jueves, 28 de septiembre de 2017

Callas Live Remastered: I Vespri Siciliani [FLAC]



El personaje de Elena en "I vespri Siciliani" tuvo una importancia capital en el desarrollo de la carrera de la Callas, lo cantó por primera vez en Florencia en esta producción de la decimocuarta edición del Maggio Musicale Fiorentino de 1951 y lo repetiría nuevamente a fines de ese mismo año en La Scala, en lo que fue su entrada oficial al teatro milanés como artista invitada.

Los primeros años de relación con la principal sala italiana fueron muy difíciles para la Callas. Luego de su debut como Gioconda en Verona en 1947, realizó una audición para Mario Labroca, el director artístico de la Scala, pero no logró impresionar lo suficiente y sólo recibió la promesa de cantar "Un ballo in maschera" al año próximo, la soprano esperó en vano una invitación que nunca llegó. Recién en abril de 1950 recibió un llamado de última hora para reemplazar a la Tebaldi en tres funciones de "Aida". A pesar de los éxitos obtenidos por toda la peninsula, Ghiringhelli se empeñaba en ignorarla. En octubre de ese año Gian-Carlo Menotti la vio como Fiorilla en "Il Turco in Italia" en Roma y le propuso el rol de Magda Sorel en su ópera "Il Console" prevista para enero de 1951. Al parecer Ghiringhelli le había dado libertad de elección al compositor pero al enterarse que la elegida era Callas, el director se negó rotundamente a contratarla. Sin embargo el éxito obtenido con esta producción de "I Vespri Siciliani" terminó por convencer al director que La Scala la necesitaba y tras la tercera función la soprano firmó el contrato que le permitió abrir la stagione 1951-52 con este mismo título verdiano y en la misma producción de Herbert Graf que Ghiringhelli compró en su totalidad para La Scala.

No existe una grabación de la noche inaugural del 7 de diciembre de 1951 ni de las restantes seis funciones esparcidas hasta enero de 1952 por lo que debemos "conformarnos" con esta grabación de la producción fiorentina de mayo de 1951. El trabajo de remasterización no ofrece grandes descubrimientos si se compara a lo ya presentado por Testament o Myto, tampoco decepciona como en otros casos que veremos mas adelante (La Traviata..). Teniendo en cuenta que la calidad de la fuente original es mala, hay que decir que en Warner se esmeran por filtrar la sección media para darle mayor presencia a las voces y evitar algunas estridencias de la gama aguda, esta decisión ayuda a darle mayor claridad y definición a todas las voces, incluida la de Callas, favoreciendo el detalle incluso de los percances en los saltos de registro en Arrigo! ah! parli un core o el famoso gallo en el Mi natural al final del bolero.



Maria Callas (Elena)
Giorgios Kokoliós-Bardi (Arrigo)
Enzo Mascherini (Guido di Monforte)
Boris Christoff (Giovanni da Procida)

Orchestra e Coro del Teatro Communale di Firenze
Erich Kleiber (Conductor)

Warner Classics
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martes, 26 de septiembre de 2017

Callas Live Remastered: Parsifal [FLAC]




Kundry es el único de los roles wagnerianos que cantó la Callas en los primeros años de su carrera del que disponemos de una grabación. A falta de una grabación completa, queda en las sombras su lectura de Isolde, de la que solamente disponemos de un par de versiones del liebestod. Absolutamente en la oscuridad queda su lectura de Brünnhilde, de la que no existe ningún testimonio.

La grabación de este "Parsifal" se efectuó a fines de 1950 y para aquel entonces la soprano ya estaba en retirada del terreno wagneriano. Callas incluyó a Wagner en su repertorio por casi dos años entre diciembre de 1947 y noviembre de 1950, cantando un total de 12 funciones de Isolde, 6 de Brünnhilde y 4 de Kundry, sin contar esta grabación hecha para la RAI.

Si bien no se la puede considerar una cantante wagneriana, hay en su canto elementos que vale la pena tener en cuenta, especialmente la variedad en la expresión y la firmeza vocal con la que hace frente a un rol que en voces wagnerianas siempre suena exigido al limite. Otro factor interesante en esta versión es el Gurnemanz de Boris Christoff, estupendamente cantado.

El trabajo de remasterización en este caso logra muy buen resultado en comparación con la edición Cetra que apareció en cd a mediados de los 90's con una reverberación bastante extraña. En años posteriores el sello Gala publicó el acto segundo (donde se halla la mayoría de la música de Kundry) en una edicion bastante mas mejorada. En este caso Warner logra un sonido sin el eco de Cetra y además presenta (al parecer por primera vez) la opera en su totalidad, incluyendo un par de frases del monologo de Kundry en el primer acto que en versiones anteriores se daba por perdido.



Africo Baldelli (Parsifal)
Rolando Panerai (Amfortas)
Maria Callas (Kundry)
Boris Christoff (Gurnemanz)
Dimitri Lopatto (Titurel)

Orchestra Sinfonica e Coro della RAI
Vittorio Gui (Conductor)

Warner Classics
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domingo, 24 de septiembre de 2017

Callas Live Remastered: Nabucco [FLAC]



Ya que tuvimos una pequeña muestra del nuevo trabajo de remasterización de algunas grabaciones del vivo de la Callas, presentado por Warner Classics en el cuadragésimo aniversario de su fallecimiento, ahora nos lanzamos de lleno a oír el nuevo box paso a paso.

Si bien existen sospechas de la existencia de grabaciones de la producción de "Turandot" presentada en La Fenice entre enero y febrero de 1948 o el "Tristan e Isolda" que cantó junto a Max Lorenz en Génova durante el mes de mayo del mismo año, (del que al parecer existió una grabación en poder del tenor, pues tanto la correspondencia entre la Callas con Lorenz como también testimonios de los alumnos del tenor apuntan a que la grabación existía) hasta la fecha actual se considera a este "Nabucco" como las mas antigua grabación de la Callas en una ópera completa.

La Callas había debutado como Gioconda en la Arena de Verona en agosto de 1947 y a pesar de lo auspicioso de la recepción, no le fue fácil encontrar trabajo. Sólo volvería a subirse a un escenario en diciembre del mismo año para una producción de "Tristan e Isolda" en La Fenice de Venecia. En 1948 y una vez acogida por Tullio Serafin, Callas inició una carrera italiana como soprano dramática en una seguidilla de presentaciones (a veces con muy pocos días de descanso) como Turandot (La Fenice, Udine), Leonora en "La Forza del Destino" (Trieste), Isolda, (Genova) Aida (Torino, Rovigo) y Norma (Florencia).

El 8 de Enero de 1949 la Callas agregó Brünnhilde en "La Valquiria" en una producción de la Fenice de Venecia. Simultáneamente estaba prevista un producción de "I Puritani" protagonizada por la ya veterana Margherita Carosio pero el destino quiso que la Carosio se contagiara de gripe y Tullio Serafin, que dirigía ambas producciones, le pidiera a la joven Callas que entrara como reemplazo. La soprano aceptó el reto y la noticia de su debut como Elvira el día 19 de Enero resonó por toda Italia, sellando así su fama de fenómeno vocal. El año continuó con funciones de "Turandot" (Napoles) y "Parsifal" (Roma). Durante el verano la soprano partió a Buenos Aires, contratada para cantar Turandot, Norma y Aida. Y finalmente en noviembre la soprano regresó a Italia para la grabación de su primer recital de arias en el sello Cetra.

La producción de este "Nabucco" contó con tres presentaciones en los días 20, 22 y 27 de diciembre. La grabación proviene de la premiere y nos muestra una Callas con 26 años y ya en la cúspide de sus posibilidades vocales. Abigaille es un rol temible en muchos aspectos. Vocalmente es una prueba de fuerza y virtuosismo, una mezcla que al compositor parecía gustarle mucho a la hora de escribir sus heroínas de las primeras operas. La escritura belcantista (trinos, escalas y saltos de registro) unida a una orquestación muchas veces atronadora hacen de este rol uno de los mas peligrosos para la cuerda de soprano. La Callas pasa la prueba con creces pues en esta etapa de su carrera poseía una voz poderosa que le permitía transitar por el repertorio mas pesado sin mayores problemas y además, gracias a su entrenamiento con Elvira de Hidalgo, era una consumada interprete del belcanto, una faceta que por esos años era pasada por alto por los teatros que la contrataban.

El trabajo de remasterizacón presenta varios problemas que a mi personalmente me parecen graves. Si bien es cierto que esta es una de las grabaciones mas ingratas de la Callas en términos de calidad de sonido, Warner se ha esmerado en publicitar un trabajo que incluye recolectar la mejor fuente disponible y también corregir problemas de velocidad en transferencias anteriores. Esto significa que existan copias ligeramente mas agudas o mas graves al trabajo original (pues como todos sabemos si la velocidad de reproducción aumenta también lo hace la afinación). El problema puntual en este "Nabucco" es la escena de Abigaille que abre el segundo acto donde se pueden oír fluctuaciones de afinación que a mi personalmente (que tengo un oído musical entrenado) me molestan mucho. Para ser mas específicos entre la frase "Ah! si, cada Fenena" [e] "Il finto padre, il regno, su me stessa" donde el ingeniero de sonido parece que simplemente decidió no mirar la partitura, bajar la velocidad y dejar toda la sección medio tono mas grave. El error se corrige recién en el Lab agudo de "rovina!".
Si bien la claridad del sonido es ligeramente superior a otras tomas, este defecto a mi me termina por estropear el resultado final. Ojala y Warner lo corrija en ediciones posteriores porque es demasiado molesto.



Gino Bechi (Nabucco)
Maria Callas (Abigaille)
Luciano Neroni (Zaccaria)
Gino Sinimberghi (Ismaele)
Amalia Pini (Fenena)

Orchestra e Coro del Teatro San Carlo di Napoli
Vittorio Gui (Conductor)


Warner Classics
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domingo, 17 de septiembre de 2017

Maria Callas - Live & Alive [HD 44.1kHz - 24bit ]




En el 40 aniversario de la muerte de la Callas, el sello Warner, actual dueño de los derechos de su discografía de estudio, se lanza ahora a la tarea de remasterizar las grabaciones del vivo de la divina, terreno donde se la puede oír muchas veces en mejor forma y mas electrizante en comparación con su trabajo de estudio.
En el año 2014 el sello lanzó una remasterización de toda la discografía de estudio que llevó a los ingenieros de sonido a recurrir a las cintas originales y a realizar un trabajo de restauración que logró mejorar de manera notable el anterior trabajo realizado por EMI en 1997, cuando relanzó todo el catalogo de la divina con motivo de los 20 años de su fallecimiento.
Si en el trabajo de estudio el sello Warner logró maravillas, en el trabajo que se plantea ahora sobre las grabaciones del vivo surgen grandes dudas con respecto a la fuente desde donde se está haciendo el trabajo de remasterización. En todas las contratapas de los discos se presume de haber recurrido a la "grabación original" cuando en verdad en la mayoría de los casos no existe tal fuente "original" pues casi todas las grabaciones del vivo de las que disponemos actualmente provienen de copias, de la copia, de la copia del original. En la mayoría de los casos provienen de transmisiones radiales que luego fueron copiadas y vendidas en LP de dudoso copyright pero prácticamente no queda ninguna fuente a la que se pueda llamar legítimamente "original".
Por lo mismo resulta incomprensible que después de haber logrado maravillas con el meticuloso trabajo de restauración de los discos de estudio, el sello Warner no tenga el mismo ímpetu de buscar las mejores fuentes para restaurar estas grabaciones. Sabemos que en muchos casos las versiones del vivo aparecidas en EMI dejan bastante que desear, en cambio otros sellos, especialmente Divina Records (poseedores del catálogo BJR), ya han entregado grandes trabajos de restauración de grabaciones que por muchos años solo estuvieron disponibles en sellos piratas que a veces de manera bastante inescrupulosa vendían una calidad de audio francamente desastrosa.
En este disco doble recopilatorio del nuevo trabajo de remasterización se puede apreciar, a modo de aperitivo, parte de los nuevos títulos disponibles en el nuevo box.




Tracklist

01. Tosca, Act 2: "Vissi d'arte"
02. Tosca, Act 3: "E non giungono"
03. Tosca, Act 3: "Come è lunga l'attesa!"
04. Lucia di Lammermoor, Act 1: "Regnava nel silenzio alta la notte e bruna"
05. Lucia di Lammermoor, Act 1: "Quando rapito in estasi"
06. Lucia di Lammermoor, Act 3: "Il dolce suono mi colpì di sua voce! ... Ardon gli incensi"
07. Lucia di Lammermoor, Act 3: "Spargi d'amaro pianto"
08. Anna Bolena, Act 2: "Piangete voi? D'onde tal pianto?"
09. Anna Bolena, Act 2: "Al dolce guidami castel natio"
10. Anna Bolena, Act 2: "Qual mesto suon?"
11. Anna Bolena, Act 2: "Cielo, a' miei lunghi spasimi"
12. Anna Bolena, Act 2: "Coppia iniqua, l'estrema vendetta"
13. Aida, Act 1: "Ritorna vincitor!"
14. Aida, Act 2: "O Re, pei sacri numi ... Gloria all'Egitto"
15. Norma, Act 1: "Casta Diva"
16. La Traviata, Act 1: "Libiamo, ne' lieti calici"
17. La Traviata, Act 1: "È strano! È strano!"
18. La Traviata, Act 1: "Ah, fors'è lui che l'anima"
19. La Traviata, Act 1: "Follie! follie! Delirio vano è questo!"
20. La Traviata, Act 1: "Sempre libera"
21. La Traviata, Act 3: "Addio, del passato"
22. Parsifal, WWV 111, Act 2: "Ho visto, il figlio sul materno sen"
23. La Sonnambula, Act 2: "Ah! non credea mirarti"
24. Iphigénie en Tauride, Wq. 46, Act 2: "O sventurata Ifigenia"
25. Poliuto, Act 1: "Di quai soavi lagrime"
26. Il Pirata, Act 1: "Sorgete; è in me dover"
27. Il Pirata, Act 1: "Lo sognai ferito, esangue"
28. Il Pirata, Act 1: "Quando a un tratto il mio consorte"
29. Il Pirata, Act 1: "Sventurata, anch'io deliro"
30. Andrea Chénier, Act 3: "La mamma morta"
31. Turandot, Act 2: "In questa Reggia"

Warner Classics
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jueves, 14 de septiembre de 2017

Jonas Kaufmann - L'Opéra [FLAC]



En este nuevo recital el tenor alemán arremete con todo contra el repertorio francés, el único flanco que le quedaba por cubrir en el estudio. Así la cosas, Kaufmann cierra un círculo que comenzó en 2011 con Decca y continuó luego en Sony Classical en una seguidilla de recitales que lo ha presentado cantando Verismo, Wagner, Verdi y Puccini. Sin dejar de lado sus incursiones en el mundo del Lied (Strauss, Winterreise de Schubert, Das lied von der Erde de Mahler), la canción popular alemana (Du bist die Welt für mich) e italiana (Dolce Vita).

La apuesta de Kaufmann por cubrir todos los flancos del repertorio de tenor romántico lo lleva esta vez hacia un terreno que a todas luces tiene muy poco en común con su modalidad de canto. Si en los recitales anteriores podía suplir la falta de espontaneidad de su emisión (cada vez mas gutural) con grandes cuotas de musicalidad y dramatismo, en este recital francés la tarea se le hace imposible.

La naturaleza misma del idioma francés, con sus 11 vocales y todas las posibilidades de colores que le ofrece al canto, desaparece de golpe en la voz y técnica de Jonas Kaufmann cada vez mas enfocada en la producción de un sonido oscuro, dramático y muchas veces ronco. Casi no existen vocales puras en su canto, todas tendientes a la schwa. Por consiguiente no se puede hablar de verdadero canto francés a pesar de las buenas intenciones y la estupenda ingeniera de sonido.

La grabación se realizó en la sala Bruno Walter de la Ópera Estatal de Munich entre el 24 de Abril y el 1 de Mayo de 2017.


Tracklist:

1. Charles Gounod: Roméo et Juliette, Acte II: "L'amour... Ah! Lève-toi, soleil!"
2. Jules Massenet: Werther, Acte III: "Traduire... Ah! bien souvent...Pourquoi me réveiller, ô souffle du printemps?"
3. Ambroise Thomas: Mignon, Acte III, scène 5: "Elle ne croyait pas, dans sa candeur naïve"
4. Georges Bizet: Carmen, Acte II: "Je le veux, Carmen... La fleur que tu m'avais jetée"
5. Georges Bizet: Les pêcheurs de perles, Acte I: "C'est toi, toi qu'enfin je revois!... Au fond du temple saint"
6. Edouard Lalo: Le roi d'Ys, Acte III, Scène 1:"Puisqu'on ne peut fléchir... Vainement, ma bien-aimée"
7. Jacques Offenbach: Les Contes d'Hoffmann, Acte IV: "Ô Dieu, de quelle ivresse"
8. Giacomo Meyerbeer: L'Africaine, Acte IV: "Pays merveilleux!... Ô paradis"
9. Jules Massenet: Manon, Acte II: "Enfin, Manon, nous voilà seuls ensemble!... En fermant les yeux, je vois là-bas"
10. Jules Massenet: Manon, Acte III, Scène 2: "Toi! Vous!... N'est-ce plus ma main que cette main presse?"
11. Jules Massenet: Le Cid, Acte III, Scène 3: "Ah! tout est bien fini!... Ô souverain, ô juge, ô père"
12. Jacques Fromental Halévy: La Juive, Acte IV: "Rachel, quand du Seigneur"
13. Hector Berlioz: La Damnation de Faust, Part III, Scène 1: "Merci, doux crépuscule!"
14. Hector Berlioz: Les Troyens, Acte V, Scène 1: "Inutiles regrets! Je dois quitter Carthage!"

Bayerisches Staatsorchester
Bertrand de Billy (Conductor)

Sony Classical
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martes, 12 de septiembre de 2017

Michael Spyres - Espoir [HD 44.1kHz - 24bit ]




La figura de Gilbert Duprez, el legendario tenor francés inventor del do de pecho, había estado ausente de la moda discográfica de dedicar recitales a grandes cantantes del pasado mas remoto. En este primer intento, el tenor americano Michael Spyres se da a la tarea nada fácil de recrear la vocalidad del gran Duprez y de paso grabar un par de piezas nunca antes registradas para el disco.

Gilbert Duprez nació en Paris en 1806, debutó muy joven (a los 19, como era costumbre en la época) en el Teatro Odeón como Almaviva en el "Barbero de Sevilla" de Rossini. Estuvo ligado a esa sala por tres temporadas en las que trató infructuosamente de alcanzar el estrellato en una escena parisina dominada por ese entonces por la elegante figura de Adolphe Nourrit. En 1828 el tenor decidió dejar Francia y partir a Italia en busca de nuevos horizontes. Durante su estadía en la península, la voz de Duprez comenzó a cambiar rápidamente hacia una sonoridad mas dramática. Y si bien disfrutó de éxitos tempranos con su interpretación de Gualtiero en "Il Pirata" y la premiere italiana de "Guglielmo Tell", fue su encuentro y amistad con Donizetti lo que terminaría por sellar su camino a la fama.

Entre 1833-1835 el compositor le escribió tres papeles protagónicos comenzando con Ugo en "Parisina", Enrico en "Rosmonda d'Inghilterra" y finalmente Edgardo en "Lucia di Lammermoor", con el que selló definitivamente su status de estrella en la península.

Duprez comenzó su carrera siguiendo el modelo belcantista que proponía, como piedra angular del estilo, la union de los registros vocales (pecho y cabeza) en una sola y homogénea columna de sonido. Esto provocó quebraderos de cabeza a varias generaciones de tenores que debían lidiar con una cuerda que por sus características propias presenta un quiebre o division de registro mucho mas notoria y complicada de afrontar que las otras cuerdas (a excepción quizás de la mezzosoprano). Los grandes exponentes de la época (Rubini, Nourritt) afrontaron el problema técnico recurriendo al uso del registro de cabeza que sabían unir de manera casi inaudible con el de pecho y gracias a esto alcanzar ademas los sobreagudos mas extremos (hasta la cima del Fa en el caso de Rubini) y dotar a sus voces de flexibilidad y una amplia gama de colores. Lo que conformaba el ideal tenoril de la época, el tenor romántico que acariciaba el oído de las audiencias.

Las primeras décadas del siglo XIX fue una época de grandes cambios en el ámbito de la estética y la técnica vocal. Quizás el catalizador mas importante fue el surgimiento de Giuditta Pasta como primera figura europea de la ópera. La Pasta, venerada por su intenso dramatismo y su originalidad en el uso de su instrumento, rompió con la tradición belcantista de la unión de registros y prefirió apostar por los grandes contrastes de color en su instrumento, decisión que por un lado le permitió cantar tanto roles de soprano como de contralto y por otro acortó notoriamente su carrera. La moda impuesta por la Pasta y continuada por artistas notables como la Malibrán o la Ronzi De Begnis no tardó en traspasarse a las otras cuerdas y encontrar en el registro de tenor el lugar propicio.

Duprez desarrolló en este ambiente de originalidad una forma de cantar que dejaba de lado el uso del registro de cabeza y prefería usar la voz de pecho en toda la amplitud de su registro, forzándolo hasta la cima del Do. La evidencia muestra que en primera instancia debió haber afrontado los agudos en voz de cabeza (Donizetti le escribe un Mib en Edgardo) pero poco a poco dio paso a un uso mas sonoro y dramático de su instrumento.

Con su fama ya establecida en Italia, Duprez regresó a Paris y el 17 de Abril de 1837 debutó como Arnold en "Guillaume Tell" de Rossini (un rol creado por Nourrit), presentando su "Do de pecho" a una audiencia enloquecida por el nuevo acto circense. El dramático cambio en el gusto de la audiencia que prefería al tenore di forza y estentóreo por sobre el modelo antiguo, romántico y acariciador, tuvo su víctima mas trágica en el mismo Adolphe Nourrit, quién al sentirse superado en fama y favor del público prefirió retirarse y viajar a Italia para tratar de aprender la nueva técnica. A pesar de los intentos, el tenor cayó en una profunda depresión que lo llevó a lanzarse del balcón de su hotel en Nápoles el 8 de marzo de 1839.

El triunfo de Duprez en París se vio reflejado por los roles escritos especialmente para él y para esta nueva forma de canto. En 1838 Berlioz le escribió el titular de "Benvenuto Cellini", en 1840 Donizetti le entregó Fernand en "La Favorite" y Polyeucte en "Les Martyrs", tres años mas tarde le escribiría el titular de "Dom Sébastien". Finalmente Verdi le escribió Gaston en "Jerusalem" en 1847, la primera obra del compositor escrita para el publico parisino.

La carrera de Duprez estuvo notoriamente afectada por un largo y sostenido declive, fruto quizás de su decisión técnica del Do de pecho. Si bien se extendió hasta 1851, Berlioz describe su canto como "forzado" incluso durante la premiere de "Benvenuto Cellini" en 1838. Lo cierto es que después de su estadía en Londres para la temporada 1843-1844, el tenor comenzó a espaciar sus actuaciones y mostrar notorios signos de desgaste vocal.

Las consecuencias del triunfo de Duprez se sienten hasta nuestros días. Después de él, el do de pecho se convirtió en un requisito que cada tenor debía saber cumplir a cualquier costo. Grandes nombres como Gaetano Fraschini, el tenore della maledizione, (apodado así precisamente por su manera de cantar Edgardo) Enrico Tamberlick o Julián Gayarre, ayudaron todos a continuar y perfeccionar la técnica propuesta por Duprez y de paso convertir a la cuerda de tenor en el protagonista absoluto de la ópera romántica del siglo XIX.

Michael Spyres dedica grandes esfuerzos en este recital para recrear la vocalidad de Duprez desde una ténica moderna. Los resultados son dispares dependiendo de la naturaleza de la obra. Se lo oye mas cómodo en el canto de baritenor propio del "Otello" rossiniano, donde los sonoros graves (hasta el La bajo el Do central) y las espectaculares subidas al Re sobreagudo no le presentan problema alguno. Extrañamente desluce en lo que podría considerarse el canto mas cercano a Duprez: En Fernand de "La Favorite" donde el ascenso al Do carece de la espectacularidad que otros tenores saben entregar y en Edgardo la tesitura parece comprometer la estabilidad de los agudos. Por otro lado en el aria de Dom Sébastien se lo oye cómodo en una tesitura casi imposible de sostener. Tiendo a pensar que el cansancio le ha jugado una mala pasada o que la posición del micrófono no lo favorece nada pues no se entiende la disparidad del resultado final.

La grabación se realizó en el Stoller Hall de la escuela de música de Chetham en Manchester durante el mes de Febrero de 2017.


Tracklist:

1. Rossini: Cavatine 'Venise, ô ma patrie' (Otello)
2. Donizetti: Scena e Aria 'Dopo i lauri di vittoria' (Rosmonda d'Inghilterra)
3. Halévy: Récitatif et Air 'Dans ces lieux' (Guido et Ginévra)
4. Verdi: Scène et Air 'L'infamie! prenez ma vie!' (Jérusalem)
5. Halév: Scène et Duo 'Tu seras donc pour moi' (Guido et Ginévra)
6. Donizetti: Air 'Seul sur la terre' (Dom Sébastien)
7. Auber: Air 'Ils s'éloignent, je reste' (Le Lac des fées)
8. Berlioz: Récitatif et Air 'Seul pour lutter' (Benvenuto Cellini)
9. Donizetti: Récitatif et Romance 'La maîtresse du Roi...' (La Favorite)
10. Halévy: Air 'De mes aïeux ombres sacrées' (La Reine de Chypre)
11. Donizetti: Ultima scena 'Tombe degli avi miei' (Lucia di Lammermoor)

The Hallé
Carlo Rizzi (Conductor)

Opera Rara
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viernes, 8 de septiembre de 2017

An Evening At The Lyric Opera of Chicago (Tebaldi - Simionato - Tucker - Bastianini) Solti [iTunes Plus AAC M4A]



La entonces recientemente fundada Lyric Opera de Chicago organizó el 10 de Noviembre de 1956 esta Gala en la que fue capaz de reunir en una misma noche los nombres de la Tebaldi, Simionato y Bastianini con el agregado de Richard Tucker, quién se unió a ultima hora en sustitución de un indispuesto Jussi Björling, uno de los favoritos de la sala.

El concierto está plagado de momentos estelares a cargo de los cuatro solistas, captados todos en la plenitud de sus medios vocales. La Tebaldi sobresale en su aria de Mefistofele y en la extensa escena de la carta de Eugene Onegin (cantada en italiano), un rol que la soprano había llevado a la escena apenas tres años antes para la producción de Tatiana Pavlova en La Scala y que la reunió con el mismo Ettore Bastianini y Giuseppe di Stefano en los roles principales. La Simionato logra gran impacto en su aria de Dalila y anota otro tanto en la confrontación de La Gioconda al lado de una aguerrida Tebaldi. Los dos varones se hacen presente con dos grandes caballos de batalla de sus respectivos repertorios. Bastianini hace maravillas vocales con su Nemico della Patria y Tucker afronta con valentía (y sin trasposiciones) la temible tesitura de Chénier al lado de una Tebaldi algo angustiosa en los agudos.

La Gala fue originalmente publicada por Decca tanto en LP como en CD pero con dos notorios cortes: la obertura de Forza sacada de cuajo por razones de espacio y el dueto de Andrea Chénier omitido por problemas contractuales con Tucker, fichado por Columbia/CBS. Esta edición recupera por primera vez la grabación en su totalidad. El sonido deja bastante que desear pero es comprensible para tratarse de una grabación del vivo de mediados de la década del '50.



Tracklist:
1. La forza del destino: Overture
2. Samson et Dalila: Mon coeur s'ouvre à ta voix (Simionato)
3. Eugene Onegin: Tatiana's Letter Scene (Tebaldi)
4. Cavalleria rusticana: Voi lo sapete, o mamma (Simionato)
5. Le nozze di Figaro: Voi che sapete  (Simionato)
6. Andrea Chénier: Nemico della Patria (Bastianini)
7. Mefistofele: L'altra Notte (Tebaldi)
8. La Gioconda: E un anatema!... l'amo come il fulgor (Tebaldi & Simionato)
9. Andrea Chénier: Vicino a te (Tucker & Tebaldi)

Renata Tebaldi (Soprano)
Giulietta Simionato (Mezzosoprano)
Richard Tucker (Tenor)
Ettore Bastianini (Baritone)

Chicago Lyric Opera Orchestra
Sir Georg Solti (Conductor)

Decca Eloquence
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