Donizetti - La Fille du Régiment (Sutherland - Pavarotti - Malas - Sinclair) Bonynge [1967/2013, Flac Hi-Res]

Al momento de aparecer esta grabación en el mercado, Pavarotti no era la superestrella en la que se convirtió en años posteriores. Pero fue precisamente su relación con el rol de Tonio y el trabajo con los Sutherland/Bonynge lo que terminaría por llevarlo al status de estrella que al parecer tanto anhelaba.

La carrera del tenor había comenzado en Abril de 1961, cuando realizó su debut como Rodolfo en "La Bohème" en el Teatro Municipale de Reggio Emilia. El 23 de Febrero de 1963 apareció en la Opera Estatal de Viena, repitiendo a Rodolfo y agregando el Duca en "Rigoletto". El 21 de Septiembre del mismo año se produjo su debut en el Covent Garden de Londres, nuevamente en las ropas de Rodolfo, sustituyendo a un indispuesto Giuseppe di Stefano.

La colaboración entre Luciano Pavarotti y los Bonynge/Sutherland comenzó en febrero de 1965, cuando la pareja lo eligió para una producción de "Lucia di Lammermoor" en la Greater Miami Opera, que además marcaba el debut americano del joven tenor. El Tour Australiano de la JC Williamson/ Sutherland Opera Company lo llevó a presentarse por todo el país, en una larga serie de funciones que se extendieron entre Julio y Octubre de 1965.

Una vez terminada la aventura australiana, Bonynge-Sutherland y Pavarotti comenzaron a trabajar en la producción de "La Fille du Régiment" que se presentó el 2 de Junio de 1966 en el Covent Garden de Londres con gran éxito. Al año siguiente se organizó una reposición que subió a escena el 24 de Junio. Con la música y el trabajo teatral aún fresco, el equipo artístico completo entró al estudio para realizar esta grabación.

El despliegue vocal de la Sutherland es impresionante de principio a fin. El instrumento de la soprano se encuentra en sus mejores años y logra maravillas en la coloratura, los trinos y los sobreagudos. El trabajo en el teatro se nota y es así que la Sutherland logra en Marie, uno de sus mejores y mas sinceros personajes. Se la puede oír a sus anchas en todas las facetas que le presenta el rol y no teme presentar incluso las aristas cómicas, echando mano a su amplia gama de recursos vocales. Por su parte Pavarotti no se queda corto y se despacha un "Ah! mes amis" que sigue impresionando hasta el día de hoy. El resto del elenco se completa con un caricaturesco Sulpice a cargo de Spiro Malas, un favorito de los Sutherland/Bonynge, y una no menos afectada Marquise a cargo de Monica Sinclair.

El 17 de Febrero de 1972 la pareja protagonista y el director llevaron el título al Metropolitan de New York, que no veía una nueva producción de la ópera desde 1943, cuando se montó para lucimiento de Lily Pons. Aquella noche y las 18 funciones restantes, marcaron la llegada al estrellato de Luciano Pavarotti, conocido desde entonces como "El Rey del Do Agudo".

La grabación se realizó en el Kingsway Hall de Londres, entre el 17 y 27 de Julio de 1967.


Joan Sutherland (Marie)
Luciano Pavarotti (Tonio)
Spiro Malas (Sulpice)
Monica Sinclair (La Marquise de Berkenfield)
Jules Bruyère (Hortensius)
Eric Garrett (Le Caporal)
Edith Coates (La Duchesse de Crakentorp)
Alan Jones (Un Paysan)
Omar Gorde (Un Notaire)

Orchestra and Chorus of The Royal Opera House, Covent Garden
Richard Bonynge (Conductor)

Decca
Flac@96kHz-24bit | Digital Booklet + Cover
DESCARGAR

Bellini - Beatrice di Tenda (Sutherland - Veasey - Pavarotti - Opthof) Bonynge [1966/2013, Flac Hi-Res]

A partir de este post me voy a dedicar por unas semanas a un Box publicado por Decca en 2014 con motivo del cumplimiento de los 50 años de relación entre la casa inglesa y Luciano Pavarotti. El box incluye varias óperas en formato HD que ya están publicadas en este blog pero hay un par de títulos que no habían sido posteados y que me dispongo ahora a completar.

"Beatrice di Tenda" es la penúltima ópera de Bellini, escrita entre "Norma" e "I Puritani" y marcó además la última colaboración entre el compositor y el libretista Felice Romani. Bellini planeó la ópera para lucimiento de Giuditta Pasta, su musa absoluta, quién incluso eligió el tema luego de ver una representación teatral del drama original escrito por Carlo Tebaldi-Fores. La intención de Bellini era claramente repetir el éxito de "Norma", si bien la ópera presentaba muchas similitudes con "Anna Bolena" de Donizetti y la falta de tiempo de Romani en la composición del libreto pusieron en peligro la ópera desde un comienzo.

El retraso de Romani, empleado al mismo tiempo en trabajos de Donizetti, Mercadante y Coccia, es tal que el compositor terminó por denunciarlo por incumplimiento de contrato tras recibir presiones de las autoridades venecianas con el cumplimiento de las fechas planeadas. Romani decidió entonces trasladarse a la ciudad para terminar junto a Bellini la ópera pero aun así el tiempo les pasa la cuenta y el compositor debe hacer cortes en el acto segundo. La ópera queda finalmente lista apenas una semana antes del cierre de temporada de La Fenice y su estreno ocurre el 16 de marzo de 1833 en medio de un recibimiento mas bien frío. Si bien volvería a ser representada en 1838, 1843, 1844 y 1871.

El reparto original incluía a la mencionada Giuditta Pasta (primera "Norma" y Amina en "La Sonnambula") en el rol titular y a Anna del Serre en el rol de Agnese, su rival. La del Serre estaba aun en su etapa inicial y antes de convertirse en la tempestuosa Prima Donna que protagonizó los famosos incidentes con Giuseppina Ronzi de Begnis, durante los ensayos de "Maria Stuarda", donde la del Serre estaba programada para debutar el rol de Elisabetta, antes que la censura prohibiera la ópera.

Luego de su tibio estreno veneciano, Bellini llevó la ópera a Palermo en 1834, donde tuvo un gran éxito para alivio del compositor. Luego se escenificó en Napoles, Milán y tras la muerte del compositor, Roma, Messenia y Trieste. Fuera de Italia, se hicieron montajes en Viena, Madrid y Barcelona en 1836 y en años posteriores fue representada en Londres, Berlin, Praga y Lisboa. En 1840 se presentó en París y en 1844 en New York y San Petersburgo.

Como la mayoría de los títulos belcantistas, al llegar las ultimas décadas del siglo XIX la ópera prácticamente desapareció de los escenarios. Recién en 1935 fue exhumada en una representación de gala en el Teatro Massimo Bellini de Catania en la voz de la gran Giannina Arangi-Lombardi en el titular y en medio de las conmemoraciones del centenario de la muerte del compositor. Luego de esto la ópera reaparecerá en 1961 en New York y Milán en la voz de Joan Sutherland. A La Fenice de Venecia regresará recién 1964 en la voz de Leyla Gencer, luego de casi 90 años de ausencia.

Esta grabación está dominada por la presencia de Joan Sutherland, responsable directa de la restitución del título y es un claro testimonio de su arte e importancia en el rescate de todo el repertorio belcantista. Grabada en la plenitud vocal de La Stupenda, podemos oír su maestría en el cantabile belliniano como también su maquinaria pirotécnica de trinos, escalas y sobreagudos hasta la cima del Mi natural. Otro punto de interés está en el Orombello de un joven Luciano Pavarotti, captado acá en su primera grabación de una ópera completa y que marcará el inicio de lo que sería una fructífera colaboración con la australiana.

La grabación se realizó entre Enero y Febrero de 1966 en el Walthamstow Assembly Hall en Londres.


Joan Sutherland (Beatrice di Tenda)
Josephine Veasey (Agnese)
Luciano Pavarotti (Orombello)
Cornelius Opthof (Filippo)

Ambrosian Opera Chorus
London Symphony Orchestra
Richard Bonynge (Conductor)

Decca
Flac@96kHz-24bit | Digital Booklet + Cover
DESCARGAR

Bizet - Carmen (de los Angeles - Gedda - Micheau - Blanc) Beecham [1960/2017, Flac Hi-Res]

Volviendo al mundo de las remasterizaciones, aquí está la célebre "Carmen" de Beecham en su última edición en Alta Definición.

Los planes de EMI para grabar una versión estereofónica de la opera de Bizet surgieron en 1957. Sería realizada por Columbia, la división americana de EMI y Walter Legge seria el encargado de producirla. El reparto debía estar encabezado por Maria Callas, Jussi Björling y la dirección de Herbert von Karajan. El proyecto se truncó cuando Karajan y Callas rompieron relaciones luego que el director se negara a pagarle una suma bastante alta a la soprano para cantar Violetta en la Opera Estatal de Viena. Con el proyecto parado, la EMI encargó a la HMV, la división inglesa de la compañía, conseguir un posible reparto y director. Victor Olof se encargó de la producción y dispuso inmediatamente de Thomas Beecham. Al parecer Walter Legge trató de detener la grabación pues esperaba de algún modo conseguir a Karajan y un buen reparto para la obra pero lo cierto es que la producción de Victor Olof funcionó mejor que la suya y agendó las grabaciones para Junio de 1958.

Sir Thomas Beecham bordeaba los 79 años cuando se embarcó en este proyecto, que terminaría por convertirse en su última grabación de una opera completa. El título de Bizet estaba en el repertorio activo del director por mas de 56 años; la había dirigido por primera vez el 2 de abril de 1902 en la Imperial Grand Opera. La visión que tenía el director sobre el personaje de la gitana variaba bastante de la Carmen verista y desbordada que imperaba en esos años, sobretodo en la escena norteamericana. Según sus propias palabras "Cualquier cantante que no logre crear su Carmen en concordancia con el refinamiento de la música, está cometiendo una ofensa estética". Quizás por esto, la elección de Victoria de los Ángeles le venia como anillo al dedo.

Lo que en el papel parecía ser un Dream Team, en la práctica fue el caldo de cultivo ideal para uno de los grandes impasses de la historia de la discografía: La sesiones de Junio fueron un desastre. Duraron una semana y sólo se pudieron grabar los interludios orquestales y algunas partes corales del acto cuarto pero no surgió ninguna toma completa de arias, dúos ni ensembles. Al parecer Beecham venía de una larga gira de conciertos. algo estresado y el choque con la soprano fue inevitable. Finalmente de los Ángeles telefoneó al ejecutivo de la Emi en Londres, David Bricknell, diciéndole que ya no aguantaba a Beecham y que se iba a Barcelona. Bricknell le rogó que lo esperara para poder solucionar las cosas pero la soprano solo accedió a conversar con él en el aeropuerto de Orly. De los Ángeles no cambió de opinión a pesar de los ruegos y de paso le informó que Beecham no tenía idea que ella se bajaba del proyecto...

Tomó mas de un año calmar los ánimos y honrar los contratos comprometidos (incluso hubo demandas interpuestas) pero finalmente se pudo agendar una sesión de grabación para el 1 de Septiembre de 1959. Cuando finalmente director y soprano se encontraron, Beecham la recibió con los brazos abiertos y un sonoro "Aquí viene mi Carmen". Parece ser que la reconciliación fue real y el resultado artístico se puede oír de principio a fin, pasando inadvertido para cualquier oyente el hecho de que fue un proyecto que estuvo a punto de naufragar y que se grabó en un espacio de dos años, con tres sesiones de grabación.

El resultado final es estupendo a pesar de las reservas que se puedan tener a priori sobre el desempeño de la soprano. Victoria de los Angeles tuvo una relación muy estrecha con el mundo de la opera francesa, hacía magia con Marguerite, Manon o Melisande y además supo adentrarse en la chanson con gran manejo del idioma, el estilo y la expresión. Sin embargo "Carmen" representaba un escollo bastante difícil de superar debido a la personalidad desbordante y los desplantes de la gitana que poco o nada tenían que ver con la sensibilidad de la soprano. A pesar de estas consideraciones el resultado sorprende por la gracia, el humor y la grandeza con la que sabe enfrentar el personaje, si bien es cierto que las facetas mas fuertes de la gitana no aparecen por ningún lado en su lectura. A su lado Nicolai Gedda entrega el lado mas lírico de Don José, alejado del modelo vociferante dejado por otros colegas y completamente en concordancia con el estilo y el idioma. Por otro lado la faceta femicida del personaje no aparece ni está delineada en ningún momento en su interpretación. El resto del elenco se completa con estrellas del canto francés de la época, Ernest Blanc saca a relucir su hermoso timbre en Escamillo y Janine Micheau entrega una cálida versión de Micaëla. La dirección de Beecham brilla por su magnetismo y el detalle con el que sabe entregar la elegancia, la pasión y la tragedia de la partitura.

Un hecho bastante curioso es que el rol de Mercédès está cantado por dos artistas diferentes. La razón es que Marcelle Croisier falleció entre las sesiones de grabación por lo que su trabajo fue terminado por Monique Linval.

El trabajo de remasterización es estupendo, de alguna manera los ingenieros lograron abrir el sonido, quitando casi todo el ruido de roce de las cintas originales y además impregnarlo de una calidez que no estaba presente en el último trabajo producido el año 2000 en el serie "Great Recordings of the Century" de la Emi.

Las sesiones de grabación se realizaron en la Salle Wagram de Paris del 4 al 10 de Junio de 1958, 1 al 6 de Septiembre y 11 de Octubre de 1959. La presente edición fue remasterizada en los estudios de Abbey Road en Londres y saló a la venta en octubre de 2016.


Victoria de los Angeles (Carmen)
Nicolai Gedda (Don José)
Janine Micheau (Micaëla)
Ernest Blanc (Escamillo)
Denise Monteil (Frasquita)
Marcelle Croisier & Monique Linval (Mercédès)
Jean-Christophe Benoit (Le Dancaïre)
Michel Hamel (Le Remendado)
Bernard Plantey (Moralès)
Xavier Depraz (Zuniga)

Petits Chanteurs de Versailles
Maîtrise de la Radiodiffusion Francaise
Choeurs de la Radiodiffusion Francaise
Orchestre National de la Radiodiffusion Francaise
Sir Thomas Beecham (Conductor)

Warner Classical
Flac@96kHz-24bit | Digital Booklet + Cover
DESCARGAR

Renée Fleming - Brahms, Schumann & Mahler Lieder [2019, Flac Hi-Res]

Gracias a la prodigiosa técnica con la que ha sostenido su instrumento, la Fleming se perfila hoy en día como quizás el único ejemplo de un tipo de cantante que nos retrotrae a la década del '50: una Diva capaz de sostener una carrera de mas de tres décadas y de constante presencia en los centros musicales mas importantes del mundo, y que ha sabido desarrollar un repertorio que se expande desde el jazz hasta Wagner, pasando por el barroco, Mozart, Massenet, Verdi y Puccini, llegando incluso hasta los soundtracks de "El Señor de los Anillos" y convertirse en la voz de Bianca Castafiore en la versión animada de "The Adventures of Tintin" dirigida por Steven Spielberg.

Su nuevo álbum, dedicado al mundo del lieder, es en realidad una mezcla de dos grabaciones: los lieder acompañados al piano por Hartmut Höll se grabaron a comienzos de 2017, mientras que los Rückert-Lieder fueron registrados en 2010. La diferencia de fechas entre ambas sesiones de grabación pasa bastante desapercibida, mas que nada porque la soprano ha logrado mantener el esmalte de su voz en muy buenas condiciones a pesar de que ya bordeaba los 58 cuando grabó las canciones con piano y los 51 en los Rückert-Lieder. Una edad en la que muchas de sus coetáneas ya no les queda voz.

El nivel musical y expresivo del álbum está a la altura esperable: hay gran cuidado en la enunciación del texto, el tratamiento del legato y la distribución de las dinámicas. La Fleming aun es capaz de arcos de largo aliento y agudos en piano, ejemplo de esto es su versión para "Liebst du um Schönheit" de los Rückert-Lieder . Solo en las canciones al piano se puede advertir una ligera tendencia a los sonidos guturales y, de vez en cuando, un color vocal que deja en evidencia que estamos en presencia de una cantante que ya se acerca a los 60 años de vida.

Las sesiones de grabación correspondientes a los lieder de Brahms y Schubert se realizaron el 17, 19 & 20 de Enero de 2017 en el Instituto Italiano de Cultura en Budapest. La grabación de los Rückert-Lieder se realizó el 21, 22 & 24 de Octubre de 2010 en la Philharmonie im Gasteig en Munich.



Tracklist:

01. Brahms: Wiegenlied, Op. 49 - No. 4 (Lullaby)
02. Brahms: Lieder (5), Op. 106 - 1. Ständchen "Der Mond steht über dem Berg"
03. Brahms: Gesänge, Op. 70 Nos. 1-4 - 2. Lerchengesang
04. Brahms: Mondnacht, WoO 21
05. Brahms: Neun Gesänge, Op. 69 - 4. Des Liebsten Schwur
06. Brahms: Gesänge, Op. 43 Nos. 1-4 - 2. Die Mainacht
07. Brahms: 49 Deutsche Volkslieder, WoO 33 - Book I - 6. Da unten im Tale
08. Brahms: 5 Romanzen und Gesänge, Op. 84 - 4. Vergebliches Ständchen

Schumann: Frauenliebe und -leben, Op. 42

09. 1. Seit ich ihn gesehen
10. 2. Er, der Herrlichste von allen
11. 3. Ich kann's nicht fassen, nicht glauben
12. 4. Du Ring an meinem Finger
13. 5. Helft mir, ihr Schwestern
14. 6. Süsser Freund, du blickest mich verwundert an
15. 7. An meinem Herzen, an meiner Brust
16. 8. Nun hast du mir den ersten Schmerz getan

Mahler: Rückert-Lieder

17. 1. Ich atmet' einen linden Duft
18. 2. Liebst du um Schönheit (Arr. Puttmann)
19. 3. Um Mitternacht
20. 4. Blicke mir nicht in die Lieder
21. 5. Ich bin der Welt abhanden gekommen


Renée Fleming (Soprano)
Hartmut Höll (Piano)
Münchner Philharmoniker
Christian Thielemann (Conductor)

Decca
Flac@48kHz-24bit | Digital Booklet + Cover

DESCARGAR

Berlioz - La Damnation de Faust (Verreau - Roux - Rubio - Mollet) Markevitch [1960/2019, Flac Hi-Res]

Es probable que los nombres que encabezan el reparto de esta clásica grabación de la obra de Berlioz no sean del todo familiares para la mayoría de los oyentes actuales, pero hay que decir que los puntos fuertes de esta versión siguen ubicandola al tope de la lista de las grabaciones disponibles en el catalogo.

El protagonista absoluto es la intensidad de la batuta de Igor Markevitch y su gran atención a los detalles de la orquestación y su maestría en el balance, que permite sacar a la luz todos los detalles de la partitura de Berlioz, imprimiéndole de paso su sello personal. La Marcha Húngara es un claro ejemplo del estilo del director; el tempo elegido es frenético pero firme y las secciones de bronces y percusión logran tomar la delantera por sobre el resto de los instrumentos no sólo en términos de decibeles sino también en nervio, conducción y emoción.

El Faust de Richard Verreau recuerda mucho a Nicolai Gedda. Aborda la tessitura aguda del personaje con aplomo y gran técnica pero palidece frente al sueco en la escena de la Invocatión à la Nature, donde en la comparación se queda corto de poderío e intensidad dramática. Michel Roux recrea un Méphistophélès de gran estilo y claridad en la dicción pero sin el color oscuro con el que tradicionalmente se asocia al personaje. Por su parte Consuelo Rubio cumple con una Marguerite de bello color vocal.

Mención especial merece el equipo de técnicos de sonido liderados por Hans Ritter y Günter Hermanns, quienes logran una de las mejores grabaciones estereofónicas de los años '50. El trabajo de remasterización es estupendo y saca a la luz la brillantez del sonido original. Lo lamentable es que DG no haya querido incluir "Harold en Italie" como lo hizo en 2002 cuando presentó esta Damnation en la serie Originals.

La grabación se realizó en la Salle de la Mutualité en París, durante el mes de Mayo de 1959. La remasterización proviene de los estudios Emil Berliner.


Richard Verreau (Faust)
Michel Roux (Méphistophélès)
Consuelo Rubio (Marguerite)
Pierre Mollet (Brander)

Choeurs Elisabeth Brasser
Choeurs Enfants RTF
Orchestre Lamoureux
Igor Markevitch (Conductor)

Deutsche Grammophon
Flac@192kHz-24bit | Digital Booklet + Cover
DESCARGAR

Lise Davidsen [2019, Flac Hi-Res]

El sello Decca no escatima recursos en el debut discográfico de la soprano noruega Lise Davidsen, quien de paso se convierte en la primera artista venida desde Escandinavia en firmar contrato con Decca desde Birgit Nilsson y en la primera noruega en grabar bajo el sello inglés desde Kirsten Flagstad.

Este tipo de guiños recorren todo el álbum, explícitamente en el mini-ensayo de Andrew Mello, como también en el repertorio escogido: una especie de homenaje-comparación con la figura de la Flagstad, la ilustre coterranea de Davidsen.

El debut discográfico de la soprano viene precedido de éxitos. Tras graduarse de la Opera Academy de Copenhagen recibió el Premio Léonie Sonning  y el Danis Singers Award. El mismo año comenzó a recibir ayuda financiera de las Fundaciones Skipsreder Tom Wilhelmsen, Karen and Arthur Feldthusens & Sine Butenschøns.

En 2015 participó en Operalia y ganó el Premio Birgit Nilsson y el Premio del Público. El mismo año ganó el Queen Sonja International Music Competition y el Hans Gabor Belvedere Competition en Amsterdam. El debut escénico de la soprano había ocurrido en 2014 en los roles de Perro y Búho en "La Zorrita Astuta" escenificada por la Opera Real Danesa. Se presentó también en ese mismo escenario como Emilia en el "Otello" de Verdi y Rosalinde de "Die Fledermaus" de Johann Strauss.

Para la temporada 2018/19 la soprano tiene planeado su debut en Bayreuth como Elisabeth en "Tannhäuser" dirigida por Valery Gergiev y con el mismo rol se presentará también en la Opera de Zurich y la Bayerische Staatsoper. También se presentará como Lisa en "La Dama de Picas" en la Opera Estatal de Stuttgart y debutará en el Covent Garden de Londres en el ciclo del Anillo wagneriano.

Como podemos apreciar, las credenciales, el apoyo económico y los planes a futuro de la soprano son grandes, no así su experiencia con el repertorio elegido para este recital. En términos interpretativos la indiferencia y superficialidad con la que se acerca a las Cuatro Últimas Canciones es exasperante, algo parecido se puede decir del resto de las canciones de Strauss. En Wagner sucede algo similar, con el agregado extra de un fraseo que muchas veces carece de dirección y musicalidad.

Técnicamente la soprano está a años luz de sus ilustres antecesoras. El color medianamente aterciopelado de su voz lo consigue a base de engolamientos y vocales deformadas. El registro agudo se sostiene gracias a la juventud y el empuje, mientras que lo rudimentario de su manejo del aire, provoca constantes notas lisas, sin vibrato (usulamente en los ataques) y todas tendientes a la desafinación.

Personalmente no había visto un operativo publicitario de estas proporciones desde el protagonizado por la Netrebko y Deutsche Grammophon para su álbum "Sempre Libera" en 2004.

La grabación se realizó entre el 28 & 29 de Septiembre y el 6 & 7 de Octubre de 2018 en el Henry Wood Hall de Londres.


Tracklist:

1. Tannhäuser: Dich, teure Halle, grüß ich wieder
2. Tannhäuser: Allmächt'ge Jungfrau, hör mein Flehen!
3. Ariadne auf Naxos: Es gibt ein Reich
4. Vier Lieder Op. 27: 1. Ruhe, meine Seele!
5. Vier Lieder Op. 27: 2. Cäcilie
6. Vier Lieder Op. 27: 3. Heimliche Aufforderung (Arr. Heger)
7. Vier Lieder Op. 27: 4. Morgen!
8. Wiegenlied Op. 41, No. 1
9. Malven, TrV 297 (Arr. Rihm)
10. Vier letzte Lieder: 1. Frühling
11. Vier letzte Lieder: 2. September
12. Vier letzte Lieder: 3. Beim Schlafengehen
13. Vier letzte Lieder: 4. Im Abendrot

Lise Davidsen (Soprano)
Philharmonia Orchestra
Esa-Pekka Salonen (Conductor)

Decca
Flac@96kHz-24bit | Digital Booklet + Cover

DESCARGAR

Sandrine Piau - Si J'ai Aimé [2019, Flac Hi-Res]

El nuevo disco de Sandrine Piau la trae de vuelta al siglo XIX, esta vez de la mano de Le Concert de la Loge que lidera el violinista Julien Chauvin. El repertorio elegido gira en torno al mundo de la canción francesa en transcripciones orquestales recientemente sacadas a la luz por la Fundación del Palazetto Bru Zane.

El Centre de musique romantique française, asentado en el Palazetto Bru Zane, que ya en 2017 había publicado diecinueve canciones orquestadas de Camille-Saëns, recurre nuevamente a su vasta biblioteca de rarezas para presentarnos un programa que reúne a nombre famosos como los de Saint-Saëns, Berlioz, Massenet o Duparc, con otros raramente grabados como Pierné, Dubois o Bordes.

Sandrine Piau se acerca el repertorio romántico sin acceder a cambiar los aspectos mas barrocos de su técnica y emisión vocal. Consumido en su totalidad; es decir de principio a fin, el disco es muy disfrutable mas que nada por la musicalidad, el encanto y la frescura con que la soprano se dedica a presentar un programa bastante desconocido. Consumido en pequeñas dosis, en camio, salen a la luz y queda en evidencia que el canto de la soprano tiene muy poco que ver con lo que estamos acostumbrados a oír en este repertorio: un vibrato mas amplio, sin tonos lisos y un color vocal mas cálido y pastoso.

Le Concert de la Loge toca con instrumentos originales, produciendo un sonido particularmente hermoso en la gama mas central del espectro.

La grabación se realizó en marzo de 2018 en el Arsenal-Cité Musicale de Metz.



Tracklist:

1 Saint-Saëns: Extase
2 Saint-Saëns: Papillons
3 Bordes: Promenade matinale
4 Berlioz: Les Nuits d'été, H. 81: Au cimetière
5 Massenet: Le Poète et le Fantôme
6 Pierné: Album pour mes petits amis, Op. 14: Chanson d'autrefois
7 Dubois: Si j'ai parlé... Si j'ai aimé
8 Berlioz: Les Nuits d'été, H. 81: Villanelle
9 Dubois: Musiques sur l'eau: Promenade à l'étang
10 Vierne: Trois mélodies, Op. 11: Beaux papillons blancs
11 Duparc: Aux étoiles
12 Guilmant: Ce que dit le silence
13 Dubois: Sous le saule
14 Saint-Saëns: Aimons-nous
15 Massenet: Valse très lente
16 Saint-Saëns: L'enlèvement
17 Godard: Symphonie gothique, Op. 23: Grave
18 Martini: Plaisir d'amour (Orchestration d'Hector Berlioz)

Sandrine Piau (Soprano)
Le Concert de la Loge
Julien Chauvin (Violin, Conductor)

ALPHA
Flac@96kHz-24bit | Digital Booklet + Cover

DESCARGAR

Elisabeth Schwarzkopf & Wilhelm Furtwängler - Hugo Wolf Recital [1953/2019, Flac Hi-Res]

Bien podríamos llamar a este recital de canciones de Hugo Wolf como la piedra fundacional de toda la popularidad posterior, tanto en Concierto como en la Discografía, del repertorio liederistico. Para la época, los recitales de lied no tenían la presencia que tienen actualmente (o que llegaron a tener en la década del '70, por ejemplo) en la programación de los Festivales o las Salas de Concierto. El éxito de audiencia y crítica, como también el alcance artístico de este proyecto, produjeron gran interés por el género de la canción docta alemana, como también una revalorización de la obra de Hugo Wolf.

Al parecer los preparativos para producir este recital comenzaron a mediados de 1952. Al año siguiente se conmemoraban los 50 años del nacimiento de Hugo Wolf, coyuntura que Walter Legge y Elisabeth Schwarzkopf decidieron aprovechar para planear un recital completamente dedicado a su obra. Sin haber decidido aún quien sería el pianista acompañante. Demás está decir que Wolf era uno de los compositores favoritos de la soprano.

La idea era presentar el programa en el marco del Festival de Salzburgo, que para esos años, increíble como pueda sonar, no tenía una tradición ligada al lied y la presencia de este genero variaba de año en año. En una cena en Turín, en diciembre de 1952, Wilhelm Furtwängler le pidió a la Schwarzkopf si podía acompañarla y la soprano, perpleja, aceptó sin pensarlo.

El resultado es intenso y musicalmente exquisito, pero no exento de controversia por la elección de los tempi. El caso mas célebre sea probablemente "Im Frühling" tomado a un tempo deliberadamente lento que termina por producir un efecto totalmente diferente al de la mayoría de las lecturas.

La soprano se encuentra en su mejor época vocal, con un manejo absoluto de las dinámicas, el canto de largo aliento y el legato inmaculado que era su marca de fábrica en este repertorio. Al mismo tiempo la intensidad de la emoción, la ejecución y el fraseo nunca llegan a la exageración y el amaneramiento que alcanzaría la soprano en décadas posteriores. El acompañamiento de Furtwängler al piano triunfa sobretodo por la capacidad mágica de presentar la atmósfera de cada canción desde las primeras notas.

Hay que agradecerle a la Warner, actual dueño del catalogo Emi, que haya optado por este álbum, ciertamente no el mas popular dentro del vasto número de éxitos asegurados de la casa inglesa, para ser presentado por primera vez en formato de alta definición.

La grabación se realizó el 12 de Agosto de 1953 en el Mozarteum de Salzburgo. La presente remasterización se publicó este año.



Tracklist:

1. Mörike-Lieder, Book 2: No. 13, Im Frühling
2. Mörike-Lieder, Book 2: No. 16, Elfenlied
3. Mörike-Lieder, Book 3: No. 36, "Lebe wohl"
4. Mörike-Lieder, Book 3: No. 25, Schlafendes Jesuskind
5. Goethe-Lieder: No. 32, Phänomen
6. Goethe-Lieder: No. 26, Die Spröde
7. Goethe-Lieder: No. 27, Die Bekehrte
8. Goethe-Lieder: No. 29, Anakreons Grab
9. Goethe-Lieder: No. 24, Blumengruss
10. Goethe-Lieder: No. 19, Epiphanias
11. Italienisches Liederbuch, Book 1: No. 11, "Wie lange schon"
12. Italienisches Liederbuch, Book 2: No. 10, "Was soll der Zorn"
13. Italienisches Liederbuch, Book 1: No. 12, "Nein, junger Herr"
14. Italienisches Liederbuch, Book 2: No. 3, "Mein Liebster hat zu Tische mich geladen"
15. Spanisches Liederbuch: Weltliche Lieder, No. 26, "Bedeckt mich mit Blumen"
16. Spanisches Liederbuch: Geistliche Lieder, No. 9, "Herr, was trägt der Boden her"
17. Spanisches Liederbuch: Weltliche Lieder, No. 2, "In dem Schatten meiner Locken"
18. Spanisches Liederbuch: Weltliche Lieder, No. 13, "Mögen alle bösen Zungen"
19. Alte Weisen: No. 6, "Wie glänzt der helle Mond"
20. 6 Lieder für eine Frauenstimme: No. 4, Wiegenlied im Sommer
21. Eichendorff-Lieder: No. 8, Nachtzauber
22. Eichendorff-Lieder: No. 7, Die Zigeunerin

Elisabeth Schwarzkopf (Soprano)
Wilhelm Furtwängler (Piano)


Warner Classics
Flac@96kHz-24bit | Cover

DESCARGAR

Michael Fabiano - Verdi & Donizetti Opera Arias [2019, Flac Hi-Res]

Hace rato que el tenor norteamericano Michael Fabiano viene realizando una importante carrera internacional. Fabiano debutó en 2007 en el Klagenfurt Stadttheater como Alfredo en "La Traviata". Desde entonces su carrera se movió rápidamente a los escenarios de primer nivel: La Scala en 2008 como Rinuccio en "Gianni Schicchi" y Metropolitan Opera de New York en 2010 como Raffaele en "Stiffelio".

En 2014 recibió el prestigioso Richard Tucker Award y el mismo año el Beverly Sills Artist Award, convirtiéndose de paso en el primer artista en recibir ambos premios en un mismo año.

Si tuviese que buscar una sola palabra para definir la voz de Fabiano, creo que la mas apropiada sería dispareja. Se suma a esto una cuota importante de sonidos empujados y una constante tendencia a los estrangulamientos en la zona del pasaje. No es de extrañar entonces, que lo mejor de su canto se pueda apreciar en las partes mas calmas y donde el tenor puede lucir un legato que a momentos hace olvidar lo precario de su técnica. La labor interpretativa se enmarca en lo esperable en un tenor en estos días; mucho empuje y pocas sutilezas.

La grabación se realizó en la Iglesia Saint Jude on the Hill en Londres, entre Agosto y Septiembre de 2018.


Tracklist:


1. Luisa Miller: Oh! Fede negar potessi - Quando le sere al placido
2. Rigoletto: La donna è mobile
3. Poliuto: Veleno è l'aura ch'io respiro - Fu macchiato l'onor mio - Sfolgorò divino raggio
4. Un ballo in maschera: Forse la soglia attinse - Ma se m'è forza perderti
5. Lucia di Lammermoor: Tombe degli avi miei - Fra poco a me ricovero
6. La forza del destino: Qual sangue sparsi - S'affronti la morte
7. Maria di Rohan: Alma soave e cara
8. Ernani: Odi il voto - Sprezzo la vita
9. I due Foscari: Notte, perpetua notte - Non maledirmi
10. Oberto: Ciel, che feci! - Ciel pietoso
11. Il Corsaro: Ah sì, ben dite - Tutto parea sorridere - Pronti siate a seguitarmi

Michael Fabiano (Tenor)
London Philharmonic Orchestra
Enrique Mazzola (Conductor)

Pentatone
Flac@96kHz-24bit | Digital Booklet + Cover

DESCARGAR

Mozart - Don Giovanni (Fischer-Dieskau - Jurinac - Stader - Kohn - Haefliger - Seefried) Fricsay [1959/2019, Flac Hi-Res]

La principal atracción de esta versión clásica de "Don Giovanni" es la batuta rápida y urgente de Ferenc Fricsay. En términos de reparto en cambio, la grabación es bastante problemática, no tanto por la excelencia vocal sino mas bien por la absoluta falta de humor en todos los miembros del elenco. Mucho "drama" y nada de "giocoso".

El protagonista de Fischer-Dieskau está estupendamente cantado y con la voz captada en toda la gloria de la juventud pero la falta de humor está latente siempre, con un "La ci darem la mano" mas amenazante que seductor. Algo parecido se puede decir del Leporello de Karl Christian Kohn, quien logra sacar adelante su aria del "Catalogo", sin un asomo de sonrisa. Por su parte Ernst Haefliger trata de dotar de nobleza a un personaje que por todos lados no es mas que un llorón, la vocalidad en cambio es estupenda, con gran manejo del canto de largo aliento y el estilo adecuado.

Por otro lado el reparto femenino está en estupenda forma, especialmente la dramática y urgente Donna Anna a cargo de Sena Jurinac, quién además hace frente a sus difíciles arias con solvencia técnica y un mesurado control de su generoso instrumento. Maria Stader saca adelante Donna Elvira sin el color oscuro esperable pero con gran canto, manejo del estilo y en total control de su personaje. Un lujo extra es la Zerlina de Irmgard Seefried, deliciosa en todo sentido.

Fricsay dirigió la ópera de Mozart solamente dos veces en su corta carrera: esta grabación fue su primer acercamiento a la partitura. Repetiría el titulo tres años después, el 24 de Septiembre de 1961, para la reapertura de la Deutsche Oper de Berlín, de la cual era su director. Su versión es bastante personal en la elección de los tempi y en la forma en que opta por centrar sus esfuerzos en el drama, mas que en los elementos del "giocoso". El suyo es un "Don Giovanni" muy germánico y quizás la muestra mas latente de ello sea lo precario de la pronunciación que exhiben algunos miembros del elenco.

La grabación se realizó en la Jesus Christus Kirche de Berlín, entre Septiembre y Octubre de 1958.

Esta remasterización, así como el anterior "Macbeth" de Abbado, están tratadas a 192kHz por lo que el tamaño de los archivos es bastante considerable. Recomiendo que bajen la aplicación MegaSync. Si no pagan por el servicio, manteniendo la aplicación abierta podrán bajar los archivos esperando que se cumplan las restricciones del servicio gratuito. A modo de muestra se incluye también una versión en formato m4a.



Dietrich Fischer-Dieskau (Don Giovanni)
Sena Jurinac (Donna Anna)
Maria Stader (Donna Elvira)
Karl Christian Kohn (Leporello)
Ernst Haefliger (Don Ottavio)
Irmgard Seefried (Zerlina)
Ivan Sardi (Masetto)
Walter Kreppel (Il Commendatore)

RIAS-Kammerchor
Radio-Symphonie-Orchester Berlin
Ferenc Fricsay (Conductor)

Deutsche Grammophon
Flac@192kHz-24bit | Digital Booklet + Cover
DESCARGAR

Magdalena Kožená - Il Giardino dei Sospiri [2019, Flac Hi-Res]

La Kožená regresa al barroco en este recital que al mismo tiempo es su primer disco en el sello Pentatone y su primer disco en este blog 👀.

El repertorio elegido se mueve alrededor de escenas de amor en Cantantas seculares de Benedetto Marcello, Leonardo Vinci, Francesco Gasparini, Leonardo Leo y, como no, Handel, separados por algunas piezas poco conocidas interpretadas por el Collegium 1704, dirigidos por Václav Luks.

La Kozena despliega toda su musicalidad y habilidad con el canto ornamentado que, para mi gusto, es el terreno que mas le favorece. La voz se mantiene firme y elástica pero ha adquirido cierto matiz mas oscuro en el registro central que le permite colorear de manera mas efectiva la paleta de emociones.

Inicialmente el material musical de este álbum fue concebido como un proyecto escénico pero por razones que desconozco se optó por organizar la música y editarla en Cd, con la correspondiente gira Europea que se inicia el próximo 4 de Junio en Caen, Francia, y que llevará al Ensemble a presentarse en Versalles, Plzeň, Litomyšl y Viena.

La grabación se realizó entre el 21 y 26 de Septiembre de 2018 en la Iglesia de Santa Ana en Praga.



Tracklist:

1. Bendetto Marcello: Arianna abbandonata, S. 98: No. 1a, Sinfonia. Prestissimo
2. Bendetto Marcello: Arianna abbandonata, S. 98: No. 1b, Sinfonia. Adagio assai
3. Bendetto Marcello: Arianna abbandonata, S. 98: No. 1c, Sinfonia. Presto
4. Bendetto Marcello: Arianna abbandonata, S. 98: No. 2, Dove, misera, dove
5. Bendetto Marcello: Arianna abbandonata, S. 98: No. 3, Come mai puoi
6. Bendetto Marcello: Arianna abbandonata, S. 98: No. 4, Se fia che pensi, o caro
7. Bendetto Marcello: Arianna abbandonata, S. 98: No. 5, Che dolce foco in petto
8. Leonardo Vinci: Maria dolorata: No. 1a, Sinfonia. Allegro
9. Leonardo Vinci: Maria dolorata: No. 1b, Sinfonia. Largo
10. Leonardo Vinci: Maria dolorata: No. 1c, Sinfonia. Minuet
11. Francesco Gasparini: Atalia: Ombre, cure sospetti
12. Domenico Sarro: Didone abbandonata, introduzione: Allegro
13. Domenico Sarro: Didone abbandonata, introduzione: Largo e Staccato
14. Domenico Sarro: Didone abbandonata, introduzione: Minuetto
15. Leonardo Leo: Or ch'è dal sol difesa: Or ch'è dal sol difesa
16. Leonardo Leo: Or ch'è dal sol difesa: Siedi, siedi ben mio
17. Leonardo Leo: Or ch'è dal sol difesa: Che detto avranno mai
18. George Frideric Handel: Agrippina, HWV 6: Overture
19. George Frideric Handel: Qual ti riveggio, oh Dio, HWV 150: Qual ti riveggio, oh Dio
20. George Frideric Handel: Qual ti riveggio, oh Dio, HWV 150: Empio mare, onde crudeli
21. George Frideric Handel: Qual ti riveggio, oh Dio, HWV 150: Amor, che ascoso ne’ suoi vaghi lumi
22. George Frideric Handel: Qual ti riveggio, oh Dio, HWV 150: Se la morte non vorrà
23. George Frideric Handel: Qual ti riveggio, oh Dio, HWV 150: Questi dalla mia fronte
24. George Frideric Handel: Qual ti riveggio, oh Dio, HWV 150: Si muora, si muora
25. George Frideric Handel: Qual ti riveggio, oh Dio, HWV 150: Ecco, gelide labbra

Magdalena Kožená (Mezzo Soprano)
Collegium 1704
Václav Luks (Conductor)


Pentatone
Flac@96kHz-24bit | Cover

DESCARGAR

Elina Garanca - Sol y Vida [2019, Flac Hi-Res]

A pesar que en la contratapa de este nuevo álbum de la Garanca aseguran que es su primer cd dedicado completamente al repertorio popular, lo cierto es que la mezzo viene hace años insistiendo en una identificación con el repertorio hispano que la verdad a mi personalmente nunca me ha gustado del todo.

En este nuevo intento, la Garanca opta expandir su horizonte y ya no solamente adentrarse en el repertorio Español, sino también en la canzonetta napolitana y la música popular sudamericana. El resultado es variable y solo para fanáticos de la mezzo pues la verdad no agrega nada nuevo al radio real de acción de la mezzo.

A mi personalmente me parece especialmente insultante el arreglo musical y la interpretación de "Gracias a la Vida", donde a todas luces la Garanca ignora el contexto y el espíritu de la canción, transformandola en una melodía de turno para sus "hot summer nights with lots of sangria!", en palabras de la propia mezzo.



Tracklist:

1. Lara: Granada (Arr. Chichon)
2. Traditional: La Llorona (Arr. del Rey)
3. Traditional: Vai lavar a cara (Arr. Durán)
4. Parra: Gracias a la vida (Arr. del Rey)
5. Grieg: T‘estimo (Arr. Langley)
6. Cardillo: Core ‘ngrato (Arr. Langley)
7. Curtis: Torna a Surriento (Arr. Langley)
8. Curtis: Non ti scordar di me (Arr. Langley)
9. Flock: Musica proibita (Arr. Chichon)
10. Tosti: Non t'amo più (Arr. Chichon)
11. Curtis: Voce'e notte (Arr. Langley)
12. Tosti: Marechiare (Arr. Langley)
13. Piazzolla: Maria de Buenos Aires - Yo soy María (Arr. del Rey)
14. Hermida: Lela (Arr. Durán)
15. Sorozábal: La Taberna del Puerto - No puede ser
16. Gardel: El día que me quieras (Arr. Chichon)
17. Barroso: Brazil (Arr. Chichon)

Orquesta Filarmónica de Gran Canaria
Karel Mark Chichón

Deutsche Grammophon
Flac@96kHz-24bit | Cover

DESCARGAR

Verdi - Macbeth (Cappuccilli - Verrett - Domingo - Ghiaurov) Abbado [1976/2018, Flac Hi-Res]

El montaje original de Giorgio Strehler en el que se basa esta grabación se presentó en La Scala de Milan en la apertura de la temporada el 7 de diciembre de 1975. Las funciones se extendieron hasta el 9 de enero de 1976 y se repuso en 1979 y 1985 con gran éxito. La grabación se planeó para Enero de 1976, espaciada entre las ultimas funciones, aprovechando así la carga dramática y la experiencia ganada en el teatro. El reparto se mantuvo casi idéntico con la excepción del Macduff de Franco Tagliavini reemplazado por Plácido Domingo y el Malcolm de Nicola Martinucci reemplazado por Antonio Savastano.

Originalmente se pensó grabar en La Scala pero el teatro estaba ocupado y se hacia imposible agendar fechas. Günter Hermanns, el productor de la grabación, se dio entonces a la tarea de encontrar un estudio disponible en Milán. El lugar elegido fue el Centro Cinematografico Culturale que poseía un extenso hall hecho de concreto. Los ingenieros pudieron arreglárselas con el medio hostil construyendo un escenario para los cantantes y recubriendo las paredes con madera y materiales aislantes. El resultado final es estupendo y logra satisfacer en gran medida a los amantes del sonido.

Piero Cappuccilli se desempeña con las cuotas acostumbradas de excelencia vocal y el fraseo verdiano que fueron su marca de fabrica. Se aleja bastante del modelo intenso y truculento dejado por el gran Leonard Warren y moldea a cambio un personaje introvertido y atormentado por su miedos pero con una nobleza de carácter algo ausente en otros colegas. Esta disposición del personaje protagonista le permite a Shirley Verrett crear un verdadero depredador con su personaje de Lady, adentrándose mejor que nadie en las profundidades de su oscuro y calculador rol. La vocalidad ciertamente no es italiana y los acentos del idioma están algo ausentes de su ejecución pero la cantidad de colores disponibles en su voz le permiten una enorme variedad de expresión en el decir. Por otro lado sortea con bastante éxito las exigencias técnicas del rol, tanto en las partes de agilidad como en el arrojo en los extremos del registro. Ghiaurov canta aun con la grandeza de siempre, quizás sin la emoción de su anterior lectura junto a Gardelli. Domingo está a la altura acostumbrada en un rol que ademas le ofrece una tesitura cómoda donde lucir la belleza de su centro.

Abbado estuvo al frente de La Scala durante 18 años, desde su nombramiento en 1968 hasta su salida en 1986. Sus años en el teatro estuvieron marcados por la excelencia que lograba en el repertorio tradicional como también la constante inclusión de obras contemporáneas. El rango de acción de Abbado era amplio y se desenvolvía bien en los campos estéticos y las formas musicales mas disimiles. Gracias a eso sus lecturas del repertorio tradicional gozaron siempre de un gran apego y respeto por la partitura como también de una claridad de orquestación admirables. En "Macbeth" el director captura mejor que nadie la atmósfera de crímenes y ambiciones personales que salpican la historia durante los cuatro actos. Conociendo esta estructura logra encadenar los elementos mas oscuros dentro de la acción general controlando firmemente la tensión de la partitura sin sacrificar por ello la belleza intrínseca de la música.

La grabación se realizó en el Studio CTC de Milan, entre el 3 y 9 de Enero de 1976. En 1997 había aparecido en la serie Originals con un estupendo trabajo de remasterización. La presente edición fue publicada en 2018 usando un traspaso a 192kHz para lograr obtener la mayor cantidad de datos posibles desde las cintas originales. El resultado y logra incluso mejorar la labor realizada en 1997.

Se incluye una copia en formato m4a como muestra.



Piero Cappuccilli (Macbeth)
Shirley Verrett (Lady Macbeth)
Nicolai Ghiaurov (Banco)
Plácido Domingo (Macduff)
Antonio Savastano (Malcolm)
Stefania Malagú (Dama di Lady Macbeth)
Carlo Zardo (Medico)
Giovanni Foiani (Servo di Macbeth)
Alfredo Mariotti (Sicario)
Sergio Fontana (Araldo)
Alfredo Giacomotti (Prima Apparizione)
Maria Fausta Gallamini (Seconda Apparizione)
Massimo Bartolotti (Terza Apparizione)

Coro e Orchestra del Teatro alla Scala
Claudio Abbado (Conductor)

Deutsche Grammophon
Flac@192kHz-24bit | Digital Booklet + Cover
DESCARGAR

Puccini - Madama Butterfly (Price - Tucker - Elias - Maero) Leinsdorf [1963/2016, Flac Hi-Res]

Algunos dirán ¿Otra remasterización en HD de la discografía de Leontyne Price? Y si. Pero hay que decir que esta grabación se beneficia además de una grabación original estupenda en términos de ingeniera de sonido y que con el nuevo proceso brilla como nunca antes.

El rol de Cio-Cio San estuvo presente en el repertorio de la Price durante los primeros años de su carrera, le valió un par de buenas criticas en Estados Unidos pero en la comparación con la competencia discográfica podemos decir que la soprano tenía muy poco de la japonesa. Ya sea por temperamento, expresión o vocalidad la suya es una Butterfly ajena al estilo pucciniano, heredero directo del verismo italiano. Como muchas otras colegas de la época, cae en la tentación de agregar inflexiones infantiles a la voz para tratar de retratar los "quindici anni" del personaje, si a esto se le suma el entubamiento de la impostación y la dicción algo borrosa se puede decir que no aporta nada trascendente al personaje. El principal atractivo, sin embargo, es el magnífico despliegue vocal y ya sea por la suntuosidad del legato o lo voluptuoso de la vocalidad, la soprano logra perfilar una Butterfly digna de tener en cuenta aunque sea por una mera apreciación vocal.

A su lado Richard Tucker cumple con corrección en el rol de Pinkerton, ya lo años pesan (bordeaba los 49) y no logra repetir el nivel alcanzado en su anterior grabación con Steber. Tanto Maero como Elias realizan labores de rutina, siempre en un nivel de gran corrección. Leinsdorf parece evitar la emotividad de la partitura y no cae en efectismos para dejar actuar a la música por sí sola.

La grabación se realizó en Roma, durante el verano de 1962. Tiene la particularidad de ser la primera grabación realizada con la nueva consola de sonido construida por los ingenieros de la RCA Italiana Esta remasterización se publicó en 2016.



Leontyne Price (Madama Butterfly)
Richard Tucker (B. F. Pinkerton)
Rosalind Elias (Suzuki)
Philip Maero (Sharpless)
Piero de Palma (Goro)
Anna Di Stasio (Kate Pinkerton)
Robert Kerns (Il principe Yamadori)
Virgilio Carbonari (Lo zio Bonzo)
Arturo La Porta (Il commissario imperiale)
Leo Pudis (Yakusidè)
Mario Rinaudo (L'ufficiale del Registro)
Fernanda Cadoni (La madre di Cio Cio San)
Gianna Lollini (La zia)
Silvia Bertona (La cugina)


RCA Italiana Opera Orchestra and Chorus
Erich Leinsdorf

RCA
Flac@96kHz-24bit | Cover
DESCARGAR