos los rincones del repertorio en interpretaciones muy personales a cargo de verdaderos fenómenos vocales. Sobresalen la Nilsson con una impresionante versión de "I could have danced all night" coronada por un brillante do agudo. La Sutherland en una ágil y brillante versión de "Il bacio" de Arditi, Leontyne Price en una hermosa versión para "Summertime", Mario del Monaco con una sonora "Passione", una joven Teresa Berganza en una íntima versión para una canción de cuna de Felix Lavilla y la Simionato con Bastianini en una desopilante versión para "Anything You Can Do" de "Annie Get Your Gun".

La grabación se realizó entre los meses de junio y julio de 1960 en la Sofiensaal de Viena.

Hilde Güden (Rosalinde)
Waldemar Kmentt (Gabriel von Eisenstein)
Eberhard Wächter (Frank)
Regina Resnik (Prinz Orlofsky)
Giuseppe Zampieri (Alfred)
Walter Berry (Dr. Falke)
Peter Klein (Dr. Blind)
Erika Köth (Adele)
Hedwig Schubert (Ida)
Erich Kunz (Frosch)
B. Fasolt (Ivan)
Omar Godknow (Lord Barrymore)
André von Mattoni (Carikoni)

Gala Sequence:
Renata Tebaldi: Vilja-Lied (Die lustige Witwe)
Fernando Corena: Domino  (Ferrari)
Birgit Nilsson:  I could have danced all night (My Fair Lady)
Mario del Monaco: Passione (Valente)
Teresa Berganza: Lullaby  (Lavilla)
Joan Sutherland: Il Bacio (Arditi) 
Jussi Björling: Dein ist mein ganzes Herz (Das Land des Lächelns)
Leontyne Price: Summertime (Porgy & Bess)
Giulietta Simionato & Ettore Bastianini: Anything You Can Do (Annie Get Your Gun) 
Ljuba Welitsch: Wien, Wien, nur du allein (Sieczyñski)

Wiener Staatsoperchor
Wiener Philharmoniker
Herbert von Karajan (Conductor)

Decca

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Menotti - The Medium (Resnik - Blegen) Mester [1971, Flac]

A mas de un año de la muerte de la gran Regina Resnik siempre es interesante volver a recordarla. Esta vez lo haremos a través del personaje de Madame Flora en "The Medium" de Gian Carlo Menotti, una de sus mas grandes creaciones para el disco y que lamentablemente aun no ha recibido una reedición a CD.

El estreno de "The Medium" se produjo en el Heckscher Theater de Nueva York el 18 de febrero de 1947, por su duración se la suele presentar junto a "The Telephone", otro trabajo del compositor.

La Resnik es la estrella absoluta del disco, explora el personaje de Madame Flora desde todos los ángulos, poniendo especial énfasis en la enunciación del texto que surge claro y con gran proyección dramática. La voz le responde a gran altura y el registro de pecho cumple con contundencia los requerimientos de la declamación. Judith Blegen cumple a la perfección la contraparte mas dulce y afectuosa de Monica.

Esta grabación se realizó en diciembre de 1968 y hasta donde sé aun no recibe una edicion en CD. Si bien En 1998 apareció el soliloquio del acto segundo "Afraid, Am I Afraid?" en un disco compilatorio titulado "Regina Resnik Song Recital", hasta la fecha Sony Classical no ha editado la obra de manera integral.



Regina Resnik (Madame Flora)
Judith Blegen (Monica)
Emily Derr (Mrs. Gobineau)
Julian Patrick (Mr. Gobineau)
Claudine Carlson (Mrs. Nolan)

Opera Society of Washington
Jorge Mester (Conductor)

CBS

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Bizet - Carmen (Resnik - del Monaco - Krause - Sutherland) Schippers [1963/1995, Flac]

Sirva este post como homenaje a Regina Resnik, soprano y mezzossoprano norteamericana fallecida el pasado 8 de Agosto del presente año a la edad de 90 años.

La Resnik fue uno de los ejemplos mas fascinantes de versatilidad estilística y vocal del siglo pasado, supo transitar desde los roles de soprano spinto de sus primeros años, hacia los personajes mas enjundiosos de mezzosoprano con gran enfoque vocal y profundo entendimiento musical. Se sumaba a esto sus enormes capacidades actorales que le permitieron pasearse por una amplia gama de personajes, obteniendo grandes triunfos en los campos mas disimiles. Regina Resnik nació en el Bronx el 30 de agosto de 1922, hija de inmigrantes rusos. Estudio en el Hunter College y debutó a los 20 años de edad como Lady Macbeth de la ópera de Verdi en la New Opera Company. Luego de un breve paso por México ganó las audiciones para el Met que le valieron ser contratada para la temporada 1944-45.

En el Metropolitan de New York debutó reemplazando a Zinka Milanov en "Il Trovatore", con tan sólo un día de aviso. En el escenario del Met cantó roles tan distintos como Santuzza, Tosca, Donna Anna y Donna Elvira, Leonora en "Fidelio", Gutrune, Sieglinde, Rosalinde en "El Murciélago", Aida, Madama Butterfly y Musetta. Su relación con el escenario neoyorkino se extendería activamente hasta enero de 1974, se completaría con una aparición esporádica como la Marquesa de Berkenfield en "La Fille du Régiment" en octubre de 1983 y una última aparición en la "Gala del Centenario" en el quinteto de "Vanessa", el 22 de octubre del mismo año.

Durante la temporada de 1953 se presentó en Bayreuth como Sieglinde en "La Valquiria" y siguiendo el consejo de Clemes Krauss se decidió a hacer el cambio a la cuerda de mezzosoprano. En esta nueva etapa de su carrera obtuvo grandes éxitos como Orlovsky en "El Murciélago", Carmen, Laura en "La Gioconda", la Princesa de "Adriana Lecouvreur", Marina en "Boris Godunov", Amneris en "Aida", la Baronesa de "Vanessa" y Mrs. Quickly en "Falstaff". Ya en los roles de carácter fueron legendarias sus interpretaciones de Klytämnestra en "Elektra", Herodias en "Salomé" y la Condesa de "La Dama de Picas".

La voz de la Resnik fue en su primera etapa la de una soprano spinto de gran pujanza y pastosidad y relativa flexibilidad. Con el paso de los años comenzó un oscurecimiento progresivo del sonido que dio lugar a su citado cambio de registro. Todo parece indicar que su caso, mas que un desgaste de la zona aguda, fue una verdadera evolución vocal pues al principio el registro se mantuvo con la misma extensión y en sus años de triunfo en la cuerda de mezzo la sonoridad surgía contundente e incisiva, con un buen empaste entre los registros. Los primeros signos de desgaste comenzaron a aparecer en la década del 60' y, una vez que se hizo evidente, la cantante se fue retirando paulatinamente de los roles mas enjundiosos para dedicarse a los papeles donde sus dotes histriónicas podían suplir en gran medida las falencias vocales.

Esta grabación la muestra aun en relativo buen estado vocal, si bien la sonoridad muchas veces se vuelve áspera y falla en retratar sonoramente la sensualidad del personaje. A pesar de las consideraciones vocales, la suya es una de las interpretaciones mas personales y contrastadas que se tienen del papel de la gitana. A su lado Mario del Monaco entrega una lectura vociferante y primaria del personaje de Don José y Joan Sutherland una lánguida y algo afectada interpretacion de Micaëla. Se salva el Escamillo de Tom Krause, sonoro y sugerente en la vocalidad.

Mención especial merecen los efectos sonoros, marca registrada de John Culshaw, productor de la grabación, que muchas veces distraen de la acción principal y otras tantas dañan la música de Bizet de manera irritante, como en el inicio de acto segundo. La grabación se realizó en Ginebra, Suiza, en Junio de 1963.

Regina Resnik (Carmen)
Mario del Monaco (Don José)
Tom Krause (Escamillo)
Joan Sutherland (Micaëla)
Robert Geay (Zuniga)
Jean Prudent (Dancaïere)
Alfred Hallet (Remendado)
Georgette Spanellys (Frasquita)
Yvonne Minton (Mercedes)

L'Orchestre de la Suisse Romande
Thomas Schippers (Conductor)

Decca
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Metropolitan Opera Gala Honoring Sir Rudolf Bing [1972, Flac]

Ya son 40 años desde la histórica noche de gala con la que se despidió la administracion de Rudolf Bing en el Metropolitan Opera House de New York el 22 de Abril de 1972. La gran injusticia de aquella noche es precisamente la falta de documentación sonora y audiovisual que se perdió a los pocos días de haber sido transmitida por TV. Todo lo que sobrevivió de la gala son algunas grabaciones en VHS que abundan en Youtube y un disco de 7 tracks editado primero en LP y luego en CD por la Deutsche Grammophon.

Rudolf Bing asumió su cargo de General Manager en 1950 y tuvo la responsabilidad de conducir el Met por la difícil década del 50', llevarlo a su nuevo hogar, desde el viejo Teatro (que tanto se esmeró en destruir) de la calle Broadway a su nuevo hogar en el Lincoln Center. Lidiar con el emergente status de estrella de directores orquestales, de escena y las nuevas super estrellas de la época que tanto se esmeró en llevar al Met. Tuvo relaciones difíciles con muchas de ellas (Callas, Melchior, Flagstad, Merrill) y supo potenciar a otras para crear su propio "staff" (Corelli, Nilsson, Tebaldi, Price).

El único testimonio sonoro grabado es este disco editado en DG que en 7 tracks (no muy bien elegidos) resume lo que fue una noche histórica para el mundo de la ópera. Lo mas espectacular se puede oír en la escena final de "Salomé" de R. Strauss cantada por la Nilsson, que cerró la noche en una marejada de ovaciones ensordecedoras perfectamente audibles aun en el disco. También está el apasionado dúo de "Manon Lescaut" con Caballé y Domingo en la plenitud de sus voces. Richard Tucker y Robert Merrill, dos habituales de Bing entregan una bulliciosa versión del dúo de Alvaro y Carlo en "La Forza del Destino". Franco Corelli y Teresa Zylis-Gara cierran el disco con su versión del dúo de amor de "Otello", en una de las pocas ocasiones (sino la única) en la que el tenor cantó la música de un rol que nunca se atrevió a hacer en escena.

Grandes momentos de la noche, perdidos para siempre, fueron también el dúo de "Lucia di Lammermoor" con Sutherland en su plenitud y Pavarotti en estado de gracia, el aria de Marietta de "La Ciudad Muerta" con Pilar Lorengar y que tuvo a la mismísima Maria Jeritza (la primera Marietta) sentada en la audiencia y el largo dúo entre Siegmund y Sieglinde de "La Valquiria" con Jon Vickers y Leonie Rysanek.


Martina Arroyo
Montserrat Caballe
Placido Domingo
Birgit Nilsson
Leontyne Price
Regina Resnik
Richard Tucker
Robert Merrill
Teresa Zylis-Gara
Franco Corelli

The Metropolitan Opera Orchestra
Richard Bonynge
James Levine
Karl Böhm
Francesco Molinari-Pradelli
Kurt Adler (Directores)

Deutsche Grammophon

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