jueves, 30 de mayo de 2019

Lise Davidsen [HD 96kHz-24bit]




El sello Decca no escatima recursos en el debut discográfico de la soprano noruega Lise Davidsen, quien de paso se convierte en la primera artista venida desde Escandinavia en firmar contrato con Decca desde Birgit Nilsson y en la primera noruega en grabar bajo el sello inglés desde Kirsten Flagstad.

Este tipo de guiños recorren todo el álbum, explícitamente en el mini-ensayo de Andrew Mello, como también en el repertorio escogido: una especie de homenaje-comparación con la figura de la Flagstad, la ilustre coterranea de Davidsen.

El debut discográfico de la soprano viene precedido de éxitos. Tras graduarse de la Opera Academy de Copenhagen recibió el Premio Léonie Sonning  y el Danis Singers Award. El mismo año comenzó a recibir ayuda financiera de las Fundaciones Skipsreder Tom Wilhelmsen, Karen and Arthur Feldthusens & Sine Butenschøns.

En 2015 participó en Operalia y ganó el Premio Birgit Nilsson y el Premio del Público. El mismo año ganó el Queen Sonja International Music Competition y el Hans Gabor Belvedere Competition en Amsterdam. El debut escénico de la soprano había ocurrido en 2014 en los roles de Perro y Búho en "La Zorrita Astuta" escenificada por la Opera Real Danesa. Se presentó también en ese mismo escenario como Emilia en el "Otello" de Verdi y Rosalinde de "Die Fledermaus" de Johann Strauss.

Para la temporada 2018/19 la soprano tiene planeado su debut en Bayreuth como Elisabeth en "Tannhäuser" dirigida por Valery Gergiev y con el mismo rol se presentará también en la Opera de Zurich y la Bayerische Staatsoper. También se presentará como Lisa en "La Dama de Picas" en la Opera Estatal de Stuttgart y debutará en el Covent Garden de Londres en el ciclo del Anillo wagneriano.

Como podemos apreciar, las credenciales, el apoyo económico y los planes a futuro de la soprano son grandes, no así su experiencia con el repertorio elegido para este recital. En términos interpretativos la indiferencia y superficialidad con la que se acerca a las Cuatro Últimas Canciones es exasperante, algo parecido se puede decir del resto de las canciones de Strauss. En Wagner sucede algo similar, con el agregado extra de un fraseo que muchas veces carece de dirección y musicalidad.

Técnicamente la soprano está a años luz de sus ilustres antecesoras. El color medianamente aterciopelado de su voz lo consigue a base de engolamientos y vocales deformadas. El registro agudo se sostiene gracias a la juventud y el empuje, mientras que lo rudimentario de su manejo del aire, provoca constantes notas lisas, sin vibrato (usulamente en los ataques) y todas tendientes a la desafinación.

Personalmente no había visto un operativo publicitario de estas proporciones desde el protagonizado por la Netrebko y Deutsche Grammophon para su álbum "Sempre Libera" en 2004.

La grabación se realizó entre el 28 & 29 de Septiembre y el 6 & 7 de Octubre de 2018 en el Henry Wood Hall de Londres.


Tracklist:

1. Tannhäuser: Dich, teure Halle, grüß ich wieder
2. Tannhäuser: Allmächt'ge Jungfrau, hör mein Flehen!
3. Ariadne auf Naxos: Es gibt ein Reich
4. Vier Lieder Op. 27: 1. Ruhe, meine Seele!
5. Vier Lieder Op. 27: 2. Cäcilie
6. Vier Lieder Op. 27: 3. Heimliche Aufforderung (Arr. Heger)
7. Vier Lieder Op. 27: 4. Morgen!
8. Wiegenlied Op. 41, No. 1
9. Malven, TrV 297 (Arr. Rihm)
10. Vier letzte Lieder: 1. Frühling
11. Vier letzte Lieder: 2. September
12. Vier letzte Lieder: 3. Beim Schlafengehen
13. Vier letzte Lieder: 4. Im Abendrot

Lise Davidsen (Soprano)
Philharmonia Orchestra
Esa-Pekka Salonen (Conductor)

Decca
Flac@96kHz-24bit | m4a@256Kbps | Digital Booklet + Cover


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sábado, 25 de mayo de 2019

Sandrine Piau - Si J'ai Aimé [HD 96kHz-24bit]




El nuevo disco de Sandrine Piau la trae de vuelta al siglo XIX, esta vez de la mano de Le Concert de la Loge que lidera el violinista Julien Chauvin. El repertorio elegido gira en torno al mundo de la canción francesa en transcripciones orquestales recientemente sacadas a la luz por la Fundación del Palazetto Bru Zane.

El Centre de musique romantique française, asentado en el Palazetto Bru Zane, que ya en 2017 había publicado diecinueve canciones orquestadas de Camille-Saëns, recurre nuevamente a su vasta biblioteca de rarezas para presentarnos un programa que reúne a nombre famosos como los de Saint-Saëns, Berlioz, Massenet o Duparc, con otros raramente grabados como Pierné, Dubois o Bordes.

Sandrine Piau se acerca el repertorio romántico sin acceder a cambiar los aspectos mas barrocos de su técnica y emisión vocal. Consumido en su totalidad; es decir de principio a fin, el disco es muy disfrutable mas que nada por la musicalidad, el encanto y la frescura con que la soprano se dedica a presentar un programa bastante desconocido. Consumido en pequeñas dosis, en camio, salen a la luz y queda en evidencia que el canto de la soprano tiene muy poco que ver con lo que estamos acostumbrados a oír en este repertorio: un vibrato mas amplio, sin tonos lisos y un color vocal mas cálido y pastoso.

Le Concert de la Loge toca con instrumentos originales, produciendo un sonido particularmente hermoso en la gama mas central del espectro.

La grabación se realizó en marzo de 2018 en el Arsenal-Cité Musicale de Metz.



Tracklist:

1 Saint-Saëns: Extase
2 Saint-Saëns: Papillons
3 Bordes: Promenade matinale
4 Berlioz: Les Nuits d'été, H. 81: Au cimetière
5 Massenet: Le Poète et le Fantôme
6 Pierné: Album pour mes petits amis, Op. 14: Chanson d'autrefois
7 Dubois: Si j'ai parlé... Si j'ai aimé
8 Berlioz: Les Nuits d'été, H. 81: Villanelle
9 Dubois: Musiques sur l'eau: Promenade à l'étang
10 Vierne: Trois mélodies, Op. 11: Beaux papillons blancs
11 Duparc: Aux étoiles
12 Guilmant: Ce que dit le silence
13 Dubois: Sous le saule
14 Saint-Saëns: Aimons-nous
15 Massenet: Valse très lente
16 Saint-Saëns: L'enlèvement
17 Godard: Symphonie gothique, Op. 23: Grave
18 Martini: Plaisir d'amour (Orchestration d'Hector Berlioz)

Sandrine Piau (Soprano)
Le Concert de la Loge
Julien Chauvin (Violin, Conductor)

ALPHA
Flac@96kHz-24bit | m4a@256Kbps | Digital Booklet + Cover

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miércoles, 22 de mayo de 2019

Elisabeth Schwarzkopf & Wilhelm Furtwängler - Hugo Wolf Recital [HD 96kHz-24bit]




Bien podríamos llamar a este recital de canciones de Hugo Wolf como la piedra fundacional de toda la popularidad posterior, tanto en Concierto como en la Discografía, del repertorio liederistico. Para la época, los recitales de lied no tenían la presencia que tienen actualmente (o que llegaron a tener en la década del '70, por ejemplo) en la programación de los Festivales o las Salas de Concierto. El éxito de audiencia y crítica, como también el alcance artístico de este proyecto, produjeron gran interés por el género de la canción docta alemana, como también una revalorización de la obra de Hugo Wolf.

Al parecer los preparativos para producir este recital comenzaron a mediados de 1952. Al año siguiente se conmemoraban los 50 años del nacimiento de Hugo Wolf, coyuntura que Walter Legge y Elisabeth Schwarzkopf decidieron aprovechar para planear un recital completamente dedicado a su obra. Sin haber decidido aún quien sería el pianista acompañante. Demás está decir que Wolf era uno de los compositores favoritos de la soprano.

La idea era presentar el programa en el marco del Festival de Salzburgo, que para esos años, increíble como pueda sonar, no tenía una tradición ligada al lied y la presencia de este genero variaba de año en año. En una cena en Turín, en diciembre de 1952, Wilhelm Furtwängler le pidió a la Schwarzkopf si podía acompañarla y la soprano, perpleja, aceptó sin pensarlo.

El resultado es intenso y musicalmente exquisito, pero no exento de controversia por la elección de los tempi. El caso mas célebre sea probablemente "Im Frühling" tomado a un tempo deliberadamente lento que termina por producir un efecto totalmente diferente al de la mayoría de las lecturas.

La soprano se encuentra en su mejor época vocal, con un manejo absoluto de las dinámicas, el canto de largo aliento y el legato inmaculado que era su marca de fábrica en este repertorio. Al mismo tiempo la intensidad de la emoción, la ejecución y el fraseo nunca llegan a la exageración y el amaneramiento que alcanzaría la soprano en décadas posteriores. El acompañamiento de Furtwängler al piano triunfa sobretodo por la capacidad mágica de presentar la atmósfera de cada canción desde las primeras notas.

Hay que agradecerle a la Warner, actual dueño del catalogo Emi, que haya optado por este álbum, ciertamente no el mas popular dentro del vasto número de éxitos asegurados de la casa inglesa, para ser presentado por primera vez en formato de alta definición.

La grabación se realizó el 12 de Agosto de 1953 en el Mozarteum de Salzburgo. La presente remasterización se publicó este año.



Tracklist:

1. Mörike-Lieder, Book 2: No. 13, Im Frühling
2. Mörike-Lieder, Book 2: No. 16, Elfenlied
3. Mörike-Lieder, Book 3: No. 36, "Lebe wohl"
4. Mörike-Lieder, Book 3: No. 25, Schlafendes Jesuskind
5. Goethe-Lieder: No. 32, Phänomen
6. Goethe-Lieder: No. 26, Die Spröde
7. Goethe-Lieder: No. 27, Die Bekehrte
8. Goethe-Lieder: No. 29, Anakreons Grab
9. Goethe-Lieder: No. 24, Blumengruss
10. Goethe-Lieder: No. 19, Epiphanias
11. Italienisches Liederbuch, Book 1: No. 11, "Wie lange schon"
12. Italienisches Liederbuch, Book 2: No. 10, "Was soll der Zorn"
13. Italienisches Liederbuch, Book 1: No. 12, "Nein, junger Herr"
14. Italienisches Liederbuch, Book 2: No. 3, "Mein Liebster hat zu Tische mich geladen"
15. Spanisches Liederbuch: Weltliche Lieder, No. 26, "Bedeckt mich mit Blumen"
16. Spanisches Liederbuch: Geistliche Lieder, No. 9, "Herr, was trägt der Boden her"
17. Spanisches Liederbuch: Weltliche Lieder, No. 2, "In dem Schatten meiner Locken"
18. Spanisches Liederbuch: Weltliche Lieder, No. 13, "Mögen alle bösen Zungen"
19. Alte Weisen: No. 6, "Wie glänzt der helle Mond"
20. 6 Lieder für eine Frauenstimme: No. 4, Wiegenlied im Sommer
21. Eichendorff-Lieder: No. 8, Nachtzauber
22. Eichendorff-Lieder: No. 7, Die Zigeunerin

Elisabeth Schwarzkopf (Soprano)
Wilhelm Furtwängler (Piano)


Warner Classics
Flac@96kHz-24bit | m4a@256Kbps | Cover

HD 96kHz-24bit: DESCARGAR

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jueves, 16 de mayo de 2019

Michael Fabiano - Verdi & Donizetti Opera Arias [HD 96kHz-24bit]





Hace rato que el tenor norteamericano Michael Fabiano viene realizando una importante carrera internacional. Fabiano debutó en 2007 en el Klagenfurt Stadttheater como Alfredo en "La Traviata". Desde entonces su carrera se movió rápidamente a los escenarios de primer nivel: La Scala en 2008 como Rinuccio en "Gianni Schicchi" y Metropolitan Opera de New York en 2010 como Raffaele en "Stiffelio".

En 2014 recibió el prestigioso Richard Tucker Award y el mismo año el Beverly Sills Artist Award, convirtiéndose de paso en el primer artista en recibir ambos premios en un mismo año.

Si tuviese que buscar una sola palabra para definir la voz de Fabiano, creo que la mas apropiada sería dispareja. Se suma a esto una cuota importante de sonidos empujados y una constante tendencia a los estrangulamientos en la zona del pasaje. No es de extrañar entonces, que lo mejor de su canto se pueda apreciar en las partes mas calmas y donde el tenor puede lucir un legato que a momentos hace olvidar lo precario de su técnica. La labor interpretativa se enmarca en lo esperable en un tenor en estos días; mucho empuje y pocas sutilezas.

La grabación se realizó en la Iglesia Saint Jude on the Hill en Londres, entre Agosto y Septiembre de 2018.


Tracklist:


1. Luisa Miller: Oh! Fede negar potessi - Quando le sere al placido
2. Rigoletto: La donna è mobile
3. Poliuto: Veleno è l'aura ch'io respiro - Fu macchiato l'onor mio - Sfolgorò divino raggio
4. Un ballo in maschera: Forse la soglia attinse - Ma se m'è forza perderti
5. Lucia di Lammermoor: Tombe degli avi miei - Fra poco a me ricovero
6. La forza del destino: Qual sangue sparsi - S'affronti la morte
7. Maria di Rohan: Alma soave e cara
8. Ernani: Odi il voto - Sprezzo la vita
9. I due Foscari: Notte, perpetua notte - Non maledirmi
10. Oberto: Ciel, che feci! - Ciel pietoso
11. Il Corsaro: Ah sì, ben dite - Tutto parea sorridere - Pronti siate a seguitarmi

Michael Fabiano (Tenor)
London Philharmonic Orchestra
Enrique Mazzola (Conductor)

Pentatone
Flac@96kHz-24bit | m4a@256Kbps | Digital Booklet + Cover


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martes, 14 de mayo de 2019

Mozart - Don Giovanni (Fischer-Dieskau - Jurinac - Stader - Kohn - Haefliger - Seefried) Fricsay [HD 192kHz-24bit]




La principal atracción de esta versión clásica de "Don Giovanni" es la batuta rápida y urgente de Ferenc Fricsay. En términos de reparto en cambio, la grabación es bastante problemática, no tanto por la excelencia vocal sino mas bien por la absoluta falta de humor en todos los miembros del elenco. Mucho "drama" y nada de "giocoso".

El protagonista de Fischer-Dieskau está estupendamente cantado y con la voz captada en toda la gloria de la juventud pero la falta de humor está latente siempre, con un "La ci darem la mano" mas amenazante que seductor. Algo parecido se puede decir del Leporello de Karl Christian Kohn, quien logra sacar adelante su aria del "Catalogo", sin un asomo de sonrisa. Por su parte Ernst Haefliger trata de dotar de nobleza a un personaje que por todos lados no es mas que un llorón, la vocalidad en cambio es estupenda, con gran manejo del canto de largo aliento y el estilo adecuado.

Por otro lado el reparto femenino está en estupenda forma, especialmente la dramática y urgente Donna Anna a cargo de Sena Jurinac, quién además hace frente a sus difíciles arias con solvencia técnica y un mesurado control de su generoso instrumento. Maria Stader saca adelante Donna Elvira sin el color oscuro esperable pero con gran canto, manejo del estilo y en total control de su personaje. Un lujo extra es la Zerlina de Irmgard Seefried, deliciosa en todo sentido.

Fricsay dirigió la ópera de Mozart solamente dos veces en su corta carrera: esta grabación fue su primer acercamiento a la partitura. Repetiría el titulo tres años después, el 24 de Septiembre de 1961, para la reapertura de la Deutsche Oper de Berlín, de la cual era su director. Su versión es bastante personal en la elección de los tempi y en la forma en que opta por centrar sus esfuerzos en el drama, mas que en los elementos del "giocoso". El suyo es un "Don Giovanni" muy germánico y quizás la muestra mas latente de ello sea lo precario de la pronunciación que exhiben algunos miembros del elenco.

La grabación se realizó en la Jesus Christus Kirche de Berlín, entre Septiembre y Octubre de 1958.

Esta remasterización, así como el anterior "Macbeth" de Abbado, están tratadas a 192kHz por lo que el tamaño de los archivos es bastante considerable. Recomiendo que bajen la aplicación MegaSync. Si no pagan por el servicio, manteniendo la aplicación abierta podrán bajar los archivos esperando que se cumplan las restricciones del servicio gratuito. A modo de muestra se incluye también una versión en formato m4a.



Dietrich Fischer-Dieskau (Don Giovanni)
Sena Jurinac (Donna Anna)
Maria Stader (Donna Elvira)
Karl Christian Kohn (Leporello)
Ernst Haefliger (Don Ottavio)
Irmgard Seefried (Zerlina)
Ivan Sardi (Masetto)
Walter Kreppel (Il Commendatore)

RIAS-Kammerchor
Radio-Symphonie-Orchester Berlin
Ferenc Fricsay (Conductor)

Deutsche Grammophon
Flac@192kHz-24bit | m4a@256Kbps | Digital Booklet + Cover

HD 192kHz-24bit: Part 1   Part 2   Part 3


iTunes AAC M4A: DESCARGAR

domingo, 12 de mayo de 2019

Magdalena Kožená - Il Giardino dei Sospiri [HD 96kHz-24bit]



La Kožená regresa al barroco en este recital que al mismo tiempo es su primer disco en el sello Pentatone y su primer disco en este blog 👀.

El repertorio elegido se mueve alrededor de escenas de amor en Cantantas seculares de Benedetto Marcello, Leonardo Vinci, Francesco Gasparini, Leonardo Leo y, como no, Handel, separados por algunas piezas poco conocidas interpretadas por el Collegium 1704, dirigidos por Václav Luks.

La Kozena despliega toda su musicalidad y habilidad con el canto ornamentado que, para mi gusto, es el terreno que mas le favorece. La voz se mantiene firme y elástica pero ha adquirido cierto matiz mas oscuro en el registro central que le permite colorear de manera mas efectiva la paleta de emociones.

Inicialmente el material musical de este álbum fue concebido como un proyecto escénico pero por razones que desconozco se optó por organizar la música y editarla en Cd, con la correspondiente gira Europea que se inicia el próximo 4 de Junio en Caen, Francia, y que llevará al Ensemble a presentarse en Versalles, Plzeň, Litomyšl y Viena.

La grabación se realizó entre el 21 y 26 de Septiembre de 2018 en la Iglesia de Santa Ana en Praga.



Tracklist:

1. Bendetto Marcello: Arianna abbandonata, S. 98: No. 1a, Sinfonia. Prestissimo
2. Bendetto Marcello: Arianna abbandonata, S. 98: No. 1b, Sinfonia. Adagio assai
3. Bendetto Marcello: Arianna abbandonata, S. 98: No. 1c, Sinfonia. Presto
4. Bendetto Marcello: Arianna abbandonata, S. 98: No. 2, Dove, misera, dove
5. Bendetto Marcello: Arianna abbandonata, S. 98: No. 3, Come mai puoi
6. Bendetto Marcello: Arianna abbandonata, S. 98: No. 4, Se fia che pensi, o caro
7. Bendetto Marcello: Arianna abbandonata, S. 98: No. 5, Che dolce foco in petto
8. Leonardo Vinci: Maria dolorata: No. 1a, Sinfonia. Allegro
9. Leonardo Vinci: Maria dolorata: No. 1b, Sinfonia. Largo
10. Leonardo Vinci: Maria dolorata: No. 1c, Sinfonia. Minuet
11. Francesco Gasparini: Atalia: Ombre, cure sospetti
12. Domenico Sarro: Didone abbandonata, introduzione: Allegro
13. Domenico Sarro: Didone abbandonata, introduzione: Largo e Staccato
14. Domenico Sarro: Didone abbandonata, introduzione: Minuetto
15. Leonardo Leo: Or ch'è dal sol difesa: Or ch'è dal sol difesa
16. Leonardo Leo: Or ch'è dal sol difesa: Siedi, siedi ben mio
17. Leonardo Leo: Or ch'è dal sol difesa: Che detto avranno mai
18. George Frideric Handel: Agrippina, HWV 6: Overture
19. George Frideric Handel: Qual ti riveggio, oh Dio, HWV 150: Qual ti riveggio, oh Dio
20. George Frideric Handel: Qual ti riveggio, oh Dio, HWV 150: Empio mare, onde crudeli
21. George Frideric Handel: Qual ti riveggio, oh Dio, HWV 150: Amor, che ascoso ne’ suoi vaghi lumi
22. George Frideric Handel: Qual ti riveggio, oh Dio, HWV 150: Se la morte non vorrà
23. George Frideric Handel: Qual ti riveggio, oh Dio, HWV 150: Questi dalla mia fronte
24. George Frideric Handel: Qual ti riveggio, oh Dio, HWV 150: Si muora, si muora
25. George Frideric Handel: Qual ti riveggio, oh Dio, HWV 150: Ecco, gelide labbra

Magdalena Kožená (Mezzo Soprano)
Collegium 1704
Václav Luks (Conductor)


Pentatone
Flac@96kHz-24bit | m4a@256Kbps | Cover

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jueves, 9 de mayo de 2019

Elina Garanca - Sol y Vida [HD 96kHz-24bit]




A pesar que en la contratapa de este nuevo álbum de la Garanca aseguran que es su primer cd dedicado completamente al repertorio popular, lo cierto es que la mezzo viene hace años insistiendo en una identificación con el repertorio hispano que la verdad a mi personalmente nunca me ha gustado del todo.

En este nuevo intento, la Garanca opta expandir su horizonte y ya no solamente adentrarse en el repertorio Español, sino también en la canzonetta napolitana y la música popular sudamericana. El resultado es variable y solo para fanáticos de la mezzo pues la verdad no agrega nada nuevo al radio real de acción de la mezzo.

A mi personalmente me parece especialmente insultante el arreglo musical y la interpretación de "Gracias a la Vida", donde a todas luces la Garanca ignora el contexto y el espíritu de la canción, transformandola en una melodía de turno para sus "hot summer nights with lots of sangria!", en palabras de la propia mezzo.



Tracklist:

1. Lara: Granada (Arr. Chichon)
2. Traditional: La Llorona (Arr. del Rey)
3. Traditional: Vai lavar a cara (Arr. Durán)
4. Parra: Gracias a la vida (Arr. del Rey)
5. Grieg: T‘estimo (Arr. Langley)
6. Cardillo: Core ‘ngrato (Arr. Langley)
7. Curtis: Torna a Surriento (Arr. Langley)
8. Curtis: Non ti scordar di me (Arr. Langley)
9. Flock: Musica proibita (Arr. Chichon)
10. Tosti: Non t'amo più (Arr. Chichon)
11. Curtis: Voce'e notte (Arr. Langley)
12. Tosti: Marechiare (Arr. Langley)
13. Piazzolla: Maria de Buenos Aires - Yo soy María (Arr. del Rey)
14. Hermida: Lela (Arr. Durán)
15. Sorozábal: La Taberna del Puerto - No puede ser
16. Gardel: El día que me quieras (Arr. Chichon)
17. Barroso: Brazil (Arr. Chichon)

Orquesta Filarmónica de Gran Canaria
Karel Mark Chichón

Deutsche Grammophon
Flac@96kHz-24bit | m4a@256Kbps | Cover

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domingo, 5 de mayo de 2019

Verdi - Macbeth (Cappuccilli - Verrett - Domingo - Ghiaurov) Abbado [HD 192kHz-24bit]




El montaje original de Giorgio Strehler en el que se basa esta grabación se presentó en La Scala de Milan en la apertura de la temporada el 7 de diciembre de 1975. Las funciones se extendieron hasta el 9 de enero de 1976 y se repuso en 1979 y 1985 con gran éxito. La grabación se planeó para Enero de 1976, espaciada entre las ultimas funciones, aprovechando así la carga dramática y la experiencia ganada en el teatro. El reparto se mantuvo casi idéntico con la excepción del Macduff de Franco Tagliavini reemplazado por Plácido Domingo y el Malcolm de Nicola Martinucci reemplazado por Antonio Savastano.

Originalmente se pensó grabar en La Scala pero el teatro estaba ocupado y se hacia imposible agendar fechas. Günter Hermanns, el productor de la grabación, se dio entonces a la tarea de encontrar un estudio disponible en Milán. El lugar elegido fue el Centro Cinematografico Culturale que poseía un extenso hall hecho de concreto. Los ingenieros pudieron arreglárselas con el medio hostil construyendo un escenario para los cantantes y recubriendo las paredes con madera y materiales aislantes. El resultado final es estupendo y logra satisfacer en gran medida a los amantes del sonido.

Piero Cappuccilli se desempeña con las cuotas acostumbradas de excelencia vocal y el fraseo verdiano que fueron su marca de fabrica. Se aleja bastante del modelo intenso y truculento dejado por el gran Leonard Warren y moldea a cambio un personaje introvertido y atormentado por su miedos pero con una nobleza de carácter algo ausente en otros colegas. Esta disposición del personaje protagonista le permite a Shirley Verrett crear un verdadero depredador con su personaje de Lady, adentrándose mejor que nadie en las profundidades de su oscuro y calculador rol. La vocalidad ciertamente no es italiana y los acentos del idioma están algo ausentes de su ejecución pero la cantidad de colores disponibles en su voz le permiten una enorme variedad de expresión en el decir. Por otro lado sortea con bastante éxito las exigencias técnicas del rol, tanto en las partes de agilidad como en el arrojo en los extremos del registro. Ghiaurov canta aun con la grandeza de siempre, quizás sin la emoción de su anterior lectura junto a Gardelli. Domingo está a la altura acostumbrada en un rol que ademas le ofrece una tesitura cómoda donde lucir la belleza de su centro.

Abbado estuvo al frente de La Scala durante 18 años, desde su nombramiento en 1968 hasta su salida en 1986. Sus años en el teatro estuvieron marcados por la excelencia que lograba en el repertorio tradicional como también la constante inclusión de obras contemporáneas. El rango de acción de Abbado era amplio y se desenvolvía bien en los campos estéticos y las formas musicales mas disimiles. Gracias a eso sus lecturas del repertorio tradicional gozaron siempre de un gran apego y respeto por la partitura como también de una claridad de orquestación admirables. En "Macbeth" el director captura mejor que nadie la atmósfera de crímenes y ambiciones personales que salpican la historia durante los cuatro actos. Conociendo esta estructura logra encadenar los elementos mas oscuros dentro de la acción general controlando firmemente la tensión de la partitura sin sacrificar por ello la belleza intrínseca de la música.

La grabación se realizó en el Studio CTC de Milan, entre el 3 y 9 de Enero de 1976. En 1997 había aparecido en la serie Originals con un estupendo trabajo de remasterización. La presente edición fue publicada en 2018 usando un traspaso a 192kHz para lograr obtener la mayor cantidad de datos posibles desde las cintas originales. El resultado y logra incluso mejorar la labor realizada en 1997.

Se incluye una copia en formato m4a como muestra.



Piero Cappuccilli (Macbeth)
Shirley Verrett (Lady Macbeth)
Nicolai Ghiaurov (Banco)
Plácido Domingo (Macduff)
Antonio Savastano (Malcolm)
Stefania Malagú (Dama di Lady Macbeth)
Carlo Zardo (Medico)
Giovanni Foiani (Servo di Macbeth)
Alfredo Mariotti (Sicario)
Sergio Fontana (Araldo)
Alfredo Giacomotti (Prima Apparizione)
Maria Fausta Gallamini (Seconda Apparizione)
Massimo Bartolotti (Terza Apparizione)

Coro e Orchestra del Teatro alla Scala
Claudio Abbado (Conductor)

Deutsche Grammophon
Flac@192kHz-24bit | m4a@256Kbps | Digital Booklet + Cover

HD 192kHz-24bit:  Part 1    Part 2     Part 3

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