sábado, 23 de febrero de 2019

Verdi - Macbeth (Milnes - Cossotto - Carreras - Raimondi) Muti [FLAC]




Esta grabación de "Macbeth" tuvo la mala suerte de ser publicada tan sólo unos meses después de la salida al mercado de la versión dirigida por Claudio Abbado en Deutsche Grammophon, considerada por muchos como la toma definitiva. Como resultado de este "choque comercial" entre las casas discográficas, la versión de Muti quedó absolutamente relegada a un segundo plano.

El reparto está comandado por Sherill Milnes quien saca adelante uno de sus mejores trabajos discográficos valiéndose de su maestría en el spianato y una gran identificación con su personaje. A su lado Fiorenza Cossotto recrea una Lady algo ronca en el registro central y angulosa en el agudo pero de gran intensidad dramática sin llegar a las profundidades de otras grandes. Carreras canta un Macduff de lírico y hermoso timbre mientras que Raimondi compone un insuficiente en Banquo. Riccardo Muti opta por los extremos y relativiza bastante las marcas de agógica pedidas por Verdi y debido a eso nos podemos encontrar con partes tomadas a tempi bastante rápidos y otros bastante lentos.

La grabación se realizó en los estudios de Abbey Road en Londres, durante el mes de Julio de 1976.



Sherrill Milnes (Macbeth)
Fiorenza Cossotto (Lady Macbeth)
Ruggero Raimondi (Banquo)
Jose Carreras (Macduff)
Giuliano Bernardo (Malcolm)
Maria Borgato (Una dama)
Carlo del Bosco (Un dottore)
Leslie Fyson (Un servo)
John Noble (Un assassino)

Ambrosian Opera Chorus
New Philharmonia Orchestra
Riccardo Muti (Conductor)

Emi
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sábado, 16 de febrero de 2019

Wagner - Tannhäuser (Eaglen - Seiffert - Meier - Pape - Hampson) Barenboim [FLAC]




Cuando se publicó esta grabación, Daniel Barenboim venía estableciéndose firmemente como uno de los directores wagnerianos mas prometedores de su generación. Había dirigido en Bayreuth casi de manera ininterrumpida desde su debut en 1981 y durante la década siguiente se embarcó en un ambicioso proyecto junto a Teldec que le llevó a grabar los 10 títulos wagnerianos, una proeza que lo emparenta directamente con Solti, quién por su parte lo logró en un período de tiempo bastante mas largo.

En términos generales esta versión de "Tannhäuser" usa la edición de Dresden, aunque aún se pueden oír a las sirenas en la sección final de la Obertura y el dúo entre el protagonista y Venus en la escena segunda del primer acto (ambos tomados de la versión de París), lo que agrega color y mayor profundidad a la escena del Venusberg. Lo mejor del reparto está logrado por las voces masculinas, encabezados por Peter Seiffert con rendidora voz y estupenda caracterización, si bien el timbre lírico a veces da la sensación de estar unos escalones por debajo en cuanto al fuste necesario para hacer frente a la masa orquestal. Thomas Hampson está a la altura de sus credenciales y se despacha un Wolfram noble, elegante y de gran linea. Por su parte René Pape logra un trabajo de referencia en Hermann, derrochando belleza vocal y nobleza en el canto.

El equipo femenino está unos escalones mas atrás tanto en lo vocal como lo expresivo. Si bien la Meier tiene credenciales de sobra para encarnar una gran Venus en la escena, en el disco pierde mucho. La voz gutural no tiene la belleza ni la voluptuosidad de otras grandes y la expresión se resiente mucho debido a estos factores. Por su parte Jane Eaglen ya comienza a mostrar los signos de desgaste que terminaron por destruir su instrumento. Los agudos surgen angustiosos y muchas veces al borde del grito, mientras el centro de la voz está notablemente erosionado y sin el esmalte y brillo de sus primeros años.

Lo mejor de la versión es el trabajo de la Staatskapelle Berlin y el Coro de la Opera Estatal. La batuta de Barenboim parece enfocarse mejor en los momentos intimistas y reflexivos que en las grandes escenas de masa. Mención especial merece el trabajo de la ingeniería de sonido que logra captar la amplia gama de la ópera, tanto en los momentos mas íntimos como en las escenas corales en donde sorprende el nivel de transparencia y detalle logrados.

La grabación se realizó en Berlin entre los meses de Mayo y Junio de 2001.



Peter Seiffert (Tannhäuser)
Jane Eaglen (Elisabeth)
Waltraud Meier (Venus)
Thomas Hampson (Wolfram von Eschenbach)
René Pape (Hermann, Landgraf von Thüringen)
Gunnar Gudbjörnsson (Walther von der Vogelweide)
Hanno Müller-Brachmann (Biterolf)
Stephan Rügamer 8Heinrich der Schreiber)
Alfred Reiter (Reinmar von Zweter)
Dorothea Röschmann (Ein junger Hirt)

Chor der Deutschen Staatsoper Berlin
Staatskapelle Berlin
Daniel Barenboim (Conductor)

Teldec
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miércoles, 13 de febrero de 2019

Sumi Jo - Live at Carnegie Hall [FLAC]




A mediados de la década del '90 la popularidad de la soprano koreana Sumi Jo estaba en su punto mas alto. En noviembre de 1996 se organizó este concierto estelar, que la reunia con Richard Bonynge en la batuta, como guinda de la torta a una carrera que había despegado de manera espectacular hacía menos de 10 años atrás.

Jo nació en Changwon, Korea del Sur, el 22 de noviembre de 1962. Realizó sus estudios de canto y piano primero de manera particular, bajo la estricta tutela de su madre, y luego de manera formal en la Universidad Nacional de Seoul. Siendo aún estudiante, la soprano realizó su debut profesional como Susanna en "Le nozze di Figaro" junto a la Seoul Opera. En 1983 comenzó sus estudios en la Accademia Nazionale di Santa Cecilia en Roma, donde tuvo como maestros a Giannella Borelli y Carlo Bergonzi. En 1986 ganó el primer premio del concurso Carlo Alberto Cappelli en Verona, lo que le valió invitaciones de diferentes teatros italianos.

Su debut europeo ocurrió en 1986 en el Communale Giuseppe Verdi de Trieste como Gilda en "Rigoletto", pronto llamó la atención de Herbert von Karajan, quién la invitó a cantar Oscar en una producción de "Un Ballo in Maschera" a realizarse en 1989 en el Festival de Salzburgo. La muerte del director dejó el proyecto trunco y sólo se llegó a producir una grabación de estudio completa editada en Deutsche Grammophon. En 1988 la soprano había debutado en La Scala como Thetis en "Fetonte" de Jommelli. El mismo año se produjo su debut en la Opera Estatal Bávara.

En 1989 la soprano hizo su debut en la Opera Estatal de Viena como Oscar en "Un ballo in Maschera" y en el Metropolitan de New York como Gilda en "Rigoletto". Al año siguiente se presentó en la Civic Opera de Chicago como Reina de la Noche en "Die Zauberflöte", probablemente su rol mas famoso. En 1991 apareció en el Covent Garden de Londres como Olympia en "Les côntes d'Hoffmann". En 1993 regresó al Metropolitan en "Lucia di Lammermoor" y apareció en el Festival de Salzburgo como Reina de la Noche.

En este recital la soprano se pasea por una mezcla de piezas convencionales del repertorio de coloratura, mezclada con otras no tan populares. Su canto está en su mejor momento pero no por ello se puede decir que es perfecto: hay una marcada tendencia a las estridencias en el rango mas agudo, sin bien la articulación y los trinos son estupendos.

La grabación se realizó en el Carnegie Hall de New York, el 14 de Noviembre de 1996. La edición al disco se hizo dos años mas tarde.


Tracklist:

1. Vorrei spiegarvi, o Dio, aria for soprano & orchestra, K. 418
2. Le Toreador: Ah! vous dirai-je, maman
3. I Puritani: Qui la voce sua soave...vien diletto
4. Les contes d'Hoffmann, opera in 4 acts: Les oiseaux dans la charmille
5. Lo! Here the Gentle Lark
6. The Gypsy and the Bird
7. Glitter and Be Gay, for soprano & orchestra (from 'Candide')
8. I shall live in the blue mountains
9. I Puritani: Son vergin vezzosa
10. Seonguja
11. Die Fledermaus (The Bat), operetta (RV 503): Mein Herr Marquis
12. Italian Street Song, song for voice & orchestra (from 'Naughty Marietta')
13. Springtime of Home

Sumi Jo, Orchestra of St. Luke's
Richard Bonynge (Conductor)

Erato
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viernes, 8 de febrero de 2019

Kiri te Kanawa - Magic: Kiri Sings Michel Legrand [FLAC]




Para terminar de homenajear a Michel Legrand desde el lado mas "clásico", les traigo acá el "otro" (y el primer) disco que el compositor hiciera en compañía de una soprano. Se trata del álbum "Magic", en donde se une a Kiri te Kanawa, por entonces en el tope de su popularidad.

A diferencia de los posteriores intentos con la Norman o Dessay, Legrand elige incluir en esta oportunidad el uso de una orquesta  y coro de tamaño sinfónico que va alternando con su acostumbrado uso del piano. El resultado es variable, en algunas canciones como la famosa "The Windmills of Your Mind" el nivel es estupendo pero en otras como "I Will Say Goodbye" los arreglos "sobre-orquestados" (si es que existe tal término) terminan sacando el lado mas Kitsch de la soprano.

La grabación se realizó en la Petersham Church de Surrey, Inglaterra, entre el 13 y 20 de Febrero de 1992.


Tracklist:

1. His Eyes, Her Eyes
2. I Will Say Goodbye
3. Ask Yourself Why
4. Summer Me, Winter Me
5. Magic
6. I Was Born In Love With You
7. A Rose In The Snow
8. Blue, Green Grey and Gone
9. One Day
10. Martina
11. Nobody Knows
12. After The Rain
13. Little Boy Lost
14. Breezy's Song
15. What Are You Doing  The Rest of Your Life?
16. One At A Time
17. The Windmills of Your Mind
18. Comme Elle Est Long  A Mourir Ma Jeunesse

London Studio Orchestra
Ambrosian Singers
Michel Legrand (Conductor)

Philips
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sábado, 2 de febrero de 2019

Jessye Norman - Sings Michel Legrand: I Was Born in Love With You [FLAC]




El pasado 26 de Enero de 2019 falleció en Neuilly-sur-Seine el compositor, arreglador, director y pianista francés Michel Legrand. Si bien es un músico mas cercano a la música para el cine y al jazz, tuvo algunos coqueteos con el mundo docto, con especial interés en las sopranos: en 1992 colaboró con Kiri te Kanawa para un disco con canciones suyas titulado "Magic", editado en Teldec. Posteriormente en el año 2000 se publicó en Philips este disco que lo reúne con Jessye Norman y finalmente en 2013 una colaboración junto a una ya retirada Natalie Dessay publicado en Warner.

Legrand nació en París el 24 de febrero de 1932. Estudió en el Conservatorio de París de donde se graduó como Compositor y Pianista. A mediados de los '60 compuso la música para dos films de Jacques Demy: "Les Parapluies de Cherbourg" (1964) y "Les Demoiselles de Rochefort" (1966) que le valieron sus dos primeras nominaciones al Oscar. En 1968 compuso la música para el film de Norman Jewison, "The Thomas Crown Affair", donde consiguió su primer Oscar y Globo de Oro. Posteriormente recibiría dos premios mas de la Academia por la música de "Summer of '42" de Robert Mulligan y "Yentl" de Barbra Streisand.

A lo largo de su carrera compuso mas de doscientas Bandas Sonoras para el cine y la televisión. Recibió un total de 13 nominaciones al Oscar, ganando 3 estatuillas, consiguió también 5 Grammys y fue nominado al Emmy por la música de "A Woman Called Golda" y al Tony Award por el musical "Amour" de 2002.

Este disco recoge una selección de sus mas exitosas canciones escritas para el cine junto a un puñado de otras menos famosas pero no por ello menos hermosas. El trabajo de la Norman está a la altura musical e idiomática acostumbrada en la soprano, se luce en la amplia paleta de colores y dinámicas disponible en su instrumento y la belleza de sonido desplegados siempre en servicio de la expresión. Legrand por su parte la acompaña al piano con gran sensibilidad.



Tracklist:

1. Legrand: The Summer Knows ("The Summer of '42)
2. Legrand: Dans Ses Yeux
3. Legrand: Je Vivrai Sans Toi
4. Legrand: What Are You Doing The Rest Of Your Life?
5. Legrand: I Was Born In Love With You (Theme from "Wuthering Heights")
6. Legrand: Dis-Moi
7. Legrand: Les Enfants Qui Pleurent
8. Legrand: The Moon And I
9. Legrand: Celui-La
10. Legrand: The Windmills Of Your Mind (from "The Thomas Crown Affair")
11. Legrand: You Must Believe In Spring (from "Les demoiselles de Rochefort")
12. Legrand: La Valse Des Lilas
13. Legrand: Afterthoughts
14. Legrand: Les Parapluies De Cherbourg
15. Legrand: Between Yesterday And Tomorrow

Jessye Norman (Soprano)
Michel Legrand (Piano)
Ron Carter (Double Bass)
Grady Tate (Drums)

Philips
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