Puccini - La Rondine (Final 1921 Version) (Jaho - Ayón-Rivas - Gatell - Neate - Alaimo) Rizzi [2026, Flac Hi-Res]

 

El sello Opera Rara nos trae una nueva grabación de "La Rondine" de Puccini, esta vez en lo que ellos denominan la "versión definitiva de 1921" pero que es en realidad una reconstrucción (mayormente del acto tercero) a cargo del musicólogo Ditlev Rindom con la re-orquestación de Martin Fitzpatrick realizado para la Casa Ricordi en 2025.

"La Rondine" fue un encargo de los empresarios del Carltheater de Viena, quienes le propusieron una operetta a cambio de una gran suma de dinero, que el compositor aceptó en 1914, meses antes del estallido de la Primera Guerra Mundial. El trabajo de composición le tomó hasta la primavera de 1916 y en el proceso terminó por abandonar la idea de una operetta pero incluyendo varios guiños al género. Inicialmente ofreció la partitura a Tito Ricordi, quien la rechazó, de manera que fue el competidor de la Casa Ricordi, Lorenzo Sonzogno quién obtuvo los derechos de edición y publicación.

El estreno, que se había anunciado en Viena, fue impedido por el estallido de la Primera Guerra Mundial y la entrada de Italia en el conflicto. Se cambió entonces la sede del estreno al Gran Teatro del Casino de Montecarlo, el 27 de marzo de 1917. Con la guerra desatada por toda Europa, el título tuvo escasa repercusión y éxito y si bien el compositor trató de enmendar el tercer acto en dos ocasiones, llevándola nuevamente a escena en 1920 y 1924, nunca pudo alcanzar el éxito de otras de sus composiciones, a pesar de tener una de las orquestaciones mas exquisitas de toda su producción.

Entre las razones que pueden explicar la escasa repercusión que tuvo el título, está un libreto cuyo desenlace nunca convenció del todo a Puccini y varios guiños a otras óperas como el evidente parecido entre el conflicto que enfrenta Magda con la historia de Violetta Valéry en "La Traviata" de Verdi. Otro evidente guiño es el personaje de Lisette con la Adele del "Murciélago" de Johann Strauss o la disposición de 2 parejas como centro de la acción, una sentimental y la otra mas cómica, que hace un evidente eco con "La Bohème" del mismo Puccini.

A pesar de las debilidades del argumento y la falta de un desenlace mas trágico, tan común en Puccini, para cimentar una heroína con mas peso y trascendencia, la historia de Magda parece reflejar de manera ingenua la época en la que fue concebida, donde al parecer el amor romántico era un tópico que no tenía cabida en una Europa destrozada por la realidad de la guerra. 

Para tratar de mejorar las debilidades del libreto, el compositor produjo una segunda versión, que se estrenó el 9 de abril de 1920 en el Teatro Massimo de Palermo. La segunda versión incluye un aria de entrada para Ruggero y varios cambios en las tonalidades pues en esta versión Puccini modificó por completo el papel de Prunier para que fuera interpretado por un barítono, convirtiéndolo además en el catalizador del desenlace final. En esta version Prunier confronta a Magda y termina por convencerla de que abandone a Ruggero pero sin decírselo de frente, marchándose antes que éste llegue a verla. Esta modificación elimina el hermoso encuentro final de la versión de 1917, restándole impacto dramático a la obra, lo que no terminó de convencer al público ni a la crítica de la época.

Descontento con el resultado, Puccini se animó a producir una tercera versión en donde re-escribió por completo el acto tercero y regresó a Prunier a la tessitura de tenor. En esta versión Ruggero recibe una carta anónima que le revela la vida pasada de Magda en Paris, que lo convence de rechazarla y abandonarla. El trabajo de composición se extendió entre 1921-1922. El estreno ocurrió el 11 de abril de 1924 en el Teatro Verdi en Fiume, actualmente parte de Croacia.

Para rematar la mala suerte de "La Rondine", en 1943 un incendio derivado de los bombardeos aliados sobre Milán, destruyó el archivo histórico de la Casa Sonzogno en donde se encontraba el manuscrito original. Décadas después, utilizando los arreglos sobrevivientes para voz y piano, el Teatro Regio de Turín comisionó al compositor italiano Lorenzo Ferrero completar y restaurar la orquestación al más puro estilo pucciniano. Años más tarde, se descubrieron manuscritos adicionales en los archivos de la nieta del músico, Simonetta Puccini, que ayudaron a consolidar el trabajo de Ferrero. La versión se estrenó finalmente el 22 de marzo de 1994 en el Teatro Regio de Turín, con Nelly Miricioiu y José Cura como Magda y Ruggero.

Esta reconstrucción a cargo del musicólogo Ditlev Rindom con la re-orquestación de Martin Fitzpatrick fue realizada para la Casa Ricordi en 2025.

El reparto está encabezado por la intensa Magda de Ermonela Jaho, de gran expresion y musicalidad, si bien la voz ya resiente los años de desgaste en un repertorio tan exigente. Personalmente me parece que su vibrato está fuera de control. El tenor peruano Iván Ayón-Rivas nos deja un Ruggero de voz robusta pero con una paleta de colores limitada. Tiene además una tendencia molesta a incluir inflexiones propias de un tenor de carácter. El resto del elenco de los personajes principales se completa con el Prunier de bella voz a cargo de Juan Francisco Gatell, y una vivaz Lisette a cargo de Ellie Neate.

Se incluye además una selección de la versión de 1919 con Mattia Olivieri como Prunier.

La grabación se realizó en lo estudios de BBC Maida Vale entre noviembre y diciembre de 2025.

Mis agradecimientos por sus aportes a la cuenta de Pay Pal que me permiten mantener el blog y su almacenamiento a flote.

Ermonela Jaho (Magda de Civry)

Iván Ayón-Rivas (Ruggero Lastouc)

Juan Francisco Gatell (Prunier)

Mattia Olivieri (Prunier) 1919 Versión

Ellie Neate (Lisette)

Nicola Alaimo (Rambaldo Fernandez)

Jessica Robinson (Yvette/Georgette/Fleury)

Julieth Lozano Rolong (Bianca/Gabriella/Mariette/The Distant Voice)

Johanna Harries (Suzy/Lolette/Rorò)

David Shipley (Périchaud)

Robert Lewis (Gobin)

William Thomas (Crébillon/The Butler)

BBC Singers

BBC Symphony Orchestra

Carlo Rizzi (Conductor)

Opera Rara

Flac@192kHz-24bit | Flac | Cover + Digital Booklet

* Envíenme un mail al correo del blog (mavoirsibelle@gmail.com) y les entrego el link de descarga.

Puccini - Turandot (Radvanovsky - Kaufmann - Jaho - Pertusi) Pappano [2023, Flac Hi-Res]

 

Hace mucho tiempo que una grabación actual no me entusiasmaba tanto como cuando anunciaron el lanzamiento de esta nueva versión de estudio de la "Turandot" de Puccini, esta vez con el final original compuesto por Franco Alfano. Una novedad absoluta en cuanto a grabaciones integrales de la ópera se refiere. Para ser justos hay que decir que la escena final escrita por Alfano ya había sido llevada al disco por Josephine Barstow en su álbum de 1990 "Opera Finales" junto a Lando Bartolini y la Scottish Opera Orchestra dirigidos por John Mauceri. 

Puccini sufrió grandes dificultades para darle forma a la escena final de "Turandot". Estaba obsesionado con escribir un extenso dueto de amor que según sus propias palabras debía ser grandioso. Lo irónico es que nunca logró darle forma final. Compuso de manera integral hasta el suicidio de Liù y tenía borradores de la estructura general, bocetos e ideas melódicas que presentó de manera inconclusa a Toscanini durante septiembre de 1924. Por esos días escribió: "Hablamos sobre el dueto el cual no me gusta realmente. Que podemos hacer? No lo se... veo oscuridad.. este dueto me esta volviendo loco". El silencioso cáncer a la garganta que lo atacó por estas fechas lo llevó a buscar tratamiento en Bruselas hacia donde partió durante los primeros días de noviembre acompañado por su hijo Tonio y llevando consigo 36 páginas del dueto y la escena final con la esperanza de terminar el trabajo durante su recuperación. Podemos decir sin dudas que "Turandot" lo atormentó hasta el final de sus días. El compositor no hizo mayores avances porque la enfermedad y el tratamiento le empeoraron rápidamente su estado de salud que desembocó en su fallecimiento el 24 de noviembre de 1924 en Bruselas.

La tarea de terminar "Turandot" no era para nada fácil. No sólo se trataba de organizar el material disponible sino también darle forma y la relevancia suficiente como para expresar en música y drama la conversión de la Princesa de Hielo en enamorada ardiente sin que esto resultara incoherente.

Al parecer el primer candidato para terminar la obra era Riccardo Zandonai, a quien el mismo Puccini había recomendado a Ricordi y Toscanini. Sin embargo el hijo del compositor, Tito, vetó a Zandonai del proyecto (por razones que nunca se supieron) y la tarea fue a caer finalmente a manos de Franco Alfano.

Alfano se puso manos a la obra pero Toscanini desechó la primera propuesta y le pidió re ensamblar la escena final sometiendola a varios cortes y simplificaciones. La segunda versión revisada y recortada por Toscanini es la que finalmente llegó hasta nosotros.

En el estreno de la obra en La Scala de Milan el 25 de abril de 1926, Toscanini incluso se negó a tocar la obra completa a modo de homenaje y luego del suicidio de Liù el director bajó la batuta diciéndole al público "Qui il Maestro finí".

Personalmente siempre me resultó desconcertante que ninguna de las versiones completas disponibles en la discografía se animara a registrar el final original. El trabajo de Alfano no sólo es coherente con el material melódico de Puccini sino que también logra expandir la monumentalidad de la obra, elevando el dúo final a la estatura que sospecho Puccini pretendía lograr.

El reparto de estrellas de esta nueva grabación está encabezado por la soprano norteamericana Sondra Radvanovsky, quien supera con creces la extenuante tessitura del personaje. Radvanovsky es dueña de un instrumento de inusual potencia y una envidiable extensión hacia los agudos y sobreagudos, la zona media en cambio es débil y el paso al pecho un problema que la soprano resuelve con mayor o menor éxito dependiendo del repertorio. En el caso de Turandot, la escritura insiste en la zona superior del registro, lugar donde la voz de Radvanovsky es simplemente gloriosa. Gracias a esta facilidad nos entrega una versión llena de sonidos plenos, brillantes y se da el lujo además de poder abordar esta zona en diferentes matices, siempre respetando la partitura y siempre al servicio de la expresión. El final extendido le da la posibilidad de regalarnos varias ascensiones al Si natural y al Do de alto impacto.

El Calaf de Kaufmann se oye añoso, cada vez mas opaco y refugiado en las vocales deformadas para crear el color oscuro en el que se basa su canto. A pesar de los años el registro agudo sigue funcionando hasta la cima del Do, quizás sin el squillo de otros famosos Calaf de la discografía. La soprano albanesa Ermonela Jaho entrega una sentida y hermosa versión de Liù pero con un vibrato tan marcado que me atrevería a llamarlo trémolo. Curiosamente cuando se aventura a los agudos en matiz piano el efecto es mágico y el trémolo desaparece. La interpretación está a la altura de su gran talento actoral. Michele Pertusi nos deja un sentido Timur de bella e italiana voz. Un lujo extra es el Altoum a cargo de la camaleónica voz de Michael Spyres.

Pappano logra sacar a relucir todo el drama, la tensión, los coqueteos puccinianos con el expresionismo y la hermosa orquestación del compositor apoyado, hay que decirlo, por una gran ingeniería de sonido.

La grabación se realizó en el Parco della Musica en Roma, entre el 28 de febrero y el 8 de marzo de 2022.

Como siempre agradezco los aportes al botón de PayPal que permiten mantener el almacenamiento y también acceder a material nuevo.

Sondra Radvanovsky (Turandot)

Jonas Kaufmann (Calaf)

Ermonela Jaho (Liù)

Michele Pertusi (Timur)

Michael Spyres (Altoum)

Mattia Olivieri (Ping)

Gregory Bonfatti (Pang)

Siyabonga Maqungo (Pong)

Michael Mofidian (Un Mandarino)

Francesco Toma (Il Principe di Persia)

Orchestra e Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia

Antonio Pappano (Conductor)

Warner Classics | Cover + Digital Booklet

Flac@96Hz-24bit | DESCARGAR

Flac | DESCARGAR

Ermonela Jaho - Anima Rara [2020, Flac Hi-Res]

 

Ermonela Jaho hace su debut discográfico con este recital producido por el sello Opera Rara y dedicado al repertorio verista. La soprano albanesa recurre a la figura de Rosina Storchio, famosa colega y primera interprete de varios títulos de la época verista para llevarnos por un viaje bastante disímil de las heroínas que alguna vez personificó la famosa soprano italiana.

El arte de la Jaho se sostiene mayormente sobre sus dotes de actriz y el enfoque teatral con el que logra adentrarse en la psicología de sus personajes. La faceta vocal en cambio es bastante discreta. Me atrevería a decir que con suerte logra cubrir el espectro de una soprano lírica. El timbre si bien es bello y natural, carece de personalidad. El color claro de su instrumento y la falta de densidad no son lo esperable en una soprano lírica. El agudo suena fácil pero en ningún momento libre, lleno o brillante. Por otro lado el paso a la voz de pecho es muy rudimentario y probablemente por este defecto técnico es que se produce un "hoyo" en el registro central con sonidos ingratos, vocales deformadas y una marcada tendencia al falsete, entendiéndose por "falsete" a los sonidos con un cierre cordal incompleto y por lo tanto sin brillo ni cuerpo. Un defecto con el que la soprano ha luchado toda su carrera. Les recomiendo mirarla por YouTube si les interesa profundizar en este problema.

El repertorio escogido se pasea por varios de los títulos que fueron creados por Rosina Storchio, la figura que supuestamente inspira a la Jaho en la elección del repertorio de este disco. La Storchio fue una favorita de los compositores de la Giovane Scuola, quienes le confiaron varios estrenos mundiales. La lista incluye a Mimí en "La Bohème" de Leoncavallo (1897),  "Zazá" de Leoncavallo (1900), "Siberia" de Giordano (1903), "Madama Butterfly" de Puccini (1904) y "Lodoletta" de Mascagni (1917). La Storchio era famosa también por su retrato de Violetta en "La Traviata". Fuera de las coincidencias de sensibilidad y repertorio entre las dos cantantes, hay que decir que la Jaho tiene muy pocas cualidades vocales para hacerle justicia al repertorio de la Giovane Scuola. El centro casi inexistente la pone siempre en aprietos pues esta literatura musical necesita de un uso muy generoso de la voz de pecho y la habilidad para transitar con facilidad entre el registro de cabeza y el de pecho, habilidad que la Jaho no posee. Cualquiera que quiera saber a qué me refiero les recomiendo escuchar estas mismas arias en la voz de alguna soprano lírica de referencia (Tebaldi, Freni, Muzio, Petrella...) para entender lo que es un registro central generoso y mórbido.

Tracklist:

1. Madama Butterfly: "Un bel dì vedremo"

2. La bohème: "Musette svaria sulla bocca viva"

3. Iris: "Un di, ero piccina"

4. Sapho: "Ces gens que je connais...Pendant un an je fus ta femme"

5. Mefistofele: "L'altra notte in fondo al mare"

6. Lodoletta: "Ah! Il suo nome!... Flammen perdonami..."

7. Manon: "Allons! Il le faut... Adieu, notre petite table"

8. Siberia: "No! Se un pensier... Nel suo amore rianimata"

9. La traviata: "Teneste la promessa... Addio, del passato"

10. L'amico Fritz: "Son pochi fiori"

11. La Wally: "Ebben? Ne andro lontana"

12. La bohème: "Mimi Pinson, la biondinetta"

13. Sapho: Prelude and "Demain je partirai"

14. Madama Butterfly: "Con onor muore... Tu? Tu? Piccolo Iddio"

Ermonela Jaho

Orquestra de la Comunitat Valenciana

Andrea Battistoni (Conductor)

Opera Rara

Flac@44.1 kHz-24bit | m4a@256Kbps | Cover

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