sábado, 29 de junio de 2019

Mozart - Il Re Pastore (Grist - Popp - Alva - Saunders - Monti) Vaughan [FLAC]




Mozart comenzó a trabajar en "Il Re Pastore" cuando recién bordeaba los 19 años. La obra fue comisionada para una visita del Archiduque Maximiliano Francisco de Austria, el hijo menor de la Emperatriz María Teresa. El compositor demoró seis semanas en terminar la obra, que recibió su primera presentación el 23 de Abril de 1775 en la Rittersaal del Palacio del Arzobispo Hieronymus von Colloredo en Salzburgo.

El libreto es obra de Pietro Metastasio, quien lo escribió en 1751 basándose en una obra de Torquato Tasso llamada "Aminta" (1573). Mozart eligió el libreto luego de ver una versión musicalizada por Felice Giardini.

Esta versión está encabezada por Reri Grist en el rol travestido de Aminta, el pastor heredero al trono de Sidon, y Lucia Popp en el rol de Elisa, la enamorada de Aminta. Es interesante, desde un punto de vista meramente farandulero, el hecho de que ambas sopranos se enfrascaron durante esta época en una rivalidad en la Opera de Viena, específicamente por el rol de Sophie en "El Caballero de la Rosa". En abril de 1968 fue producida por Otto Schenk y dirigida por Leonard Bernstein, quien prefirió a la Grist. Esta decisión debió enfurecer a la Popp, quién compró un ticket en primera fila y apareció espléndidamente vestida en la noche de estreno para responder sin tapujos a cualquier pregunta que la prensa le hizo referente a la producción. La venganza le llegaría en 1970 en el revival de la producción, donde finalmente Bernstein la incluyó. La relación con el director mejoró notablemente pues finalmente fue ella quién llevó el rol al disco, en la grabación que la CBS hizo en 1971.

Al parecer la relación entre ambas sopranos disfrutaba de buena salud durante las sesiones de grabación de este Re Pastore, pues ambas amalgaman a la perfección. La Grist se lleva el aria mas famosa de la ópera (L'Amero saró costante) y le hace justicia gracias al fraseo y lo hermoso del timbre. Es cierto que el rol de Aminta, originalmente escrito para el castrato soprano Tommaso Consoli, es mucho mas lucido que la música que el compositor escribió para Elisa, pero nuestra Lucía logra sacarle el jugo a su personaje gracias al manejo del estilo, la elasticidad del instrumento y la brillantez de su emisión. El resto del reparto se completa con un exigido Luigi Alva como Alessandro, la estupenda Arlene Saunders como Tamiri y un Agenore a cargo de un Nicola Monti de agradable timbre.

La grabación se realizó en el Palazzo Reale de Napoles, durante el mes de Junio de 1967.


Reri Grist (Aminta)
Lucia Popp (Elisa)
Arlene Saunders (Tamiri)
Nicola Monti (Agenore)
Luigi Alva (Alessandro)

The Orchestra of Naples
Denis Vaughan (Conductor)

RCA
Flac | m4a@256Kbps | Cover + Scans

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martes, 25 de junio de 2019

Mozart - La Clemenza di Tito (Krenn - Berganza - Casula - Popp - Fassbaender) Kertész [FLAC]



Si mi memoria no falla, esta versión de "La Clemenza di Tito" fue la primera grabación estereofónica de la ópera. Aunque está repleta de excelentes cantantes (algunos legendarios), la estrella de la grabación es la batuta ágil de Kertész, quien logra sacar a la luz los elementos fuertes de la partitura, despojándola del carácter parco con el que por mucho tiempo se la asoció.

El elenco esta encabezado por Werner Krenn quién saca adelante un Tito de gran linea lírica, sin llegar a las profundidades interpretativas de Peter Schreier en la versión de Böhm. La Berganza crea un Sesto que sugiere siempre nobleza, tanto en el carácter como en el despliegue vocal que a ratos roza la perfección. A su lado Maria Casula compone una Vitellia de gran arrojo en lo vocal y gran variedad de emociones en los interpretativo. Por su lado Lucia Popp y Brigitte Fassbaender crean una Servillia y Annio de referencia tanto en lo vocal y estilístico, como también en lo interpretativo.

La Popp tuvo una relación muy cercana con "La Clemenza di Tito" y nos legó otras dos versiones: En 1976 participó en la famosa versión dirigida por Colin Davis, en la que es probablemente su mas lograda lectura del personaje de Servilia, y donde se encuentra acompañada además por el estupendo Tito de Stuart Burrows y la intensa Vitellia de Janet Baker. En 1993 participó en una versión dirigida por Harnoncourt pero esta vez en el rol de Vitellia.

La grabación se realizó en la Sofiensaal de Viena, durante el mes de Junio de 1967.



Werner Krenn (Tito)
Teresa Berganza (Sesto)
Maria Casula (Vitellia)
Lucia Popp (Servillia)
Brigitte Fassbaender (Annio)
Tugomir Franc (Publio)

Wiener Staatsopernchor
Winer Staatsopernorchester
István Kertész (Conductor)

Decca
Flac | m4a@256Kbps | Cover + Scans

FLAC: DESCARGAR


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sábado, 22 de junio de 2019

Krenek - Jonny spielt auf (Stewart - Lear - Popp) Hollreiser [iTunes Plus AAC M4A]




"Jonny spielt auf" del compositor austríaco Ernst Krenek fue uno de los iconos culturales mas representativos de la República de Weimar y un fenómeno de popularidad pocas veces visto en el mundo musical Alemán.

Krenek comenzó el trabajo de composición en el otoño de 1925, completándola en menos de 10 meses de trabajo. El compositor trató de escenificar la ópera primero en la Opera de Hamburgo pero fue rechazada. Pronto fue aceptada en el Stadttheater de Leipzig, un escenario relativamente mas pequeño, en donde recibió su estreno el 10 de febrero de 1927, dirigida por Gustav Brecher y escenificada por Walter Brügmann. La música de Krenek combina la tradición alemana con el atonalismo y el jazz. La mezcla, que a priori puede parecer muy extraña, funciona de manera soprendente gracias al genio del compositor.

A pocos días de su estreno ya se había convertido en un "Succès de Scandale" entre la critica especializada y el imparable éxito de publico: solo en su temporada de estreno fue representada 421 veces en 45 ciudades diferentes. Prácticamente se presentó en todos los teatros de Alemania y recibió además montajes en Francia, Finlandia, Hungría, Checoslovaquia, Polonia y Yugoslavia. En las Operas de Berlín y Viena, las presentaciones excedieron las cincuentena con facilidad y finalmente se presentó en el Metropolitan de New York el 19 de enero de 1929. Con un elenco que incluía a Florence Easton, Editha Fleischer y Friedrich Schorr, dirigidos por Arthur Bodanzki.

Sin embargo, con la llegada de los Nazis al poder, la suerte cambió por completo. En 1938 Hans Ziegler incluyó el titulo en su exhibición en Düsseldorf sobre la Entartete Musik (Música Degenerada) y la influencia del judaísmo en la música. De inmediato la obra fue censurada y se prohibió su representación. Tan grande fue la animosidad nazi contra Krenek, que fue incluido en el "Lexikon der Juden in der Musik", una enciclopedia publicada en 1940 en donde se catalogaba a todos los artistas involucrados en la industria musical y que podían ser definidos bajo la ley nazi como "judíos", a pesar de que Krenek no tenía parentesco alguno.

Ya para principios de la década del '40, la popularidad de la ópera había desaparecido por completo. La censura Nazi y el cambio cultural desatado por el estallido de la guerra, la convirtieron en una pieza de museo y su popularidad nunca más alcanzaría las cotas de su año de estreno.

Cuando se realizó esta grabación, Lucia Popp (nuestra Lucia), era un nombre relativamente desconocido en el mundo discográfico y este es, de hecho, su debut en el estudio de grabación. Un par de meses mas tarde vendría su Reina de la Noche para la "Flauta Mágica" estelar junto a Klemperer, que terminaría por catapultarla a la fama. Para cuando se editó esta versión de "Jonny spielt auf" en CD, el sello decidió poner su nombre en primer lugar pero lo cierto es que la soprano interpreta a Yvonne, quién claramente no es el personaje principal. El resto del reparto se completa con un puñado bastante ilustre de cantantes encabezados por Evelyn Lear y Thomas Stewart en los roles de Anita y Daniello, respectivamente y Gerd Feldhoff en el rol principal.

Con esta entrega abro un nuevo hilo dedicado a la Popp, en donde subiré algunas grabaciones que se quedaron en el tintero, incuidas un par de novedades...


Thomas Stewart (Daniello)
Evelyn Lear (Anita)
Lucia Popp (Yvonne)
William Blankenship (Max)
Gerd Feldhoff (Jonny)
Leo Heppe (Manager)
Kurt Equiluz (Bahnangestellter)
Anton Wendler (Erster Polizist)
Hans Handlos (Zweiter Polizist)

Wiener Volksoper
Wiener Akademie Kammerchor
Heinrich Hollreiser (Conductor)

Vanguard Classics
m4a@256Kbps | Cover
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martes, 18 de junio de 2019

Renée Fleming - Brahms, Schumann & Mahler Lieder [HD 48kHz-24bit]



Gracias a la prodigiosa técnica con la que ha sostenido su instrumento, la Fleming se perfila hoy en día como quizás el único ejemplo de un tipo de cantante que nos retrotrae a la década del '50: una Diva capaz de sostener una carrera de mas de tres décadas y de constante presencia en los centros musicales mas importantes del mundo, y que ha sabido desarrollar un repertorio que se expande desde el jazz hasta Wagner, pasando por el barroco, Mozart, Massenet, Verdi y Puccini, llegando incluso hasta los soundtracks de "El Señor de los Anillos" y convertirse en la voz de Bianca Castafiore en la versión animada de "The Adventures of Tintin" dirigida por Steven Spielberg.

Su nuevo álbum, dedicado al mundo del lieder, es en realidad una mezcla de dos grabaciones: los lieder acompañados al piano por Hartmut Höll se grabaron a comienzos de 2017, mientras que los Rückert-Lieder fueron registrados en 2010. La diferencia de fechas entre ambas sesiones de grabación pasa bastante desapercibida, mas que nada porque la soprano ha logrado mantener el esmalte de su voz en muy buenas condiciones a pesar de que ya bordeaba los 58 cuando grabó las canciones con piano y los 51 en los Rückert-Lieder. Una edad en la que muchas de sus coetáneas ya no les queda voz.

El nivel musical y expresivo del álbum está a la altura esperable: hay gran cuidado en la enunciación del texto, el tratamiento del legato y la distribución de las dinámicas. La Fleming aun es capaz de arcos de largo aliento y agudos en piano, ejemplo de esto es su versión para "Liebst du um Schönheit" de los Rückert-Lieder . Solo en las canciones al piano se puede advertir una ligera tendencia a los sonidos guturales y, de vez en cuando, un color vocal que deja en evidencia que estamos en presencia de una cantante que ya se acerca a los 60 años de vida.

Las sesiones de grabación correspondientes a los lieder de Brahms y Schubert se realizaron el 17, 19 & 20 de Enero de 2017 en el Instituto Italiano de Cultura en Budapest. La grabación de los Rückert-Lieder se realizó el 21, 22 & 24 de Octubre de 2010 en la Philharmonie im Gasteig en Munich.



Tracklist:

01. Brahms: Wiegenlied, Op. 49 - No. 4 (Lullaby)
02. Brahms: Lieder (5), Op. 106 - 1. Ständchen "Der Mond steht über dem Berg"
03. Brahms: Gesänge, Op. 70 Nos. 1-4 - 2. Lerchengesang
04. Brahms: Mondnacht, WoO 21
05. Brahms: Neun Gesänge, Op. 69 - 4. Des Liebsten Schwur
06. Brahms: Gesänge, Op. 43 Nos. 1-4 - 2. Die Mainacht
07. Brahms: 49 Deutsche Volkslieder, WoO 33 - Book I - 6. Da unten im Tale
08. Brahms: 5 Romanzen und Gesänge, Op. 84 - 4. Vergebliches Ständchen

Schumann: Frauenliebe und -leben, Op. 42

09. 1. Seit ich ihn gesehen
10. 2. Er, der Herrlichste von allen
11. 3. Ich kann's nicht fassen, nicht glauben
12. 4. Du Ring an meinem Finger
13. 5. Helft mir, ihr Schwestern
14. 6. Süsser Freund, du blickest mich verwundert an
15. 7. An meinem Herzen, an meiner Brust
16. 8. Nun hast du mir den ersten Schmerz getan

Mahler: Rückert-Lieder

17. 1. Ich atmet' einen linden Duft
18. 2. Liebst du um Schönheit (Arr. Puttmann)
19. 3. Um Mitternacht
20. 4. Blicke mir nicht in die Lieder
21. 5. Ich bin der Welt abhanden gekommen


Renée Fleming (Soprano)
Hartmut Höll (Piano)
Münchner Philharmoniker
Christian Thielemann (Conductor)

Decca
Flac@48kHz-24bit | m4a@256Kbps | Digital Booklet + Cover

* Envíenme un mail al correo del blog (mavoirsibelle@gmail.com) y les entrego el link de descarga.

jueves, 6 de junio de 2019

Berlioz - La Damnation de Faust (Verreau - Roux - Rubio - Mollet) Markevitch [HD 192kHz-24bit]



Es probable que los nombres que encabezan el reparto de esta clásica grabación de la obra de Berlioz no sean del todo familiares para la mayoría de los oyentes actuales, pero hay que decir que los puntos fuertes de esta versión siguen ubicandola al tope de la lista de las grabaciones disponibles en el catalogo.

El protagonista absoluto es la intensidad de la batuta de Igor Markevitch y su gran atención a los detalles de la orquestación y su maestría en el balance, que permite sacar a la luz todos los detalles de la partitura de Berlioz, imprimiéndole de paso su sello personal. La Marcha Húngara es un claro ejemplo del estilo del director; el tempo elegido es frenético pero firme y las secciones de bronces y percusión logran tomar la delantera por sobre el resto de los instrumentos no sólo en términos de decibeles sino también en nervio, conducción y emoción.

El Faust de Richard Verreau recuerda mucho a Nicolai Gedda. Aborda la tessitura aguda del personaje con aplomo y gran técnica pero palidece frente al sueco en la escena de la Invocatión à la Nature, donde en la comparación se queda corto de poderío e intensidad dramática. Michel Roux recrea un Méphistophélès de gran estilo y claridad en la dicción pero sin el color oscuro con el que tradicionalmente se asocia al personaje. Por su parte Consuelo Rubio cumple con una Marguerite de bello color vocal.

Mención especial merece el equipo de técnicos de sonido liderados por Hans Ritter y Günter Hermanns, quienes logran una de las mejores grabaciones estereofónicas de los años '50. El trabajo de remasterización es estupendo y saca a la luz la brillantez del sonido original. Lo lamentable es que DG no haya querido incluir "Harold en Italie" como lo hizo en 2002 cuando presentó esta Damnation en la serie Originals.

La grabación se realizó en la Salle de la Mutualité en París, durante el mes de Mayo de 1959. La remasterización proviene de los estudios Emil Berliner.


Richard Verreau (Faust)
Michel Roux (Méphistophélès)
Consuelo Rubio (Marguerite)
Pierre Mollet (Brander)

Choeurs Elisabeth Brasser
Choeurs Enfants RTF
Orchestre Lamoureux
Igor Markevitch (Conductor)

Deutsche Grammophon
Flac@192kHz-24bit | m4a@256Kbps | Digital Booklet + Cover

HD 192kHz-24bit: Part 1    Part 2

iTunes AAC M4A: DESCARGAR