Wagner - Lohengrin (Kollo - Tomowa-Sintow - Nimsgern - Vejzovic) Karajan [1982/2026, Flac]

 

Como dijimos anteriormente, Karajan fundó en 1967 el Festival de Pascua en Salzburgo con la intención de realizar montajes del repertorio wagneriano sin tener que entrar en competencia directa con el Festival de Bayreuth que funciona tradicionalmente durante el verano europeo.

Usando esta estrategia, durante los primeros años del Festival de Pascua se realizó la famosa producción del "Anillo de los Nibelungos". La primera en presentarse fue "Die Walküre", estrenada en 1967 y repuesta en 1968, le siguió "Das Rheingold" estrenada en 1968, repuesta en 1969 y 1973. "Siegfried" se estrenó en 1969, sin reposiciones posteriores y finalmente "Götterdämmerung" estrenada en 1970.

Tras completar el Anillo, Karajan fijó su atención en los otros títulos del compositor. Así en 1972 se montó "Tristan e Isolda" que se repuso también al año siguiente. En 1974 le llegó el turno a "Los Maestros Cantores de Nuremberg", repuesta en 1975. "Lohengrin" subió a escena en 1976 y fue repuesta en 1986. "Parsifal" fue estrenada en 1980 y repuesta en 1981. Finalmente en 1982 el director produjo "El holandés errante", con una reposición al año siguiente. 

El caso de esta versión de "Lohengrin" es bastante particular, especialmente por el tiempo que demoró en terminar las sesiones de grabacion, esparcidas en un período de siete años, al parecer por problemas contractuales. El resultado es bastante irregular, tanto por el elenco de cantantes como por la batuta del propio Karajan.

Encabeza el reparto René Kollo, por esos años en el tope de sus posibilidades. El timbre brillante muchas veces suena demasiado brillante para las frases líricas del personaje. El esfuerzo vocal es notorio y personalmente poco disfrutable cuando oyes a un cantante sufrir con la parte que le toca cantar. A su lado Anna Tomowa-Sintow nos regala una estupenda Elsa, de timbre lírico y facilidad de emisión. Quizás sin la personalidad de otras colegas. Siegmund Nimsgern compone un efectivo y amenazante Friedrich mientras que su esposa, la malvada Ortrud a cargo de la soprano croata Dunja Vejzovic, desdibuja la maldad y el impacto de su personaje debido a una vocalidad demasiado forzada y derechamente fea. Karl Ridderbusch nos deja un noble y sonoro Rey Heinrich, mientras que Robert Kerns un enfático y resonante Heraldo.

 

La batuta de Karajan se mueve entre los estallidos orquestales y la belleza sonora que es capaz de obtener de la Filarmónica de Berlín. Lo mas criticable son los tempi elegidos, que muchas veces terminan por restarle impacto dramático a la partitura debido a la lentitud del pulso.

Las sesiones de grabación se realizaron en tres tandas esparcidas entre diciembre de 1975, marzo de 1976 y mayo de 1981 en la Philharmonie de Berlin.

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René Kollo (Lohengrin)

Anna Tomowa-Sintow (Elsa von Brabant)

Siegmund Nimsgern (Friedrich von Telramund)

Dunja Vejzovic (Ortrud)

Karl Ridderbusch (Konig Heinrich)

Robert Kern (Der Heerrufer des Konigs)

Chor der Deutschen Oper Berlin

Berliner Philharmoniker

Herbert von Karajan (Conductor)

Warner Classics

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Wagner - Die Meistersinger von Nürnberg (Adam - Kollo - Donath - Schreier - Ridderbusch - Hesse - Evans) Karajan [1971/2026, Flac]

 

En 1965, Herbert von Karajan invitó por primera vez a la Staatskapelle de Dresde al Festival de Salzburgo para ofrecer una serie de cinco conciertos, dirigidos por George Szell, Karl Böhm, Wolfgang Sawallisch y Kurt Sanderling. El propio Karajan dirigió uno de estos conciertos, con un programa que incluía la Sinfonía No. 8 de Dvořák y el Concierto para piano de Tchaikovski, con Sviatoslav Richter como solista. Este encuentro cimentó el respeto mutuo entre el director y los músicos sajones, abriendo la puerta a planes más ambiciosos.

Fundada en 1548, la Staatskapelle de Dresde asegura ser una de las orquestas más antiguas del mundo (discutible pero no entremos en polémicas...) y también una de las más prestigiosas. A lo largo de su historia ha estado vinculada a compositores como Heinrich Schütz, Carl Maria von Weber, Richard Wagner, quien la bautizó como "Die Wunderharfe" (el "arpa maravillosa"), y Richard Strauss, quien confió a esta formación los estrenos de nada menos que nueve de sus óperas. Al igual que la Filarmónica de Viena, la Staatskapelle de Dresde desarrolla una doble actividad como orquesta de conciertos y orquesta de ópera.

La relación artística entre Karajan y la Staatskapelle llegó a su cúspide con esta única grabación de estudio que realizaron en conjunto de la ópera de Richard Wagner. Las sesiones se llevaron a cabo en la famosa Lukaskirche de Dresde, bajo el sello EMI y en coproducción con la discográfica estatal de la RDA (Deutsche Schallplatten). Se habían planificado 21 sesiones de grabación, pero la compenetración fue tan perfecta que terminaron el trabajo en tan solo 13 sesiones. La obertura, de hecho, se grabó en una sola toma.

Finalizada la última sesión de grabacion, Karajan pronunció unas palabras de agradecimiento hacia la orquesta, el coro y los solistas: "Mi agente me dijo una vez: “Espere hasta que algún día venga a Dresde. La interpretación de la Staatskapelle de Dresde brilla como el oro antiguo”. En su ciudad se ha destruido mucho; ustedes, sin embargo, son un monumento vivo de la tradición y la cultura de Dresde". La metáfora se hizo popular ya entre la critica especializada de la época y con el paso de los años llegó a convertirse en un lema de la orquesta.

Por supuesto que la metáfora no es una descripción técnica cuantificable, sino mas bien una imagen útil para referirse a la tradición de la Staatskapelle y su sonido. En términos de escucha, la imagen del "oro antiguo" puede asociarse con la calidez del timbre, especialmente perceptible en las cuerdas, la densidad y riqueza en el balance de las diferentes secciones de la orquesta, gracias a una combinación de instrumentos que produce un color integrado, sin que cada sección pierda su personalidad y una fila de metales brillante pero sin estridencia, una cualidad luminosa que no depende necesariamente de un sonido incisivo. En suma, una sonoridad cálida, rica, asentada por el tiempo y dotada de una cualidad que recuerda el brillo del metal envejecido.

Karajan y la Staatskapelle de Dresde se volvieron a encontrar en el Festival de Salzburgo de 1972 en un programa doble que incluía la Sinfonía No. 4 de Schumann y el Concierto para piano No. 3 de Bartók junto a Géza Anda, un favorito del director. En la edición de 1976 volvieron a trabajar en conjunto para un programa que incluía a la Sinfonía No. 10 de Shostakovich y el Concierto para piano No. 3 de Beethoven. Esa fue la última vez que la agrupación y el director trabajaron juntos. Hubo planes para registrar el ciclo completo de las Sinfonías de Johannes Brahms pero al parecer las trabas gubernamentales impuestas por la RDA terminaron por fulminar el proyecto.

El reparto elegido por Karajan sigue la lógica del director al usar voces mas livianas de la esperables en este repertorio. Gracias a esto podemos oír a una de las parejas de enamorados mas frescas y juveniles de la discografía. René Kollo nos deja un Walther ardiente y romántico y Helen Donath (elección de último minuto) una flamante y lírica Eva. El contraste con las partes mas pesadas de Sachs, Pogner y el resto de los maestros es notable. Theo Adam nos regala un Hans Sachs perfectamente delineado en su psicología, siempre desde una vocalidad de tamaño mediano. Karl Ridderbusch nos deja un sincero y cálido Pogner, mientras que Geraint Evans construye un Beckmesser muy efectivo pero algo polémico por su caracterización con nasalidades y gruñidos incluidos. Cierra el elenco de cantantes principales la presencia de Peter Schreier, otro favorito de Karajan, que nos regala un David ejemplar en todo sentido. Lujos extras son el Kothner de Zoltán Kélémen, otro favorito del director, y un joven Kurt Moll en su breve pero notorio rol del Sereno.

Las sesiones de grabación se realizaron entre el 24 de noviembre y 4 de diciembre de 1970 en la Lukaskirche de Dresde. Esta re-edición de Warner Classics apareció en el mercado en febrero de 2026. La remasterizacion es la misma realizada por EMI en 1999 para la serie "Great Recordings of the Century" y que se usó también en 2010 para la serie "The Home of Opera". Mención aparte merece la ingeniería de sonido a cargo de Christopher Parker que logra captar con increíble detalle la acústica de la Lukaskirche y el legendario sonido de la Staatskapelle.

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Theo Adam (Hans Sachs)

René Kollo (Walther von Stolzing)

Helen Donath (Eva)

Peter Schreier (David)

Ruth Hesse (Magdalene)

Karl Ridderbusch (Veit Pogner)

Geraint Evans (Sixtus Beckmesser)

Zoltán Kélémen (Kothner)

Kurt Moll (Nachtwächter)

Chor der Staatsoper Dresden

Chor der Lepziger Rundfunks

Staatskapelle Dresden

Herbert von Karajan (Conductor)

Warner Classics

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Beethoven - Fidelio (Dernesch - Vickers - Ridderbusch - Kelemen - Laubenthal - van Dam - Donath) Karajan [1971/2026, Flac]

 

Debido a la importancia que tuvo la obra de Beethoven en la carrera de Herbert von Karajan, no es de extrañar que "Fidelio" fuera una de las óperas que mas veces dirigió y produjo a lo largo de su carrera. La dirigió por primera vez durante sus años en Ulm, en febrero de 1932, con tan solo 24 años de edad. Seis años mas tarde se convirtió en el título de su debut en la Opera Estatal de Berlín en septiembre de 1938. Terminada la segunda guerra mundial se rencontró con la ópera de Beethoven durante la temporada de 1952 en La Scala de Milan. En el verano de 1957 el director hizo su primera produccion, con dirección de escena incluida, para el Festival de Salzburgo. Durante sus años en la Opera Estatal de Viena, entre 1958 y 1964, dirigió la ópera en 13 ocasiones. En 1963 dirigió el título para la inauguración del recientemente reconstruido Teatro Nacional en Múnich, su única colaboración con esa compañía. 

Tras su renuncia repentina a la Opera Estatal de Viena, el director centró sus esfuerzos en el Festival de Salzburgo a partir de 1967. Para evitar competir con el Festival de Bayreuth, el director astutamente fundó el Festival de Pascua en Salzburgo, que le permitía hacer montajes de la obra de Wagner sin entrar en competencia directa. Las primeras temporadas en las que tuvo el control absoluto, se centraron así en la producción del Anillo wagneriano. Una vez finalizado ese esfuerzo se programó "Fidelio" incluso antes de animarse con Tristan o Meistersinger.

Fiel a su costumbre de la época, la producción se registró previamente en el estudio de grabación para el sello EMI antes de llevarse a las imponentes dimensiones del escenario del Großes Festspielhaus. La producción finalmente subió a escena en abril de 1971, durante la semana santa. El elenco es idéntico al de la producción discográfica. Siete años mas tarde, en 1978, se repuso la producción pero con un elenco totalmente distinto, encabezado por la Leonore de Hildegard Behrens (recientemente descubierta por Karajan), James King como Florestan y Siegmund Nimsgern como Don Pizarro.

El elenco está encabezado por la Leonore de Helga Dernesch, una cantante que nunca ha sido de mi agrado aunque debo reconocer que con el paso de los años me molesta cada vez menos. El principal defecto de su canto (a mi modo de oir) es la tensión y el vibrato a veces corto, otras veces inexistente. Las cosas mejoran ostensiblemente en el resto del reparto. Jon Vickers nos regala un Florestan oscuro, dramático e intenso como pocos. Por otro lado Karl Ridderbusch nos deja un Rocco quizás sin la oscuridad de otros colegas pero con el afecto que a tantos colegas les falta. Por su parte Zoltán Kelemen nos deja un Pizarro feroz y amenazante. Uno de los mejores de la discografía.

Las sesiones de grabación se realizaron los meses de octubre y diciembre de 1970 en la Jesus Christus Kirche de Berlin. Este relanzamiento aparecido en diciembre de 2025 usa el mismo remaster de 1988.

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Helga Dernesch (Leonore)

Jon Vickers (Florestan)

Karl Ridderbusch (Rocco)

Zoltán Kelemen (Don Pizarro)

Horst Laubenthal (Jaquino)

José van Dam (Don Fernando)

Helen Donath (Marzelline)

Chor Der Deutschen Oper Berlín

Berliner Philharmoniker

Herbert von Karajan (Conductor)

Warner Classics

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Wagner - Tristan und Isolde (Vickers - Dernesch - Ludwig - Berry - Ridderbusch) Karajan [1972/2025, Flac]

 

Herbert von Karajan nunca dirigió una producción escénica completa de "Tristán e Isolda" en el Festival de Verano de Salzburgo, habiendo realizado su única puesta en escena integral de esta ópera en el Festival de Pascua de Salzburgo durante 1972 y 1973. A lo largo de su trayectoria, el director también asumió la dirección de la obra en hitos notables como el Festival de Bayreuth en 1952, La Scala de Milán en 1959 y en la Ópera Estatal de Viena. Esta grabación sigue la misma lógica de varias de sus grabaciones en el sello EMI, usando el mismo elenco que meses mas tarde llevaría la obra al escenario del Festival.

La principal atracción y razón de ser de esta grabación es la batuta de Karajan que se acerca a la partitura por primera y única vez en estudio. El tratamiento es el esperable y el director se esmera por crear un producto altamente pulido y de gran belleza. La acústica de la Jesus Christ Kirche le agrega un elemento fantasmal muy bienvenido y si bien a muchos les parece demasiado calculado hay que decir que el resultado es espectacular ya sea por la belleza, la gran variedad en los contrastes o la tensión dramática que en partes como el acto tercero alcanza cúspides bastante difíciles de superar.

El equipo de cantantes está encabezado por el intenso Tristan de Jon Vickers que hace frente a la prueba con gran cantidad de recursos expresivos y una buena reserva de energía para los momentos mas extenuantes. Su interpretación del acto tercero es insuperable. La Dernesch es el punto mas bajo del reparto, si bien es una cantante expresiva la voz no responde a la altura esperable. Su instrumento es tenso, de vibrato corto y monocorde. No tiene la flexibilidad ni la variedad de colores esperables para dar vida al fraseo de Isolde. La Ludwig crea una estupenda Brangäne, agregando gran vocalidad y compromiso expresivo. Berry hace lo propio con su fiel Kurwenal y Ridderbusch saca a flote el lado mas amable del Rey Marke.

La grabación se realizó en la Jesus Christ Kirche de Berlin entre el 2 y 13 de diciembre de 1971 y 10 de enero de 1972. La edición apareció en diciembre de 2025 y usa el mismo remaster de 1994 que se utilizó también en 2011 cuando apareció en la serie "The Greatest Opera Recordings".

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Jon Vickers (Tristan)

Helga Dernesch (Isolde)

Christa Ludwig (Brangäne)

Karl Ridderbusch (König Marke)

Walter Berry (Kurwenal)

Peter Schreier (Stimme eines Jungen Seemanns/Ein Hirt)

Bernd Weikl (Melot)

Martin Vantin (Der Steuermann)

Chor der Deutschen Oper Berlin

Walter Hagen-Groll (Chorus Master)

Berliner Philharmoniker

Herbert von Karajan (Conductor)

Warner Classics

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von Flotow - Martha (Popp - Jerusalem - Soffel - Ridderbusch) Wallberg [1977/1996, Flac]

Recording Venue: Münich, Octubre, 1977

Original Release Date: 1977

Hacia fines de 1977 los problemas matrimoniales entre Lucia Popp y György Fischer no dieron para más y la pareja decidió separarse definitivamente. Al parecer nuestra Lucia tendía a ser bastante enamoradiza y luego de un fugaz affair con Carlos Kleiber vino una relación con Peter Jonas, manager de la Orquesta Sinfónica de Chicago y luego de la Opera Nacional Inglesa y la Opera de Munich que terminó por destruir su matrimonio para siempre. El divorcio fue inevitable como también el quiebre en la relación artística entre soprano y director-pianista.

Las consecuencias de su divorcio fueron amplias, de la noche a la mañana la soprano dejó el Ensemble de la Opera de Köln del que era miembro desde 1969-1970 y comenzó un periodo de su carrera en el que no tuvo una residencia fija ni artística ni personal. Su vida se convirtió entonces en un viaje constante entre hoteles o departamentos amoblados que la soprano arrendaba por periodos cortos. Su actividad principal se centraba en Munich y Viena pero recibía invitaciones de todas partes de Europa, como también eran constantes sus viajes a Estados Unidos e Inglaterra.

Esta grabación de "Martha" data de esos meses de separación y despegue artistico, se grabó en Munich durante el mes de Octubre de 1977 y está acompañada por un joven y lozano Siegfried Jerusalem quien hace gala de un atractivo timbre tenoril, mucho antes que las aventuras wagnerianas le pasaran la cuenta.


Lucia Popp (Lady Harriet Durham)
Siegfried Jerusalem (Lyonel)
Doris Soffel (Nancy)
Siegmund Nimsgern (Lord Tristan Mickleford)
Karl Ridderbusch (Plumkett)

Chor des Bayerischen Rundfunk
Münchner Rundfunkorchester
Heinz Wallberg (Conductor)

RCA
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R. Strauss - Der Rosenkavalier (Lear - Fassbaender - Popp - Ridderbusch) Kleiber [1976, Flac]

Recording Venue: La Scala, Milano. Mayo 4, 1976

Si en la grabación comercial producida en 1971 nuestra Lucia Popp se vio rodeada por un reparto no tan brillante, se sacó el empacho en la producción que Otto Schenk montó en Münich el mismo año y que se repitió sin cansancio durante la próxima década y media. La dirección estuvo a cargo de Carlos Kleiber quien encontró en Lucia Popp y Brigitte Fassbaender a la pareja ideal de enamorados, convirtiendo a ambas artistas en presencias constantes durante todos los años que la producción se repitió.

Esta misma producción fue la que viajó en abril de 1976 a la Scala de Milán. El hecho marcó el debut en el teatro del maestro Kleiber y también de Lucia Popp. La Marschallin de turno fue la estupenda y algo olvidada Evelyn Lear, quien había sido promovida al rol después de pasearse en los años sesenta por Sophie y Octavian, siendo una de las pocas artistas en haber cantado los tres roles principales a lo largo de su carrera. Para la época la voz de la Lear ya mostraba signos de deterioro pero la musicalidad y la expresión seguían intactos. Por su lado, la Fassbaender hace una verdadera labor de creación en Octavian, al que sabía acercarse con la musicalidad, el estilo, la expresión y la apostura física adecuadas. Popp esta absolutamente radiante en la vocalidad de Sophie, derrochando sonidos flotantes y con el legato y la expresión que eran su marca de fabrica.

En el anecdotario quedó la sexta representación del 6 de mayo de 1976, cuando a las 21:00 horas se desató un terremoto de 6.4 grados richter que sacudió todo el norte de Italia y que provocó 965 victimas fatales. La ópera había comenzado a las 20:30 y era tal el grado de concentración de Carlos Kleiber que ni cuenta se dio cuando la Scala se tambaleó de lado a lado y los artistas en el escenario se miraban asustados.

La grabación está tomada de la quinta representación llevada a cabo el 4 de mayo de 1976. Agradecimientos especiales al amigo Jays por la copia en flac.

Evelyn Lear (Die Feldmarschallin)
Brigitte Fassbaender (Octavian)
Lucia Popp (Sophie)
Karl Ridderbusch (Baron Ochs)
Raymond Wolansky (Faninal)
Stefania Malagu (Annina)
Antonio Savastano (Italian Tenor)
Franco Castellana (Valzacchi)
Silvana Zanolli (Marianne Leitmetzerin)
Alfredo Giacomotti (Polizeikommissar)
Saverio Porzano (Ein Wirt)
Giuseppe Morresi (Ein Notar)
Aronne Ceroni (Der Haushofmeister bei der Feldmarschallin)
Walter Gullino (Der Haufhofmeister bei Faninal)
Walter Brighi (Ein Tierhändler)
Lina Rossi (Eine Modistin)


Coro e Orchestra del Teatro alla Scala di Milano
Carlos Kleiber (Conductor)

Myto

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Lortzing - Zar und Zimmermann (Prey - Kraus - Ridderbusch - Popp) Wallberg [1980/1997, Flac]

Recording Venue: ZDF, Studios. 1975

Original Release Date: 1980.

"Zar y Carpintero" es una ópera cómica de Albert Lortzing estrenada en Leipzig el 22 de diciembre de 1837. La historia tiene lugar en Zaandam, Holanda, donde el joven Zar Pedro ha llegado de incógnito para aprender técnicas de construcción naviera. Ahí se encuentra con Peter Ivanov, desertor del ejercito ruso, quien ama a Marie, la hija del gobernador. La historia de equívocos culmina finalmente con el Zar regresando a Rusia y la pareja de enamorados felizmente comprometidos.

El material musical no es de primer orden y a pesar de esto la ópera fue muy popular en Alemania durante el siglo XIX. La mejor musica la tiene el papel del Gobernador interpretado aquí magníficamente por Karl Ridderbusch. Hermann Prey sigue sonando de maravilla aun en 1976 mientras que Lucia Popp hace lo que puede con un personaje que no le presenta mayores desafíos ni oportunidades de lucimiento.


Hermann Prey (Peter I)
Adalbert Kraus (Peter Iwanow)
Karl Ridderbusch (Bürgermeister van Bett)
Lucia Popp (Marie)
Gudrun Wewezow (Witwe Browe)
Werner Krenn (Marquis von Chateaneuf)
Alexander Malta (Admiral Lefort)
Helmut Berger-Tuna (Lord Syndham)

Chor des Bayerischen Rundfunk
Münchner Rundfunkorchester
Heinz Wallberg (Conductor)

Acanta
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Orff - Klage der Ariadne & Tanz der Spröden (Wagemann - Popp - Ridderbusch - Schwarz) Eichhorn [1975/1992, Flac]

 

Recording Venue: Münich. Julio, 1974.

Original Release Date: 1975

"Klage der Ariadne" & "Tanz der Spröden" son dos obras de Carl Orff que junto a "Orfeo" conforman un tríptico que él llamaba "Lamenti". Las tres obras son reorquestaciones a gran escala de tres obras de Claudio Monteverdi: ''Lamento dell'Arianna", "Ballo dell'Ingrate" y, por su puesto, "Orfeo".

Las tres piezas fueron compuestas en un periodo de casi 20 años y son un claro ejemplo de la búsqueda del compositor por nuevas formas dramático-musicales para seducir a los públicos modernos y acercarlos de alguna manera a la obra de Monteverdi. 

La grabación se realizó en julio de 1974 en Münich y contó con la autorización oficial del compositor, a esas alturas muy celoso de su obra. Al frente de los cuerpos estables de la Radiodifusión bávara está Kurt Eichhorn, favorito del compositor, y un equipo de cantantes que saben sacar el máximo partido a la obra.

Agradecimientos especiales a Guillermo y su increíble BLOG por ayudarme a conseguir este disco en flac.

Rose Wageman (Ariadne)
Lucia Popp (Amor)

Karl Ridderbusch (Pluto)

Hanna Schwarz (Eine Spröde)

Chor des Bayerischen Rundfunks

Münchner Rundfunkorchester

Kurt Eichhorn (Conductor)

Acanta

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Orff - Orpheus (Prey - Popp - Wagemann - Ridderbusch) Eichhorn [1975/2004, Flac]

Recording Venue: Münich. Julio, 1973.

Original Release Date: 1975.

Siguiendo con la series de grabaciones que la Radiodifusión Bávara hizo sobre la obra de Carl Orff, nos llega este "Orpheus" grabado en 1973 con la participación de Hermann Prey y Lucia Popp.

La obra de Orff es una adaptación libre de "L'Orfeo" de Monteverdi publicada en 1925. El estreno fue un notorio fracaso. Orff reorganizó el material en 1930 con mejores resultados y nuevamente en 1940 en lo que se convirtió en la versión definitiva del trabajo. La sonoridad de la obra es bastante particular, poco tiene que ver con el trabajo de Monteverdi pero logra transmitir la fuerza dramática de éste a las audiencias de mediados del siglo XX que poco o nada sabían de instrumentos originales e interpretaciones historicistas.

Esta grabación estuvo supervisada directamente por Carl Orff, quien de hecho abre la obra con una narración. El reparto esta encabezado por el Orfeo de Hermann Prey y la Euridice de Lucia Popp, ambos estupendos en la expresión y la vocalidad.


Hermann Prey (Orpheus)
Lucia Popp (Eurydike)
Rose Wagemann (Die Botin)
Karl Ridderbusch (Der Wächter der Töten)

Chor des Bayerischen Rundfunks
Münchner Rundfunkorchester
Kurt Eichhorn (Conductor)

Arts Archives
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R. Strauss - Der Rosenkavalier (Watson - Fassbaender - Popp - Ridderbusch - Kusche) Kleiber [1973/2008, Flac]

 

Recording Venue: Bayerische Staatsoper, Münich. Julio 13, 1973.

Esta famosísima versión del "Caballero de la Rosa" ha sido editada en numerosos sellos piratas que se dedican a las funciones del vivo durante al menos los últimos 25 años. Sin embargo esta edición oficial del sello Orfeo proviene de las cintas originales de la radiodifusión bávara por lo que la calidad de audio es de primera calidad, sin los cortes de las versiones piratas.

Lo mejor de la versión se puede oír en el Octavian de Brigitte Fassbaender, la Sophie de Lucia Popp y el Ochs de Karl Ridderbusch, los tres captados en gran forma. La Mariscala de Claire Watson ya ha pasado su mejor época vocal. El sonido de su voz está erosionado en el centro del registro donde yacen muchas de las frases de su personaje y termina por producir sonidos muy ingratos que desdibujan la estética de la Mariscala. Aun así la soprano es capaz de cantar con pericia técnica y resuelve los ascensos al agudo con seguridad y aun en matiz piano. El resto del elenco se reparte entre los solventes miembros del ensamble de la Opera Estatal Bávara. 

El principal atractivo de esta versión sigue siendo la batuta de Carlos Kleiber, quién hizo de la obra de Strauss uno de sus títulos preferidos.

Los auditores mas puntillosos notarán que la versión fue montada un día después de la anterior versión de "Don Giovanni" con Sawallisch. Nuestra Lucia Popp logra la hazaña de cantar a Zerlina y Sophie con tan solo un día de diferencia.

Claire Watson (Feldmarschallin)

Brigitte Fassbaender (Octavian)

Lucia Popp (Sophie)

Karl Ridderbusch (Baron Ochs)

Benno Kusche (Faninal)

Annelie Waas (Marianne)

David Thaw (Valzacchi)

Margarethe Bence (Annina)

Albrecht Peter (Polizeikommissar)

Gerhard Unger (Sänger)

Chor und Orchester der Bayerisches Staatsoper

Carlo Kleiber (Conductor)

Orfeo

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R. Strauss - Der Rosenkavalier (Jones - Fassbaender - Popp - Ridderbusch - Kusche) Kleiber [1972, Flac]

 

Recording Venue: Bayerische Staatsoper, Münich. Abril 20, 1972.

"El Caballero de la Rosa" es un título donde la carrera de nuestra Lucia logró uno de sus puntos mas altos. Se paseó en la ropas de Sophie por buena parte de los teatros mas importantes del mundo y gracias a la colaboración con Carlos Kleiber lo llevó incluso al video hacia fines de la década del 70'.

Es por eso que es un titulo que se repetirá varias veces durante este especial dedicado a su discografía completa. 

Esta versión grabada en Münich el 20 de abril de 1972 marcó el estreno de la famosa producción que Otto Schenk creó para la Ópera Estatal Bávara y que desde entonces se repuso hasta 2018. La lista de artistas que repusieron la producción es enorme e incluye a las Marschallin de Gwyneth Jones, Helga Dernesch, Claire Watson, Felicity Lott, Renée Fleming, Soile Isokoski, Anja Harteros, Anne Schwanewilms, Adrianne Pieczonka, Martina Serafin. Los Octavian de Brigitte Fassbaender, Angelika Kirchslager, Sophie Koch, Alice Coote, Daniela Sindram y las Sophie de Lucia Popp, Barbara Bonney, Diana Damrau, Camilla Tilling, Mojca Erdmann, Anna Prohaska, Hanna-Elisabeth Müller. 

Durante la década del 70, la combinación obligada de Fassbaender-Popp en las ropas de Octavian y Sophie, quedó registrada en las diferentes reposiciones que se montaron año tras año y de las cuales sobrevive varias grabaciones. 

Gwyneth Jones (Marschallin)

Brigitte Fassbaender (Octavian)

Lucia Popp (Sophie)

Karl Ridderbusch (Baron Ochs)

Benno Kusche (Faninal)

Anneliese Waas (Marianne)

David Thaw (Valzacchi)

Margarethe Bence (Annina)

Albrecht Peter (Polizeikommissar)

Hans Wilbrink (Ein Notar)

Lorenz Fehenberger (Der Wirt)

Gerhard Unger (Ein Sänger)

Chor und Orchester der Bayerisches Staatsoper

Carlos Kleiber (Conductor)

Opera Depot

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Wagner - Tristan und Isolde (Vickers - Dernesch - Ludwig - Berry - Ridderbusch) Karajan [1972/1988, Flac]

El repertorio wagneriano fue un terreno bastante propicio para el lucimiento de Jon Vickers, sin embargo a lo largo de su carrera sólo llegó a cantar cuatro roles del compositor alemán: Siegmund (1958, Bayreuth), Parsifal (1959, Covent Garden), Erik (1965, Metropolitan) y Tristan (1974, Buenos Aires). De estos cuatro personajes, sólo Siegmund y Tristan se mantuvieron en su repertorio por varios años. Wieland Wagner le ofreció la parte de Siegfried en "Götterdämmerung" insistentemente pero el tenor terminó rechazando el ofrecimiento. Otro tanto se puede decir de Tannhäuser que el tenor terminó por desechar al considerar la opera como una "blasfemia".

La principal atracción y razón de ser de esta grabación es la batuta de Karajan que se acerca a la partitura por primera y única vez en estudio. El tratamiento es el esperable y el director se esmera por crear un producto altamente pulido y de gran belleza. La acústica de la Jesus Christ Kirche le agrega un elemento fantasmal muy bienvenido y si bien a muchos les parece demasiado calculado hay que decir que el resultado es espectacular ya sea por la belleza, la gran variedad en los contrastes o la tensión dramática que en partes como el acto tercero alcanza cúspides bastante difíciles de superar.

El equipo de cantantes está encabezado por el intenso Tristan de Jon Vickers que hace frente a la prueba con gran cantidad de recursos expresivos y una buena reserva de energía para los momentos mas extenuantes. Su interpretación del acto tercero es insuperable. La Dernesch es el punto mas bajo del reparto, si bien es una cantante expresiva la voz no responde a la altura esperable. Su instrumento es tenso, de vibrato corto y monocorde. No tiene la flexibilidad ni la variedad de colores esperables para dar vida al fraseo de Isolde. La Ludwig crea una estupenda Brangäne, agregando gran vocalidad y compromiso expresivo. Berry hace lo propio con su fiel Kurwenal y Ridderbusch saca a flote el lado mas amable del Rey Marke.

La grabación se realizó en la Jesus Christ Kirche de Berlin entre el 2 y 13 de diciembre de 1971.


Jon Vickers (Tristan)
Helga Dernesch (Isolde)
Christa Ludwig (Brangäne)
Karl Ridderbusch (König Marke)
Walter Berry (Kurwenal)
Peter Schreier (Stimme eines Jungen Seemanns/Ein Hirt)
Bernd Weikl (Melot)
Martin Vantin (Der Steuermann)

Chor der Deutschen Oper Berlin
Walter Hagen-Groll (Chorus Master)
Berliner Philharmoniker
Herbert von Karajan (Conductor)

Emi
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Wagner - Der Fliegende Holländer (Stewart - Jones - Ridderbusch) Böhm [1972/1993, Flac]

Existen varias grabaciones del "Holandés Errante" disponibles en el catalogo y podemos decir que la competencia es bastante fuerte. Esta versión comandada por Karl Böhm tiene el atractivo de la atmósfera del vivo que potencia el drama y la sensación de inmediatez que otras lecturas de estudio no poseen.

El reparto está encabezado por el Holandés de Thomas Stewart, solvente en la vocalidad enfocada desde el lado mas baritonal. La interpretación no se acerca a las alturas de Theo Adam o Hermann Uhde pero sirve el rol con contundencia. La Jones está captada en uno de sus momentos mas inestables, los acentos dramáticos están todos presentes pero el vibrato lento le juega malas pasadas en todo momento. El gran triunfador de la grabación es el potente Daland de Karl Ridderbusch, estupendo en todos los frentes. Böhm dirige con los tempos rápidos y el dramatismo acostumbrados en su batuta.


Thomas Stewart (Der Holländer)
Gwyneth Jones (Senta)
Karl Ridderbusch (Daland)
Hermin Esser (Erik)
Sieglinde Wagner (Mary)
Harald Ek (Der Steuermann Dalands)

Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele
Karl Böhm (Conductor)

Deutsche Grammophon
Flac | Cover

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