En 1965, Herbert von Karajan invitó por primera vez a la Staatskapelle de Dresde al Festival de Salzburgo para ofrecer una serie de cinco conciertos, dirigidos por George Szell, Karl Böhm, Wolfgang Sawallisch y Kurt Sanderling. El propio Karajan dirigió uno de estos conciertos,con un programa que incluía la Sinfonía No. 8 de Dvořák y el Concierto para piano de Tchaikovski, con Sviatoslav Richter como solista. Este encuentro cimentó el respeto mutuo entre el director y los músicos sajones, abriendo la puerta a planes más ambiciosos.
Fundada en 1548, la Staatskapelle de Dresde asegura ser una de las orquestas más antiguas del mundo (discutible pero no entremos en polémicas...) y también una de las más prestigiosas. A lo largo de su historia ha estado vinculada a compositores como Heinrich Schütz, Carl Maria von Weber, Richard Wagner, quien la bautizó como "Die Wunderharfe" (el "arpa maravillosa"), y Richard Strauss, quien confió a esta formación los estrenos de nada menos que nueve de sus óperas. Al igual que la Filarmónica de Viena, la Staatskapelle de Dresde desarrolla una doble actividad como orquesta de conciertos y orquesta de ópera.
La relación artística entre Karajan y la Staatskapelle llegó a su cúspide con esta única grabación de estudio que realizaron en conjunto de la ópera de Richard Wagner. Las sesiones se llevaron a cabo en la famosa Lukaskirche de Dresde, bajo el sello EMI y en coproducción con la discográfica estatal de la RDA (Deutsche Schallplatten). Se habían planificado 21 sesiones de grabación, pero la compenetración fue tan perfecta que terminaron el trabajo en tan solo13 sesiones. La obertura, de hecho, se grabó en una sola toma.
Finalizada la última sesión de grabacion, Karajan pronunció unas palabras de agradecimiento hacia la orquesta, el coro y los solistas: "Mi agente me dijo una vez: “Espere hasta que algún día venga a Dresde. La interpretación de la Staatskapelle de Dresde brilla como el oro antiguo”. En su ciudad se ha destruido mucho; ustedes, sin embargo, son un monumento vivo de la tradición y la cultura de Dresde". La metáfora se hizo popular ya entre la critica especializada de la época y con el paso de los años llegó a convertirse en un lema de la orquesta.
Por supuesto que la metáfora no es una descripción técnica cuantificable, sino mas bien una imagen útil para referirse a la tradición de la Staatskapelle y su sonido. En términos de escucha, la imagen del "oro antiguo" puede asociarse con la calidez del timbre, especialmente perceptible en las cuerdas, la densidad y riqueza en el balance de las diferentes secciones de la orquesta, gracias a una combinación de instrumentos que produce un color integrado, sin que cada sección pierda su personalidad y una fila de metales brillante pero sin estridencia, una cualidad luminosa que no depende necesariamente de un sonido incisivo. En suma, una sonoridad cálida, rica, asentada por el tiempo y dotada de una cualidad que recuerda el brillo del metal envejecido.
Karajan y la Staatskapelle de Dresde se volvieron a encontrar en el Festival de Salzburgo de 1972 en un programa doble que incluía la Sinfonía No. 4 de Schumann y el Concierto para piano No. 3 de Bartók junto a Géza Anda, un favorito del director. En la edición de 1976 volvieron a trabajar en conjunto para un programa que incluía a la Sinfonía No. 10 de Shostakovich y el Concierto para piano No. 3 de Beethoven. Esa fue la última vez que la agrupación y el director trabajaron juntos. Hubo planes para registrar el ciclo completo de las Sinfonías de Johannes Brahms pero al parecer las trabas gubernamentales impuestas por la RDA terminaron por fulminar el proyecto.
El reparto elegido por Karajan sigue la lógica del director al usar voces mas livianas de la esperables en este repertorio. Gracias a esto podemos oír a una de las parejas de enamorados mas frescas y juveniles de la discografía. René Kollo nos deja un Walther ardiente y romántico y Helen Donath (elección de último minuto) una flamante y lírica Eva. El contraste con las partes mas pesadas de Sachs, Pogner y el resto de los maestros es notable. Theo Adam nos regala un Hans Sachs perfectamente delineado en su psicología, siempre desde una vocalidad de tamaño mediano. Karl Ridderbusch nos deja un sincero y cálido Pogner, mientras que Geraint Evans construye un Beckmesser muy efectivo pero algo polémico por su caracterización con nasalidades y gruñidos incluidos. Cierra el elenco de cantantes principales la presencia de Peter Schreier, otro favorito de Karajan, que nos regala un David ejemplar en todo sentido. Lujos extras son el Kothner de Zoltán Kélémen, otro favorito del director, y un joven Kurt Moll en su breve pero notorio rol del Sereno.
Las sesiones de grabación se realizaron entre el 24 de noviembre y 4 de diciembre de 1970 en la Lukaskirche de Dresde. Esta re-edición de Warner Classics apareció en el mercado en febrero de 2026. La remasterizacion es la misma realizada por EMI en 1999 para la serie "Great Recordings of the Century" y que se usó también en 2010 para la serie "The Home of Opera". Mención aparte merece la ingeniería de sonido a cargo de Christopher Parker que logra captar con increíble detalle la acústica de la Lukaskirche y el legendario sonido de la Staatskapelle.
Mis agradecimientos por sus aportes a la cuenta de Pay Pal que me permiten mantener el blog y su almacenamiento a flote.
Theo Adam (Hans Sachs)
René Kollo (Walther von Stolzing)
Helen Donath (Eva)
Peter Schreier (David)
Ruth Hesse (Magdalene)
Karl Ridderbusch (Veit Pogner)
Geraint Evans (Sixtus Beckmesser)
Zoltán Kélémen (Kothner)
Kurt Moll (Nachtwächter)
Chor der Staatsoper Dresden
Chor der Lepziger Rundfunks
Staatskapelle Dresden
Herbert von Karajan (Conductor)
Warner Classics
Flac | Cover
No hay comentarios:
Publicar un comentario