martes, 29 de diciembre de 2015

Peter Schreier singt Weihnachtslieder (Peter Schreier Sings Christmas Carols) [MP3]




Me permito otra pausa en mi retiro, espero que esta vez sea mas larga y provechosa que la anterior, para agregar un nuevo capitulo al espíritu navideño que ya por cuarto año inunda este rincón del internet.

En esta ocasión se trata del álbum navideño que publicó Peter Schreier en 1975, un éxito de ventas sin precedentes en su carrera que lo llevó a vender 1.4 millones de copias, sin duda uno de los discos mas vendidos en la historia de Alemania Oriental.

El disco es bastante sobrio para tratarse de un album navideño. La totalidad de las canciones elegidas provienen del repertorio tradicional aleman, los arreglos de la Staatskapelle de Dresden y las intervenciones del Thomanerchor de Leipzig hacen honor a su prestigio.


Tracklist:


01. O du fröhliche, o du selige (Traditional/Falk)
02. Maria durch ein’ Dornwald ging (Traditional
03. Es ist ein Ros’ entsprungen (Traditional)
04. Vom Himmel hoch, da komm’ ich her (Schumann/Luther)
05. Kommet, ihr Hirten (Traditional)
06. O Jesulein zart (Traditional)
07. Schlaf wohl, du Himmelsknabe du (Neuner/Schubert)
08. Joseph, lieber Joseph mein (Traditional)
09. In Dulci Jubilo (Traditional)
10. Herbei, o ihr Gläubigen (Traditional)
11. Stille Nacht, Heilige Nacht (Gruber/Mohr)
12. Leise rieselt Dder Schnee (Ebel)
13. O Tannenbaum, du trägst ein’ grünen Zweig (Traditional)
14. Süßer die Glocken nie klingen (Traditional/Kritzinger)
15. Auf dem Berge, da wehet der Wind (Traditional/Tiedge)
16. Lieb Nachtigall, wach auf (Traditional)
17. Kindelein zart (Traditional)
18. Still, still, still (Traditional)
19. Nun sei willkommen, Herre Christ (Traditional)
20. Vom Himmel hoch, o Englein kommt (v.Brachel)


Peter Schreier (Tenor)
Hans Otto (Organ)
Monika Rost (Guitar)
Thomanerchor Leipzig
Staatskapelle Dresden

Hans-Joachim Rotzsch (Conductor)

Berlin Classics
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lunes, 26 de octubre de 2015

Leoncavallo - Pagliacci (Del Monaco - Petrella - Poli) Erede [iTunes AAC M4A]




Para redondear la anterior entrega les ofrezco la contraparte del binomio verista nuevamente con Mario del Monaco a la cabeza del reparto. Mi principal duda al subir este disco es que la calidad del traspaso no es la optima. En los ultimos segundos del disco hay un salto que me disgusta demasiado y la verdad no se si todas las copias habran salido con este defecto. Con el paso de las semanas ha llegado a molestarme menos asi que decidi subirla a pesar de este detalle pues creo que la grabación como un todo es una gloria.

El personaje de Canio le quedaba como un guante a la voz de Mario del Monaco, el tenor supo sacarle el máximo partido a la vocalidad del personaje que le permitía lucir su órgano robusto, el color oscuro y el volumen atronador del que era capaz. Si bien la fuerza y el arrojo con el que canta su parte a momentos lo lleva al limite de sus capacidades fisicas, la tecnica y la resistencia de su organo vocal logran hacer el milagro.

La Petrella tuvo la mala suerte de hacer carrera en una época donde la confrontación entre la Callas y la Tebaldi terminó por eclipsar al resto de las sopranos. Si no hubiese sido por las circunstancias desfavorables, la suya habría sido una carrera de primera linea pues méritos no le faltaban. La voz era hermosa, el centro sugerente y mórbido, segura en los extremos y además expresiva y de gran convicción. Perfecta como Nedda, logra hacer frente a Del Monaco en todos los ámbitos.

El resto del reparto está a gran nivel, incluído el Tonio de Afro Poli en estupendo estado vocal y gran proyección dramática. A diferencia de la version de Cavalleria, el equipo orquestal y coral de este Pagliacci responde a la altura esperable en una grabación Decca.



Mario del Monaco (Canio)
Clara Petrella (Nedda)
Afro Poli (Tonio)
Piero de Palma (Beppe)
Aldo Protti (Silvio)

Orchestra e Coro dell'Accademia di Santa Cecilia, Roma
Alberto Erede (Conductor)

Decca
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lunes, 12 de octubre de 2015

Mascagni - Cavalleria Rusticana (Del Monaco - Nicolai - Protti) Ghione [iTunes AAC M4A]





Me permito hacer otro pequeño alto en mi retiro espiritual para dejarles una joyita (una de verdad eso si, no como la Aida pasada...) que debí publicar en el interrumpido homenaje a Mario del Monaco que nunca terminé. Como sea, aquí está.

Esta versión de "Cavalleria Rusticana" fue el primer acercamiento discográfico del tenor al personaje de Turiddu. En años posteriores dejaría (si mi memoria no falla) versiones con la Simionato y otra con la Suliotis. El gran atractivo de esta versión es la juventud del tenor y su estado vocal inmejorable. El timbre oscuro y el canto robusto surge con gran impacto y tanto la emisión como la interpretación parecen calzar a la perfección con el personaje. A su lado la Nicolai crea una Santuzza de color oscuro y poderoso, quizás algo añoso pero no se puede negar la envergadura de su instrumento ni la fuerza de la expresión. Protti canta un Alfio de rutina mientras que el coro y la orquesta suenan mas provincianos de lo esperado.

La grabación se realizó en Milán durante el mes de enero de 1954. La remasterizacion es obra de Victor Suzán y apareció en México durante 2012.



Mario del Monaco (Turiddu)
Elena Nicolai (Santuzza)
Aldo Protti (Alfio)
Laura Didier (Lola)
Annamaria Anelli (Mamma Lucia)

Orchestra e Coro Sinfonico di Milano
Franco Ghione (Conductor)

Decca
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domingo, 4 de octubre de 2015

Verdi - Aida (Harteros - Kaufmann - Semenchuk - Tézier - Schrott) Pappano [iTunes AAC M4A]




Me permito hacer una pausa en mi retiro para dejarles esta perla aparecida hace poquitos días en el mercado.

"Aida" es un pináculo indiscutido del repertorio de la opera italiana y tiene una discografía repleta de clasicos, tanto en estudio como proveniente de grabaciones del vivo. Por lo tanto la vara es muy alta a la hora de las comparaciones. Si mi memoria no falla, la ultima vez que un sello se animó a grabar una versión de "Aida" fue hace casi quince años, con las voces de la Gallardo-Domâs, La Scola y la Borodina dirigidos por Harnoncourt. Una versión para el olvido.

En este nuevo intento, el sello Warner dispone de tres grandes nombres para asegurarse las ventas. Jonas Kaufmann, probablemente el cantante lirico mas marketeado del momento, la Harteros en el rol titular y la batuta de Antonio Pappano.

El resultado es muy disparejo. Kaufmann canta con el sonido oscuro y engolado de costumbre, privando a su Radames de una sonoridad mas espontanea y mediterránea. Los años ya parecen hacerse notar y la emisión suena cada vez mas dura y con varios sonidos roncos en la zona del pasaje. Logra grandes aciertos en el uso de las dinámicas y otros tantos desatinos en el uso de un fraseo de dudoso gusto. La Harteros no tiene nada que hacer en Aida, la voz no tiene la envergadura para hacer frente a la sonoridad del personaje. El sonido se vuelve árido y apretado a la hora de cantar las lineas líricas y agudas del tercer acto y absolutamente insuficiente a la hora de los concertados.

El resto del elenco se completa con una vociferante y engolada Ameris de Ekaterina Semenchuk, un interesante Amonasro de Ludovic Tezier y el eficiente Ramfis de Erwin Schrott.

El autentico lujo y quizás único punto interesante de toda esta versión es la dirección de Antonio Pappano apoyada por la estupenda ingeniería de sonido de la Warner.


Anja Harteros (Aida)
Jonas Kaufmann (Radames)
Ekaterina Semenchuk (Amneris)
Ludovic Tézier (Amonasro)
Erwin Schrott (Ramfis)
Marco Spotti (Il Re)
Paolo Fanale (Messaggero)
Eleonora Buratto (Sacerdotessa)

Coro e Orchestra dell' Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Antonio Pappano (Conductor)

Warner Classics
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* Envíenme un mail al correo del blog (mavoirsibelle@gmail.com) y les entrego el link de descarga.

sábado, 29 de agosto de 2015

Receso - Vacaciones - Holiday




Como habrán notado, han pasado ya un par de semanas en que no han habido nuevos posteos. Tuve un problema técnico con el computador, una mudanza a la rápida, unos olvidos y me quedé medio incomunicado de mi discoteca.

Por todas esas razones he decidido parar con el blog por un buen rato. Pienso tomármelo como un descanso y unas vacaciones de una labor bastante ingrata por la cual tuve contacto con gente de todo tipo, algunas muy amables y entusiastas por compartir, otras muy desagradables y algo desequilibradas. De todo hay en la viña del señor...y mucho mas en este mundo de la ópera. Me quedo con lo bueno :)

Si algo lamento es dejar incompleto el homenaje a Mario del Monaco... quizás algún día lo termine

Saludos y abrazos a todos.

La Castafiore


viernes, 14 de agosto de 2015

Mado Robin - Extraits de Mireille & Lucia de Lammermoor [MP3]



El volumen 36 de la serie Decca Most Wanted Recitals está dedicado por completo a Mado Robin, fenómeno vocal único e irrepetible en la historia del canto lírico.

La Robin nació en Yzeures-sur-Creuse, una localidad francesa perteneciente al departamento de
Indre e Loira, el 29 de diciembre de 1918. Provenía de una familia acomodada con antepasados de la nobleza. Sus padres notaron prontamente las cualidades vocales de Mado y por medio de una amiga en común fue presentada a Tita Ruffo, quien impresionado por su talento le recomendó seguir estudio serios con Mario Podesta, un tenore di grazia francés de origen italiano. Luego de solo dos años de estudio, Mado gana el concurso de sopranos en la Opera de París. Sin embargo el inicio de la segunda guerra mundial no le permite desarrollar su carrera teatral.

Durante los años de la guerra da numerosos conciertos de beneficencia y luego de terminada esta ocurre su esperado debut como Gilda en "Rigoletto" en la Opera de París en 1945, el éxito es inmediato. Luego del debut añadirá Leyla en "Les Pêcheurs de Perles", la Reina de la Noche en "Die Zauberflöte" y los titulares de "Mignon" y "Lakme", probablemente su mas grande creación.

En 1950 se separa de la compañía de la Opera de París, lo que le permitirá presentarse por toda Francia. En Marsella canta su primera "Lucia di Lammermoor", en 1951 es Rossignol en la primera representación en la Salle Garnier en Montecarlo de "Solovej" de Stravinsky. En la misma sala canta una espectacular Reina de la Noche en 1952. En 1953 canta su primera Konstanze en "El Rapto en el Serallo" en la Academia Nacional de Música de París.

En 1954 ocurre su debut americano con Gilda en "Rigoletto" y el titular de "Lucia di Lammermoor" en la Opera de San Francisco. En 1959 realiza una serie de conciertos por la Unión Soviética. Debido al éxito obtenido se planea una segunda gira para el año siguiente pero tras una seguidilla de malestares es diagnosticada con cáncer. La enfermedad es tratada con cuidado pero la cantante se esmera en poder cumplir con el gran honor de participar en la representación numero 1500 de "Lakme" en la Opera de París, que la compañía quería hacer coincidir con la fecha de su cumpleaños. A pesar de los cuidados la soprano fallece el 10 de diciembre de 1960, diecinueve días antes de la función conmemorativa.

La Robin poseyó una voz de volumen limitado pero de gran agilidad y extensión, con un timbre claro y cristalino, quizás no del todo hermoso en el centro pero que adquiría características espectaculares una vez que se internaba en el registro sobreagudo. En este terreno su triunfo no tuvo parangón alguno y le permitió ingresar en el libro de Guinness tras un concierto en Vichy en donde se dice alcanzó el Re6, tres octavas por encima del do central.

Su discografía no es tan extensa, se puede encontrar una "Lakmé" grabada para Decca en 1952 y una radiofónica en 1955. Existen también extractos de "La Flauta Mágica" (1954), "Rigoletto" (1959) y "Traviata" (1960) todos ellos en francés.

Este álbum recoge extractos de "Mireille" y "Lucia di Lammermoor" grabados en París en 1953 y nunca antes publicados en CD. Se pueden oír también arias de "Lakmé", "I Puritani" y "La Sonnambula" provenientes de sesiones londinenses grabadas en 1950 y 1955.



Mado Robin - Extraits de Mireille & Lucia de Lammermoor (Decca LXT 2898) - CD Premiere

1. Gounod: Mireille, Act 1 - Vincenette a votre âge
2. Gounod: Mireille, Act 1 - O légère hirondelle
3. Gounod: Mireille, Act 2 - Trahir Vincent - mon coeur ne peut changer
4. Gounod: Mireille, Act 4 - Heureux petit berger
5. Gounod: Mireille, Act 4 - Ah! Parle encore - Prière
6. Donizetti: Lucia di Lammermoor, Act 1 - Lucia perdona... Sulla tomba
7. Donizetti: Lucia di Lammermoor, Act 3 - Il dolce suono

Andrée Gabriel (Soprano) [5]
Libero De Luca (Tenor) [6]
L'Orchestre de la Societé des Concerts du Conservatoire de Paris
Richard Blareau (Conductor)
Recorded: Maison de la Mutualité, Paris, October 12-23, 1953.


Mado Robin - Operatic Recital (Decca LX 3037)

8. Delibes: Lakmé, Act 2 - Où va la jeune Indoue (Bell song)
9. Mozart: 12 Variations in C, K.265 on "Ah, vous dirai-je Maman"

New Symphony Orchestra
Richard Blareau (Conductor)
Recorded: Kingsway Hall, London, November 9-19, 1950.


Mado Robin - Bellini: Arias from I Puritani & La Sonnambula (Decca LW 5238)

10. Bellini: I Puritani, Act 1 - Son vergin vezzosa
11. Bellini: I Puritani, Act 2 - Qui la voce sua soave
12. Bellini: La Sonnambula, Act 1 - Come per me sereno
13. Bellini: La Sonnambula, Act 2 - Ah, non credea mirarti

London Philharmonic Orchestra
Anatole Fistoulari (Conductor)
Recorded: Kingsway Hall, London, November 17, 1955.

Decca
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domingo, 9 de agosto de 2015

Paul Schöffler - Operatic Recital [MP3]


El bajo-barítono Paul Schoffler fue una de las grandes figuras de su cuerda en la escena de la postguerra, tuvo una distinguida y larguísima carrera internacional, pudiendo transitar con éxito entre el repertorio alemán e italiano en una época donde la competencia de los barítonos peninsulares era enorme.

Schöffler nació en Dresden el 15 de septiembre de 1897. Estudió en el conservatorio de su ciudad bajo la guía de Rudolf Schmalmauer y posteriormente siguió clases de perfeccionamiento en Milán junto a Mario Sammarco. Desde 1925 a 1937 fue miembro del ensemble del Semperoper de Dresde y posteriormente pasó a formar parte del ilustre ensemble de la Opera Estatal de Viena.

La carrera internacional de Schöffler se extendió por todos los grandes centros líricos del mundo. Hizo apariciones como artista invitado en el Covent Garden de Londres, La Scala de Milán, el Festival de Aix-en-Provence, el Teatro Colón de Buenos Aires y las Operas de San Francisco y Chicago. Llegó al Met en enero de 1950 como Jochanaan en "Salomé" al lado de la Varnay, Thorborg y Svalholm dirigidos por Fritz Reiner. Se mantuvo en la compañía hasta 1964 contabilizando 107 funciones. El teatro neoyorkino le ofreció oportunidades de lucimiento en los mas diferentes ámbitos, incluyendo a Don Giovanni, Hans Sachs, Scarpia, Amfortas, Don Pizarro, Orestes y el Gran Inquisidor.

Fue también una presencia constante en los festivales de Bayreuth y Salzburgo. En este último se presentó entre 1941 y 1965. Ahí participó de los estrenos mundiales de "Danton's Tod" de Einem en 1947 como Danton y en "Die liebe der Danae" de Richard Strauss en 1952, en el rol de Jupiter, dirigido por Clemens Kraus.

Schöffler poseyó un instrumento de grandes proporciones que se expandía por las salas con gran facilidad. El color era oscuro, resonante y poseía la ductilidad necesaria para triunfar en terrenos muy variados. Estuvo particularmente asociado al repertorio alemán, con grandes triunfos en Wagner (Hans Sachs de referencia) y Richard Strauss pero tenía la plasticidad para ajustarse a Mozart y algunos títulos del repertorio italiano. En este campo el éxito llegó de la mano de la expresividad y la imponente presencia escénica que lo hizo ideal para los villanos de Iago y Scarpia.


Tracklist:

Paul Schöffler - Operatic Recital (London LLP 288)

1. Mozart: Le nozze di Figaro, K.492, Act 1 - Non più andrai
2. Mozart: Don Giovanni, K.527, Act 1 - Madamina, il catalogo è questo
3. Verdi: Otello, Act 2 - Credo in un Dio crudel
4. Verdi: Otello, Act 2 - Era la notte, Cassio dormia
5. Wagner: Die Walküre - Concert version - Dritter Aufzug - Wotan's Farewell And Magic Fire Music

Paul Schöffler (Baritone)
Wiener Philharmoniker
Karl Böhm (Conductor) [1-4]
Rudolf Moralt (Conductor) [5]
Recorded: September 14 & 15, 1950

Wagner: Die Meistersinger von Nürnberg (Decca LXT 2659-2664)

6. Wagner: Die Meistersinger von Nürnberg, Act 2 - Was duftet doch der Flieder

Paul Schöffler (Baritone)
Wiener Philharmoniker
Hans Knappertsbusch (Conductor)
Recorded: September 2-9, 1950 (Act II) and September 11-22, 1951 (Acts I & III), Grosser Saal of Vienna’s Musikverein.

Operatic Recital by Maria Reining & Paul Schöffler (Decca LX 3021)

7. Wagner: Die Meistersinger von Nürnberg, Act 2 - Gut'n Abend, Meister!

Maria Reining (Soprano)
Paul Schöffler (Baritone)
Tonhalle Orchester Zurich
Hans Knappertsbusch (Conductor)
Recorded: June 23, 1949, Zurich Radio Studio DRS.

Wagner: Die Meistersinger von Nürnberg (Decca LXT 2659-2664)

8. Wagner: Die Meistersinger von Nürnberg, Act 3 - Wahn! Wahn! Überall Wahn!
9. Wagner: Die Meistersinger von Nürnberg, Act 3 - Grüß Gott, mein Junker
10. Wagner: Die Meistersinger von Nürnberg, Act 3 - Hat man mit dem Schuhwerk

Paul Schöffler (Baritone)
Günther Treptow (Tenor)
Hilde Gueden (Soprano)
Wiener Philharmoniker
Hans Knappertsbusch (Conductor)
September 2-9, 1950 (Act II) and September 11-22, 1951 (Acts I & III), Grosser Saal of Vienna’s Musikverein.

Richard Strauss Operatic Recital (Decca LXT 5017)

11. R. Strauss: Arabella, Lyrische Komödie in drei Aufzügen, Act 2 - Der Richtige - so hab ich...

Lisa della Casa (Soprano)
Paul Schöffler (Baritone)
Wiener Philharmoniker
Heinrich Hollreiser (Conductor)
Recorded: April, 1954, Grosser Saal of Vienna’s Musikverein.


Decca
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sábado, 8 de agosto de 2015

Renato Bruson - Donizetti [MP3]




Los habituales del blog ya sabrán que la serie Decca Most Wanted Recitals es una de mis debilidades y ya le he dedicado varios posteos en ocasiones anteriores. Esta vez se viene una nueva tirada, gracias al amigo Luis. Recordad también que no por esto dejaremos de lado a Mario del Monaco y su celebración del centenario.

Renato Bruson nació en Este, cerca de Padua, el 13 de enero de 1936. Provenía de una familia de campesinos que no lo alentaron todo lo esperable y que, según el propio Bruson, lo consideraban "un bueno para nada". El escaso apoyo familiar le sirvió para entrar al coro de la iglesia local en donde desarrolló su joven talento. Fue seleccionado por el Conservatorio de Padua para una beca de cinco años que le permitió estudiar a pesar de la falta de apoyo familiar.

Debutó en 1961 en el Teatro Lirico Sperimentale de Spoleto como el Conde de Luna en "Il Trovatore". Al año siguiente apareció en la Opera de Roma como Riccardo en "I Puritani". Su carrera se desarrolló lentamente en Italia. En 1963 tuvo una audición en La Scala pero se lo acusó de no tener personalidad. Al año siguiente apareció como el Conde de Luna en Holanda. En 1967 se presentó en Parma junto a Franco Corelli donde logró gran éxito de publico y criticas.

En Enero de 1969 debutó en el Metropolitan de New York como Enrico en "Lucia di Lammermoor" al lado de la Moffo y Gedda. En marzo añadió su Conde de Luna en "Il Trovatore" acompañado de Domingo, Arroyo y Bumbry. Si bien estuvo ausente del teatro durante toda la década del '70, en 1981 fue llamado nuevamente para funciones de "La Traviata" encabezadas por la Malfitano. Entre septiembre y octubre de 1983 apareció como Carlo di Vargas en "La forza del Destino" junto a Carreras y la Bumbry. También pudo tomar parte en la "Gala del Bicentenario" cantando el dúo de "Nabucco" junto a Grace Bumbry. En abril de 1984 apareció por última vez en ese escenario en funciones de "Don Carlo" junto a Ciannella, Caballé, Verrett, Plishka y Hines.

En La Scala debutó el 10 de marzo de 1972 como Antonio en "Linda di Chamounix". En la sala milanesa fue considerado en principio como un suplente de Piero Cappuccilli y fue así que en diciembre de 1977 apareció en el segundo reparto del "Don Carlo" que abrió esa temporada con Cappuccilli en el rol de Rodrigo. Lo mismo sucedió en diciembre de 1978 con la producción de "Simon Boccanegra" que abría la temporada con Cappuccilli en el rol titular. Bruson obtuvo sólo la cuarta y sexta función. Las cosas cambiaron recién en 1982 cuando el teatro le ofreció la apertura de la temporada con una producción de "Ernani" junto a Domingo, Freni, Ghiaurov y la batuta de Riccardo Muti. En 1986 volvió a participar de una apertura, esta vez con el titular de "Nabucco" junto a la Dimitrova y Burchuladze, nuevamente dirigido por Muti. Al año siguiente regresó como Iago en un revival de la producción de Zeffirelli para "Otello" junto a Domingo, Freni y la batuta de Kleiber. En 1988 apareció en "I due Foscari" dirigido por Gavazzeni y como "Nabucco" en la gira de La Scala a Japón. En 1992 regresó como Enrico en una producción de "Lucia di Lammermoor" encabezada por la Devia. En 1994 apareció en el titular de "Rigoletto" junto a Andrea Rost y Roberto Alagna. En enero de 1995 cantó su famoso "Rigoletto" junto a Andrea Rost y Giuseppe Sabbatini. En 1996 repitió su encarnación de "Nabucco" junto a la Guleghina y Colombara. En diciembre de 1997 volvió a participar de una apertura de temporada, esta vez con el titular de "Macbeth" junto a la Guleghina, Alagna y Colombara dirigidos por Riccardo Muti. En julio de 2002 apareció como Iago en "Otello". Sus ultimas apariciones en el teatro datan de junio de 2008 como Germont en "La Traviata".

En 1970 había debutado en Florencia con "Un ballo in Maschera" y se produjo su encuentro con Riccardo Muti. En 1972 debutó en el Festival de Edinburgo como Ezio en "Attila" con la compañía del Teatro Massimo de Palermo. Otros lugares de lucimiento fueron las Arenas de Verona y Caracalla en Roma. Durante la década participó activamente en la recuperación de los títulos olvidados de Donizetti, apareciendo en nada menos que 17 producciones, contando entre ellas a "Caterina Cornaro" (Napoles, 1972) e "Il Duca d'Alba" (Florencia, 1982). En 1975 llegó también al Covent Garden, sustituyendo con mucho éxito a Piero Cappuccilli en "Un ballo in Maschera". Volvió al teatro en 1977 como Germont en "La Traviata" y en 1979 como Rodrigo en "Don Carlo" y Miller en "Luisa Miller".

En 1978 debutó en la Opera Estatal de Viena con el titular de "Macbeth". El teatro se convirtió en un lugar habitual de triunfos y para 1996 ya contabilizaba mas de 150 presentaciones, lo que le valió se nombrado con el título de Kammersänger.

El recital que da titulo a este disco se grabó en 1977, en una época de apogeo vocal del barítono. Bruson era en la época la mas completa encarnación del barítono donizettiano: la voz era magnifica por belleza y timbre, al mismo tiempo oscura y luminosa. La linea de canto era homogénea, el registro amplio y manejado con seguridad. El control del fiato era ejemplar, lo que le permitía ejecutar el amplio spianato con aparente facilidad. Por otro lado la ejecución de acentos, messa di voce y los filados era estupenda, esto sumado al timbre melancólico lo hacían ideal para la mayoría de los personajes representados en este recital.

El disco se completa con extractos del "Requiem" de Donizetti grabado en febrero de 1979 en Verona y una selección de arias gabadas en abril de 1977.

Tracklist:

Renato Bruson - Donizetti (Decca GRV9)

1. Donizetti: Gemma di Vergy, Act 2 - Ecco il pegno ch'io le porsi!... Questa soave immagine
2. Donizetti: Marino Falliero, Act 1 - Era anch'io di quella schiera
3. Donizetti: Roberto Devereux, Act 1 - Ieri taceva... Forse in quel cor... Qui ribelle ognun
4. Donizetti: La Favorita, Act 2 - Ma de'malvagi... Vien Leonora... De'nemici tuoi
5. Donizetti: La Favorita, Act 3 - Ei del suo cor la brama... A tanto amor
6. Donizetti: Linda di Chamounix, Act 1 - Nati siamo in questa valle
7. Donizetti: Maria di Rohan, Act 3 - Che Maria... Bella e di sol... Ogni bene..Si ma fra poco
8. Donizetti: Don Sebastiano, Act 3 - Giuoco di rea fortuna... O Lisbona, alfin ti miro
9. Donizetti: Caterina Cornaro, Act 1 - Da che sposa Caterina

Orchestra del Teatro Regio di Torino
Bruno Martinotti (Conductor)

Donizetti: Requiem (Decca SDD 566)

10. Donizetti: Requiem - Judex ergo
11. Donizetti: Requiem - Domine, Jesu Christe

Orchestra e Coro Ente Lirico Arena Di Verona
Gerhard Fackler (Conductor)

Le Grandi Voci dell'Arena di Verona (Decca SDD 570)

12. Verdi: Macbeth, Act 4 - Pietà, rispetto, amore
13. Verdi: Rigoletto, Act 2 - Cortigiani, vil razza dannata
14. Verdi: Don Carlo, Act 4 - Son io, mio Carlo

Orchestra del Teatro Arena di Verona
Bruno Martinotti (Conductor)

Decca
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Beethoven - Symphony No. 9 (Price - Horne - Vickers - Salminen) Mehta [MP3]



Para darle un cierre al homenaje a Jon Vickers les traigo acá una grabación de la Novena Sinfonía de Beethoven captada en vivo en 1983.

Es probable que el principal atractivo de la grabación sea la presencia de Zubin Mehta, quien ha perdido valiosas oportunidades para grabar mas repertorio sinfónico de Beethoven y en vez de eso ha preferido prodigarse en acompañar a varios pianistas o violinistas en el repertorio de concierto del compositor.

El ilustre cuarteto de cantantes es un cruce generacional bastante notorio. Para la época la Price tenía 41, la Horne 49, Vickers 56 y Salminen 38. El resultado por ende es bastante dispar.

La grabación proviene de una presentación del 2 de Febrero de 1983 en el Avery Fisher Hall de New York.

Margaret Price (Soprano)
Marilyn Horne (Alto)
Jon Vickers (Tenor)
Matti Salminen (Bass)

New York Philharmonic Orchestra
Zubin Mehta (Conductor)

Rca
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miércoles, 5 de agosto de 2015

Jon Vickers - Schubert : Winterreise, D. 911 [iTunes AAC M4A]



Hacia el final de su carrera Jon Vickers se interesó nuevamente en el repertorio de la canción, con resultados dispares pero no por eso poco interesantes. El ciclo del "Winterreise" apareció en su repertorio cuando era muy joven, lo aprendió en Toronto cuando tenía 24 años pero no llegó a cantarlo en esa etapa temprana de su carrera.

A fines de los setenta, ya aquejado por problemas de artritis en sus rodillas, el tenor empezó a buscar nuevas posibilidades fuera de los escenarios de ópera. Debutó el ciclo en Guelph, Ontario, en 1979. A esto siguieron presentaciones en el Maggio Musical Fiorentino en 1980 y el 29 de junio del mismo año lo presentó en Tanglewood. Tenía la intención de hacerlo en el Covent Garden pero Sir John Tooley, el director del teatro, se negó a aceptar la propuesta, provocando un quiebre con el tenor. En febrero de 1983 lo cantó en París. Alain Lanceron, director de Emi France, estaba en el publico y de su entusiasmo nació esta grabación en estudio producida en el verano de ese mismo año.

A estas alturas la voz del tenor ya estaba en franco declive, el andamiaje técnico con el que sostenía su instrumento confiaba gran parte de su eficacia a la fuerza y el empuje físico, debido a esto el terreno del lied deja en evidencia todos los puntos problemáticos de su voz. Por otro lado la intensidad con la que se entrega a la música es notable. El resultado final es una las versiones mas lentas del "Winterreise" y con un acercamiento operático totalmente diferente al impuesto por la tradición germana encabezada por Fischer-Deskau.

La grabación se realizó entre el 9 y 13 de Julio de 1983 en la Salle Wagram de París.


1. Winterreise, D. 911: Gute Nacht
2. Winterreise, D. 911: Die Wetterfahne
3. Winterreise, D. 911: Gefrorne Tränen
4. Winterreise, D. 911: Erstarrung
5. Winterreise, D. 911: Der Lindenbaum
6. Winterreise, D. 911: Wasserflut
7. Winterreise, D. 911: Auf dem Flusse
8. Winterreise, D. 911: Rückblick
9. Winterreise, D. 911: Irrlicht
10. Winterreise, D. 911: Rast
11. Winterreise, D. 911: Frühlingstraum
12. Winterreise, D. 911: Einsamkeit
13. Winterreise, D. 911: Die Post
14. Winterreise, D. 911: Der greise Kopf
15. Winterreise, D. 911: Die Krähe
16. Winterreise, D. 911: Letzte Hoffnung
17. Winterreise, D. 911: Im Dorfe
18. Winterreise, D. 911: Der stürmische Morgen
19. Winterreise, D. 911: Täuschung
20. Winterreise, D. 911: Der Wegweiser
21. Winterreise, D. 911: Das Wirtshaus
22. Winterreise, D. 911: Mut
23. Winterreise, D. 911: Die Nebensonnen
24. Winterreise, D. 911: Der Leiermann


Jon Vickers (Tenor)
Geoffrey Parsons (Piano)

Emi
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domingo, 2 de agosto de 2015

Mahler - Das Lied von der Erde (Vickers - Norman) Davis [iTunes AAC M4A]



Probablemente no sea esta una de las primeras opciones a la hora de elegir las grandes grabaciones de "Das Lied von der Erde" de Gustav Mahler. Es cierto que está Jessye Norman en el reparto pero ni Colin Davis ni Jon Vickers (John, segun la portada del disco...) son grandes expertos en el repertorio.

El resultado final está dominado por la presencia de Jessye Norman, que aporta belleza vocal y la expresión acostumbrada en su arte, sin llegar a las alturas de la Ludwig o Ferrier. Vickers canta sus partes con sinceridad expresiva. A estas alturas la voz ya estaba bastante erosionada y la crudeza de la emisión se hace mas evidente. Por alguna extraña razón esta cualidad parece calzar muy bien al famoso Trinklied. Davis aligera la obra y saca a la luz detalles que en otras versiones no son tan audibles, el efecto es bastante interesante pero ciertamente dista bastante de lo que acostumbramos a oír en Mahler.

La grabación se realizó en Londres, durante el mes de marzo de 1981.


Tracklist:

1. Das Trinklied Vom Jammer Der Erde
2. Der Einsame Im Herbst
3. Von Der Jugend
4. Von Der Schönheit
5. Der Trunkene Im Frühling
6. Der Abschied

Jon Vickers (Tenor)
Jessye Norman (Alto)
London Symphony Orchestra
Sir Colin Davis (Conductor)

Philips
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sábado, 1 de agosto de 2015

Verdi - Aida (Tebaldi - Del Monaco - Stignani - Protti) Erede [iTunes AAC M4A]




En 1952 Mario del Monaco firmó contrato con el sello inglés Decca, dando inicio así a una de las carreras discográficas mas notables y exitosas del siglo XX. "Aida" fue el titulo elegido para grabar su primera ópera completa. Del Monaco ya había cantado el rol de Radamès en varias oportunidades y con excelentes criticas. La dupla Del Monaco/Tebaldi propuesta por primera vez por Decca en esta versión se convertirá con los años en la pareja discográfica mas grabada (con catorce operas completa en el catalogo) y ciertamente una de las mas exitosas.

El reparto está encabezado por la joven protagonista de Renata Tebaldi, quien pese a poseer un órgano vocal esencialmente lírico, pasa la prueba de fuego en gran medida gracias a la juventud y el arrojo que con los años irá desapareciendo. La belleza del instrumento es inigualable y el registro agudo luce mucho mas solido que en su segunda versión para el Stereo. Del Monaco propone un Radamès heroico y vibrante. Se echa de menos mayor lirismo en algunas escenas pero el arrojo y los decibeles con que enfrenta la escena triunfal y el acto tercero son impresionantes. La Stignani ya estaba en el otoño de su carrera pero aun se puede apreciar la belleza de la voz, el volumen aplastante, la seguridad en el registro agudo y la proyección dramática de uno de sus roles mas famosos. Protti cumple sin grandes brillos en Amonasro y Fernando Corena suena incómodo en uno de sus pocos personajes serios grabado en disco.

La grabación se realizó en Roma durante el mes de Agosto de 1952. La presente edición fue publicada por Naxos en 2003 y corresponde a un traspaso hecho desde el LP por el ingeniero Mark Obert-Thorn.


Renata Tebaldi (Aida)
Mario del Monaco (Radamès)
Ebe Stignani (Amneris)
Aldro Protti (Amonasro)
Fernando Corena (Il Re)
Dario Caselli (Ramfis)
Piero de Palma (Un messagero)

Orchestra e Coro dell'Accademia di Santa Cecilia, Rome
Alberto Erede (Conductor)

Decca/Naxos
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viernes, 31 de julio de 2015

Britten - Peter Grimes (Vickers - Harper - Summers) Davis [iTunes AAC M4A]



De la ecléctica galería de personajes en la carrera de Jon Vickers, probablemente sea Peter Grimes en donde el tenor dejó su huella indeleble. Un rol que el compositor escribió pensando en una tipología vocal totalmente diferente a la de Vickers y que terminó convirtiéndose en su mas grande logro teatral.

El tenor interpretó el rol por primera vez en el Metropolitan de New York el 20 de enero de 1967. Una producción dirigida por Colin Davis que marcaba además la segunda producción de la ópera producida desde su estreno en 1948. Para la ocasión se reunió un reparto que contaba con Lucine Amara como Ellen, Geraint Evans como Balstrode y Jean Madeira como Mrs. Sedley. La producción fue obra de Tyrone Guthrie y se replicó en el escenario del Met hasta 1998.

El resultado del trabajo con Guthrie produjo un personaje que parecía haber sido escrito para el lucimiento del tenor. Toda la vasta gama de emociones podía apreciarse con especial salvajismo y el desenlace final se convertía en una verdadera escena de locura de alto calibre.

A pesar del éxito, la polémica no estuvo ausente. Britten detestaba la interpretación de Vickers. Es sabido que abandonó el teatro en plena función, molesto por las libertades musicales que se tomaba el tenor y los cambios en el texto en los que incurrió, según él, para hacerlo entendible para la audiencia americana. Al parecer en la producción hecha en el Covent Garden en 1975 estos cambios no se hicieron pero Britten hizo notar siempre las inexactitudes musicales en las que incurría el tenor. Su disgusto se extendía también a la construcción del personaje al que consideraba demasiado salvaje.

Sea como sea, lo cierto es que el personaje acompañó a Vickers casi hasta el final de su carrera, su identificación y la profundidad expresiva alcanzada lo convierten en su máximo exponente, a pesar de Britten.

Esta grabación se realizó en Abril de 1978 en Londres, reúne un elenco de lo mejor de la escena inglesa de ese momento, tanto veteranos como artistas jóvenes. Se la puede considerar un clásico de la discografía y ofrece una visión diametralmente opuesta pero absolutamente complementaria a la interpretación del propio Britten grabada en Decca en 1959.

Vickers comanda la obra con gran intensidad, el desenlace sigue conmoviendo a pesar del paso de los años, Heather Harper crea una Ellen algo añosa en la vocalidad pero absolutamente acorde con su personaje. Jonathan Summers crean una fuerte y poderosa contraparte en Balstrode. Destaca tambiém Patricia Payne con una desagradable Mrs. Sedley, muy adecuada al personaje. Davis dirige con gran ímpetu y opta mas por crear la atmósfera apropiada que la definición en los detalles.

La grabación tiene varias ediciones al CD. En 1991 apareció en Philips con un sonido bastante reverberante, defecto que se enmendó con una remasterización para la serie DUO en 1999. Esta edición de la serie Opera! publicada por Decca, no tiene mayor información pero parece utilizar esa misma remasterización.


Jon Vickers (Peter Grimes)
Heather Harper (Ellen orford)
Jonathan Summers (Captain Balstrode)
Elizabeth Bainbridge (Auntie)
Teresa Cahill (First Niece)
Anne Pashley (Second Niece)
John dobson (Bob Boles)
Forbes Robinson (Swallow)
Patricia Payne (Mrs. Sedley)
John Lanigan (Rev. Horace Adams)
Thomas Allen (Ned Keene)
Richard van Allan (Hobson)

Chorus and Orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden
Sir Colin Davis (Conductor)

Philips/Decca
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jueves, 30 de julio de 2015

Mario del Monaco - Decca Recitals 1952-1969 [iTunes AAC M4A]


Este compendio de los recitales de Mario del Monaco fue publicado en 2006 y fue el primero de la serie "Original Masters" dedicado a un cantante,  recoge en 5 CD's un resumen de la carrera discográfica del tenor en el sello, expandiéndose desde 1952 a 1969.
Lo interesante de la compilación es que da un vistazo extenso a las facetas del arte del tenor, no solamente en los ítmes mas asociados a su nombre, sino también a alguno puntos muchos mas controvertidos como su acercamiento a los roles mas líricos, sus lecturas de las canzonettas napolitanas o sus versiones para arias de Lohengrin y Siegmund, en un alemán precario pero absolutamente glorioso en la vocalidad, lo que nos hace lamentar el poco empeño que puso en un repertorio que le habría venido como anillo al dedo.


Tracklist:

CD 1
1 O! fede negar potessi … Quando le sere al placido (Luisa Miller)
2 Ch’ella mi creda (La fanciulla del west)
3 Ah! Guai a chi la tocca … No! pazzo son! Guardate (Manon Lescaut)
4 Non piangere Liù (Turandot)
5 Recondita armonia (Tosca)
6 E lucevan le stelle (Tosca)
7 O figli, o figli miei … Ah, la paterna mano (Macbeth)
8 Lungi da lei … De’ miei bollenti spiriti (La Traviata)
9 Si può? Signore! Signori! (Pagliacci)
10 La vita è un inferno … O tu che in seno agli angeli (La forza del destino)
11 Questa o quella (Rigoletto)
12 La donna è mobile (Rigoletto)
13 Cielo e mar! (La Gioconda)
14 Rachel quand du seigneur (La Juive)
15 Nel verde maggio (Loreley)
16 Hai ben ragione (Il tabarro)
17 Colpito qui m’avete … Un dì all’azzurro spazio (Andrea Chénier)
18 Nessun dorma (Turandot)
19 Una parola sola … or son sei mesi (La fanciulla del west)
20 Che gelida manina (La Bohème)
21 Svanir le voci! … Meco all’altar di Venere (Norma)

1-14.  Rome, 1952. Orchestra dell'Accademia di Santa Cecilia, Alberto Erede
15-20. Milan, 1954. Studio Orchestra, Franco Chione
21.    Rome, 1955. Orchestra dell'Accademia di Santa Cecilia, Alberto Erede

CD 2
1 I milioni di Arlecchino · Drigo
2 Musica proibita · Gastaldon
3 Mattinata · Leoncavallo
4 ’Na lettera cucente · Carocci
5 Addio a Napoli · Contrau
6 Mattinata veneziana · Cinque
7 Core ’ngrato · Cardillo
8 Forse la soglia attinse … Ma se m’è forza perderti (Un ballo in maschera)
9 Amor ti vieta (Fedora)
10 Giulietta, son io (Giulietta e Romeo)
11 Addio, fiorito asil (Madama Butterfly)
12 Ah! tout est bien fini … O souverain! O juge! O père! (Le Cid)
13 La fleur que tu m’avais jetée (Carmen)
14 Mercè, diletti amici … Come rugiada al cespite (Ernani)
15 Mi batte il cor … O paradiso (L’africana)
16 M’hai salvato … O come furon lunghi (La Wally)
17 Quando a Sölden (La Wally)
18 Tombe degli avi miei … Fra poco a me ricovero (Lucia di Lammermoor)
19 Tu che a Dio spiegasti l’ali (Lucia di Lammermoor)
20 In fernem Land (Lohengrin) *Prevously Unreleased

1-7.  Italy, 1954. Studio Orchestra, Ernesto Nicelli
8-19. London, 1956. New Symphony Orchestra of London, Alberto Erede
20.   Rome, 1955. Orchestra dell'Accademia di Santa Cecilia, Alberto Erede

CD 3
1 Trobadorica · Cinque
2 ’Na sera ’e maggio · Cioffi
3 ’O sole mio · Di Capua
4 Tu ca nun chiagne · De Curtis
5 Varca d’ ’o primo ammore · Mainardi
6 Granada · Lara
7 Serenata The Student Prince Romberg
8 Musica proibita · Gastaldon
9 Love’s last word is spoken · Bixio
10 Ti voglio tanto bene · De Curtis
11 Tonight West Side Story Bernstein
12 Core ’ngrato · Cardillo
13 Be my love · Brodszky
14 Girls were made to love and kiss Paganini Lehár
15 Cara mia · Trapani
16 Lolita · Buzzi-Peccia
17 Ciao ciao bambina · Modugno *Prevously Unreleased
18 The white dove ·  Zigeunerliebe Lehár *Prevously Unreleased


1-6.  Rome, 1958. Studio Orchestra, Ernesto Nicelli
7-18. London, 1962. Mantovani & His Orchestra

CD 4
1 Vengo! … O gioia della mia dimora … Testa adorata (La Bohème)
2 È la solita storia … Anch’ io vorrei così (L’Arlesiana)
3 Ah ha! Ah ha! … tu ch’odi lo mio grido (Isabeau)
4 O popolo di vili (Isabeau)
5 Inghirlandata di violette* (Francesca da Rimini)
6 Firenze è come un albero fiorito (Gianni Schicchi)
7 Ein Schwert verhieß mir der Vater (Die Walküre)
8 Winterstürme wichen dem Wonnenmond (Die Walküre)
9 Siegmund hiess’ ich und Siegmund bin ich* (Die Walküre)
10 In fernem Land (Lohengrin)
11 La mia letizia infondere (I Lombardi)
12 La rivedrà nell’ estasi (Un ballo in maschera)
13 Sotto il sol di Siria ardente (Aroldo)
14 Ah sì, ch’io senta ancora … Dal più remoto esiglio (I due Foscari)
15 O figli, o figli miei … Ah, la paterna mano (Macbeth)
16 Dì tu se fedele (Un ballo in maschera)
17 O! fede negar potessi … Quando le sere al placido (Luisa Miller)
18 Irne lungi ancor dovrei (Alzira)
19 Son gli ebbri inverecondi … O mio castel paterno (I masnadieri)
20 Come splendido e grande … Di ladroni attorniato (I masnadieri)
21 Lungi da lei … De’ miei bollenti spiriti (La traviata)

5-9. Lucilla Cipriano, soprano
1-10.  Rome, 1964. Orchestra dell'Accademia di Santa Cecilia, Carlo Franci
11-21. Monte Carlo, 1969. L'Orchestre National de l'Opera de Monte-Carlo, Nicola Rescigno

CD 5
1 Pietà signore · attrib. Stradella
2 Benedictus Messa Te Deum laudamus Perosi
3 Hostias et preces tibi Messa da Requiem Perosi
4 In questa tomba oscura · Beethoven
5 Crucifixus Petite Messe solennelle Rossini
6 Domine Deus
7 Ave verum corpus, K618 · Mozart
8 Agnus Dei · Bizet
9 Frondi tenere … Ombra mai fù Serse Handel
10 Ingemisco Messa da Requiem Verdi
11 Panis angelicus · Franck
12 Dicitencello vui · Falvo
13 Piscatore ‘e pusilleco · Tagliaferri
14 Vurria · Rendine
15 ‘O paese d’’o sole · D’Annibale
16 Autunno · De Curtis
17 Torna a Surriento · De Curtis

1-11.  Geneva, 1965. Brian Runnet - ORGAN
12-17. Rome, 1960. Studio Orchestra, Ernesto Nicelli

Decca

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CD1     CD2     CD3     CD4     CD5

miércoles, 29 de julio de 2015

Verdi - Otello (Vickers - Freni - Glossop) Karajan [iTunes AAC M4A]



La relación con Karajan le permitió a Vickers grandes oportunidades de lucimiento. La colaboracion de ambos en el Festival de Salzburgo dio como resultado dos famosas producciones: "Carmen" y "Otello". En el caso de la ópera de Verdi, la producción se presentó con enorme éxito durante tres ediciones consecutivas (1970-72), sumando un total de once funciones. Para Karajan no había mejor interprete del rol de "Otello" que Jon Vickers y a pesar de la diferencia de caracteres, ambos artistas lograron colaborar con éxito tanto en escena como en el estudio de grabación.

La década del 70' dio paso a una vocalidad mucho menos homogénea, el registro agudo sonaba cada vez mas esforzado y el verdadero mosaico de colores que se podía apreciar a lo largo del registro comenzó a hacerse cada vez mas evidente. Por otro lado el arte expresivo de Vickers siguió en desarrollo y podemos decir que en este "Otello" logra uno de sus triunfos mas grandes.

La Freni está captada en un momento de relativa juventud. Muchas veces el instrumento parece no dar la talla pero la cantante ofrece a cambio una fragilidad muy bienvenida y acorde con el personaje. En términos interpretativos su Desdemona suena algo indiferente, defecto que se hace quizás mas evidente al tener a Vickers a su lado. Glossop no termina de convencer en Iago, si bien por un lado establece un personaje con la profundidad necesaria para hacer frente a Vickers, la voz carece de verdadero atractivo. Hay lujos extras en los roles menores de Lodovico a cargo de Jose van Dam y Roderigo a cargo de Michel Sénéchal.

La grabación se realizó en la Philharmonie de Berlin durante los meses de abril y mayo de 1973.


Jon Vickers (Otello)
Mirella Freni (Desdemona)
Peter Glossop (Iago)
Aldo Bottion (Cassio)
Michel Sénéchal (Roderigo)
José van Dam (Lodovico)
Mario Machi (Montano)
Hans Helm (Un araldo)
Stefania Malagù (Emilia)

Chor der Deutschen Oper Berlin
Walter Hagen-Groll (Chorus Master)
Berliner Philharmoniker
Herbert von Karajan (Conductor)

Emi/Warner Classics
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martes, 28 de julio de 2015

Giordano - Andrea Chenier (Del Monaco - Tebaldi - Silveri) De Sabata (Highlights) [MP3]



La temporada de 1949 marcó el despegue definitivo de la carrera de Mario del Monaco en La Scala de Milan. Había debutado en ese escenario en 1945 como Pinkerton en "Madama Butterfly". En 1949 fue invitado nuevamente pero esta vez en roles mas enjundiosos. En enero fue Des Grieux en "Manon Lescaut" y en marzo el protagonista de "Andrea Chenier". Dos años antes Beniamino Gigli (probablemente el mas grande exponente del rol en este siglo) había cantado su última función escalígera precisamente en las ropas de Chénier. La presencia de Del Monaco no sólo marcó su reconocimiento como nueva figura de la lírica sino también una clara intención de sucesión de la fama de Gigli.

Los fragmentos que sobreviven son una joya por donde se los mire. Del Monaco gozaba de la juventud y a su voz resonante de siempre se agrega una cuota de sinceridad algo ausente en sus años posteriores. Su acercamiento al personaje proviene de un polo opuesto al enfoque de Gigli, optando por una vocalidad aguerrida y frontal en vez del poeta acariciante que entregaba el tenor de Recanati.

La Tebaldi está captada también en la flor de la juventud. El timbre luce especialmente bello y aun no se hace evidente la inestabilidad en el agudo, la soprano se permite incluso varios juegos de dinámica en esa zona. Silveri entrega un poderoso Gerard y la Barbieri un lujo de Madelon. De Sabata redondea la versión con la vehemencia acostumbrada en su batuta.

La grabación proviene de una función del 6 de marzo de 1949 y fue publicada por el sello Fonit Cetra.


Mario Del Monaco (Andrea Chénier)
Renata Tebaldi (Maddalena di Coigny)
Paolo Silveri (Carlo Gérard)
Ebe Ticozzi (La Contessa di Coigny)
Fedora Barbieri (Madelon)
Giuseppe Modesti (Roucher)
Attilio Barbesi (Pietro Fléville)
Carmelo Maugeri (Il Sanculotto Mathieu)
Mariano Caruso (Un "Incredibile")
Giuseppe Nessi (L'Abate)

Orchestra e Coro del Teatro alla Scala di Milano
Victor de Sabata, Conductor

Fonit Cetra
mp3@160Kbps | Cover
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lunes, 27 de julio de 2015

Wagner - Tristan und Isolde (Vickers - Dernesch - Ludwig - Berry - Ridderbusch) Karajan [iTunes AAC M4A]



El repertorio wagneriano fue un terreno bastante propicio para el lucimiento de Jon Vickers, sin embargo a lo largo de su carrera sólo llegó a cantar cuatro roles del compositor alemán: Siegmund (1958, Bayreuth), Parsifal (1959, Covent Garden), Erik (1965, Metropolitan) y Tristan (1974, Buenos Aires). De estos cuatro personajes, sólo Siegmund y Tristan se mantuvieron en su repertorio por varios años. Wieland Wagner le ofreció la parte de Siegfried en "Götterdämmerung" insistentemente pero el tenor terminó rechazando el ofrecimiento. Otro tanto se puede decir de Tannhäuser que el tenor terminó por desechar al considerar la opera como una "blasfemia".

La principal atracción y razón de ser de esta grabación es la batuta de Karajan que se acerca a la partitura por primera y única vez en estudio. El tratamiento es el esperable y el director se esmera por crear un producto altamente pulido y de gran belleza. La acústica de la Jesus Christ Kirche le agrega un elemento fantasmal muy bienvenido y si bien a muchos les parece demasiado calculado hay que decir que el resultado es espectacular ya sea por la belleza, la gran variedad en los contrastes o la tensión dramática que en partes como el acto tercero alcanza cúspides bastante difíciles de superar.

El equipo de cantantes está encabezado por el intenso Tristan de Jon Vickers que hace frente a la prueba con gran cantidad de recursos expresivos y una buena reserva de energía para los momentos mas extenuantes. Su interpretación del acto tercero es insuperable. La Dernesch es el punto mas bajo del reparto, si bien es una cantante expresiva la voz no responde a la altura esperable. Su instrumento es tenso, de vibrato corto y monocorde. No tiene la flexibilidad ni la variedad de colores esperables para dar vida al fraseo de Isolde. La Ludwig crea una estupenda Brangäne, agregando gran vocalidad y compromiso expresivo. Berry hace lo propio con su fiel Kurwenal y Ridderbusch saca a flote el lado mas amable del Rey Marke.

La grabación se realizó en la Jesus Christ Kirche de Berlin entre el 2 y 13 de diciembre de 1971.


Jon Vickers (Tristan)
Helga Dernesch (Isolde)
Christa Ludwig (Brangäne)
Karl Ridderbusch (König Marke)
Walter Berry (Kurwenal)
Peter Schreier (Stimme eines Jungen Seemanns/Ein Hirt)
Bernd Weikl (Melot)
Martin Vantin (Der Steuermann)

Chor der Deutschen Oper Berlin
Walter Hagen-Groll (Chorus Master)
Berliner Philharmoniker
Herbert von Karajan (Conductor)

Emi
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Mario del Monaco - The Rare HMV & London Records (1948-1958) [iTunes AAC M4A]



El 27 de julio de 2015 se cumple el centenario del nacimiento de Mario del Monaco y para ponernos a tono con la celebración dedicaré unas semanas a la grandisima figura del tenor haciendo un repaso por su extensa discografía. El hilo dedicado a Jon Vickers no quedará incompleto y por algunos días irá turnándose con Del Monaco.

Mario del Monaco nació en Florencia el 27 de julio de 1915. Fue aficionado al canto desde joven y con la aprobación del padre logró tomar cursos en el Conservatorio de Pesaro bajo la guía inicial de Raffeli. Mas tarde entró en contacto con Arturo Melocchi, su verdadero formador. Siguiendo el consejo de Tullio Serafin, se inscribió en la escuela lírica de la Opera de Roma donde ganó una plaza en 1935. Su debut oficial se produjo en 1941 en el Teatro Puccini de Milán como Pinkerton en "Madama Butterfly". Su carrera se desarrolló rápido por los teatros de provincia , así hubieron funciones de "Madama Butterfly" en Florencia junto a Toti dal Monte, "La Traviata" en Verona junto a Mercedes Capsir y una gira por varias localidades de Sicilia en "Lucia di Lammermoor" junto a Lina Pagliughi.

Su llegada a La Scala se produjo en diciembre de 1945 nuevamente en la ropas de Pinkerton. Regresó a la sala en enero de 1949 como Des Grieux en "Manon Lescaut" iniciando así una intensa colaboración con la sala que se extendió sin interrupciones por mas de 14 años. El público milanés lo pudo apreciar en "Andrea Chenier" (marzo de 1949, enero de 1951, enero de 1955 y enero de 1960), "Aida" (febrero de 1950, febrero de 1951), "La Wally" (diciembre de 1953), "Otello" (enero de 1954, diciembre de 1959) "Norma" (diciembre de 1955), "La Fanciulla del West" (marzo de 1957), "Lohengrin" (diciembre de 1957), "Carmen" (abril de 1959 y marzo de 1963), "Francesca da Rimini" (mayo de 1959), "I Troiani" (mayo de 1960) y "Sansone e Dalila" (abril de 1961).

Las presentaciones fuera de Italia comenzaron una vez finalizada la guerra y coincidieron con sus primeros triunfos en la península. En 1946 llegó al Covent Garden de Londres integrando una gira de la compañía del San Carlo de Napoles y fue aplaudido en "Pagliacci", "Tosca" y "Madama Butterfly". Regresó al escenario londinense en 1962 para una producción de "Otello" junto a la Kabaivanska y Gobbi, dirigidos por Solti. En 1946 fue Canio en el Liceo de Barcelona y se presentó luego en México y Brasil. Llegó al Colón de Buenos Aires en 1949 como Calaf en "Turandot" causando verdaderos delirios en la audiencia rioplatense. Al año siguiente volvió para exitosas producciones de "Il Trovatore" y "La Forza del Destino", sin embargo el hecho mas destacable de esta temporada fue su debut en "Otello".

Su debut en los Estados Unidos se produjo en septiembre de 1950 en la Opera de San Francisco como Radamès en "Aida" al lado de la Tebaldi. Poco después agregó "Andrea Chenier" y "Manon Lescaut". En 1952 se presentó en "Tosca", "Aida", "Il Tabarro" e "Il Trovatore". Regresó a la compañía en 1959 con funciones de "Andrea Chenier" y "Otello". Volvió por última vez en 1962 con una "Carmen" y un "Pagliacci" que tuvo a Bastianini como Tonio y la insólita Nedda de Marilyn Horne, entonces en el comienzo de su carrera.

Del Monaco llegó al Metropolitan de New York como Des Grieux en "Manon Lescaut" sustituyendo a última hora a un indispuesto Jussi Björling. El debut fue auspicioso y le valió ser invitado al año siguiente de manera mas estable y formal. Así en noviembre de 1951 se presentó como Radamès en "Aida" al lado de la Milanov y Nicolai. En diciembre agregó Turiddu en "Cavalleria Rusticana" nuevamente al lado de la Milanov. Cantó también una aislada función de "Lucia di Lammermoor" al lado de Lily Pons pero la consagración definitiva llegó de la mano de "Otello" en febrero de 1952. En los años siguientes el tenor se lució como Don José en "Carmen", Manrico en "Il Trovatore", Don Alvaro en "La Forza del Destino", Enzo en "La Gioconda", Cavaradossi en "Tosca", Canio en "Pagliacci", Pollione en "Norma", los protagonistas de "Andrea Chenier" y "Ernani", Samson en "Samson et Dalila" y un aislado Pinkerton en "Madama Butterfly".

Otras salas que lo escucharon fueron Toronto, Viena y Tokyo. No se puede dejar de mencionar sus apariciones en el Teatro Bolshoi de Moscú que dejaron históricas grabaciones bilingües de sus títulos mas famosos.

Del Monaco se retiró de los escenarios en 1975 con una función de "Pagliacci" en Palermo. Falleció en Mestre, a las afueras de Venecia, el 16 de octubre de 1982 por complicaciones derivadas de una nefritis crónica. Fue sepultado con su traje de Otello, que (según él) había cantado en mas de cuatrocientas oportunidades.

La fama de Del Monaco se extendió rápidamente desde su debut en 1941 gracias a su tipo de voz robusta, oscura, sana y poderosa que no se oía desde hacía mucho tiempo en los escenarios. Lograba gran impacto con personajes como Otello, RadamèsCanio, en donde su voz se expandía con espectacular sonoridad y seguridad por encima de la masa orquestal y coral. Si bien este enfoque le permitía grandes efectos de derroche vocal, era también la razón por la que nunca pudo acercarse adecuadamente a las partes mas líricas del repertorio. Por otro lado la faceta actoral parecía provenir de décadas anteriores, no faltaron nunca los brazos en alto a la hora de los agudos y las grandes frases, la posición estática y de cara a la galería en mitad del escenario y toda la batería de clichés teatrales esperables. La critica americana fue especialmente majadera en subrayar estas limitaciones pero el poderío vocal era tal que las audiencias parecían perdonarle cualquier desplante anacrónico al tenor.

La voz era bella y en el registro grave adquiría características baritonales. Esto no se debía a una debilidad de la zona aguda sino al trabajo técnico de años de estudio para enfocar lo mejor de su resonancia en el centro del registro. La técnica de la laringe baja, aprendida con Melocchi, le permitía cantar con inusual amplitud y robustez sobre el pasaje y ascender a los agudos con gran fuerza y resonancia. Debido a esto y a pesar de cubrir el pasaje, daba siempre la idea de estar cantando abierto y de pecho.

Este disco recoge las primeras grabaciones del tenor realizadas para La Voce del Padrone en Milán durante noviembre de 1948 y sesiones posteriores esparcidas por 1951 y 1952. Se incluyen también tres tracks captados en Londres en 1956 y 1958. Las sesiones de Milán fueron captadas en 78rpm, antes que el tenor firmara contrato con Decca en 1952, por lo que son habituales las distorsiones y saturaciones del sonido pero por otro lado se puede apreciar al tenor en su etapa de juventud, cuando aun no abusaba de su generoso instrumento con énfasis innecesarios.


Tracklist:

1. Otello: Esultate
Orchestra Sinfonica di Milano conducted by Argeo Quadri - Rec: January 16, 1951

2. Otello: Tu! Indietro!... Ora e per sempre addio
Orchestra Sinfonica di Milano conducted by Argeo Quadri - Rec: January 16, 1951

3. Otello: Dio mi potevi scagliar
Orchestra Sinfonica di Milano conducted by Argeo Quadri - Rec: January 16, 1951

4. Otello: Niun mi tema
Orchestra Sinfonica di Milano conducted by Argeo Quadri - Rec: January 16, 1951

5. Aida: Se quel guerrier io fossi... Celeste Aida
Orchestra Sinfonica di Milano conducted by Argeo Quadri - Rec: April 5, 1951

6. L'Africana: Mi batte il cor... O paradiso!
Orchestra Sinfonica di Milano conducted by Argeo Quadri - Rec: November 22, 1948

7. Lohengrin: Da voi lontan
Orchestra Sinfonica di Milano conducted by Argeo Quadri - Rec: November 22, 1948

8. Martha: M'appari
Orchestra Sinfonica di Milano conducted by Tomaso B. Neglia - Rec: July 23, 1952

9. Carmen: Il fior che avevi a me tu dato
Orchestra Sinfonica di Milano conducted by Argeo Quadri - Rec: December 20, 1951

10. Werther: Ah! non mi ridestar
Orchestra Sinfonica di Milano conducted by Argeo Quadri - Rec: January 9, 1952

11. Manon Lescaut: Donna non vidi mai
Orchestra Sinfonica di Milano conducted by Argeo Quadri - Rec: November 22, 1948

12. Turandot: Nessun dorma
Orchestra Sinfonica di Milano conducted by Argeo Quadri - Rec: November 22, 1948

13. Pagliacci: Recitar! Vesti la giubba
Orchestra Sinfonica di Milano conducted by Argeo Quadri - Rec: April 5, 1951

14.  Pagliacci: No, Pagliaccio non son                    
Orchestra Sinfonica di Milano conducted by Argeo Quadri - Rec: April5, 1951

15.  La Boheme: Musette... Testa adorata
Orchestra Sinfonica di Milano conducted by Argeo Quadri - Rec: September 1951

16. Cavalleria Rusticana: Mamma, quel vino egeneroso   
Orchestra Sinfonica di Milano conducted by Argeo Quadri - Rec: December 20, 1951

17. Andrea Chenier: Un di all'azzurro spazio       
Orchestra Sinfonica di Milano conducted by Argeo Quadri - Rec: November 22, 1948

18. Andrea Chenier: Come un bel di di maggio
Orchestra Sinfonica di Milano conducted by Argeo Quadri - Rec: January 9, 1952

19. Adriana Lecouvreur: La dolcissima effigie                 
Orchestra Sinfonica di Milano conducted by Tomaso B. Neglia - Rec: July 24, 1952

20. Ernani: Merce, diletti amici... Come rugiada                  
New Symphony Orchestra of London conducted by Alberto Erede - Rec: 1958

21. Un ballo in maschera: Forse la soglia attinse          
New Symphony Orchestra of London conducted by Alberto Erede - Rec: 1958

22. Madama Butterfly: Addio, fiorito asil             
New Symphony Orchestra of London conducted by Alberto Erede - Rec: 1956

Archipel Records
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domingo, 26 de julio de 2015

Bizet - Carmen (Bumbry - Vickers - Freni - Paskalis) Frühbeck de Burgos [iTunes Plus AAC M4A]



En el abultado catalogo discográfico de "Carmen" esta versión a cargo de Rafael Frühbeck de Burgos ocupa un lugar especial pues fue la primera grabación estereofónica en dejar de lado los recitativos de Guiraud y optar por los diálogos hablados originales ideados por Bizet. En 1950 Cluytens lo había hecho ya en su famosa grabación monofonica.

La Bumbry era considerada entonces la mejor exponente del rol de la gitana, cuatro años antes de esta grabación había asumido el personaje en la famosa producción dirigida por Karajan en el Festival de Salzburgo y que dio como resultado un film igualmente famoso. La mezzo tiene todas las herramientas para entregar una gran Carmen, la voz era hermosa, redonda y extendida a los extremos del registro además tenía un físico atractivo que calzaba a la perfección al personaje. Sin embargo la paleta emocional y la profundidad interpretativa es bastante limitada dando como resultado una gitana algo opaca y sin la intensidad de otras grandes. Vickers logra una de sus grandes creaciones en el personaje de Don José, dando profundidad extra a sus facetas maníacas y violentas que hacen mas comprensible y coherente el desenlace final. La Freni entrega una Micaëla de hermosa y redonda voz mientras que Kostas Paskalis un Escamillo sin el estilo de otros grandes pero perfectamente creíble en su faceta de macho. Un lujo extra es la Mercédès de Viorica Cortez.

Los diálogos hablados fueron grabados por un grupo de actores franceses que poco o nada tienen que ver con su contraparte cantada, si perdonamos ese defecto evidente podemos disfrutar de una muy buena versión.

Frühbeck de Burgos dirige con el ímpetu y variedad esperable dado su origen español. La grabación se realizó en la Salle Wagram de París entre julio-septiembre de 1969 y enero-febrero de 1970. Fue publicada por el sello Emi y actualmente se encuentra en el catalogo de Warner Classics. La edición es una remasterización del año 2003. La caratula elegida pertenece a la edicion al LP.


Grace Bumbry (Carmen)
Jon Vickers (Don José)
Mirella Freni (Micaëla)
Kostas Paskalis (Escamillo)
Eliane Lublin (Frasquita)
Viorica Cortez (Mercédès)
Michel Trempont (Le Dancaïre)
Albert Voli (Le Remendado)
Claude Meloni (Moralès)
Bernard Gontcharenko (Zuniga)

Les Petits Chanteurs à la Croix de Bois
Choeurs et Orchestre du Theatre National de l'Opéra de Paris
Rafael Frühbeck de Burgos (Conductor)

Emi/Warner Classics
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viernes, 24 de julio de 2015

Berlioz : Les Troyens (Vickers - Veasey - Lindholm - Glossop - Soyer) Davis [iTunes AAC M4A]



Preparaba este post hoy cuando me enteré recién, con el anuncio de la LSO, del fallecimiento de Sir Colin Davis, grandisimo director. Espero que este post sirva también como un merecido y sencillo homenaje.

Berlioz concibió a "Les Troyens" como su trabajo mas ambicioso y ciertamente el mas largo de toda su creación. Para ello echó mano a todas las posibilidades musicales de su pluma e ideó una ópera en el mas puro estilo de la Grand Opéra, con 5 actos y una escena de ballet. Se encargó él mismo de la escritura del libreto basándose en la "Eneida" de Virgilio en un proceso creativo que se extendió entre 1856 y 1858. Sin embargo, una vez finalizada la creación, su estreno se convirtió en una tarea imposible para el compositor. La Opéra de Paris se negó a escenificarla argumentando que la envergadura de la obra la hacía muy cara de producir, además los recuerdos del fracaso de "Benvenuto Cellini" aún estaban frescos. Recién en 1863 el Théâtre-Lyrique aceptó producirla, en una versión abreviada de sus últimos tres actos, suprimiendo por completo la caída de Troya y el personaje central de Cassandra. El estreno de esta versión abreviada ocurrió el 4 de noviembre de 1863.

Los últimos días del compositor estuvieron rodeados por la amargura que le produjo el ver toda su obra musical relegada a segundo plano en Francia, sumado al fallecimiento de su mujer y al alejamiento de Amelie, una mujer 35 años menor con quien desarrolló una corta relación y cuyo fallecimiento sólo descubrió cuando visitaba el Cementerio de Montmarte y vió su tumba. El fallecimiento de su hijo Louis sería el golpe de gracia en el estado de ánimo y la salud del compositor. Berlioz fallecería finalmente el 8 de marzo de 1869. "Les Troyens" nunca fué escenificada en su forma original mientras Berlioz vivía y el compositor llegó a decir "Oh mi noble Cassandra, mi virgen heroica, debo resignarme a no escucharte jamás".

La primera escenificación completa de la ópera ocurrió en 1890 en Karlsruhe, separada eso si en dos noches consecutivas, traicionando una vez mas la concepción original. En Francia, siguiendo el mismo modelo, la ópera siguió presente en las temporadas y sólo recién en 1921 se escenificaría de manera integra, en 1929 se produjo un revival encabezado por la mítica Germaine Lubin. La obra volvería a la Opéra de Paris recién en 1961 en una producción dirigida por Pierre Dervaux y con Regine Crespin como Didon. En años posteriores la soprano francesa haría historia al abordar los dos roles principales en una misma noche.

En Londres la ópera se presentó por primera vez en una versión de concierto para la BBC en 1947 dirigida por Sir Thomas Beecham. Recién en 1957 la ópera se estrena en el Covent Garden, en inglés y bajo la dirección de Rafael Kubelik. En La Scala de Milán aparecería en 1960, en italiano y con las voces de Mario del Monaco como Eneas, Giulietta Simionato como Didon y Fiorenza Cossotto como Cassandra, nuevamente dirigidos por Kubelik. En Estados Unidos la ópera se presentó por primera vez en Boston en 1955. La Ópera de San Francisco la presentó en 1966 en una versión llena de cortes encabezada por la Crespin y Vickers. La primera producción completa se llevó a cabo en Boston en 1972, dirigida por Sarah Caldwell y con Crespin como Didon. Al Metropolitan de New York llegó recién en 1973, con Shirley Verrett como Cassandra y Didon (por enfermedad de Christa Ludwig) y Jon Vickers como Eneas.

Para las conmemoraciones del centenario de la muerte de Berlioz se preparó una edición critica de la partitura a cargo de Hugh Macdonald, publicada por Bärenreiter en 1969 y que incluía todo el material escrito por el compositor y sin los cortes a los que se sometió la obra desde su estreno en 1863. Esta edición critica sería usada para la escenificación en el Covent Garden de Londres dirigida por Sir Colin Davis el 17 de Septiembre de 1969 que marcó la primera vez en que la obra se vió en toda su real magnitud de mas de 4 horas de extensión. Desde entonces se opta por usar esta versión y aun así se somete la obra a cortes arbitrarios en las secciones del ballet.

Como contraparte a las funciones del centenario, Colin Davis llevó la obra al estudio convirtiéndose en el primero en grabar la ópera de manera íntegra. La grabación se llevó a cabo durante octubre de 1969 en Londres. Está encabezada por el Eneas de Jon Vickers, quizás con alguna dureza de emisión pero triunfador absoluto en la paleta de emociones expuestas en su canto. Josephine Veasey supera la prueba gracias a la belleza de tono, con algunas falencias en la dicción mientras que Berit Lindholm cumple con la extenuante intensidad de Cassandra con una dicción problemática, por decir lo menos. La dirección de Davis se mantiene en pie gracias a la belleza de sonido y el balance justo que sabe sacar de la orquesta del Covent Garden, mas que la atención a los detalles o la tensión que podría alcanzar niveles superiores con una partitura tan soberbia como la de Berlioz.

Jon Vickers (Enée)
Josephine Veasey (Didon)
Berit Lindholm (Cassandre)
Peter Glossop (Chorèbe)
Heather Begg (Anna)
Roger Soyer (Narbal/L'ombre d'Hector)
Anthony Reffell (Panthée)
Anne Howells (Ascagne)
Ian Patridge (Poète Tyrien)
Pierre Thau (Priamus/Soldat Troyen/Mercure)
Elizabeth Bainbridge (Hécube/Spectre de Cassandre)
Ryland Davies (Hylas)
Raimund Herincx (Premier Sentinelle/Spectre de Priamus)
Dennis Wicks (Deuxième Sentinelle/Spectre d'Hector/Chef Grec)
David Lennox (Hélénus)

Wandsworth School Boy's Choir
Orchestra and Chorus from The Royal Opera House, Covent Garden
Sir Colin Davis (Conductor)

Philips
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Verdi : Messa da Requiem (Caballé - Cossotto - Vickers - Raimondi) Barbirolli [MP3]



Esta versión de la Misa de Requiem de Verdi tiene como principal atractivo un cuarteto de cantantes en la cúspide de sus posibilidades vocales y un director de tremenda trayectoria en el repertorio sinfónico y de concierto.

Sir John Barbirolli (captado acá en los últimos meses de vida) opta por tempos lentos y calmados, quizá en una visión personal de lo que es su propia misa de requiem. No se oyen las tremendas explosiones dramáticas del Dies Irae o Tuba mirum por las que optaría Toscanini, De Sabata o Solti, aun así la calma y el aplomo presente en toda la versión no se oyen nunca faltos del nervio y la conducción necesarias para no caer en el aburrimiento.

En el cuarteto principal la triunfadora absoluta es ciertamente Montserrat Caballé que tiene en este "rol" verdiano un vehículo de lucimiento que le calza como un guante. Para 1969 la voz estaba aun fresca y  lo suficientemente bajo control como para ofrecer tanto fortes y fortissimos de gran control y expansión como sus famosos pianissimos, administrados acá con gusto y acierto musical. Su versión del "Libera me" es sin duda la mejor cantada y la mejor matizada, hace maravillas en la sección media, cantada en alientos interminables y con un sentido del legato de primer orden. En suma la mas emocionante de las grabadas en disco.


La española logra ponerse a la cabeza de la larga lista de sopranos que se han medido con esta obra. Quizá la competencia mas cercana sea Leontyne Price, pero supera por largo trecho a la amanerada Schwarzkopf y a la insuficiencia de Joan Sutherland o Renata Scotto.

La voz firme, cavernosa y directa de Fiorenza Cossotto sirve de contraste ideal al timbre etéreo de la Caballé. Tiene momentos de gran impacto en "Liber Scriptus" y en el "Recordare", donde la amalgama obtenida con la Caballé es simplemente espectacular.

Jon Vickers tiende a sobre enfatizar algunas frases muy "a la italiana", sin embargo la paleta de colores y dinámicas del tenor canadiense es tan variada que este defecto pasa a segundo plano. Raimondi canta con el aplomo de siempre, sin el impacto vocal y sonoro esperable.

La grabación original editada en LP doble en 1970 tuvo la mala suerte de aparecer tan solo unos años después de la famosísima lectura de Giulini, también en Emi y unos años antes de la también celebre versión de Solti en Decca. Así las cosas era obvio que Emi prefiriera la versión de Giulini (a pesar de lo inapropiado del cuarteto, salvo Ghiaurov) para competir con Decca y mas tarde las versiones de Karajan en DG. El paso al formato digital no sirvió de mucho para revalorizar esta versión que sólo obtuvo una edición en CD en un disco doble en 1990 junto al Requiem de Mozart dirigido por Barenboim.

Esta toma proviene de la edición de 1990 que no tiene ningún trabajo de remasterización de por medio. Una lástima.

Montserrat Caballé
Fiorenza Cossotto
Jon Vickers
Ruggero Raimondi
New Philharmonia Chorus (Wilhelm Pitz, director)
New Philharmonia Orchestra
Sir John Barbirolli (Conductor)

EMI
mp3 @320 kbps | Cover
CD1     CD2

jueves, 23 de julio de 2015

Saint-Saëns - Samson et Dalila (Vickers - Gorr - Blanc) Prêtre [iTunes AAC M4A]



La carrera discografica de Vickers parece haber estado planeada con todo detalle pues es una seguidilla de éxitos que con el tiempo se convirtieron en clásicos y referentes en el repertorio. Tal es el caso de esta versión de "Samson et Dalila" producida por Pathé-Marconi, la filial francesa de Emi, pues en primera instancia fue pensada como un producto de consumo local. Frente al éxito alcanzado, la producción salio fuera de las fronteras francófonas al mercado internacional para convertirse en la versión de referencia de la era del LP.

Vickers aun no debutaba el rol de Samson cuando se realizó esta grabación pero desde su primera función en Buenos Aires en 1963, se convirtió en uno de sus personajes mas solicitados, presentándolo en puntos tan alejados como Chicago, Ginebra, Tel Aviv, New York, Tokyo y Londres. Samson lo acompañó casi hasta el final de su carrera y fue precisamente en sus ropas que se despidió del publico del Metropolitan en abril de 1987.

La grabación lo presenta en su mejor momento vocal y como siempre con una cuidada caracterización del personaje. En décadas posteriores pudo profundizar más en él pero a costa de una voz que se fue volviendo cada vez mas dura en la emisión y difícil en el agudo.

La presencia de Rita Gorr termina de confirmar a esta grabación como un referente discográfico hasta el dia de hoy. Gorr poseía una voz opulenta y de un color muy personal y hermoso. Manejaba el estilo a la perfección y es capaz de crear un personaje tan seductor como imponente, se mueve por este amplio espectro emocional y vocal con tal intensidad que hace palidecer al resto de las colegas que han grabado el rol.  El elenco se completa con la carta segura de Ernest Blanc, de hermosa voz y gran presencia y la mediocridad de Anton Diakov como Abimelech que de todas maneras no logra empañar el resultado final.

La grabación se realizó en la Sale Wagram de París del 25 al 28 de Septiembre y del 1 al 10 de Octubre de 1962. La edición pertenece a la remasterización del año 2001 aparecida en la serie "Great Recordings of the Century".


Jon Vickers (Samson)
Rita Gorr (Dalila)
Ernest Blanc (Le Grand Prêtre de Dagon)
Anton Diakov (Abimelech & Un vieillard hébreu)
Rémy Corazza (Un messager)
Jacques Poitier (Premier Philistin)
Jean-Pierre Hurteau (Deuxième Philistin)

Cheours René Duclos
Orchestre du Théâtre National de l'Opéra de Paris
Georges Prêtre (Conductor)

Emi
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martes, 21 de julio de 2015

Verdi - Aida (Price - Vickers - Gorr - Merrill - Tozzi) Solti [iTunes AAC M4A]



Otro gran clásico de la discografía es esta versión de "Aida" dirigida por Georg Solti. La producción estuvo rodeada de polémicas tanto en el proceso de grabación como en su impacto en la critica de la época y apareció primero en la serie "Living Stereo" de la RCA para ser transferida posteriormente a Decca.

Si siguiéramos el orden cronológico de las grabaciones de Vickers hay que colocar esta "Aida" inmediatamente después de su recital de arias italianas. Ambas grabaciones se realizaron en Roma durante el verano boreal de 1961.

A pesar de su fama, esta grabación es bastante problemática en varios aspectos. Primero que todo el elenco de cantantes principales es muy heterogéneo y muy alejado del canto italiano. La Price dominó el rol de la esclava por décadas gracias a la plasticidad de su instrumento que le ofrecía una gran gama de contrastes a la hora de matizar. La linea de canto es estupenda, la voz hermosa y los agudos surgen fáciles hasta el extremo del Do. Vickers sigue sonando ajeno a la vocalidad italiana a pesar de las excelencias de fraseo, matices e intensidad dramática con la que enfrenta a Radamès. La mezzo belga Rita Gorr tenía uno de los instrumentos mas gloriosos de su época pero no tenía nada de mezzo verdiana. Los graves surgen apagados al no estar colocados en el pecho, el centro algo gutural y el agudo muchas veces estridente. Por otro lado compone una Amneris imponente y de gran intensidad. Por su parte Merrill crea un Amonasro de lujo y Tozzi un sonoro Ramfis.

Solti le añade mas polémica a la grabación con marejadas de sonido y un estilo rimbombante bastante marcado. La sección de los metales se oye con una relevancia poco acostumbrada en esta ópera y el control férreo que impone el director a sus músicos termina por traicionarlo en la escena triunfal en donde en vez de oírse un trabajo colectivo termina escuchándose una batalla campal por quien suena mas fuerte.

Las sesiones de grabación organizadas en Roma durante los meses de junio y julio de 1961 vieron además el nacimiento de la enemistad entre Jon Vickers y Georg Solti. La relación entre ambos había calentado motores con un intercambio de correspondencia para planificar el debut de Solti como director principal en el Covent Garden. Los cambios en el repertorio al parecer no gustaron a Vickers (quería cantar a Florestán con Nilsson y terminó siendo Siegmund) y el trato entre ambos en las sesiones de grabación de esta "Aida" no ayudó en nada. A fines de septiembre de 1961 comenzaron los ensayos de "Die Walküre" y en una oportunidad Solti terminó pidiéndole a Vickers que cantara la melodía del "Winterstürme" sin letra para asegurar la melodía. Vickers estalló en furia y nunca mas volvió a trabajar con Solti, calificando su manera de trabajar como "fascismo puro". La enemistad entre ambos privó al Covent Garden de varias oportunidades de lucimiento para ambos. El desquite de Vickers se dio en el escenario del Metropolitan de New York de donde Solti terminó por salir en 1963 para nunca mas volver, segun muchos debido a la amistad entre Vickers y Rudolf Bing, General Manager del teatro.

La grabación ganó el Grammy en 1962, convirtiéndose en el primero de un total de treinta y dos en la carrera discográfica de Solti.


Leontyne Price (Aida)
Jon Vickers (Radames)
Rita Gorr (Amneris)
Robert Merrill (Amonasro)
Giorgio Tozzi (Ramfis)
Plinio Clabassi (il Re)
Franco Ricciardi (Un messagero)
Mietta Sighele (Sacerdotessa)

Orchestra e Coro del Teatro dell'Opera di Roma
Sir Georg Solti (Conductor)

RCA/Decca
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lunes, 20 de julio de 2015

Beethoven - Fidelio (Ludwig - Vickers - Frick - Berry - Hallstein) Klemperer [iTunes AAC M4A]



Mas de cincuenta años han pasado desde la publicación de esta grabación de "Fidelio" y aun se la puede considerar como una referencia discografica absoluta y realmente hay poco que agregar a todos los elogios recibidos por esta grabación editada en 1962.

Vickers construye en Florestán uno de sus grandes personajes, quizás el mas significativo de toda su carrera. La concentración e intensidad dramática sacan a flote todas las aristas de su personaje sin caer en rebuscamientos, los tempos de Klemperer le permiten desarrollar a gran escala y en toda su amplitud tanto las emociones como la vocalidad del personaje. La Ludwig crea una emocionante Leonora y logra pasar la prueba de fuego en terrenos sopraniles gracias a la juventud y la técnica con la que sostenía su instrumento. Frick eleva a su personaje de Rocco por encima de la bobería con que otros colegas insisten en presentarlo y le entrega a cambio dignidad y peso dramático. Por su parte Walter Berry compone un sonoro y malévolo Don Pizarro.

La verdadera estrella de la grabación es Otto Klemperer. El director alemán tenía una amplia y algo controversial experiencia con la ópera que se remontaba a 1912 cuando dirigió su primera producción en Hamburgo en una época en que aún era discípulo de Felix Weingartner. A partir de entonces se convirtió en su carta de presentación en su debut en Strasbourg (1915), Köln (1917), Wiesbaden (1924), Berlín (1927) y Budapest (1948). En estas dos últimas se hizo cargo también de la puesta en escena pues su deseo era que el movimiento y la actuación no fuesen obstáculos para el discurso musical que según Klemperer era lo mas importante. En 1956 fue invitado a dirigir la ópera en el Covent Garden pero no le gustó el diseño de la producción y el teatro fue incapaz de proporcionarle los recursos necesarios para una nueva escenificación. Esto fue posible recién en 1961.

La experiencia es la base sobre la que construye la dirección musical de esta grabación y, como si se tratase de un trabajo de artesanía, se toma el tiempo para ir construyendo paso a paso una ópera que comienza como un modesto singspiel pero que acaba convirtiéndose en una obra sinfonico-coral de grandes proporciones. Klemperer logra construir este desarrollo como ningún otro.

La grabación se realizó en el Kingsway Hall de Londres en los meses de febrero y marzo de 1962. La edición pertenece a la remasterización producida por Emi en el año 2000 para su serie "Great Recordings of the Century".


Christa Ludwig (Leonore)
Jon Vickers (Florestan)
Gottlob Frick (Rocco)
Walter Berry (Don Pizarro)
Ingeborg Hallstein (Marzelline)
Gerhard Unger (Jaquino)
Franz Crass (Don Fernando)
Kurt Wehofschitz (Erster Gefangener)
Raymond Wolansky (Zweiter Gefangener)

Philharmonia Chorus
Whilhelm Pitz (Chorus Master)
Philharmonia Orchestra
Otto Klemperer (Conductor)

EMI
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