martes, 31 de octubre de 2023

Krenek - Jonny spielt auf (Stewart - Lear - Popp) Hollreiser [Flac]


Recording Venue: Viena, 1964.
Original Release Date: 1975

"Jonny spielt auf" del compositor austríaco Ernst Krenek fue uno de los iconos culturales mas representativos de la República de Weimar y un fenómeno de popularidad pocas veces visto en el mundo musical Alemán.

Krenek comenzó el trabajo de composición en el otoño de 1925, completándola en menos de 10 meses de trabajo. El compositor trató de escenificar la ópera primero en la Opera de Hamburgo pero fue rechazada. Pronto fue aceptada en el Stadttheater de Leipzig, un escenario relativamente mas pequeño, en donde recibió su estreno el 10 de febrero de 1927, dirigida por Gustav Brecher y escenificada por Walter Brügmann. La música de Krenek combina la tradición alemana con el atonalismo y el jazz. La mezcla, que a priori puede parecer muy extraña, funciona de manera soprendente gracias al genio del compositor.

A pocos días de su estreno ya se había convertido en un "Succès de Scandale" entre la critica especializada y el imparable éxito de publico: solo en su temporada de estreno fue representada 421 veces en 45 ciudades diferentes. Prácticamente se presentó en todos los teatros de Alemania y recibió además montajes en Francia, Finlandia, Hungría, Checoslovaquia, Polonia y Yugoslavia. En las Operas de Berlín y Viena, las presentaciones excedieron las cincuentena con facilidad y finalmente se presentó en el Metropolitan de New York el 19 de enero de 1929. Con un elenco que incluía a Florence Easton, Editha Fleischer y Friedrich Schorr, dirigidos por Arthur Bodanzki.

Sin embargo, con la llegada de los Nazis al poder, la suerte cambió por completo. En 1938 Hans Ziegler incluyó el titulo en su exhibición en Düsseldorf sobre la Entartete Musik (Música Degenerada) y la influencia del judaísmo en la música. De inmediato la obra fue censurada y se prohibió su representación. Tan grande fue la animosidad nazi contra Krenek, que fue incluido en el "Lexikon der Juden in der Musik", una enciclopedia publicada en 1940 en donde se catalogaba a todos los artistas involucrados en la industria musical y que podían ser definidos bajo la ley nazi como "judíos", a pesar de que Krenek no tenía parentesco alguno.

Ya para principios de la década del '40, la popularidad de la ópera había desaparecido por completo. La censura Nazi y el cambio cultural desatado por el estallido de la guerra, la convirtieron en una pieza de museo y su popularidad nunca más alcanzaría las cotas de su año de estreno.

Cuando se realizó esta grabación, Lucia Popp (nuestra Lucia), era un nombre relativamente desconocido en el mundo discográfico. Su despegue como figura principal ocurrió con su Reina de la Noche para la "Flauta Mágica" estelar junto a Klemperer, que terminaría por catapultarla a la fama. Para cuando se editó esta versión de "Jonny spielt auf" en CD, el sello decidió poner su nombre en primer lugar pero lo cierto es que la soprano interpreta a Yvonne, quién claramente no es el personaje principal. El resto del reparto se completa con un puñado bastante ilustre de cantantes encabezados por Evelyn Lear y Thomas Stewart en los roles de Anita y Daniello, respectivamente y Gerd Feldhoff en el rol principal.

La información del disco no entrega mayores detalles de la grabación y solo especifica el año de 1964. 


Thomas Stewart (Daniello)
Evelyn Lear (Anita)
Lucia Popp (Yvonne)
William Blankenship (Max)
Gerd Feldhoff (Jonny)
Leo Heppe (Manager)
Kurt Equiluz (Bahnangestellter)
Anton Wendler (Erster Polizist)
Hans Handlos (Zweiter Polizist)

Wiener Volksoper
Wiener Akademie Kammerchor
Heinrich Hollreiser (Conductor)

Vanguard Classics
Flac| Cover + Scans
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jueves, 19 de octubre de 2023

Lea Desandre & Thomas Dunford - Idylle [Flac Hi-Res]

 



Les dejo aquí otra novedad publicada hace unos días por el sello Erato con la joven mezzo italo-francesa Lea Desandre y el laudista francés Thomas Dunford en un programa que se pasea por mas de trecientos años de música.

El concepto gira en torno a la canción francesa a través de los tiempos, desde el air de cour de Michel Lambert, Marc-Antoine Charpentier, Robert de Visée y Sébastien Le Camus, extendiéndose por canciones de la Belle époque de Reynaldo Hahn, Claude Debussy y André Messager, abarcando incluso hasta la Chanson de pleno siglo XX de la mano de Barbara y la hermosa "Dis, quand reviendras-tu ?" y Françoise Hardy  con "Le premier bonheur du jour".

Este extenso viaje por el repertorio es fruto de la colaboración artística entre Desandre y Thomas Dunford que se remonta a 2015 y que los ha llevado a montar varios programas en diferentes ciudades europeas que de alguna manera confluyen y se reflejan en este disco.

La voz de Desandre es sencillamente hermosa, de timbre cálido y luminoso, la emisión franca al servicio de la palabra y la enunciación clara del texto. Está sostenida por una cuidada técnica que le permite afrontar el repertorio de coloratura a gran altura y le entrega la flexibilidad necesaria para el sinfín de matices que tiene a su disposición y que nos muestra de manera magistral en este disco. Una delicia para los oídos.

La grabación se realizó entre el 2 y 5 de mayo de 2023 en La Chaux-de-Fonds en Suiza.

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Tracklist:

1. Ambruys: Le doux silence de nos bois
2. Hahn: Études latines: No. 2, Néère
3. Le temps de l'amour
4. Satie: 6 Gnossiennes: No. 1, Lent
5. Charpentier: Celle qui fait tout mon tourment, H. 450
6. Charpentier: Auprès du feu l'on fait l'amour, H. 446
7. Charpentier: Tristes déserts, sombre retraite, H. 469
8. Messager: L'Amour masqué, Act 1: "J'ai deux amants" (Elle)
9. Satie: 3 Gymnopédies: No. 1, Lent et douloureux
10. Lambert: Ma bergère est tendre et fidèle
11. Hahn: À Chloris
12. Charpentier: Sans frayeur dans ce bois, H. 467
13. De Visée: Suite No. 7 en ré mineur: III. Sarabande
14. Le premier bonheur du jour
15. Le Camus: On n'entend rien dans ce bocage
16. Debussy: Pelléas et Mélisande, CD 93, L. 88, Act 3: "Mes longs cheveux descendent" (Mélisande)
17. Lambert: Ombre de mon amant
18. Lambert: Vos mépris chaque jour
19. De Visée: Suite No. 7 en ré mineur: V. Chaconne
20. Dis, quand reviendras-tu ?
21. Le Camus: Laissez durer la nuit
22. Offenbach: La Belle Hélène, Act 1: "Amours divins !" (Hélène)

Lea Desandre (Mezzosoprano)
Thomas Dunford (Laúd)

Erato
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sábado, 14 de octubre de 2023

Magdalena Kožená - Folk Songs [Flac Hi-Res]

 


Este es el cuarto y mas reciente álbum de Magdalena Kožená en el sello Pentatone desde el lanzamiento de "Il giardino dei sospiri" en 2019. En esta ocasión la mezzo presenta una colección de canciones que ha llevado a la sala de concierto en diferentes temporadas y programas con la Filarmónica Checa y su esposo, Simon Rattle.

A estas alturas de su carrera discográfica, Kozena ha cantado por todo el amplio espectro de sus posibilidades vocales y musicales por lo que la innovación pareciera ser cada vez mas difícil. Sin embargo en esta oportunidad la cantante eleva la vara con un programa en donde se pasea por la disímil literatura de Bartók, Berio, Ravel y Montsalvatge, no solamente atendiendo a los requerimientos musicales y del estilo propio de cada de uno de ellos sino que además lo hace en cinco idiomas diferentes, incluidos dialectos siciliano, occitano, armenio y yoruba.

La plasticidad de su musicalidad y la atención a los detalles de cada partitura parecen ser su carta de presentación. La voz se mantiene brillante y maleable pero los años le han agregado un tinte mas oscuro que le permite acceder a mayor variedad de colores y acentos en su canto.

Las sesiones de grabación se realizaron en el Dvorak Hall del Rudolfinum de Praga en Junio de 2020 (Berio), Noviembre de 2022 (Bartók & Ravel) y Febrero de 2023 (Montsalvatge).

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Tracklist:

1. Béla Bartók: 5 Hungarian Folksongs, BB 108, SZ. 101: No. 1, In Prison
2. Béla Bartók: 5 Hungarian Folksongs, BB 108, SZ. 101: No. 2, Old Lament
3. Béla Bartók: 5 Hungarian Folksongs, BB 108, SZ. 101: No. 3, Yellow foal, with a bell
4. Béla Bartók: 5 Hungarian Folksongs, BB 108, SZ. 101: No. 4, Complaint
5. Béla Bartók: 5 Hungarian Folksongs, BB 108, SZ. 101: No. 5, There is a light in Virag's window
6. Luciano Berio: Folk Songs: No. 1, Black is the colour
7. Luciano Berio: Folk Songs: No. 2, I wonder as I wander
8. Luciano Berio: Folk Songs: No. 3, Loosin yelav
9. Luciano Berio: Folk Songs: No. 4, Rossignolet du bois
10. Luciano Berio: Folk Songs: No. 5, a la femminisca
11. Luciano Berio: Folk Songs: No. 6, La donna ideale
12. Luciano Berio: Folk Songs: No. 7, Ballo
13. Luciano Berio: Folk Songs: No. 8, Motettu de Tristura
14. Luciano Berio: Folk Songs: No. 9, Malorous qu'o uno fenno
15. Luciano Berio: Folk Songs: No. 10, Lo fiolairé
16. Luciano Berio: Folk Songs: No. 11, Azerbaijan Love Song
17. Maurice Ravel: 5 Mélodies populaires grecques: No. 1, Chanson de la mariée
18. Maurice Ravel: 5 Mélodies populaires grecques: No. 2, Là-bas, vers l'eglise
19. Maurice Ravel: 5 Mélodies populaires grecques: No. 3, Quel galant m'est comparable
20. Maurice Ravel: 5 Mélodies populaires grecques: No. 4, Chanson des cueilleuses de lentisques
21.Maurice Ravel: 5 Mélodies populaires grecques: No. 5, Tout gai!
22. Xavier Montsalvatge: 5 Canciones negras: No. 1, Cuba dentro de un piano
23. Xavier Montsalvatge: 5 Canciones negras: No. 2, Punto de Habanera
24. Xavier Montsalvatge: 5 Canciones negras: No. 3, Chévere
25. Xavier Montsalvatge: 5 Canciones negras: No. 4, Canción de cuna para dormir a un negrito
26. Xavier Montsalvatge: 5 Canciones negras: No. 5, Canto negro

Magdalena Kožená (mezzosoprano)
Czech Philharmonic Orchestra
Sir Simon Rattle (Conductor)

Pentatone
Flac@96kHz-24bits | Cover + Digital Booklet

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jueves, 12 de octubre de 2023

Asmik Grigorian - Dissonance [Flac Hi-Res]

 


La soprano lituana Asmik Grigorian es una de las máximas exponentes de su cuerda en estos momentos, específicamente en la escena europea. Si bien lleva mas de una década de actividad, podríamos decir que su despegue internacional comenzó en 2016 con el titular de "Fedora" en la Opera Real Sueca y Marie en "Wozzeck" en su debut en el Festival de Salzburgo en el verano de 2017 que le valió entusiastas críticas por su desempeño escénico.

En junio de 2019 debutó en La Scala de Milán con gran éxito de criticas como Marietta en "Die Tote Stadt" de Korngold. En agosto de ese mismo año debutó en el Festival de Edimburgo como Tatiana en "Eugenio Oneguin" en la producción de la Komische Oper de Berlín y al año siguiente apareció con gran éxito en el titular de "Manon Lescaut" en la Opera de Frankfurt.

La pandemia la privó de varios proyectos (incluido "Norma") pero con la vuelta de las actividades se pudo presentar como Cio Cio San en producciones en la Opera Estatal de Viena, Mariisnky de San Petersburgo y en la Deutsche Oper de Berlin. También apareció como Liza en "La dama de Picas" nuevamente en el Mariisnky, Rusalka en el Teatro Real de Madrid, Salomé en el Bolshoi, Senta en el "Holandés Errante" en su debut en Bayreuth y Chrysotemis en "Elektra" en el Festival de Salzburgo.

En febrero de 2022 regresó a La Scala como Liza en "La dama de Picas" y en junio de ese mismo año debutó en el Covent Garden de Londres con el titular de "Jenufa" y se presentó en el Festival de Salzburgo con "Il Trittico" de Puccini en donde la soprano cantó los tres roles protagonistas: Lauretta, Giorgetta y Suor Angelica.  En 2023 debutó en Japón con "Salomé", en agosto debutó el rol de Lady Macbeth en el Festival de Salzburgo y en septiembre hizo su debut en la Arena de Verona como Cio Cio San en "Madama Butterfly".

En diciembre próximo debutará el titular de "Turandot" en la Opera Estatal de Viena y en abril de 2024 se espera se concrete su debut en el Metropolitan de New York con el titular de "Madama Butterfly".

A pesar de su intensa actividad escénica, la discografía de Asmik Grigorian se limita a una colaboración con Dmitri Hvorostovsky en su álbum "Sings Of War, Peace, Love And Sorrow" publicado en 2016. 

Para quienes hubiesen preferido un disco de arias hay que decir que las canciones de Rachmaninoff están mucho mas cerca de la ópera de lo que uno pensaría en primera instancia. Son piezas de gran despliegue vocal, intensidad interpretativa y una contraparte pianística tan densa que requiere grandes cuotas de energía de cualquier interprete que se atreva con ellas en la sala de conciertos. Quizás por eso muy rara vez se las puede oír en un programa en vivo dedicado por completo.

El fach de Grigorian parece ser el de una "jugendliche dramatische Sopran", una soprano dramática joven, algo que en el sistema italiano vendría a ser una soprano spinto. La cantante ha hablado abiertamente de las exigencias y los problemas que esta categoría le trajo en sus inicios y que la llevó a enfrentar una crisis vocal que la hizo replantear toda su técnica vocal. Su voz parece haber sido creada específicamente para el teatro, el timbre es incisivo, a veces metálico pero también oscuro y aterciopelado, el ataque del sonido muchas veces duro pero también es capaz de entregar los agudos en un sugerente piano

La intensidad interpretativa y la batería de matices vocales que tiene a su disposición le aseguran el éxito en este recital, desde los momentos mas dramáticos y estentóreos hasta los pasajes mas suaves e introspectivos

La grabación se realizó durante el mes de abril de 2021 en la Salle Colonne en París.

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Tracklist:

1. 14 Romances, Op. 34: XIII. Dissonance
2. 6 Romances, Op. 8: II. Child! Thou Art as Beautiful as a Flower
3. 12 Romances, Op. 14: I. I Wait for Thee
4. 12 Romances, Op. 14: VIII. Oh, Do not Grieve!
5. 15 Romances, Op. 26: II. He Took All from Me
6. 12 Romances, Op. 21: III. Twilight
7. 12 Romances, Op. 21: IV. They Answered
8. 12 Romances, Op. 14: VII. Believe Me Not, Friend!
9. 12 Romances, Op. 21: VII. How Fair this Spot
10. 6 Romances, Op. 4: IV. Do not Sing, My Beauty
11. 12 Romances, Op. 21: XI. No Prophet I
12. 12 Romances, Op. 21: XII. How Painful for Me
13. 12 Romances, Op. 21: V. Lilacs
14. 12 Romances, Op. 14: XI. Spring Waters
15. 6 Romances, Op. 8: V. The Dream
16. 14 Romances, Op. 34: XII. What Happiness
17. 6 Romances, Op. 4: III. In the Silence of the Secret Night
18. 12 Romances, Op. 21: VI. Fragment from Musset
19. 15 Romances, Op. 26: III. Let Us Rest

Asmik Grigorian (Soprano)
Lukas Geniušas (Piano)

Alpha Classics
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viernes, 6 de octubre de 2023

Jakub Józef Orliński - Beyond [Flac Hi-Res]

 


Según consigna la campaña publicitaria, este es el sexto proyecto solista del contratenor polaco Jakub Józef "el hermoso" Orliński con el sello Erato desde la publicación de su primer disco "Anima Sacra" en 2018. Es también el debut de este cantante en este blog que, digámoslo, no es muy amigo de las voces de contratenor.

La voz y el timbre de Orliński nos retrotrae a una forma de abordar esta vocalidad que lo emparenta mas con el canto liso y de timbre andrógino que en años anteriores exploraron nombres como Scholl o Jaroussky. Alejándose así del modelo mas actual que siguen nombres como Fagioli o Cencic.

El repertorio elegido nos ofrece diez estrenos mundiales de obras del barroco desconocidas para el publico contemporáneo. El trabajo de rescate y curatoría estuvo a cargo del bajo-barítono y musicólogo Yannis François. El ensemble "Il Pomo d'Oro" hace honor a su prestigio volviendo esta música a la vida con las cuotas justas de estilo, inspiración y virtuosismo. Algo parecido podemos decir del despliegue vocal de Orliński en la ardua tarea de re-imaginar una vocalidad perdida por el paso de los siglos.

La grabación se realizó entre el 14 y 22 de diciembre de 2022 en la Sala della Carità, Padua.

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Tracklist:

1. Monteverdi: L'incoronazione di Poppea, Act 1: "E pur io torno qui" (Ottone)
2. Monteverdi: Voglio di vita uscir
3. Kapsberger: Libro quarto d'intavolatura di Chitarone
4. Caccini: Le nuove musiche: Amarilli, mia bella
5. Frescobaldi: Arie musicali, Libro 1: No. 16, Aria di Passacaglia. "Così mi disprezzate?"
6. Strozzi: Cantate, ariette e duetti, Op. 2: L'amante consolato
7. Cavalli: Pompeo Magno, Act 2: "Incomprensibil nume" (Pompeo Magno)
8. Kerll: Sonata for 2 Violins and Continuo in F Major
9. Saracini: Le seconde musiche: No. 1, Udite, lagrimosi spirti d'Averno
10. Pallavicino: Demetrio, Sinfonia: I. Grave
11. Pallavicino: Demetrio, Sinfonia: II. Affettuoso
12. Pallavicino: Demetrio, Sinfonia: III. Presto
13. Pallavicino: Demetrio, Sinfonia: IV. Adagio
14. Cappellini: Raccolta di Ariette: Chi vuol ch’il cor gioisca
15. Netti: La Filli, Act 2: "Misero core" (Berillo)
16. Netti: La Filli, Act 2: "Datti pace, Berillo" - "Sì, sì, sì, scioglia sì" (Berillo)
17. Netti: La Filli, Act 2: "Ah, che miei voi non siete" (Berillo)
18. Netti: La Filli, Act 2: "Dolcissime catene" (Berillo)
19. Sartorio: Antonino e Pompeiano, Act 3: "La certezza di sua fede" (Pompeiano)
20. Netti: L'Adamiro, Act 1: "Quanto più la donna invecchia" (Crinalba)
21. Marini: Scherzi e canzonette, Op. 5: La vecchia innamorata (Instrumental Version)
22. Netti: L'Adamiro, Act 2: "Son vecchia, pazienza" (Crinalba)
23. Bernabei: Il segreto d'amore in petto del Savio, Act 3: "A battaglia, su, mio core" (Eugerio)
24. Jarzebski: Concerto a 3 voci & continuo: Tamburetta
25. Vitali: Donde avvien che tutt’ebro di vera gioia: Sinfonia
26. Vitali: Donde avvien che tutt’ebro di vera gioia: "Donde avvien che tutt’ebro di vera gioia"
27. Vitali: Donde avvien che tutt’ebro di vera gioia: "Nell’anglica sede, vessillo di fede"
28. Vitali: Donde avvien che tutt’ebro di vera gioia: "Maria germe real del tronco estense"
29. Vitali: Donde avvien che tutt’ebro di vera gioia: "Frema l’Erebo adirato"
30. Vitali: Donde avvien che tutt’ebro di vera gioia: "Ma di fatti, si degni"
31. Vitali: Donde avvien che tutt’ebro di vera gioia: "Se nunzia fedel con tromba sonante"
32. Pollarolo: La costanza gelosa negl'amori di Cefalo e Procri, Act 3: "Come allor, che più densi" (Mercurio)
33. Pollarolo: La costanza gelosa negl'amori di Cefalo e Procri, Act 3: "Son tanto avvezzo a piangere" (Mercurio)
34. Moratelli: La faretra smarrita: "Lungi dai nostri cor" (Amore)

Jakub Józef Orliński (Countertenor)
Il Pomo d'Oro

Erato
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miércoles, 4 de octubre de 2023

Marie-Nicole Lemieux - Berlioz, Ravel & Saint-Saëns [Flac Hi-Res]

 


Este disco a cargo de la contralto canadiense Marie-Nicole Lemieux nos presenta un programa de dos célebres ciclos de canciones que usualmente se presentan juntos en concierto y también en disco: "Les nuits d'été" de Berlioz y "Shéhérezade" de Ravel. La novedad viene de la mano de Saint-Saëns y sus "Mélodies persanes", un grupo de canciones originalmente escrito en 1870 para voz y piano que el mismo compositor orquestó casi dos decadas después.

Lemieux mantiene la voluptuosidad de su sonido a pesar de las casi dos décadas de actividad incesante. Es un repertorio que la contralto conoce bien y que ha llevado a la sala de concierto en otras ocasiones quizás por eso hay gran variedad en la expresión y los diferentes planos que le ofrece esta música. Por otro lado aquí y allá aparece un vibrato lento que muchas veces termina por arruinar los momentos mas expuestos de su vocalidad.

Las sesiones de grabación se realizaron entre el 27 y 31 de mayo de 2021 (Berlioz) y entre el 19 y 21 de Julio de 2022 (Saint-Saëns y Ravel) en el Auditorio Rainer III de Montecarlo.

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Tracklist:

1. Berlioz: Les Nuits d'été, Op. 7, H 81b: I. Villanelle
2. Berlioz: Les Nuits d'été, Op. 7, H 81b: II. Le spectre de la rose
3. Berlioz: Les Nuits d'été, Op. 7, H 81b: III. Sur les lagunes
4. Berlioz: Les Nuits d'été, Op. 7, H 81b: IV. Absence
5. Berlioz: Les Nuits d'été, Op. 7, H 81b: V. Au cimetière
6. Berlioz: Les Nuits d'été, Op. 7, H 81b: VI. L'île inconnue
7. Saint-Saëns: Mélodies persanes, Op. 26: Prélude
8. Saint-Saëns: Mélodies persanes, Op. 26: No. 1, La brise
9. Saint-Saëns: Mélodies persanes, Op. 26: No. 2, La splendeur vide
10. Saint-Saëns: Mélodies persanes, Op. 26: No. 3, La solitaire
11. Saint-Saëns: Mélodies persanes, Op. 26: No. 4, Sabre en main
12. Saint-Saëns: Mélodies persanes, Op. 26: Interlude
13. Saint-Saëns: Mélodies persanes, Op. 26: No. 5, Au cimetière
14. Saint-Saëns: Mélodies persanes, Op. 26: No. 6, Tournoiement
15. Ravel: Shéhérazade, M. 41: No. 1, Asie
16. Ravel: Shéhérazade, M. 41: No. 2, La flûte enchantée
17. Ravel: Shéhérazade, M. 41: No. 3, L'indifférent

Marie-Nicole Lemieux (Contralto)
Orchestre Philharmonique de Monte Carlo
Kazuki Yamada (Conductor)

Erato
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lunes, 2 de octubre de 2023

Jonathan Tetelman - The Great Puccini [Flac Hi-Res]

 



El tenor chileno-americano Jonathan Tetelman vuelve a la carga después de su exitoso debut discográfico del año pasado esta vez con un programa dedicado completamente al repertorio pucciniano para conmemorar el centenario de la muerte del compositor que se celebra el año próximo.

El repertorio elegido contiene casi todos los Hits tenoriles esperables (obviamente hay un par de ausencias inexplicables...) lo que le permite a Tetelman desplegar su canto desde diferentes ángulos de la vocalidad. El resultado varía dependiendo del peso del personaje. Se lo oye mas cercano al lado lirico que a los lugares mas dramáticos y si bien hay muchos acentos a la Kaufmann el timbre es decididamente mas tenoril, brillante y vibrante. En términos musicales se echa de menos mayor variedad en el fraseo y una paleta mas amplia de colores e inflexiones que de seguro el tenor irá ganando a medida que adquiera mayor experiencia.

La sesiones de grabación se realizaron en febrero y marzo de 2023 en los estudios de la Český Rozhlas (la radio pública checa), en la ciudad de Praga.

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Tracklist:

1. Manon Lescaut: Donna non vidi mai
2. Turandot: Nessun dorma
3. La Rondine: Parigi! È la città dei desideri
4. La Boheme: Che gelida manina
5. La Bohème: O soave fanciulla
6. La Bohème: Dunque è propio finita
7. Tosca: Dammi i colori... Recondita armonia
8. Tosca: E lucevan le stelle
9. Manon Lescaut: Ah! Manon mi tradisce
10. Madama Butterfly: Che giova?... Io so che alle sue pene
11. La fanciulla del West: Quello che tacete
12. La fanciulla del West: Ch'ella mi creda
13. Il Tabarro: O Luigi! Luigi!... Dimmi, perché gli hai chiesto
14. Turandot: Non piangere Liù
15. Le villi: Torna ai felici di

Jonathan Tetelman (tenor)
Federica Lombardi, soprano (tracks 5 and 6)
Marina Monzó, soprano (track 6)
Vida Miknevičiūtė, soprano (track 13)
Rihab Chaieb, mezzo-soprano (track 10)
Theodore Platt, baritone (track 6)
Önay Köse, bass (tracks 8, 10 and 13)

PKF - Prague Philharmonia
Carlo Rizzi (Conductor)

Deutsche Grammophon
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