Jonas Kaufmann - Schumann: Dichterliebe & Kerner Lieder [2025, Flac Hi-Res]

 

El sello Sony presenta el último trabajo discográfico del tenor alemán, nuevamente en terrenos liederisticos, en esta ocasión con los ciclos "Dichterliebe" y "Kerner-Lieder". La grabación corresponde a sesiones realizadas durante el encierro de la pandemia y que el sello esperó casi cinco años en publicar. El proyecto incluye además una selección de canciones del "Dichterliebe" registradas por el tenor en sus años de estudio, hace casi treinta años. El formato físico de este álbum ofrece además un DVD en donde se presenta el proyecto "Doppelgänger", una adaptación escénica del ciclo "Schwanengesang" dirigida por Claus Guth y que Jonas Kaufmann y Helmut Deutsch registraron en el Park Avenue Armory en 2023.

La voz y el canto de Kaufmann se han convertido en una parodia de sí mismo, los años también le pasan la cuenta y el timbre suena mas ronco de lo habitual, sostenido además por los amaneramientos expresivos típicos del tenor. Mención especial merece el inusual tempo elegido para el famoso "Stille Liebe", que tanto tenor como pianista se esmeran en destruir.

Las sesiones de grabación se realizaron en Herrsching am Ammersee, entre el 16 y 24 de abril de 2020. Por otro lado las selecciones del bonus fueron registradas en Münich, el 19 de marzo de 1994.

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Tracklist:

01. Dichterliebe, Op. 48: No. 1, Im wunderschönen Monat Mai

02. Dichterliebe, Op. 48: No. 2, Aus meinen Tränen sprießen

03. Dichterliebe, Op. 48: No. 3, Die Rose, die Lilie, die Taube, die Sonne

04. Dichterliebe, Op. 48: No. 4, Wenn ich in deine Augen seh'

05. Dichterliebe, Op. 48: No. 5, Ich will meine Seele tauchen

06. Dichterliebe, Op. 48: No. 6, Im Rhein, im heiligen Strome

07. Dichterliebe, Op. 48: No. 7, Ich grolle nicht

08. Dichterliebe, Op. 48: No. 8, Und wüssten's die Blumen

09. Dichterliebe, Op. 48: No. 9, Das ist ein Flöten und Geigen

10. Dichterliebe, Op. 48: No. 10, Hör' ich das Liedchen klingen

11. Dichterliebe, Op. 48: No. 11, Ein Jüngling liebt ein Mädchen

12. Dichterliebe, Op. 48: No. 12, Am leuchtenden Sommermorgen

13. Dichterliebe, Op. 48: No. 13, Ich hab' im Traum geweinet

14. Dichterliebe, Op. 48: No. 14, Allnächtlich im Traume sehe ich dich

15. Dichterliebe, Op. 48: No. 15, Aus alten Märchen winkt es

16. Dichterliebe, Op. 48: No. 16, Die alten, bösen Lieder

17. 12 Gedichte, Op. 35 Kerner-Lieder: No. 1, Lust der Sturmnacht

18. 12 Gedichte, Op. 35 Kerner-Lieder: No. 2, Stirb, Lieb' und Freud'

19. 12 Gedichte, Op. 35 Kerner-Lieder: No. 3, Wanderlied

20. 12 Gedichte, Op. 35 Kerner-Lieder: No. 4, Erstes Grün

21. 12 Gedichte, Op. 35 Kerner-Lieder: No. 5, Sehnsucht nach der Waldgegend

22. 12 Gedichte, Op. 35 Kerner-Lieder: No. 6, Auf das Trinkglas eines verstorbenen Freundes

23. 12 Gedichte, Op. 35 Kerner-Lieder: No. 7, Wanderung

24. 12 Gedichte, Op. 35 Kerner-Lieder: No. 8, Stille Liebe

25. 12 Gedichte, Op. 35 Kerner-Lieder: No. 9, Frage

26. 12 Gedichte, Op. 35 Kerner-Lieder: No. 10, Stille Tränen

27. 12 Gedichte, Op. 35 Kerner-Lieder: No. 11, Wer machte dich so krank?

28. 12 Gedichte, Op. 35 Kerner-Lieder: No. 12, Alte Laute

29. Dichterliebe, Op. 48: No. 1, Im wunderschönen Monat Mai (1994 Recording)*

30. Dichterliebe, Op. 48: No. 2, Aus meinen Tränen sprießen (1994 Recording)*

31. Dichterliebe, Op. 48: No. 3, Die Rose, die Lilie, die Taube, die Sonne (1994 Recording)*

32. Dichterliebe, Op. 48: No. 4, Wenn ich in deine Augen seh' (1994 Recording)*

33. Dichterliebe, Op. 48: No. 5, Ich will meine Seele tauchen (1994 Recording)*

34. Dichterliebe, Op. 48: No. 7, Ich grolle nicht (1994 Recording)*

Jonas Kaufmann (Tenor)

Helmut Deutsch (Piano)

Jan Philip Schulze (Piano)*

Sony Classical

Flac@96kHz-24bit | Cover + Digital Booklet

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Puccini - Madama Butterfly (Freni - Pavarotti - Ludwig - Kerns) Karajan [1974/2025, Hi-Res]

 

Para complementar el posteo anterior, les dejo aquí también la célebre versión de "Madama Butterfly" registrada por Herbert von Karajan en Viena durante el mes de enero de 1974. La versión recibió un traspaso al catálogo digital en 1987 bastante defectuoso. En 2014 el sello se animó a remasterizarla con un rango de 96kHz-24 bit y durante el año 2024 volvió a procesar las cintas originales esta vez en un rango aun mayor de 192kHz-24 bit. Se incluye también en este posteo un traspaso a SACD realizado por el sello japonés Tower Records en 2017.

El catalogo discográfico dedicado a Butterfly es muy amplio y se pueden encontrar un buen puñado de grabaciones estupendas. Hay puntales indiscutidos en las versiones de la Scotto, Tebaldi, de los Angeles y Callas, todas distintas y con algo interesante que aportar. Esta versión de Karajan reúne méritos suficientes como para figurar en la lista.

Cuando se realizó esta grabación la Freni estaba en sus mejores años. La voz es generosa en sonoridad y mórbida en todo el registro, segura en el agudo y voluptuosa en el centro. La soprano no cantó nunca el rol de Cio Cio San sobre un escenario y quizás por eso la proyección dramática del personaje no alcanza las cuotas de intensidad de la Scotto o Callas. Por otro lado suple esta relativa superficialidad con grandes cuotas de belleza vocal, dotando a su personaje de una juventud ausente en otras lecturas. Por su parte Pavarotti compone un Pinkerton con la solvencia técnica esperable, brillante en la vocalidad y absolutamente adecuado en la expresión, consiguiendo uno de los enfoques mas efectivos del personaje. La Ludwig eleva el personaje de Suzuki a estelar gracias a la expresión siempre intensa y la voz adecuada.

La dirección de Karajan es mas lenta comparada con su primera versión con la Callas. Así mismo el tratamiento es mas sinfónico y sin la urgencia dramática de juventud. Por otro lado la construcción de los climax orquestales está estupendamente lograda y la sonoridad que logra extraer de la Filarmónica de Viena es indudablemente bellísima. Butterfly fue la única ópera que Karajan llevó tres veces al estudio de grabación. En 1955 lo hizo en Emi y con la Callas, esta versión de 1974 corresponde a su segundo intento. Casi de manera simultánea se grabó la banda sonora de la película de Jean Pierre Ponelle que terminaría siendo su tercera y ultima versión.

La remasterización agrega mayor claridad y elimina bastante la estridencia presente en el traspaso de fines de los ochenta. La grabación se realizó en la Sofiensaal de Viena durante el mes de enero de 1974.

Mirella Freni (Cio Cio San)

Luciano Pavarotti (B. F. Pinkerton)

Christa Ludwig (Suzuki)

Robert Kerns (Sharpless)

Michel Sénéchal (Goro)

Marius Rintzler (Il Bonzo)

Elke Schary (Kate Pinkerton)

Giorgio Stendoro (Il Principe Yamadori)

Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor

Wiener Philharmoniker

Herbert von Karajan (Conductor)

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Puccini - La Bohème (Freni - Pavarotti - Harwood - Panerai - Ghiaurov) Karajan [1973/2025, Hi-Res]

 

Con motivo del centenario del fallecimiento de Giacomo Puccini, el año pasado el sello Decca re-editó un par de títulos clásicos de su catalogo de óperas completas del compositor italiano. Esta versión de "La Bohème" ha sido re editada en varias ocasiones en la última década desde su traspaso al catálogo digital en 1990. En 2013 se hizo un estupendo trabajo usando el traspaso a 96Khz/24 bit, posteriormente en 2024 se realizó una nueva remasterización desde las cintas originales, utilizando esta vez un rango aún mayor que el utilizado en 2013, esta vez a 192kHz-24bit. De esta remasterización provienen estas tres ediciones que aquí les traigo: formato SACD (DSD), Flac en alta definición y Flac en formato estándar para quienes no quieran descargar archivos de gran tamaño.

Desde su publicación en 1973 a esta versión de "La Bohème" le han llovido todos los elogios posibles. Con el paso del tiempo claramente se ha ganado un sitial de referencia, compartiendo honores con las versiones de Beecham, Votto y Serafin. Quizás lo mas especial de esta Bohème radica en el nivel colectivo alcanzado por los solistas, la batuta inspirada de Karajan y el equipo técnico estelar que logra plasmar en sonido las diferentes atmósferas presentes a lo largo de la ópera.

Pavarotti y Freni están captados en su mejor etapa vocal. La Freni plantea su Mimí desde un enfoque vocal parecido al de la Tebaldi, con sonidos redondos, especialmente hermosos en el centro pero con un agudo mas estable y una paleta de matices mas variada que la de su compatriota. Por otro lado es capaz de sugerir mayor vulnerabilidad y fragilidad, quizás no a la altura de Victoria de los Angeles pero se le acerca bastante. Rodolfo se acomoda tan bien a la vocalidad de Pavarotti que pareciera que el rol hubiese sido escrito para él. Logra momentos gloriosos gracias a la técnica depurada y el arrojo con el que cantaba la música de Puccini, ciertamente inigualable. Panerai compone un Marcello algo bullicioso pero con la flexibilidad necesaria para acomodarse a los momentos mas íntimos. La Harwood logra una Musetta de gran canto e histrionismo, quizás sin la sensualidad latina de la Moffo pero indudablemente de gran presencia tanto en las partes cómicas como en las mas intensas del acto final. Ghiaurov es un lujo en Colline.

Karajan evidentemente amaba la música de Puccini y se propone desde los compases iniciales presentarla con toda la belleza posible y vaya que lo logra con espectacularidad. En términos dramáticos hay grandes momentos en el acto tercero donde se acerca peligrosamente al sentimentalismo del que se salva gracias a la firme tensión que es capaz de imprimir a la partitura. El acto cuarto está coronado por uno de los finales mas desgarradores de la discografía.

La grabación se realizó durante el mes de octubre de 1972 en la Jesus Christ Kirche de Berlin. El equipo estelar de ingenieros a cargo estaba formado por Ray Minshull, James Mallison, Gordon Parry, James Lock y Colin Moorfoot. El producto final es uno de los mejores logrados en la era análoga, logrando captar con amplio espectro tanto los momentos mas poderosos como las partes delicadas y suaves. La remasterización logra remover algunas pequeñas saturaciones presentes en el traspaso anterior y agrega mayor amplitud en la gama, especialmente disfrutable en la copia en HD.

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Luciano Pavarotti (Rodolfo)

Mirella Freni (Mimí)

Rolando Panerai (Marcello)

Elizabeth Harwood (Musetta)

Gianni Maffeo (Schaunard)

Nicolai Ghiaurov (Colline)

Michel Sénéchal (Benoit, Alcindoro)

Gernot Pietsch (Parpignol)

Hans-Dietrich Pol (Doganiere)

Hans-Dieter Appelt (Sergente dei Doganiei)

Schöneberger Sängerknaben

Chor der Deutschen Oper Berlin

Berliner Philharmoniker

Herbert von Karajan (Conductor)

Decca | Cover

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Purcell - Dido & Aeneas (DiDonato - Spyres - Said - Taylor) Emelyanychev [2025, Flac Hi-Res]

 

Esta grabacion es el resultado de una serie de conciertos que Joyce DiDonato ofreció junto al Pomo D'Oro, dirigidos por Maxim Emelyanychev, que los llevó a presentarse por diferentes escenarios europeos (Paris, Madrid, Dortmund, Oviedo, Londres, Budapest, Katowice) durante la temporada 2024. El elenco es casi idéntico, a excepción de Michael Spyres quien se une a la grabación en reemplazo del tenor inglés Andrew Staples.

El principal atractivo y la razón de ser de este lanzamiento es obviamente el nostálgico retrato que hace la mezzosoprano estadounidense del personaje de Dido, lleno de matices vocales, musicales y gran proyección dramática del personaje. El elenco que la acompaña está compuesto por cantantes especialistas que aseguran la factura estilística del proyecto.

La grabación se realizó en la Alfried Krupp Saal de la Philharmonie de Essen, entre el 16 y 18 de febrero de 2024.

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Joyce DiDonato (Dido)

Michael Spyres (Aeneas)

Fatma Said (Belinda)

Beth Taylor (Sorceress)

Laurence Kilsby (Sailor)

Alena Dantcheva (First Witch)

Anna Piroli (Second Witch)

Hugh Cutting (Spirit)

Il Pomo D'Oro

Maxim Emelyanychev (Conductor)

Erato

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Barbara Hendricks - Mozart Opera and Concert Arias [1998, Flac]

 

Barbara Hendricks bordeaba ya los 49 años cuando se animó a registrar este álbum dedicado a las arias mozartianas, tanto de concierto como de ópera. La voz se conserva aún en buen estado, si bien se pueden apreciar aun las mismas limitaciones: una dicción algo caprichosa y una paleta de colores vocales limitada. La elección de las partes no es la mas apropiada para sus características vocales pues a todas luces no tiene el peso vocal para las arias de la Condesa, Fiordiligi o Donna Anna, exponiéndose de paso a pequeños percances con la afinación y estrangulamientos debido a la exigencia de las arias. Lo mejor se puede oír en las partes mas líricas y reposadas de las arias de concierto y el aria de Ilia en "Idomeneo".

Las sesiones de grabación tuvieron lugar entre el 22 y 29 de marzo de 1997, en Air Studios, Londres.

Tracklist:

1. Bella mia fiamma... Resta, oh cara, K. 528

2. Vado, ma Dove?, K. 583

3. Voi avete un cor fedele, K. 217

4. Al desio di chi t'adora, K. 577

5. Le nozze di Figaro: Porgi, amor

6. Idomeneo: Solitudini amiche... Zeffiretti lusinghieri

7. Cosi fan tutte: Temerari... Come Scoglio

8. Cosi fan tutte: Ei parte... Per pietà, ben mio

9. Don Giovanni: Allora rinforzo... Or sai chi l'onore

10. Don Giovanni: Crudele... Non mi dir, bell'idol mio

11. Nehmt meinen Dank, ihr holden Gönner!, K. 383

Barbara Hendricks (Soprano)

English Chamber Orchestra

Ion Marin (Conductor)

Emi

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Barbara Hendricks - Airs D'Opéras Français [1983, Flac]

 

Este álbum de arias francesas publicado en 1983, fue el primer recital de Barbara Hendricks dedicado al repertorio operístico. Su ilustre carrera discográfica había despegado en 1976 cuando fue parte de la primera grabación discográfica de "Porgy & Bess" (Decca), que dio paso a una intensa actividad en los sellos Decca, CBS, Philips y Deutsche Grammophon, en un amplio repertorio que incluye Ópera, recitales, música de cámara y repertorio sinfónico.

Para 1983 la Hendricks tenía una carrera ya establecida en varios ámbitos pero con un repertorio operístico que no terminaba de cuajar del todo. La voz es tremendamente personal y el timbre hermoso, cristalino pero con cierta potencia en donde se vislumbra el carácter lírico del instrumento. En esta época el registro aun se extendía con cierta comodidad por encima de la frontera del do sobreagudo, lo que le permite aventurarse con Juliette y Manon con bastante éxito. La dicción nunca fue de las mejores pero la cantante suplía este defecto con la belleza del sonido y la musicalidad personalísima.

La grabación se realizó los días 27 y 31 de mayo de 1983, en la Opéra de Monte-Carlo en Mónaco. 

Tracklist:

1. Charpentier: Depuis Le Jour Où Je Me Suis Donnée (Louise)

2. Gounod: Ah ! Je Veux Vivre (Roméo et Juliette)

3. Bizet: Me Voilà Seule Dans La Nuit... Comme Autrefois Dans La Nuit Sombre (Les Pêcheurs De Perles)

4. Berlioz: Entre L_Amour Et Le Devoir (Benvenuto Cellini)

5. Massenet: Adieu Notre Petite Table (Manon)

6. Massenet: Dis-Moi Que Je Suis Belle (Thaïs)

7. Offenbach: Elle A Fui La Tourterelle (Les Contes d'Hoffmann)

8. Gounod: Dieu, Quel Frisson (Roméo et Juliette)

9. Massenet: Je Marche Sur Tous Les Chemins... Obéissons Quand Leur Voix Appelle (Manon)

Barbara Hendricks

Orchestre Philarmonique De Monte-Carlo

Jeffrey Tate (Coductor)

Philips

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Eva Mei & Bruno Praticò - Rossini Buffo Arias & Duets [2001, Flac]

 

Este recital de arias y dúos buffo de Rossini fue la última colaboración de Eva Mei con el sello estadounidense RCA. Para esta ocasión formó equipo con el bajo-barítono suizo-italiano Bruno Praticò y la experta batuta de Marcello Viotti para un programa lleno de humor y pirotecnia vocal.

Ambos solistas fueron especialistas del repertorio rossiniano y activos colaboradores del Rossini Opera Festival en donde triunfaron durante varias temporadas a fines de la década del 90'. La voz de Praticò quizás no tiene la rotundidad necesaria para los acentos mas graves pero a cambio es capaz de entregar un buen desempeño en el canto florido y estupendo enfoque de la articulación del texto. Mei por su parte mantiene el bello timbre y es capaz de sortear las partes mas pirotécnicas con gran éxito.

Este es un disco que me costó bastante trabajo conseguir con buena calidad de sonido. Existe una copia que da vueltas por algunos blog y en torrent pero está muy mal ripeada, llena de distorsiones. La presente corresponde a una compra digital

La grabación se realizó en la Philharmonie am Gasteig de Munich, entre el 9 y 13 de febrero de 2000.

Tracklist:

1. Il turco in Italia: Per piacere alla signora

2. La scala di seta: Io so ch'hai buon core

3. Il signor Bruschino: È un bel nodo

4. Il signor Bruschino: Ah voi condur volete... Ah donate il caro sposo

5. La cambiale di matrimonio: Darei per sì bel fondo

6. Adina ovvero Il califfo di Bagdad: Fragolette fortunate

7. L'occasione fa il ladro: Voi la sposa

8. Il barbiere di Siviglia: Una voce poco fa

9. Il barbiere di Siviglia: A un dottor della mia sorte

10. Il barbiere di Siviglia: Dunque io son

Eva Mei (soprano)

Bruno Praticó (bajo-baritono)

Münchner Rundfunkorchester 

Marcello Viotti (Conductor)

RCA

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Eva Mei - Bel Canto Arias [1997, Flac]

El sello RCA publicó el segundo recital solista de Eva Mei en el año 1997, en el apogeo de la carrera escénica de la soprano, ya con varios debuts exitosos en los escenarios mas prestigiosos y con una carrera discográfica que ya contaba con tres óperas completas y un par de discos en el repertorio de concierto.

La actividad discográfica de Eva Mei se desarrolló en varios frentes, siendo los mas importantes el sello estadounidense RCA, el extinto sello alemán Teldec (una cooperación entre Telefunken y la división alemana de Decca Records) y los sellos ingleses Emi y Decca. En el sello americano la soprano registró tres operas completas dirigidas todas por Roberto Abbado: Norina en "Don Pasquale" (1994, Bruson, Lopardo), una inspirada Amenaide en "Tancredi" (1996, Kasarova, Vargas), y una gran Giulietta en "I Capuleti e I Montecchi" (1998, Kasarova, Vargas). A esta lista hay que añadir los recitales "A mezzanotte" (1995), el presente recital de "Bel Canto" (1997) y "Rossini Buffo Arias & Duets" junto a Bruno Praticò (2001).

En el sello Teldec la soprano registró, siempre bajo la batuta de Nikolaus Harnoncourt, una "Missa Solemnis" de Beethoven (1993), una versión del "Litaniae Lauretanae, K.109" (1994), su versión de Elisa en "Il Re Pastore" (1996, Saccà, Murray, Nielsen) y un "Stabat Mater" de Vivaldi (2003). Esta lista se completa con un disco de cantatas de Handel, registrado junto a Il Giardino Armonico de Giovanni Antonini (1999) y una versión de "Requiem" de Verdi captada en vivo en diciembre de 2004, nuevamente bajo la batuta de Nikolaus Harnoncourt (2005, Fink, Schade, D'Arcangelo).

Esta nutrida lista se completa con su actividad en el sello ingles EMI, con una estupenda versión de Adalgisa en "Norma", restaurada al soprano original (1995, Eaglen, La Scola, dirigidos por Riccardo Muti) y su versión de Micaëla en "Carmen" en la estelar versión del sello Decca (2008, Bocelli, Domashenko, Terfel, dirigidos por Myung-Whun Chung).

En este recital se mueve por un repertorio que combina piezas conocidas (Puritani, Sonnambula, Il Turco in Italia) con otras bastante menos populares. La Mei se pasea con comodidad y solvencia técnica por todas ellas. Lo mas disfrutable son las escenas de Bellini donde el canto legato, la claridad en la dicción y la belleza del timbre encuentran su mejor vehículo.

La grabación se realizó en los estudios de la Radiodifusion Bávara en Münich, entre el 1 y 6 de octubre de 1996.

Tracklist:

1. Rossini / La cambiale di matrimonio - Vorrei spiegarvi il giubilo
2. Rossini / L'occasione fa il ladro - Vicino e il momento
3. Rossini / L'occasione fa il ladro - Ma se incerti voi siete.. Voi la sposa
4. Donizetti / Rita - E'lindo e civetti.. Van la casa e l'albergo
5. Bellini / Adelson e Salvini - Dopo l'oscuro nembo
6. Donizetti / Betly - In questo semplice
7. Rossini / L'inganno felice - Al piu dolce e caro oggetto
8. Bellini / La sonnambula - L'anello mio.. Ah non credea mirarti.. Ah! Non giunge
9. Rossini / La scala di seta - Ma se mai.. Il mio ben sospiro e chiamo
10. Rossini / Il turco in Italia - Non si da follia maggiore
11. Bellini / I puritani - O redetemi.. Qui la voce sua soave.. Vien diletto

Münchner Rundfunkorchester
Janós Kovács (Conductor)

RCA

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Eva Mei - A Mezzanotte (Songs by Rossini, Bellini & Donizetti) [1995, Flac]

 

"A mezzanotte" es el primer recital solista registrado por Eva Mei para el sello RCA, el programa está dedicado íntegramente a la canción italiana de Rossini, Bellini y Donizetti con acompañamiento al piano de Fabio Bidini.

Eva Mei nació en 1965 en Fabriano, una localidad de la provincia de Ancona en Italia. Hizo sus estudios en el Conservatorio Luigi Cherubini de Florencia. En 1990 se produjo su debut en la Opera Estatal de Viena como Konstanze en "El rapto del Serrallo" de Mozart, actuación que le valió además recibir el prestigioso premio Catarina Cavalieri del Concurso Mozart de Viena. En el escenario de la Opera Estatal de Viena, la soprano se mantuvo activa por varias temporadas, incorporando a Donna Anna, Alcina, Euridice en el "Orfeo ed Euridice" de Haydn, Luitgarde en "El Castillo del placer del diablo" de Schubert, Violetta en "la Traviata" y Condesa de Almaviva en "Las bodas de Figaro" de Mozart.

Otros escenarios de importancia que la recibieron fueron el Festival de Salzburgo en julio de 1992 en una representación de la "Missa Solemnis" de Beethoven dirigida por Harnoncourt. En 2012 la soprano volvió a pisar el escenario del Festival esta vez con el rol de Elisa en "Il Re pastore" de Mozart y en el 2014 para una representación de la "Petite Messe Solennelle" de Rossini, dirigida por Pappano.  En noviembre de 1993 se produjo su debut en la Royal Opera House de Londres como la Reina de la Noche en "La flauta mágica". En mayo de 1996 volvería al escenario londinense esta vez como Konstanze en "El rapto del Serrallo" de Mozart.

El escenario de La Scala de Milán le ofreció desde el comienzo de su carrera grandes posibilidades de lucimiento. Se presentó por primera vez en la sala milanesa el 2 de septiembre de 1990 en un programa mozartiano dirigido por Daniele Gatti que incluía las arias de concierto "Vorrei spiegarvi, oh dio" y "Mia speranza adorata". El 14 de julio de 1993 se produjo su debut escénico en una producción de "Tancredi" de Rossini en el rol de Amenaide. En abril de 1994 se volvió a presentar esta vez en el rol de Norina en una producción de "Don Pasquale" dirigida por Riccardo Muti. En septiembre del mismo año volvería a aparecer esta vez en un programa de concierto de la "Resurrezione" de Handel dirigida por Kenneth Montgomery.  En octubre de 2015 reapareció en la sala tras más de diez años de ausencia en una larga serie de funciones de "Falstaff" de Verdi en el rol de Alice Ford, dirigida por Daniele Gatti. En 2016 cantó la soprano solista en una representación de la Novena Sinfonía de Beethoven dirigida por  Myung-Whun Chung. En febrero de 2018 se presentó en un concierto con el pianista James Vaughan junto al tenor Giorgio Berrugi y al barítono Markus Werba. En enero de 2019 apareció como Rosalinde en "El Murciélago" de Johann Strauss y en noviembre del mismo año como Aithra en el tardío estreno en la sala de "La Helena egipcia" de Richard Strauss dirigida por Franz Welser-Möst.

Por otro lado el Rossini Opera Festival de Pesaro la recibió en su edición 1995 para un concierto de la "Messa di Gloria" y su debut escénico como Fanny en "La cambiale di matrimonio". En 1996 se presentó como Berenice en "L'Occassione fa il ladro", en 1997 fue Sofia en "Il Signor Bruschino" y finalmente la Contessa di Folleville en "Il viaggio a Reims" en 1999. El Festival ha seguido acogiéndola en programas de concierto de las ediciones 2000, 2007 y 2010.

La soprano ha desarrollado una intensa actividad escénica por todos los grandes escenarios europeos, incluyendo a Amsterdam, Budapest, Genf, Palermo, Vienna, Zürich, Berlin, Roma, Turin, Venecia, Tokyo, Milan, Munich, Essen, Londres, Paris, Bruselas, Cagliari etc. Su repertorio comprende además los títulos de: Lucia di Lammermoor, Il Barbiere di Siviglia, Der Schauspieldirektor, Turandot, Carmen, La Sonnambula, Il Truco in Italia, Le nozze di Figaro, Der lustige Krieg, Falstaff, Norma, Zaide, La Finta Giardiniera, Thaïs y muchos otros.

Este recital fue registrado en los comienzos de su carrera, la voz se oye dulce, ágil, la emisión pura y el timbre brillante sin ser excesivamente metálico e incisivo sin llegar a ser punzante; un instrumento ideal para la literatura belcantista que la soprano sabe abordar con el encanto, la técnica y estilo adecuado.

La grabación se realizó en los estudios de la Radiodifusión Bávara en Munich, entre el 7 y 10 de junio de 1994.

Tracklist:

Gioacchino Rossini

Serate musicali, Parte I. 8 Ariette

1. La Promessa, Canzonetta (Pietro Metastasio)

2. Il Rimprovero, Canzonetta (Pietro Metastasio)

3. La Partenza, Canzonetta (Pietro Metastasio)

4. L'Orgia, Arietta (Carlo Pepoli)

5. L'Invito, Bolero (Carlo Pepoli)

6. La Pastorella delle Alpi, Tirolese (Carlo Pepoli)

7. La Gita in Gondola, Barcarola (Carlo Pepoli)

8. La Danza, Tarantella Napoletana (Carlo Pepoli)

Vincenzo Bellini

Arie da camera

9. Vaga luna che inargenti

10. Ma rendi pur contento

11. Per pietà, bell'idol mio

Gaetano Donizetti

Composizioni da camera per canto e piano forte

12. La Zingara (Carlo Guaita)

13. Ah! rammenta, o bella Irene, Cavatina (Pietro Metastasio)

14. A Mezzanotte, Arietta

15. Il Barcaiolo, Barcarola (L. Tarnatini)

16. Ne ornerà la bruna chioma, Scene e Cavatina

Eva Mei (Soprano)

Fabio Bidini (Piano)

RCA Victor

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Magdalena Kožená - L'extase Debussy & Messiaen Songs [2025, Flac Hi-Res]

 

La mezzo checa presenta su sexto álbum solista con el sello Pentatone del que es parte desde 2019. En esta ocasión une fuerzas con la ilustre pianista japonesa Mitsuko Uchida para un programa que combina canciones de Claude Debussy y Olivier Messiaen.

El repertorio gira en torno a la relación que se establece entre Debussy, como fuente inspiradora, y Olivier Messiaen, como continuador de los valores estéticos propuestos por el compositor impresionista. Kozena sigue manteniendo el hermoso timbre de su instrumento a pesar de la edad y los años de actividad. La voz se oye fresca, luminosa y flexible pero con ciertos tintes mas oscuros típicos de la madurez de la voz femenina. Logra grandes momentos musicales gracias a la notable química y consonancia con el arte de Mitsuko Uchida, quién al mismo tiempo nos hace lamentar que no se dedique con mas frecuencia al repertorio francés.

La grabación se realizó en el Snape Maltings Concert Hall, en Snape, Inglaterra, durante el mes de abril de 2024.

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Tracklist:

01. Debussy - 3 Chansons de Bilitis: No. 1, La flûte de Pan

02. Debussy - 3 Chansons de Bilitis: No. 2, La chevelure

03. Debussy - 3 Chansons de Bilitis: No. 3, Le tombeau des Naiades

04. Debussy - 5 poèmes de Charles Baudelaire: No. 1, Le Balcon

05. Debussy - 5 poèmes de Charles Baudelaire: No. 2, Harmonie du soir

06. Debussy - 5 poèmes de Charles Baudelaire: No. 3, Le jet d'eau

07. Debussy - 5 poèmes de Charles Baudelaire: No. 4, Recueillement

08. Debussy - 5 poèmes de Charles Baudelaire: No. 5, La mort des amants

09. Debussy - Ariettes oubliées: No. 1, C'est l'extase langoureuse

10. Debussy - Ariettes oubliées: No. 2, Il pleure dans mon coeur

11. Debussy - Ariettes oubliées: No. 3, L'ombre des arbres

12. Debussy - Ariettes oubliées: No. 4, Chevaux de bois

13. Debussy - Ariettes oubliées: No. 5, Green

14. Debussy - Ariettes oubliées: No. 6, Spleen

15. Messiaen - Poèmes pour Mi (Deuxième Livre): No. 1, L'epouse

16. Messiaen - Poèmes pour Mi (Deuxième Livre): No. 2, Ta voix

17. Messiaen - Poèmes pour Mi (Deuxième Livre): No. 3, Les deux guerriers

18. Messiaen - Poèmes pour Mi (Deuxième Livre): No. 4, Le collier

19. Messiaen - Poèmes pour Mi (Deuxième Livre): No. 5, Prière exaucée

Magdalena Kožená (mezzosoprano)

Mitsuko Uchida (piano)

Pentatone

Flac@192kHz-24bit | Cover + Digital Booklet

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Leontina Vaduva - Opera Arias [1998, Flac]

 

En la década de los 90's el nombre de Leontina Vaduva estaba por todas partes, la soprano rumana sacó adelante una carrera escénica desde fines de la década de los 80's que la llevó a pisar todos los grandes escenarios del mundo. De manera paralela desarrolló una incipiente carrera discográfica en el complejo momento que vivía la industria discográfica durante esos años, participando en las grabaciones completas de "Rigoletto" (con Alexandru Agache y Richard Leech, dirigidos por Carlo Rizzi, 1993), "Les contes d'Hoffmann" (como Antonia, con Roberto Alagna y Natalie Dessay, dirigidos por Kent Nagano, 1996), "La bohème" (nuevamente con Alagna, dirigidos por Antonio Pappano, 1996) y este único recital de arias que grabó en 1998 bajo la dirección de Plácido Domingo, quien además cumple doble labor acompañándola también como Alfredo en el aria del primer acto de "La Traviata" de Verdi.

Vaduva nació en 1960 en la localidad de Roșiile, al sur de Rumania. Entre 1981 y 1986 estudió canto en el Conservatorio de Bucarest bajo la guía de Ileana Cotrubas. En 1985 alcanzó notoriedad al hacerse con varios premios: obtuvo el segundo lugar y Premio Verdi en el Francisco Vinas International Competition de Barcelona y el primer lugar en los concursos de S’Hertogenbosch International Voice Competition y el Concours du théâtre du Capitole de Toulouse. La situación política de la época en su Rumania natal le impuso severas restricciones para viajar fuera del país, esta coyuntura la llevó a establecerse en Francia para continuar ahí su desarrollo profesional, ya sin las restricciones de viajes al exterior.

En 1987 debutó con gran éxito en el Capitolio de Toulouse con el titular de "Manon" de Massenet. Este personaje además le abrió las puertas del Covent Garden de Londres en noviembre de 1988 y la Opera Estatal de Viena en 1991. En 1995 se produjo su debut norteamericano en la Opera de San Francisco como Mimi en "La Boheme" y con este mismo personaje debutó en diciembre de 1997 en la Opera Estatal de Baviera. En 1998 debutó en el Festival d'Orange como Micaela en "Carmen" y en la Monnai de Bruselas como Susanna en "Las bodas de Figaro". Al año siguiente se produjeron debuts en la Opera de Paris como Micaela en "Carmen" y La Scala de Milán con el titular de "Manon". Llegó tardíamente al Metropolitan de New York para seis funciones de "La Boheme" en marzo de 2000.

La voz de Vaduva era en un principio la de una soprano lirico-ligera que rápidamente evolucionó hacia terrenos mas líricos. El timbre era hermoso en el centro, recordando a ratos a la voz de la Cotrubas. Encontró un terreno ideal para su lucimiento en el repertorio francés como Manon, Juliette, Micaela, Antonia y Mireille. Mientras que en el repertorio italiano logró perfilarse como una de las mejores Mimí de su tiempo. Con el correr de los años la voz comenzó a mostrar rápidamente signos de desgaste, especialmente notorios en la zona mas aguda del rango, que se volvió inestable, estridente y difícil de abordar. Esto terminó por acortar bastante su carrera que ya para mediados de la primera década del 2000 le significó mas criticas negativas que verdaderos triunfos. 

Este único recital de la soprano la muestra ya con los primeros signos de desgaste del instrumento. Si bien aún es capaz de lucir el hermoso timbre del centro del rango, la zona aguda ya suena difícil y a ratos chillona. La elección del repertorio no es de lo mejor, se echa de menos la inclusión de personajes como Mimi, Micaela o Susanna, mas acordes con su repertorio escénico de aquel momento.

Agradecimientos especiales al amigo Winfried quién proporcionó este material bastante difícil de conseguir en estos días.

Mis agradecimientos a quienes aportan a la cuenta de Pay Pal pues me permiten mantener el blog y su almacenamiento a flote.

Tracklist:

1. Gounod: Romeo Et Juliette - Ah! Je Veux Vivre (Waltz Song, Acte1)

2. Gounod: Romeo et Juliette - Dieu! Quel Frisson Court Dans Mes Veines (Acte 4)

3. Gounod: Mireille - Heureux Petit Berger (Acte 4, Scene 1)

4. Gounod: Mireille - Introduction; Le Desert De La Crau (Acte 4, Scene 2)

5. Gounod: Mireille - Voici La Vaste Plaine Et Le Desert De Feu (Acte 4, Scene 2)

6. Massenet: Manon - Restons Ici, Puisqu'il Le Faut...Voyons, Manon, Plus Chimeres (Acte 2)

7. Massenet: Manon - Allons! Il Le Faut... Adieu, Notre Petite Table (Acte 2)

8. Bizet: Les Pêcheurs De Perles - Me Voila Seule Dans La Nuit (Acte 2)

9. Donizetti: Don Pasquale - Quel Guardo Il Cavaliere...So Anch'io la Virtu Magica (Atto 1)

10. Rossini: La Gazza Ladra - Di Piacer Mi Balza Il Cor (Atto 1)

11. Verdi: La Traviata - E strano... Ah, Fors'e Lui...Sempre Libera (Atto 1)

12. Verdi: La Traviata - Teneste la Promessa... Addio Del Passato (Atto 1)

13. Puccini: Gianni Schicchi - O Mio Babbino Caro

14. Leonacavallo: Pagliacci - Qual Fiamma Avea Nel Guardo!...Stridono Lassu (Atto 1)

15. Dendrino: Lesati-Me Se Cint - Aceas Melodie...Te Iubesc

Leontina Vaduva (soprano)

Philharmonia Orchestra

Plácido Domingo (Conductor)

Emi

Flac | Cover

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Rosa Feola - Son regina e sono amante [2025, Flac Hi-Res]

 

El sello Pentatone nos presenta en este disco un programa de arias de Niccolò Piccinni, compositor del barroco napolitano bastante olvidado en nuestros días, a cargo de la estupenda soprano italiana Rosa Feola.

Piccinni fue uno de los compositores mas populares y prolíficos de su época (escribió nada menos que 70 óperas) y fue una figura central del barroco italiano de la segunda mitad del siglo XVIII. La popularidad y el alcance de su obra mas conocida, "La buona figliuola", contribuyó de manera determinante al desarrollo de la ópera buffa. Sin embargo, su nombre pasó a la historia por la famosa controversia parisina con Gluck que lo enfrentó al compositor alemán en una contienda que fue llamada la "Querelle des Buffons", un conflicto ideológico que enfrentó a los reformistas de la ópera, representados por Gluck, contra los italianistas representados en Piccinni. El triunfo de Gluck pareció sellar el destino de la obra de Piccinni que pasó al olvido rápidamente después de su fallecimiento.

Rosa Feola alcanzó la fama en 2010 cuando ganó un premio en el concurso Operalia de ese año, con tan solo 24 años. En 2011 debutó en la Opera de Roma como Adina en "El elixir de amor", Susanna en "Las bodas de Fígaro" en La Fenice y Micaela en "Carmen" en la Opera Estatal de Berlín. La soprano conquistó grandes triunfos en rol de Gilda en "Rigoletto" en producciones de la Opera de Zürich (2013), Opera Estatal Bávara (2015), Opera Lirica de Chicago (2017) y el Metropolitan Opera de New York (2019). Desde entonces se encuentra firmemente establecida en una carrera de primera línea.

La soprano presenta un programa que deliberadamente elude incluir arias de "La buona figliuola" y se dedica a un repertorio que jamás ha sido grabado en disco. Su voz es brillante, la coloratura ejemplar, elegante en el estilo y su atención al texto logra desempolvar el carácter de los personajes presentados en esta selección, que incluye a reinas, amantes y sirvientas.

La grabación se realizó en el Domus Ars de la Iglesia de San Francisco delle Monache en Nápoles, durante el mes de enero de 2024.

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Tracklist:

1. Didone abbandonata, Act I Scene 5: Son regina e sono amante

2. La capricciosa, Act I Scene 12: Signora padroncina

3. Didon, Act II Scene 3: Ah que je fut bien inspirée

4. Zenobia: Sinfonia. Allegro con spirito - Andantino a mezza voce - Allegro

5. Ciro riconosciuto, Act I Scene 5: Ognor tu fosti

6. Artaserse, Act III Scene 5: Mi credi spietata

7. La schiava: Andante con moto

8. Le faux lord, Act I Scene 7: O nuit! Déesse du mystere

9. Le Donne Vendicate: Ouvertura

10. Atys, Act II Scene 8: Tremblez ingrats de me trahir

11. Il finto turco: Andantino cantabile

12. Lo stravagante, Act I Scene 5: Majo p'e la capo

Rosa Feola (soprano)

Cappella Neapolitana

Antonio Florio (Conductor)

Pentatone

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Golda Schultz - Mozart, You Drive Me Crazy! [2024, Flac Hi-Res]

 

Golda Schultz es una soprano sudafricana nacida en Ciudad del Cabo en 1983. Estudió periodismo en la Universidad de Rhodes antes de dedicarse al canto en la Universidad de Ciudad del Cabo para luego perfeccionarse en la Juilliard School de Nueva York. 

El 2012 se unió al ensemble de la Opera Estatal Bávara, presentándose primero en roles comprimarios para luego acceder a posiciones de mayor lucimiento. En 2015 se produjo su debut en el Festival de Salzburgo como Sophie en "El Caballero de la Rosa" y en la Opera de Zürich como la Condesa de "Las bodas de Figaro". Con la misma ópera de Mozart se presentó en 2016 como Susanna en su debut en La Scala y la Condesa en su debut en el Festival de Glyndebourne. En 2017 se produjo además su exitoso debut en el Met como Pamina en "La Flauta Mágica".

En la actualidad está establecida en la Opera Estatal de Berlín y se encuentra en medio de una incipiente carrera internacional con compromisos con el Festival de Aix en Provence, el Teatro Real de Madrid, y las orquestas filarmónicas de New York y Berlín.

El repertorio elegido para este recital se centra en tres obras salidas de la colaboración Mozart/Da Ponte: "Don Giovanni", "Le nozze di Figaro" y "Cosi fan tutte". La soprano destaca en la profundidad y variedad de la interpretación, sumado al hermoso timbre y la voz redonda. En términos musicales, la interprete opta por ornamentar en los Da Capo con adornos de su autoría, a veces no tan acertados para mi gusto personal. En estos terrenos me parece que Elsa Dreisig en su álbum "Mozart x 3" de 2022, toma las mismas decisiones estilísticas pero con mucho mejor resultado.

La grabación se realizó en el Teldex Studio de Berlín durante el mes de febrero de 2023.

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Tracklist

01. Don Giovanni, K.527, Act I: Quartetto. "Non ti fidar, o misera, di quel ribaldo cor!"

02. Don Giovanni, K.527, Act I: Recitativo accompagnato. "Don Ottavio, son morta!"

03. Don Giovanni, K.527, Act I: Aria. "Or sai chi l"onore"

04. Le nozze di Figaro, K.492, Act IV: Recitativo. "Giunse alfin il momento"

05. Le nozze di Figaro, K.492, Act IV: Aria. "Deh vieni non tardar"

06. Così fan tutte, K.588, Act I: Recitativo. "Temerari, sortite fuori di questo loco!"

07. Così fan tutte, K.588, Act I: Aria. "Come scoglio immoto resta"

08. Così fan tutte, K.588, Act II: Duetto. "Fra gli amplessi in pochi istanti"

09. Don Giovanni, K.527, Act II: Recitativo accompagnato. "In quali eccessi, o Numi"

10. Don Giovanni, K.527, Act II: Aria. "Mi tradì quest"alma ingrata"

11. Le nozze di Figaro, K.492, Act III: Duettino. "Canzonetta sull aria"

12. Così fan tutte, K.588, Act I: Sextetto. "Alla bella Despinetta"

13. Le nozze di Figaro, K.492, Act III: Recitativo. "E Susanna non vien!"

14. Le nozze di Figaro, K.492, Act III: Aria. "Dove sono i bei momenti"

15. Così fan tutte, K.588, Act II: Recitativo. "Ei parte..senti..ah no!"

16. Così fan tutte, K.588, Act II: Rondo. "Per pietà, ben mio, perdona"

17. Le nozze di Figaro, K.492, Act IV: Finale. Scena ultima. "Gente gente, all"armi, all"armi!"

Golda Schultz (soprano)

Julie Roset (soprano)

Amitai Pati (tenor)

Ashley Dixon Santelli (mezzo-soprano)

Milan Siljanov (bass baritone)

Simone Easthope (soprano)

Pawel Horodyski (bass)

Samuel Dale Johnson (baritone)

Kammerakademie Potsdam

Antonello Manacorda (conductor)

Alpha Classics

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Freddie De Tommaso - Puccini (EP) [2024, Flac Hi-Res]

 

El sello Decca publicó en noviembre de 2024 este EP con cinco arias puccinianas a cargo de la emergente figura de Freddie De Tommaso, a modo de homenaje por el centenario de la muerte del compositor ocurrida en Bruselas, el 29 de noviembre de 1924.

El formato del EP o Extended Play, es una colección de canciones (entre tres y seis tracks), mas largo que un single pero ciertamente menos extenso que un álbum. 

El tenor inglés se luce a lo largo de todo el material gracias a su canto firme, vibrante, la seguridad y empuje del registro agudo y la belleza del timbre que lo ha llevado a presentarse en los escenarios mas importantes del mundo.

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Tracklist:

1. Che gelida manina (La Boheme)

2. Donna non vidi mai (Manon Lescaut)

3. Guardate. Pazzo son! (Manon Lescaut)

4. Una parola sola – Or son sei mesi (La fanciulla del West)

5. Torna ai felici dì (Le Villi)

Freddie De Tommaso (Tenor)

London Philharmonic Orchestra

Edward Gardner (Conductor)

Decca

Flac@96kHz-24bit | Cover

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