jueves, 24 de marzo de 2022

Verdi - Otello (McCracken - Jones - Fischer-Dieskau) Barbirolli [Flac Hi-Res]

 


Para redondear la anterior entrega de "Madama Butterfly" dirigida por Barbirolli, les traigo aquí su versión de "Otello" registrada un par de años después, esta vez en suelo inglés y con un reparto internacional en los roles principales.

Como ya vimos en el posteo dedicado a Butterfly, la mayor parte de la carrera operática de Barbirolli estuvo confinada a sus años de juventud. Entre 1926-1933, llegó a tener casi 20 títulos en activo mientras trabajaba para las compañías de la British National Opera, Carl Rosa y el Covent Garden pero con los años su actividad musical se centró en el repertorio sinfónico. Sólo durante su última década de vida, el repertorio operático volvería a sus manos gracias al ofrecimiento de la Emi para grabar Butterfly y este "Otello". El éxito de ventas llevaron al sello a hacer planes para producir "Falstaff" y "Manon Lescaut" pero el repentino fallecimiento del director en 1970 acabó con todos los planes.

Hay que decir que a pesar de las buenas intenciones, este "Otello" no está a la misma altura de la anterior "Madama Butterfly", principalmente debido al trio de cantantes protagonistas. Para mí gusto es una de las mezclas mas extrañas de la discografía. 

Encabeza el reparto James McCracken quién, según dicen las críticas de la época, tenía una voz poderosa y brillante que corría por las salas mas grandes sin ningún problema. El tenor hizo fama en el rol del moro de Venecia cuando apareció en una nueva producción en marzo de 1964 en el Metropolitan de New York. McCracken había debutado en la compañía en 1953 y se mantuvo hasta 1957 cantando roles de comprimario. Sintiendo que no se le ofrecían mayores oportunidades decidió marchar a Europa para seguir perfeccionándose y ganar mas experiencia. Trabajó durante cinco años en los escenarios de Europa y logró establecer un nombre en las compañías de la Opera Estatal de Viena y Zürich, en donde nuevamente lo oyó Rudolf Bing, quien terminó por convencerse de las capacidades del tenor y lo invitó nuevamente a formar parte de la compañía del Met, esta vez en roles protagónicos. 

Para cuando se realizó esta grabación McCracken ya estaba completamente establecido en los roles de tenor dramático que ofrecía la cartelera del Met en esos años. A Otello, le siguieron Canio en "Pagliacci", Manrico en "Il Trovatore", Samson, German en "La dama de picas", Radamés en "Aida", Don José en "Carmen" y Calaf en "Turandot". Durante la década del 70 se lo consideró el mejor tenor dramático salido de los Estados Unidos y pilar fundamental del Met.

McCracken era dueño de una vocalidad imponente pero bastante personal. La emisión no es todo lo abierta e italiana que uno esperaría en Verdi y su expresividad está emparentada con un estilo algo anticuado para la época y que afecta directamente a la articulación y pronunciación del texto, llena de caprichos e incorreciones. A su lado, el Iago de Fischer-Dieskau es todo lo contrario al moro: musical, muchísimo mas idiomático (y eso que era alemán), justo y preciso en la ejecución y moderno en la expresividad. Una diferencia que a mí por lo menos me descoloca y afecta mi percepción de la estatura dramática de ambos personajes. Cierra el circulo una voluptuosa Desdemona a cargo de una joven Gwyneth Jones, también desde el lado mas moderno de la expresividad.

Se agradecen las cuotas de italianidad y claridad de pronunciación del Cassio de Piero De Palma y la sonora Emilia de Anna di Stasio.

La grabación se realizó durante los meses de Agosto, Octubre y Noviembre de 1968 en el Studio No.1 de Abbey Road en Londres.


James McCracken (Otello)
Gwyneth Jones (Desdemona)
Dietrich Fischer-Dieskau (Iago)
Piero De Palma (Cassio)
Florindo Andreolli (Rodrigo)
Alfredo Giacomotti (Ludovico)
Leonardo Monreale (Montano)
Anna Di Stasio (Emilia)

Ambrosian Opera Chorus
Boys from Upton House School
Girls from Hammersmith County School
New Philharmonia Orchestra
Sir John Barbirolli (Conductor)

Warner Classical
Flac@192kHz-24bit | Cover

sábado, 5 de marzo de 2022

Nadine Sierra - Made for Opera [Flac Hi-Res]

 


Nadine Sierra hace su debut en este blog con su segundo disco publicado hace a penas un día, "Made for Opera", y que presenta un programa dedicado a Violetta, Lucia y Julieta, tres heroínas trágicas que la joven soprano ha paseado por los teatros mas importantes de Europa y los Estados Unidos.

Sierra tiene a penas 33 años pero lleva a cuestas una carrera escénica que comenzó a los 14. Descendiente de inmigrantes portugueses, nativa de Fort Lauderdale y niña prodigio del canto, recibió lecciones desde los 6 años de edad. Comenzó sus estudios en el Mannes College of Music de Nueva York. En 2003, con tan solo 14 años, se unió a la Palm Beach Opera, a los 15 logró su primera aparición a nivel nacional interpretando "O mio babbino caro" en el programa radial "From the Top" y a los 16 hizo su debut escénico en el rol de Sandman en "Hänsel und Gretel" de Humperdinck. 

En 2007, con 21 años de edad, se convirtió en la cantante mas joven de la historia en ganar la Marilyn Horne Foundation Vocal Competition y en 2009 las Audiciones del Metropolitan Opera National Council. Este hito se recoge en el libro "Driven: Six Incredible Musical Journeys" de Nick Romeo. Un capitulo completo del libro está dedicado al triunfo de Nadine en estos prestigiosos concursos.

A esta hazaña le siguió un notable año 2010 en donde logró recolectar primeros premios en los concursos George London Competition, Gerda Lissner Foundation International Competition, y Loren L. Zachary Society Vocal Competition. En 2013 repitió primeros lugares en los concursos Neue Stimmen (ganando primer lugar y premio del público), Caballé y Dunne International Singing Competition.

A esta seguidilla de triunfos le siguió una trepidante sucesión de debuts en las Operas de Boston, Atlanta, Seattle y Florida. En diciembre de 2015 se produjo su debut en el Metropolitan Opera de New York en el rol de Gilda en "Rigoletto" en la producción de Michael Mayer al lado de Zeljko Lucic y Piotr Beczala. 

A su mediatico debut en el Met le siguieron apariciones en París, Berlín y La Scala en donde repitió el rol de Gilda, esta vez junto a un veterano Leo Nucci y logrando tal entusiasmo en la audiencia que debieron repetir el dúo final del acto tercero delante de las cortinas del escenario, rompiendo con un veto a los bises que databa de la época de Toscanini.

En 2017, coronando su época de joven promesa, recibió el prestigioso premio de la Richard Tucker Music Foundation y en 2018 el premio Beverly Sills.

Compromisos mas actuales incluyen a Susanna en "Le nozze di Figaro" en el Met (2019), Sophie en "Der Rosenkavalier" en Berlin (2020), "Lucia di Lammermoor" en el Liceu de Barcelona, "I Puritani" en La Coruña, "La Traviata" en el Maggio Musicale Fiorentino y "Rigoletto" en París (2021). Y tiene agendadas futuras apariciones como Lucia en la LA Opera en el Lincoln Center durante abril y mayo de 2022, en junio-julio regresa a La Scala nuevamente como Gilda y en agosto debutará en el Colón de Buenos Aires como Adina en "L'elisir d'amore".

"Made for Opera" la presenta en un programa dedicado a tres personajes que la Sierra ha visitado ya varias veces en el escenario. La soprano delinea los tres personajes con la expresividad de una profesional del escenario y musico de primera línea. La voz es de soprano lirico-ligera, el timbre suena natural en la emisión y redondo en toda la extensión. Los agudos libres y brillantes hasta la cima del Mib. El canto ornamentado es su fuerte, como lo demuestra el repertorio elegido, y en este ámbito no se queda corta en la pirotecnia de Violetta o Juliette ni en la locura de Lucia, en donde incluso se anima con sus variaciones propias. Por otro lado se la oye en absoluto control del legato en las partes de linea mas amplia. En este aspecto hay grandes momentos de control del fiato, en especial la frase inicial del "Addio del passato", en donde la soprano se pasea por los primeros siete compases en un solo fiato.

Por otro lado y a pesar del excelente nivel, se echa de menos mayor slancio en las notas culmines y moderar el entusiasmo que la expone en varios momentos a una afinación dudosa, tendiente siempre a quedar alta.

La grabación se realizó en el Auditorio de la RAI en Turín, durante el mes de octubre de 2020.


Tracklist:

1. La Traviata: È strano! È strano!
2. La Traviata: Ah, fors'è lui
3. La Traviata: Follie! follie!
4. La Traviata: Sempre libera
5. La Traviata: Teneste la promessa
6. La Traviata: Addio del passato
7. Lucia di Lammermoor: Introduzione
8. Lucia di Lammermoor: Ancor non giunse
9. Lucia di Lammermoor: Regnava nel silenzio
10. Lucia di Lammermoor: Quando rapito in estasi
11. Lucia di Lammermoor: O giusto cielo! ... Il dolce suono
12. Lucia di Lammermoor: Ohimè! Sorge il tremendo fantasma
13. Lucia di Lammermoor: Ardon gl’incensi
14. Lucia di Lammermoor: Spargi d'amaro pianto
15. Roméo et Juliette: Ah, je veux vivre
16. Roméo et Juliette: Dieu! Quel frisson court dans mes veines?
17. Roméo et Juliette: Amour, ranime mon courage

Nadine Sierra (Soprano)
Paolo Fanale (Tenor)
Veta Pilipenko (Mezzosoprano)
Capella Cracoviensis
Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI
Riccardo Frizza (Conductor)

Deutsche Grammophon
Flac@96kHz-24bit | Digital Booklet


* Envíenme un mail al correo del blog (mavoirsibelle@gmail.com) y les entrego el link de descarga.

jueves, 3 de marzo de 2022

Puccini - Madama Butterfly (Scotto - Bergonzi - Panerai - Di Stasio) Barbirolli [Flac Hi-Res]

 



Esta es una de esas grabaciones que despiertan los superlativos mas encendidos entre sus fanáticos, un clásico de la discografía y también referencia entre las muchas versiones de Butterfly que existen en el mercado. Hasta ahora nunca había aparecido en este blog probablemente por el poco entusiasmo que despierta en mí la voz de la Scotto pero, dejando de lado mis gustos personales, hay que decir que es una de las grandes versiones de la ópera de Puccini, quizás no tanto por el elenco sino por la presencia de Sir John Barbirolli.

El director inglés, hijo de padre italiano y madre francesa, si bien mantuvo desde un principio una relación estrecha con el mundo de la ópera, tanto como herencia familiar (su padre y abuelo, que eran violinistas, habían tocado en la orquesta de La Scala en donde participaron del estreno del "Otello" de Verdi en 1887) como también por el transcurrir de su carrera como músico que lo enfrentó ya en sus inicios a dirigir compañías de ópera. Sin embargo con el paso de los años, su actividad se centró en el repertorio sinfónico y solo volvió a la ópera durante sus últimos años de carrera.

Barbirolli gozó de una prestigiosa carrera con las agrupaciones mas importantes de su tiempo, virtualmente "reconstruyó" la Hallé Orchestra de la que fue su director permanente entre 1943 y 1958 e incluso llegó a rechazar ofertas mas lucrativas con la London Symphony Orchestra o la BBC Orchestra, para seguir puliendo y dirigiendo a su querida orquesta. 

Su trabajo en el mundo de la ópera fue intenso en sus primeros años (como cualquier director joven que busca ganar experiencia), llegando a dirigir 6 temporadas con la British National Opera Company y el Covent Garden, sin embargo su interés se mantuvo en el repertorio sinfónico. Durante los primeros años de la década del '50 volvió a trabajar con la compañía del Covent Garden y se le ofrecieron mas compromisos que el director terminó rechazando.

La década del '60 fue la de mayor actividad que se vio reflejada además en una extensa producción discográfica, que si bien está centrada mayormente en el repertorio sinfónico, lo acercó a la ópera nuevamente con esta versión de "Madama Butterfly" grabada en Roma durante el verano boreal de 1966.

Esta es la Butterfly de Barbirolli, así de simple. A pesar de la estelar presencia de la Scotto y la elegancia de Bergonzi, es su batuta la que logra elevar a esta versión por encima de otras muchas. Si bien es cierto que la Orquesta del Teatro de la Opera de Roma no está a la altura de la Filarmónica de Viena con Karajan (1974) o la Philharmonia con Sinopoli (1988) o la orquesta de La Scala con Karajan (1955), ciertamente es capaz de responder con gran impacto a la alta carga emocional que le imprime Barbirolli a la música de Puccini. La compenetración es tal que es probablemente la mas italiana de todas las versiones de Butterfly, no solo en las grandes explosiones de sentimiento sino también en los momentos líricos e íntimos y otros tantos en donde aparecen detalles totalmente ausentes en otras versiones.

El elenco está a gran altura, la Scotto compone una Butterfly desde el lado mas liviano de la vocalidad, de cuidada caracterización y gran atención al texto y las dinámicas pero el instrumento muchas veces es superado y llevado al límite de sus posibilidades. Cuando eso ocurre, el timbre se vuelve excesivamente metálico e ingrato. Bergonzi canta con el impecable legato y técnica de juventud, mientras que Panerai entrega un Sharpless emotivo y de gran fraseo. El elenco se completa con una Suzuki mas juvenil de lo acostumbrado a cargo de Anna di Stasio.

La grabación se realizó durante el mes de Julio de 1966 en la Opera de Roma.


Renata Scotto (Madama Butterfly)
Carlo Bergonzi (B. F. Pinkerton)
Rolando Panerai (Sharpless)
Anna di Stasio (Suzuki)
Piero de Palma (Goro)
Silvana Padoan (Kate Pinkerton)
Giuseppe Morresi (Principe Yamadori)
Paolo Montarsolo (Il Bonzo)
Mario Rinaudo (Il Commissario)

Orchestra e Coro del Teatro dell'Opera di Roma
Sir John Barbirolli (Conductor)

Warner Classical
Flac@192kHz-24bit | Cover