viernes, 31 de octubre de 2014

Richard Tucker - The Song and Cantorial Album Collection (14CD) [iTunes AAC M4A]



Esta segunda caja es la contraparte popular a la primera dedicada al repertorio clásico. En este volumen Tucker se mueve por las napolitanas, la canción popular, la operetta, el musical y la música religiosa judía de la que fue un gran interprete y promotor.

La carrera de Tucker se desarrolló mayormente en el Metropolitan de New York y, dada su longevidad, tuvo la peculiaridad de sobrevivir como figura estelar a la competencia de nombres tan importantes como Björling, di Stefano, del Monaco, Bergonzi y Corelli e incluso seguir vigente para cuando Domingo y Pavarotti comenzaron a dar sus primeros pasos en la sala.

Su debut ocurrió el 25 de enero de 1945 como Enzo en "La Gioconda", a fines de ese mismo año agregó Alfredo en "La Traviata". En 1946 apareció  Pinkerton en "Madama Butterfly" y al año siguiente el Duque en "Rigoletto", Rodolfo en "La Boheme" y Riccardo en "Un ballo in maschera". En 1949 se sumarían Edgardo en "Lucia di Lammermoor", Gabriele Adorno en "Simon Boccanegra" y Des Grieux en "Manon Lescaut" y en 1950 Cavaradossi en "Tosca" y Tamino en "Die Zauberflöte".

Ya en la era de Rudolf Bing el tenor fue confirmado en su posición de estrella y se dividió junto a Jussi Björling las funciones inaugurales del "Don Carlo" con la que se abrió esta nueva era para el Met.

Su repertorio siguió creciendo con Alfred en "Die Fledermaus" (1950), el titular de "Faust", Turiddu en "Cavalleria Rusticana", Ferrando en "Cosi fan Tutte" (1951), Don Jose en "Carmen", Don Alvaro en "La forza del destino" (1952), el titular de "Andrea Chenier" (1954), Hoffmann en "Les contes d'Hoffmann" (1955), Lensky en "Eugene Onegin" (1957), Lionel en "Martha", Dick Johnson en "La Fanciulla del West", Calaf en "Turandot" (1961), Manrico en "Il Trovatore" (1963), Radamés en"Aida" (1965), Rodolfo en "Luisa Miller" (1968), Canio en "Pagliacci" (1970) y finalmente Samson en "Samson et Dalila" (1971). Tucker tenía pensado llevar al Met "La Juive" de Halévy pero su muerte impidió la concreción del proyecto. En 1970 el teatro celebró sus bodas de plata con la compañía en un concierto de gala en su honor junto a Joan Sutherland, Renata Tebaldi y Leontyne Price.

Otros centros que lo aplaudieron fueron Toronto, Chicago y San Francisco. En el Colón de Buenos Aires se lo estimaba mucho, especialmente a partir de la temporada de 1965 en donde cantó un estupendo Cavaradossi junto a Régine Crespin. Al año siguiente fue aplaudido en "La Gioconda" junto a la Suliotis y "Manon Lescaut" junto a la Caballé.

En Europa nunca pudo afirmar su nombre pero esto no impidió que se presentara en la Arena de Verona en agosto de 1947 como Enzo en "La Gioconda", compartiendo honores junto a Maria Callas, también debutante. En años posteriores se presentó en Roma, Florencia, Parma e incluso llegó a La Scala en 1969 como Rodolfo en "Luisa Miller". El Liceo de Barcelona lo vio poco antes de su muerte en una estupenda interpretación de Eleazar en "La Juive".

Richard Tucker falleció en Kalamazoo, Michigan, el 8 de Enero de 1975 y ha sido el único cantante que ha tenido el honor de ser velado en el escenario del Metropolitan.

El material presentado en este box es bastante variado y nos muestra tanto las mejores facetas de su canto como también las que mas criticas le significaron. Se pueden oír sinceras interpretaciones de canciones napolitanas junto a un muy discutible acercamiento a las canciones antiguas que conforman su "The art of Belcanto". Por otro lado derrocha encanto en las partes dedicadas al musical y la operetta y sensibilidad en los varios discos dedicados a la música religiosa judía. Finalmente se lo puede oír en el concierto inaugural del Philharmonic Hall del Lincoln Center, acompañado además por lo mas selecto del ambiente musical neoyorkio de esa época.




Songs from Sunny Italy



1. Torna a surriento
2. Non ti scordar di me
3. Mamma mia, che vo' sape?
4. Lolita
5. Dicitencello vuie!
6. Torna, piccina!
7. O sole mio
8. La danza

The Columbia Concert Orchestra
Alfredo Antonini (Conductor)
Recording Year: 1950


Sorrento


1. Core n'ingrato
2. Canta pe'me
3. Torna a surriento
4. Non ti scordar di me
5. Mamma mia, che vo' sape?
6. Lolita
7. Tiritomba
8. Rondine al Nido
9. Dicitencello vuie!
10. Torna, piccina!
11. O sole mio
12. La danza

The Columbia Concert Orchestra
Alfredo Antonini (Conductor)
Recording Year: 1958


The fabulous voice of Richard Tucker


1. The Exodus Song
2. I Believe
3. Tonight (From "West Side Story")
4. Climb Ev'ry Mountain (From "The Sound of Music")
5. Love Letters
6. Softly as in a Morning Sunrise
7. The Sweetest Sounds
8. Shalom
9. Love is a Many Splendored Thing
10. Anniversary Waltz
11. You'll Never Walk Alone (From "Carousel")
12. With These Hands

Orchestra
Skitch Henderson (Conductor)
Recording Year: 1962


Vienna, My City of Dreams


1. Vienna, My City of Dreams
2. Paganini: "I Have Been in Love Before"
3. Medley (From "Boccacio")
4. Der Vogelhänlder: "Roses from Tyrol"
5. Schön ist die Welt: "Darling, Trust in Me"
6. Ein Walzertraum: "Lovesong of May"
7. Das Land des Lächelns: "Yours Is My Heart Alone"
8. Medley (From "The Count of Luxembourg")
9. The Opera Ball: "In Our Secluded Rendezvous"
10. Paganini: "Love, You Invaded My Senses"
11. Schön ist die Welt: "Wonderful World"
12. Frasquita: "Frasquita's Serenade"
13. The Great Waltz: "I Long for Vienna"

The Columbia Symphony Orchestra
Franz Allers (Conductor)
Recording Year: 1963


The Art of Bel Canto



1. Caro mio ben
2. Già il sole dal Gange (From "L'honestà negli amori")
3. Pietà, signore
4. Lungi dal caro bene (From "Armida e Rinaldo")
5. O del mio dolce ardor (From "Paride ed Elena")
6. Danza, danza, fanciulla gentile
7. Vergin, tutto amor
8. Sebben, crudele (From "La Costanza in amor vince l'inganno")
9. Tu lo sai
10. Che fiero costume (From "Eteocle e Polinice")
11. Nina
12. Meco verrai su quella (From "Rosalinda")

Columbia Chamber Ensemble
John Wustman (Piano & Conductor)
Recording Year: 1965


The Soul of Italy



1. O paese d' 'o sole
2. Reginella campagnola (Woodpecker)
3. I' te vurria vasa`!
4. Tu, ca nun chiagne!
5. La bella aurora
6. Senza nisciuno
7. Signora fortuna
8. Fenesta che lucive!
9. Occhi turchini!
10. L'alba sepra dalla luce l'ombra
11. Ohie Menechè!
12. Mamma

The Columbia Symphony Orchestra
Nicolas Flagello (Conductor)
Recording Year: 1965


What now my love



1. Stop the World - I Want to Get Off:"What Kind of Fool Am I?"
2. Sunrise, Sunset (From "Fiddler on the Roof")
3. What Now My Love
4. Somewhere (From "West Side Story")
5. And This is My Beloved (From "Kismet")
6. More (From "Mondo Cane")
7. The Rover
8. When You're Young
9. Who Can I Turn To (From "The Roar of the Greasepaint")
10. Melinda (from "On a Clear Day You Can See Forever")
11. Never Will I Marry (From "Greenwillow")
12. Why Did I Choose You (From "The Yearling")

Arrangements by Arthur Harris
Franz Allers (Conductor)
Recording Year: 1966


Cantorial Jewels


1. Kiddush (Prayer of Sanctification)
2. Havdalah (Traditional Prayer For The End Of The Sabbath) (Voice)
3. Tzadik Adoshem (Selichot Prayer)
4. Ki K'shimcho (High Holiday Prayer)
5. Yehi Rotzon (Blessing of the Month)
6. Yiru Eineinu (Evening Prayer)
7. Sim Sholom (Prayer of Peace)
8. L'Eil Boruch (Morning Prayer)
9. Koi Omar (Jeremiah XXXI)
10. Vehu Rachum (Evening Prayer)

Recording Year: 1950


Israel Sings - Goldfaden Songs


1. Tzena Tzena Tzena
2. Shir Hacheirut (Song of Liberation)
3. Shir HaPalmach (Song of Commandos)
4. Katsir Baemek
5. Sair Eres
6. Hatikvah (The National Anthem of Israel)
7. Rozhinkes Mit Mandlen (From "Shulamis")
8. Shabes, Yomtov un Rosh Chodesh
9. A Pastuch'l (From "Bar Kochba")
10. Faryomert, Farklogt (From "Doktor Alamasada")
11. Oh der Brunen, Oh der...!
12. Flaker Feieril

Orchestra
Sholom Secunda (Conductor)
Recording Year: 1953


Welcoming the Sabbath - A Friday Evening Service



1. Lechu Neranenoh (Come Let Us Sing)
2. L'cho Dodi (Sabbath the Queen)
3. Borchu (Bless the Lord)
4. Ahavas Olom (With Everlasting Love)
5. Mi Chomocho (Who is Like unto Thee?)
6. Hashkiveinu (Cause Us O Lord to Lie Down in Peace)
7. V'Shomru (The Children of Israel Shall Keep the Sabbath)
8. Eloheinu Velohei Avoseinu (Our God and God of Our Fathers)
9. Kiddush L'Shabos (Sanctification of the Wine)
10. Yigdal (The Living God O Magnify and Bless)
11. Shabbat Sholom (Welcome Sabbath)

Orchestra
Sholom Secunda (Conductor)
Recording Year: 1956


Kol Nidre Service


1. Kol Nidre (All Vows...to God)
2. Ya-aleh (O May Our Supplications Rise)
3. Koli Sh'ma (Voice That Sighs)
4. Ki Hine Kachomer (As Clay Are We)
5. Elohai (Oh My God, Before I Was Formed I Had No Worth)
6. Sh'ma Koleinu (Hear Our Voice, O Lord Our God)
7. Adonoy, Adonoy (The Lord, the Eternal)
8. Vaani, S'filosi
9. B'rosh Hashono

Orchestra
Sholom Secunda (Conductor)
Recording Year: 1959


Passover Seder Festival


1. Kiddush (Prayer of Sanctification)
2. Ma Nishtano
3. Dayeinu (It Would Suffice Us)
4. B'chol Dor Vodor
5. B'tseis Yisroel Mimitsroyim
6. Medley Of Traditional Songs (Sung After the Festive Meal): Vayhi Bachatsi Haloyloh; Ki Lo Noeh-Ki Lo Yoeh; Adir Hu; Echod Mi Yodea
7. Chad Gad'yo
8. Hodu Ladoshem
9. Pis'chu Li Shaarei Tsedek
10. Ribono Shel Olom
11. Tal Tein
12. Tal Bo
13. Ein Keloheinu (There Is None Like Our God)
14. Adon Olom

Orchestra
Sholom Secunda (Conductor)
Recording Year: 1962


Hatikvah! Richard Tucker Sings Great Jewish Favorites



1. Hatikvah (National Anthem of Israel)
2. Hava Nagila
3. Kinereth
4. Jerusalem of Gold (Yerushala'im Shel Zahav)
5. Tzena, Tzena, Tzena, Tzena
6. Sunrise, Sunset (From "Fiddler on the Roof")
7. The Exodus Song
8. Shalom
9. Anniversary Waltz
10. The Rover

Recording Year: 1962


Inauguration Concert of Lincoln Center's Philharmonic Hall Sept 23, 1962


1. The Merchant of Venice, Act V: Andantino
2. The Merchant of Venice, Act V: How sweet the moonlight (Ensemble)
3. The Merchant of Venice, Act V: Look how the floor of heaven. . .
4. The Merchant of Venice, Act V: Come, Ho! And Wake Diana With A Hymn!
5. The Merchant of Venice, Act V: I Am Never Merry When I Hear Sweet Music
6. The Merchant of Venice, Act V: Music! Hark!
7. The Merchant of Venice, Act V: How Many Things By Season...
8. The Merchant of Venice, Act V: Soft Stillness And The Night
9. Symphony No. 8 in E-Flat Major (Part One): Veni, creator spiritus!
10. Symphony No. 8 in E-Flat Major (Part One): Imple superna gratia
11. Symphony No. 8 in E-Flat Major (Part One): Infirma nostri corporis
12. Symphony No. 8 in E-Flat Major (Part One): Tempo I. (Allegro, etwas hastig)
13. Symphony No. 8 in E-Flat Major (Part One): Infirma nostri corporis
14. Symphony No. 8 in E-Flat Major (Part One): Accende lumen sensibus
15. Symphony No. 8 in E-Flat Major (Part One): Qui Paraclitus deceris
16. Symphony No. 8 in E-Flat Major (Part One): Gloria Patri Domino



Sony Classical
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miércoles, 29 de octubre de 2014

Richard Tucker - The Opera Recital Album Collection (10CD) [FLAC]



El pasado 28 de Agosto de 2013 se cumplió el centenario del nacimiento de Richard Tucker y para celebrarlo, Sony Classical editó dos cajas en donde se reúnen todos los recitales que el tenor grabó a lo largo de su carrera. Esta primera parte está dedicada a los recitales de ópera.

Richard Tucker fue uno de los tenores mas criticados por los aficionados de su tiempo. Por un lado se objetaba su falta de italianidad y por otro el uso excesivo de recursos expresivos del pasado. Es cierto que la dicción era deficiente, con un constante abuso de las erres y que las palabras parecían estar masticadas, con el consiguiente daño al fraseo. Pero por otro lado fue dueño de unas de las técnicas vocales mas solidas de su tiempo y una musicalidad que le permitía moverse por una amplio espectro de personajes, saliendo siempre airoso. Gracias a eso podía pasar con facilidad de Enzo a Ferrando, de Tamino a Dick Johnson o de Turiddu a Sansón.

Tucker nació en Brooklyn, New York. Hijo de judíos besarabios que habían emigrado a los Estados Unidos en 1911. Sus aptitudes vocales fueron descubiertas tempranamente y gracias a eso comenzó a cantar en diferentes sinagogas. Ya para Junio de 1943 se convirtió en cantor fijo del Brooklyn Jewish Center y el canto se convirtió así en la actividad que ocupaba la totalidad de su tiempo.

En 1936 Tucker contrajo matrimonio con Sara Perelmuth, hermana menor de Jan Peerce, el otro famoso tenor judío. Para cuando ambos se convirtieron en cuñados, Peerce era ya toda una estrella radial de su tiempo. Tucker por su parte comenzaba recién su camino en el mundo del canto. Si bien Peerce sirvió de nexo entre Tucker y Zavel Zilberts, un arreglador y director que entrenó a Tucker, en términos generales se puede decir que mantuvo una aptitud escéptica frente al talento y las posibilidades del joven tenor, debido a eso la relación entre ambos se descompuso a tal nivel que para cuando hacían carrera, no se dirigían la palabra y se detestaban el uno al otro.

En 1941 Tucker se unió al "Metropolitan Auditions of the Air", un programa emitido por la NBC Radio que pretendía descubrir nuevos talentos y cuyo ganador podía presentar un concierto con la Metropolitan Opera Orchestra. Pero a pesar del entusiasmo el joven tenor no ganó. Sin embargo Edward Johnson, General Manager del Met, se presentó de improviso en el Brooklyn Jewish Center y lo oyó cantar, ofreciéndole una segunda audición que le valió finalmente un contrato para presentarse en el Met.

Su debut en la sala ocurrió el 25 de enero de 1945 como Enzo en "La Gioconda", el éxito fue estrepitoso y el tenor terminaría por convertir al escenario del Met en su hogar artístico por casi treinta años.

La voz de Tucker no poseía la belleza clásica de otros colegas de su tiempo, pero estaba sostenida con una técnica solida que unida al metal pujante y la ductilidad de su instrumento le permitió pasearse por prácticamente todo el repertorio de su cuerda. La técnica fue también la base sobre la que construyó una longevidad vocal admirable y gracias a ello pudo afrontar el repertorio mas pesado hasta el final de sus días.

Este primer volumen contiene los diez recitales dedicados al repertorio lirico tradicional que grabó el tenor para Columbia, comenzando con un disco de dúos verdianos en el que comparte brillos con Daniza Ilitsch. El repertorio desplegado en estos discos es a veces redundante pero sirve para testimoniar la evolución vocal y el manejo de la técnica. Mención especial merece su disco de dúos verdianos en compañía de Eileen Farrell y el de dúos de Puccini y Massenet junto a la estupenda Dorothy Kirsten.




Verdi Duets



1. Aida, Act III: "Pur ti riveggo, mia dolce Aida"
2. Aida, Act IV: "O terra addio"
3. Il Trovatore, Act IV: "Miserere"
4. Un Ballo in Maschera, Act II: "Teco io sto - Non sai tu"
5. Otello, Act I: "Già nella notte densa"

Chorus and Orchestra of the Metropolitan Opera Association
Max Rudolf (Conductor)
Recording Year: 1949


Great Tenor Arias


1. Aida, Act I: "Celeste Aida"
2. La Forza del Destino: "La vita è inferno! - Oh, tu che in seno agi' angeli"
3. Rigoletto: "Ella mi fu rapita! - Parmi veder le lagrime"
4. Pagliacci: "Recitar! Mentre preso - Vesti la giubba"
5. Cavalleria Rusticana: "Mamma, mamma! Quel vino è generoso"
6. Rigoletto: "La donna è mobile"
7. Rigoletto: "Questa o quella"
8. Martha: "M'appari tutt'amor"
9. La Juive: "Rachel, quand du seigneur"
10. Le Pecheur de perles: "A cette voix quel trouble - je crois entendre encore"
11. Tosca, Act I: Perchè chiuso? - Mia gelosa (Voice)

Fausto Cleva (Conductor)
Emil Cooper (Conductor)
Wilfred Pelletier (Conductor)
Recording Year: 1949


Celebrated Tenor Arias


1. La traviata, Act II: "Dei miei bollenti spirit"
2. Andrea Chénier, Act IV: "Come un bel dì Maggio"
3. L'Africaine: "O Paradiso"
4. Faust:" Salut! Demeure"
5. L'elisir d'amore, Act II: "Una furtiva lagrima"
6. La bohème, Act I: "Che gelida manina"
7. Carmen, Act II: "La fleur que tu m'avais jetée"
8. La Gioconda:"Cielo e mar"
9. Un ballo in maschera, Act III: "Ma se m'è forza perderti"

Metropolitan Opera Orchestra
Fausto Cleva (Conductor)
Emil Cooper (Conductor)
Recording Year: 1953


Great Love Duets


1. La bohème, Act I:"Non sono in vena"
2. La bohème, Act I: "Che gelida manina"
3. La bohème, Act I: "Si, mi chiamano Mimii"
4. La bohème, Act I:"O soave fanciulla"
5. La bohème, Act II: "Quando men vo"
6. La bohème, Act III:"Donde lieta uscil"
7. Manon Lescaut, Act II:"L'ora, o Tirsi"
8. Manon Lescaut, Act II:"Dunque questra lettiga? - Tu, tu, amore? Tu?"
9. Manon Lescaut, Act IV:"Sola, perduta, abbandonata"
10. Manon Lescaut, Act IV:"Fra le tue braccia"
11. Manon, Act III: "Thou, You"

Orchestra of the Metropolitan Opera Association of New York
Fausto Cleva (Conductor)
Recording Year: 1955


Starring Richard Tucker


1. Un ballo in maschera, Act I: "Di tu se fedele"
2. Manon Lescaut, Act I: "Donna non vidi mai"
3. Requiem: "Ingemisco tamquam reus"
4. Andrea Chénier, Act I:"Un di all'azzuro spazio"
5. Iris, Act I:"Apri la tua finestra"
6. Manon, Act III:"Ah, fuyez douce image"
7. Luisa Miller, Act II: "Quando le sere al placido"
8. Il trovatore, Act III: "Ah! Si ben mio - di quella pira!"

Columbria Symphony Orchestra
Fausto Cleva (Conductor)
Recording Year: 1956


Richard Tucker Sings Puccini


1. Tosca, Act I:"Recondita armonia"
2. Tosca, Act III: "E lucevan le stelle"
3. Gianni Schicchi:"Firenze è come un albero fiorito"
4. Turandot:"Non piangere liu"
5. Turandot, Act III:"Nessun dorma"
6. La Bohême, Act I: "Che gelida manina"
7. Girl of the Golden West:"Ch'ella mi creda libero"
8. Madame Butterfly:"Addio, fiorito asil"
9. Manon Lescaut:"Ah, Manon, mi tradisce"
10. Manon Lescaut:"Guardate pazzo io son"

Columbia Symphony Orchestra
Fausto Cleva (Conductor)
Recording Year: 1960


Great Duets from Verdi Operas


1. Don Carlo, Act II: "Io vengo a domandar"
2. Aida: "Pur ti riveggo"
3. Simon Boccanegra, Act I: "Vieni a mirar"
4. Un Ballo in Maschera: "Teco io sto - non sai tu"
5. Otello, Act I: "Già nella notte densa"

Columbia Symphony Orchestra
Fausto Cleva (Conductor)
Recording Year: 1961


Richard Tucker Sings Arias from Ten Verdi Operas


1. Aida: "Celeste Aida"
2. Un ballo in maschera, Act III: Ma se m'è forza perderti
3. I Lombardi: "La mia letizia infondere...Come poteva un angelo"
4. I due Foscari: "Non maledirmi, o prode"
5. Simon Boccanegra: "Sento avvampar nell'anima"
6. Il trovatore: "Ah! sì, ben mio coll'essere from"
7. Luisa Miller, Act II: "Quando le sere al placido"
8. Rigoletto, Act II: "Parmi veder le lagrime"
9. I vespri siciliani, Act III: "Giorno di pianto"
10. La forza del destino, Act III: "O tu che in seno agli angeli"

Vienna State Opera Orchestra
Nello Santi (Conductor)
Recording Year: 1964


Treasury of French Opera Arias


1. Carmen, Act II: "Air de fleur"
2. Werther: "Un autre est son époux"
3. Joseph en Egypte: "Champs paternels"
4. L'Africaine: "O Paradis"
5. La Juive: "Rachel! Quand du seigneur"
6. The Pearl Fisher: "Je crois entendre encore"
7. Manon: "Ah Fuyez, douce image"
8. Werther: "Pourquoi me reveiller"
9. Hérodiade: "Ne pouvant réprimer"
10. Le Cid: "O souverain, O juge, O père"

Vienna State Opera Orchestra
Pierre Dervaux (Conductor)
Recording Year: 1966


Celeste Aida - The world's favorite tenor Arias


1. Aida: "Celeste Aida"
2. La Bohême, Act I: "Che gelida manina"
3. L'Arlesiana:"Il lamento di Federico"
4. Tosca, Act I:"Recondita armonia"
5. Tosca, Act III: "E lucevan le stelle"
6. Il trovatore: "Ah! sì, ben mio coll'essere"
7. Il tovatore, Act III, Scene 2:"Di quella pira"
8. Carmen, Act II: "Air de fleur"
9. Rigoletto, Act III: La donna e mobile
10. Rigoletto, Act I:"Questa o quella"
11. Manon: "Ah Fuyez, douce image"
12. Cavalleria Rusticana: "Mamma, quel vino è generoso"
13. Faust, Act III:"Salut demeure"
14. Turandot, Act III:"Nessun dorma"

Recording Year: 1960-1967

Sony Classical
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domingo, 26 de octubre de 2014

Ghena Dimitrova - Opera Arias [LP]



La Dimitrova grabó dos recitales para el sello Emi y ninguno de ellos ha sido publicado en su edicion original en formato CD. Este es el primero de ellos y se grabó en 1984, dos años mas tarde apareció el segundo dedicado a las arias de Puccini y dirigido por Anton Guadagno. En 2006 el sello lanzó una mezcla de ambos recitales bajo el titulo "Puccini, Verdi Opera Arias", que si bien presenta todo el material pucciniano del segundo recital, solo alcanza a presentar cuatro tracks del primero.

La Dimitrova se encontraba ya embarcada de lleno en su carrera internacional cuando la Emi se decidió a ficharla para grabar este recital. En 1980 se había presentado en la Arena de Verona como Gioconda junto a Pavarotti como Enzo con gran éxito y que terminarían por convertirse en el puntapié definitivo para su carrera. En 1981 debutó en Dallas como Elvira en "Ernani" y al año siguiente se presentó en la Opera Estatal de Berlin como Minnie en "La Faciulla del West". En 1983 se produjo su debut en Londres como Gioconda y a fines de ese mismo año tuvo el honor de abrir la temporada de La Scala de Milan en una fastuosa producción de "Turandot".

La carrera discografica de la soprano no es todo lo abundante que se podría esperar. En DG se puede encontrar una estupenda versión de "Nabucco" dirigida por Sinopoli, en Decca una versión de "Aida" dirigida por Maazel y con la Dimitrova abordando el rol de Amneris, en Orfeo una toma de "Oberto" dirigida por Gardelli y en Arts Music una toma del vivo de "Turandot". En el terreno de los recitales se encuentra también uno en CBS dedicado a Tchaikovsky. Esperemos que Emi se decida a editar de manera integral los dos recitales que posee en el catalogo.

Lo interesante de este recital es el avance que se puede apreciar en la vocalidad, con respecto al recital anterior de 1980 grabado en Bulgaria. El repertorio es bastante similar pero el estilo ya se encuentra absolutamente desarrollado y captado además en la época mas gloriosa de su instrumento. Los puntos mas altos se pueden oír en su aguerrida versión de la escena de Lady Macbeth, en el intenso Suicidio, estupendamente acompañado por la batuta de Gardelli y en el aria de "Turandot", superior en arrojo y seguridad con respecto a la toma posterior grabada junto a Guadagno en el recital pucciniano.

Esta edición corresponde a un traspaso desde el LP que realicé yo mismo. Espero la disfruten.


Tracklist:

1. Ritorna vincitor (Aida)
2. Salve Maria (I Lombardi)
3. Liberamente or piangi... Oh! nel fulgente nuvolo (Attila)
4. Nel dì della vittoria... Vieni! t'affretta (Macbeth)
5. Suicidio (La Gioconda)
6. Ecco! respiro appena... Io son l'umile ancella (Adriana Lecouvreur)
7. La mamma morta (Andrea Chenier)
8. Poveri fiori (Adriana Lecouvreur)
9. Ebben?...Ne andrò lontana (La Wally)
10. In questa reggia (Turandot)

Münchner Rundfunkorchester
Lamberto Gardelli (Conductor)

EMI
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viernes, 24 de octubre de 2014

Ghena Dimitrova - Opera Recital [LP]



Vamos a hacer una pausa con el material del remaster de Maria Callas para darle un espacio a dos LP de la Dimitrova que conseguí recientemente. Este es el primero de ellos, en orden cronológico y fue grabado en una época en que la carrera internacional de la soprano despegaba.

La Dimitrova debutó en 1967 como Abigaille en "Nabucco" en la Ópera de Sofía, Bulgaria. En 1970 ganó un concurso que le permitió estudiar por dos años en la Academia de La Scala, donde fue pupila de Gina Cigna. En 1971 se embarcó en una gira que recorrió toda Francia con "La Forza del Destino" y en 1972 ganó un concurso en Treviso que terminó por abrirle las puertas del Regio di Parma, donde interpretó a Amelia en "Un Ballo in Maschera" junto a José Carreras y Piero Cappuccilli. En 1978 debutó en el Colón de Buenos Aires y en la Opera Estatal de Viena como Tosca y Santuzza.

Este recital se grabó en Bulgaria en 1980, durante el mismo periodo en que la soprano hizo su debut en la Arena de Verona como Gioconda, funciones que terminarían por encumbrarla a lo mas alto de la escena de esos años.

La voz de esta época es básicamente la misma que nos llega desde sus grabaciones posteriores. Sí se puede apreciar un mayor control en el arrojo y gracias a ello el último semitono del registro (Si-Do) se oye mas estable pero menos aguerrido que en otras tomas mas famosas.

Del repertorio escogido sobresalen sobretodo las piezas que la soprano no repetiría en sus recitales posteriores y que por lo tanto no están disponibles en formato digital. Es así que podemos oír una poderosa lectura del Suicidio de "La Gioconda", una matizada versión del "Pace, pace mio Dio" e intensas lecturas para "La mamma morta" y "Voi lo sapete". Si algo se puede criticar es la ausencia de la cabaletta de Abigaille y del aria de entrada de Odabella, piezas en donde la soprano no tenia competidoras en esos años.

Según tengo entendido este LP nunca ha sido editado en CD. Esta edición es un traspaso directo desde el vinilo a formato digital.


Tracklist:

1. Ritorna Vincitor (Aida)
2. Liberamente or piangi... Oh! nel fulgente nuvolo (Attila)
3. Pace, pace mio dio (La forza del destino)
4. La mamma morta (Andrea Chenier)
5. Ben io t'invenni... Anch'io dischiuso un giorno (Nabucco)
6. Vissi d'arte (Tosca)
7. Sola, perduta abbandonata (Manon Lescaut)
8. Suicidio! (La Gioconda)
9. Voi lo sapete (Cavalleria Rusticana)

Sofia State Philharmonic
Rouslan Raychev

Balkanton
mp3@192Kbps | Cover
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lunes, 20 de octubre de 2014

Maria Callas Remastered - Mad Scenes [Flac Hi-Res]



En un concepto parecido al utilizado en "Callas at La Scala", en 1958 Walter Legge planeó este recital a modo compensatorio por la falta de grabaciones de estudio completas de "Anna Bolena" e "Il Pirata", dos de los éxitos mas rotundos de la Callas en el teatro milanés.

La Callas debutó el rol de "Anna Bolena" en Abril de 1957, en una producción de Luchino Visconti y lo repitió un año después en un revival de la producción, con cinco funciones en Abril de 1958. El rol de Imogene en "Il Pirata" apareció en Mayo de 1958, fueron cinco funciones y la última de ellas, ocurrida el día 31, marcó también el fin de su carrera en el teatro, como consecuencia del famoso "escándalo de Roma". La Callas volvería a La Scala recién en la inauguración de la stagione 1960-61 pero con la voz ya en franca decadencia.

Si bien cuando se realizó esta grabación el instrumento de la Callas estaba ya bastante erosionado, la soprano sigue manteniendo el control de su organización vocal, a pesar del vibrato lento y los agudos difíciles. Por otro lado son admirables la variedad en el fraseo y la intensidad con la que acomete la lectura de estas tres heroínas.

La grabación se realizó entre el 24 y 25 de Septiembre de 1958 en el Kingsway Hall de Londres.


Tracklist:

1. Anna Bolena, Act 2: "Piangete voi?...Al dolce guidami castel natio" (Anna Bolena)
2. Hamlet, Act 4: "A vos jeux mes amis" (Ophélie)
3. Il pirata, Act 2: "Oh! s'io potessi" (Imogene)

Philharmonia Chorus
Philharmonia Orchestra
Nicola Rescigno (Conductor)

Warner Classics
Flac@96kHz-24bit | Cover + Digital Booklet

martes, 14 de octubre de 2014

Maria Callas Remastered - Callas portrays Verdi Heroines [Flac Hi-Res]




1958 fue el año de los escándalos y las cancelaciones en la carrera de María Callas, si bien las primeras dificultades en el manejo de su agenda comenzaron a aparecer en el verano de 1957.

Cualquiera que eche un vistazo a la serie de compromisos contraídos por la artista en este periodo puede notar una evidente sobrecarga de trabajo. A las 11 funciones de "Anna Bolena" e "Iphigenie en Tauride" esparcidas entre Abril, Mayo y Junio en La Scala, le siguieron conciertos en Zürich, Roma y Colonia. Y, en vez de dedicar los meses del verano a un merecido descanso, la soprano se embarcó entre el 9 y 27 de Julio en la grabación de dos operas completas: "Turandot" y "Manon Lescaut".

El primer escándalo se desató el 1 de Agosto cuando una Callas notoriamente sobrepasada por el stress debió suspender su esperado concierto en el Herodes Atticus de Atenas, aplazándolo 5 días. Le siguió otra sonada cancelación en el Festival de Edimburgo cuando se negó a aceptar una quinta función de "La Sonnambula" pactada sin su consentimiento. En vez de eso, la soprano apareció espléndidamente vestida en una fiesta organizada por Elsa Maxwell en el Hotel Danieli de Venecia.

Esta fama construida en base a cancelaciones y mediáticas apariciones como radiante socialité de la época, fue la escenografía perfecta para la verdadera tempestad que se desató en su vida laboral en este periodo.

La sobrecarga de trabajo y la exigencia vocal a la que se expuso le cobró la cuenta y sus doctores le recomendaron reposo pero entre Septiembre y Octubre de 1957 la soprano debía aparecer en la Opera de San Francisco como Lucia y Lady Macbeth, funciones que decidió cancelar para poder así obtener el descanso prescrito por sus doctores. Pero Kurt Herbert Adler, director de la Opera de San Francisco, se negó a aceptar sus argumentos e inició una campaña de presiones que culminó con una demanda interpuesta en su contra en el American Guild of Musical Artist por incumplimiento de contrato. La Callas ya medianamente recuperada se presentó en un concierto el 21 de Noviembre en Dallas y durante Diciembre de ese mismo año inauguró la temporada de La Scala con funciones de "Un Ballo in Maschera".

El 2 de Enero de 1958 se presentó en Roma como "Norma" en una gala en honor al Presidente de la República pero la soprano no se sentía en condiciones vocales óptimas y después de su primera aparición del primer acto decidió suspender. El escándalo fue mayúsculo y las repercusiones en su carrera se hicieron sentir para siempre. La diplomacia movió sus hilos y luego una serie de funciones de "Anna Bolena" e "Il Pirata" en Abril y Mayo de ese año, la Callas fue despedida de La Scala de Milan.

El Covent Garden de Londres le dio un espaldarazo y la invitó a presentarse ahí en una serie de conciertos televisados por la BBC y una suntuosa producción de "La Traviata", que es de donde se desprende la foto que da portada a este disco.

La grabación de este recital de arias verdianas se realizó de manera simultanea a la grabación de "Mad Scenes", la Callas repetía así el mismo método de trabajo realizado hacía cuatro años atrás cuando grabó "Puccini Arias" y "Lyric and Coloratura Arias". Para la fecha el instrumento de la soprano ya no era el mismo, la extenuante agenda de compromisos mantenidos por la soprano, como también la serie de problemas físicos que comenzaron a aquejarla por esta fecha, tuvo un impacto bastante notorio en la voz.

El recital presenta varias deudas discográficas de Walter Legge, quién empecinado en construir un repertorio estándar en EMI con la soprano como protagonista terminó desaprovechando a la artista en el repertorio que mas fama le dio. Consideraciones aparte se agradece la inclusión de su Lady Macbeth, referencial en todo sentido, y la larga escena de Abigaille, donde si bien se la puede oír al limite de sus posibilidades, sigue logrando proezas en la justeza de la ejecución de saltos de registro, escalas, arcos, agilidades y trinos que ninguna colega de años posteriores logrará repetir de manera mas limpia. Se incluye también el aria de Elvira en "Ernani", un rol que la soprano nunca interpretó en escena, y la hermosa aria de Elisabetta en "Don Carlo", bastante común en sus programas de concierto de esos años.

El tempestuoso año de 1958 aun no terminaba cuando en el 7 de Noviembre, Rudolf Bing la despidió del Metropolitan de New York al no llegar a acuerdo en el repertorio que debía interpretar la soprano. La noticia, recibida por medio de un telegrama mientras la soprano cantaba "Medea" en Dallas, llenó los periódicos de la época y terminó por sellar la fama de la diva problemática y de temperamento indómito.

La grabación se realizó en Londres en el Studio No. 1 de Abbey Road, entre el 19-21 y 24 de Septiembre de 1958.


Tracklist:

1. Macbeth, Act 1: "Nel dì della vittoria ....Vienil t'affretta" (Lady Macbeth, Chorus)
2. Macbeth, Act 2: "La luce langue" (Lady Macbeth)
3. Macbeth, Act 4: "Una macchia è qui tuttora" (Lady Macbeth, Doctor, Woman)
4. Nabucco, Act 2: "Ben io t'invenni ... Anch'io dischiuso un giorno" (Abigaille)
5. Ernani, Act 1: "Surta è la notte .... Ernani! Ernani, involami" (Elvira)
6. Don Carlo, Act 5: "Tu che le vanità" (Élisabeth)

Philharmonia Chorus & Orchestra
Nicola Rescigno (Conductor)

Warner Classics
Flac@96kHz-24bit | Cover + Digital Booklet

viernes, 10 de octubre de 2014

Maria Callas Remastered - Callas at La Scala [Flac Hi-Res]



La fructífera relación de la Callas con La Scala de Milán no tuvo un comienzo fácil. Antonio Ghiringelli, el superintendente del teatro, la ignoró por completo en sus primeros años de triunfo y sólo la invitó a presentarse en la sala el 12 de Abril de 1950 en una aislada función de gala de "Aida" en honor al Presidente de la República. Para la fecha, la Callas ya se había presentado en todos los escenarios mas importantes de la península, incluyendo la Opera de Roma, Fenice de Venecia, Communale de Florencia, el San Carlo de Napoles, Carlo Felice de Genova, las Termas de Caracalla y la Arena de Verona.

Las criticas a su debut fueron mixtas y la impresión dejada en Ghiringhelli para nada favorable, sin embargo la carrera de la soprano era ya imparable. Luego de su debut escalígero, comenzó a internacionalizar su carrera al debutar en la Ciudad de Mexico con enorme éxito. Durante 1951 su fama se acrecentó aun mas cuando se presentó en el Maggio Musicale Forentino como Elena en "I Vespri Siciliani" dirigida por Erich Kleiber. El éxito obtenido despertó el interés financiero de Ghiringhelli quien finalmente le ofreció un contrato para presentarse en La Scala en la noche de apertura de la temporada 1951/52.

La Callas se presentó en La Scala de manera ininterrumpida durante siete temporada consecutivas, inaugurando cinco de ellas. A su Elena de 1951 le siguió Lady Macbeth en 1952, Giulia en "La Vestale" en 1954, el titular de "Norma" en 1955 y Amelia en "Un Ballo in Maschera" en 1957. Tras el famoso "escándalo de Roma" las presiones políticas hicieron efecto y la soprano rompió relaciones con el teatro en Mayo de 1958. Mas de dos años después ocurrió la reconciliación con Ghiringhelli y su regreso al teatro tuvo lugar, como no, en la noche de apertura de la temporada 1960-1961, el titulo elegido fue "Poliuto" de Donizetti. La Callas estaba mas hermosa que nunca pero la voz ya no era ni la sombra de lo que fue en sus años de triunfo.

Este recital pretendía centrarse, por primera vez, en el repertorio que la cantante realizaba en escena y especialmente en los títulos considerados rarezas para la época y que la Callas había logrado resucitar del olvido. Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en La Scala de Milán durante el mes de Junio de 1955. Los personajes elegidos eran todos triunfos recientes. "Medea" se había presentado en Diciembre de 1953 dirigida por Leonard Bernstein, "La Vestale" había sido montada para la apertura de temporada 1954-1955 y "La Sonnambula" había subido a escena, con enorme éxito, tres meses antes de realizarse esta grabación.

Sin embargo una vez finalizadas las sesiones de grabación, la soprano vetó el material de "La Sonnambula" y el disco nunca salió a la venta. Recién en 1958 se permitió la publicación de las partes de "Medea" y "La Vestale" pero pese a las reiteradas peticiones de EMI, la Callas nunca dio su visto bueno al material de "La Sonnambula". La razón para esta decisión nunca quedó del todo clara pero puede deberse a las diferencias que por esta época tuvo con Tullio Serafin. Al parecer la soprano pretendía incluir los adornos que Leonard Bernstein le había escrito para las funciones de "La Sonnambula" pero Serafin se negó rotundamente.

El material inédito de "La Sonnambula" se publicó solo tras el fallecimiento de la soprano en un LP llamado "Maria Callas - La Leyenda". Cuando la EMI editó el recital en 1997 lo hizo ordenando las arias por orden cronológico, alterando así el orden establecido originalmente. En esta ocasión la Warner opta por presentar el material según el orden original.

Para 1955 la voz de la soprano se mantenía aun en buen estado y era capaz de las ligerezas de emisión de Amina y los acentos mas oscuros y trágicos de Medea. Las partes de "La Vestale" toman especial interés a falta de una versión completa de estudio. La Warner nos sorprende nuevamente por la calidad de la remasterización.

La grabación se realizó en La Scala de Milan entre el 9 y 12 Junio de 1955.


Tracklist:

1. La sonnambula, Act 1: "Compagne, temiri amici ....Come per me sereno" (Amina)
2. La sonnambula, Act 3: "Oh, se una volta sola ....Ah! non credea mirarti" (Amina)
3. Medea, Act 1: "Dei tuoi figli la madre from Medea" (Medea)
4. La vestale, Act 2: "Tu che invoco con orrore" (Giulia)
5. La vestale, Act 2: "O nume tutelar" (Giulia)
6. La vestale, Act 3: "Caro oggetto" (Giulia)

Orchestra del Teatro alla Scala di Milano
Tullio Serafin (Conductor)

Warner Classics
Flac@96kHz-24bit | Cover + Digital Booklet

martes, 7 de octubre de 2014

Maria Callas Remastered - Callas sings Operatic Arias [Flac Hi-Res]



La apretada agenda de grabaciones que mantuvo la Callas en 1954 comenzó en Abril con la grabación de "Norma", seguido por "Pagliacci" en Mayo. Durante el verano la soprano registró en Milan "La forza del destino" del 19 al 27 de Agosto e "Il turco in Italia" del 31 de Agosto al 8 de Septiembre. Esa misma semana la soprano viajó a Londres para grabar Puccini Arias desde el 15-18 y 20-21 de Septiembre. Operatic Arias se grabó en sesiones simultaneas esparcidas entre el 17, 18, 20 y 21 del mismo mes.

Este ritmo de trabajo no solo habla de una salud y técnica de hierro sino también de una versatilidad estilistica prodigiosa. Si en el recital pucciniano la paleta emocional y vocal  de la soprano sigue sorprendiendo, en este recital la variedad desplegada en la vocalidad raya en lo asombroso. La Callas se mueve con comodidad por el lirismo de La Wally y Adriana Lecouvreur, los acentos mas dramáticos de Maddalena di Coigny, la coloratura verdiana de Elena y la pirotecnia de Lakme, con firme inclusión del Mi natural sobreagudo.

En un caso parecido a lo ocurrido con el recital pucciniano, el repertorio elegido en este disco incluye varios items que la soprano aun no había debutado en escena o, en el caso de Adriana Lecouvreur y La Wally, que nunca llegaría a abordar sobre un escenario. Para septiembre de 1954 la Callas sólo había cantado a Elena en "I Vespri Siciliani" (La Scala, Diciembre de 1951) y Margherita en "Mefistofele" (Arena de Verona, Julio de 1954). Maddalena di Coigny y Rosina aparecerían en La Scala recién en 1955 y 1956, respectivamente. Por otro lado había abordado el "Aria de las Campanas" de "Lakme" en concierto desde 1952, mientras que "Ombra leggera" de "Dinorah" aparecería en Diciembre de 1954.

La grabación se realizó en el Watford Town Hall entre el 17, 18, 20 y 21 de Septiembre de 1954.

Tracklist:

1. Adriana Lecouvreur, Act 1: "Ecco: respiro appena...Io son l'umile ancella" (Adriana Lecouvreur)
2. Adriana Lecouvreur, Act 4: "Poveri fiori" (Adriana Lecouvreur)
3. Andrea Chénier, Act 3: "La mamma morta" (Maddalena)
4. La Wally, Act 1: "Ebben?...Ne andrò lontana" (Wally)
5. Mefistofele, Act 3: "L'altra notte" (Elena)
6. Il barbiere di Siviglia, Act 1: "Una voce poco fa" (Rosina)
7. Dinorah, Le pardon de Ploërmel', Act 2: "Ombre légère" (Dinorah- Shadow Song) [Sung in Italian]
8. Lakmé, Act 2: "Où va la jeune indoue" (Lakmé - Bell Song)
9. I vespri Siciliani, Act 5: "Mercè, dilette amiche" (Elena)

Philharmonia Orchestra
Tullio Serafin (Conductor)

Warner Classics
Flac@96kHz-24bit | Cover + Digital Booklet

lunes, 6 de octubre de 2014

Maria Callas Remastered - Callas sings Operatic Arias by Puccini [Flac Hi-Res]



Este primer recital de arias grabado para la EMI se realizó durante el verano de 1954. Para la época la Callas estaba ya firmemente posicionada en el sello inglés y en pleno proceso de adelgazamiento de su figura, que vería la luz de manera publica en Diciembre de ese mismo año cuando abrió la temporada de La Scala como Giulia en "La Vestale" de Spontini con su nuevo físico delgado aprovechado al máximo por la regie de Luchino Visconti.

La obra de Puccini ocupa un lugar central en la discografía de la soprano, si bien en escena solo cantó "Tosca", "Turandot" y unas aisladas funciones de "Madama Butterfly" en Chicago. Walter Legge, el productor discográfico de la EMI, la impulsó hacia la obra de Puccini de manera insistente y logró grabar además títulos que nunca visitó en el escenario, es así como tenemos versiones de "La Boheme" y "Manon Lescaut". Esta insistencia, fruto de la ignorancia del productor en el repertorio italiano, es también la razón por la que Callas nunca llegó a grabar "Armida", "Macbeth", "La Vestale", "Anna Bolena" o "Il Pirata", títulos que sí actuó en escena y a los que debió gran parte de su fama.

Cuando se grabó este recital la Callas solo había cantado en escena a "Turandot", el resto fueron todos aprendidos para la ocasión y a pesar de la "inexperiencia" la soprano logra componer un verdadero mosaico de personalidades, absolutamente ausente en posteriores recitales grabados por otras colegas y dedicados a las heroínas puccinianas. El talento dramático de la Callas está ademas sustentado por su entrenamiento belcantista y atención a la partitura que nos provee de portamentos perfectamente medidos, melismas perfectamente entonados y una gran variedad en el juego de las dinámicas, todos ingredientes esenciales en la literatura pucciniana y tantas veces pasados por alto por otras artistas menos dotadas.

Si en el primer recital grabado por la Cetra en 1949 el nuevo remaster de la Warner no logra grandes avances en la calidad del sonido con respecto al traspaso aparecido en EMI en 2007, en estas grabaciones posteriores la mejora ya es bastante notable. El sonido de la orquesta tiene mayor riqueza y claridad en el espectro, con graves mucho mas presentes y agudos menos duros. Así mismo la voz de la soprano se oye menos metálica y mucho menos dura con respecto a los antiguos traspasos de la EMI.

La grabación se realizó en el Watford Town Hall, en sesiones esparcidas entre el 15-18 y 20-21 de Septiembre de 1954.


Tracklist:

1. Manon Lescaut, Act 2: "In quelle trine morbide" (Manon Lescaut)
2. Manon Lescaut, Act 4: "Sola, perduta, abbandonata" (Manon Lescaut)
3. Madama Butterfly, Act 2: "Un bel dì vedremo" (Madama Butterfly)
4. Madama Butterfly, Act 2: "Con onor muore" (Madama Butterfly)
5. La bohème, Act 1: "Sì. Mi chiamano Mimì" (Mimì)
6. La bohème, Act 3: "Donde lieta uscì" (Mimì)
7. Suor Angelica, 'Sister Angelica': "Senza mamma" (Sister Angelica)
8. Gianni Schicchi, Act 1: "O mio babbino caro" (Lauretta)
9. Turandot, Act 1: "Signore, ascolta!" (Turandot)
10. Turandot, Act 2: "In questa reggia" (Turandot)
11. Turandot, Act 3: "Tu, che di gel sei cinta" (Turandot)

Philharmonia Orchestra
Tullio Serafin (Conductor)

Warner Classics
Flac@96kHz-24bit | Cover + Digital Booklet

domingo, 5 de octubre de 2014

Maria Callas Remastered - Callas sings arias from Tristano e Isotta, Norma & I Puritani [Flac Hi-Res]




Por algunos días me dedicaré a la estupenda remasterización de las grabaciones de estudio de Maria Callas que ha realizado el sello Warner Classics, actual dueño del catalogo de la soprano, usando para ello tecnología de alta definición y que ha aparecido hace unas semanas.

Este disco realizado en Noviembre de 1949 en el sello Cetra, fue su primera grabación de estudio y uno de los primeros registros sonoros que se tiene de la soprano, anterior a esta fecha solo sobreviven algunos extractos de su debut en el Teatro Colón de Buenos Aires en Mayo de ese mismo año.

La Callas había debutado en Italia durante el mes de Agosto de 1947 con el titular de "La Gioconda" en la Arena de Verona. Si bien su actuación fue bien recibida, las expectativas de poder seguir desarrollando su carrera no se cumplieron y sólo pudo volver a subirse a un escenario después de 4 meses de inactividad, cantando a Isolda en la Fenice de Venecia en diciembre de 1947.

Durante 1948 agregó a su repertorio "Turandot", producida durante Enero y Febrero en la Fenice de Venecia, en Abril se sumó Leonora en "La Forza del Destino" en Trieste, "Aida" en Turin durante el mes de Septiembre y finalmente "Norma" en el Communale de Florencia en Noviembre de ese mismo año.

El 8 de Enero de 1949 la Callas agregó Brünnhilde en "La Valquiria" en una producción de la Fenice de Venecia. Simultáneamente estaba prevista un producción de "I Puritani" protagonizada por la ya veterana Margherita Carosio pero el destino quiso que la Carosio se contagiara de gripe y Tullio Serafin, que dirigía ambas producciones, le pidiera a la joven Callas que entrara como reemplazo.

La historia, que ya a estas alturas tiene tintes de leyenda, dice que Serafin le pidió a la Callas convertirse en Elvira en la mañana siguiente de su segunda función de Valquiria, ocurrida el día 12. La soprano tenía programadas aun dos funciones mas para los días 14 y 16 y, salvo la escena mas famosa del acto segundo, no conocía el rol de Elvira por completo por lo que debía aprenderlo en un plazo de seis días, proeza que el director insistía en afirmar que era absolutamente posible. La soprano aceptó el reto y la noticia de su debut como Elvira el día 19 de Enero resonó por toda Italia, sellando asi su futuro próximo como fenómeno vocal.

La grabación de este disco se realizó en el Auditorium de la Rai en Turin, entre el 8 y 10 de Noviembre de 1949. La Callas acababa de cumplir 26 años y si bien aun no se convertía en el producto altamente depurado de sus años de triunfo internacional, los cimientos de su arte ya están absolutamente presentes. Acomete su lectura de Isolda con un legato impecable y la cuota justa de emoción, su versión de la "Casta Diva" parece mas indómita en la comparación con versiones posteriores mientras que la expresividad e intensidad con la que presenta las frases de la escena de Elvira son quizás el punto mas alto de la grabación. Por otro lado su manejo del canto ornamentado es impecable, las escalas y saltos de registro no parecen presentarle problema y la inclusión del potente Mi bemol sobreagudo final sigue impresionando hasta el día de hoy.

Esta es la única grabación de la soprano publicada originalmente en discos de 78rpm por lo que la calidad de los masters originales varía bastante de sus posteriores grabaciones de estudio comenzadas en 1952 y publicadas ya en LP. Para ser sinceros la calidad de sonido no varía mucho en comparación con el antiguo traspaso realizado por la EMI en 2007.

Tracklist:

1. Tristan und Isolde, Act 3: "Mild und leise" (Isolde - Liebestod) [Sung in Italian]
2. Norma, Act 1: "Casta Diva" (Norma)
3. Norma, Act 1: "Ah! bello a me ritorna" (Norma)
4. I puritani, Act 2: "O, rendetemi la speme" (Elvira)
5. I puritani, Act 2: "Qui la voce sua soave" (Elvira)
6. I puritani, Act 2: "Vien, diletto, è in ciel la luna" (Elvira)

Orchestra Sinfonica Di Torino Della RAI
Arturo Basile (Conductor)

Warner Classics
Flac@96kHz-24bit | Cover + Digital Booklet

jueves, 2 de octubre de 2014

Jonas Kaufmann - Du bist die welt für mich [iTunes Plus AAC M4A]



Esta es la edición alemana del último álbum de Jonas Kaufmann dedicado al repertorio de la operetta que reinó en los escenarios de Berlin y Viena en las décadas de 1920-1930. La principal diferencia con la versión internacional ("You mean the world to me") es que todas las obras están cantadas en su idioma original, es decir, en alemán. Tampoco contiene las versiones en inglés y francés para "Dein ist mein ganzes herz" que se pueden oír en la otra edición.

A diferencia del álbum de Piotr Beczala publicado el año pasado, donde el tenor polaco rendía tributo a la figura de Richard Tauber, Kaufmann decide abarcar un repertorio mas amplio, desbordando con ello el terreno de Tauber e incluyendo piezas que se hicieron famosas en las voces de sus rivales. Así se incluyen "Grüß mir mein Wien" de "Gräfin Mariza" que tanta fama le dió a Hubert Marischka, "Heute Nacht oder nie" de "Das Lied einer Nacht" caballo de batalla de Jan Kiepura y muy especialmente "Ein Lied geht um die Welt" canción de la película del mismo nombre de 1933 que llevara a la fama al infortunado Joseph Schmidt.

De la misma manera en que el repertorio refleja el trabajo y la rivalidad de Tauber, Marischka, Schmidt, Kiepura o Rosvaenge, es también una muestra muy interesante de los compositores de aquella época. Están presentes Franz Lehár, su rival Emmerich Kálmán y Robert Stolz, compositor de "Zwei Herzen im 3/4 Takt" la primera película sonora producida en Alemania y que era, como no, una operetta. Y si bien Erich Korngold no puede ser considerado un compositor de operetta, su trabajo como arreglador en Berlin fue de vital importancia en el triunfo de títulos como "Eine Nacht in Venedig", su nombre se hizo muy popular entre los amantes de este genero gracias a la grabación que hicieran Richard Tauber y Lotte Lehmann del dúo de "Die tote Stadt". Por esas cosas del destino terminó compartiendo el mismo final de Emmerich Kálmán y Robert Stolz cuando la llegada de los nazis terminó por mandarlos al exilio, poniendo fin con ello a la edad de plata de la operetta.

La grabación se realizó en el Rundfunk-Zentrum de Berlín entre el 15 y 22 de Enero de 2014.


Tracklist:

1. Paganini: "Gern hab ich die Frau'n geküsst"
2. Ein blonder Traum: "Irgendwo auf der Welt"
3. Der singende Traum: "Du bist die Welt für mich"
4. Frasquita: "Hab' ein blaues Himmelbett"
5. Liebeskommando: "Im Traum hast Du mir alles erlaubt"
6. Gräfin Mariza: "Grüß mir mein Wien"
7. Das Land des Lächelns: "Dein ist mein ganzes Herz!"
8. Ein Lied geht um die Welt
9. Giuditta: "Freunde das Leben ist lebenswert!"
10. Victor und ihr Husar: "Reich mir zum Abschied noch einmal die Hände"
11. Im weißen Rössl: "Es muss was Wunderbares sein"
12. Die Blume von Hawaii: "Diwanpüppchen"
13. Das Lied ist aus: "Frag nicht, warum ich gehe"
14. Das Lied einer Nacht: "Heute Nacht oder nie"
15. Die große Sünderin: "Das Lied vom Leben des Schrenk"
16. Die tote Stadt: "Glück, das mir verblieb"

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Jochen Rieder (Conductor)

m4a@256Kbps | Cover + Digital Booklet