Mirella Freni - Songs My Mother Taught Me [Flac Hi-Res]

 

Este disco de canciones fue publicado originalmente en Italia en 1977, en los años siguientes recibió ediciones en Reino Unido, Japón y Alemania pero nunca llegó a publicarse en formato digital. El sello Decca corrigió este olvido en febrero de 2025 con esta edición en formato de alta resolución.

El repertorio escogido se enmarca dentro de algo que a estas alturas es un "concepto" (el de "Canciones que me enseñó mi madre) y que una larga lista de cantantes líricos e instrumentistas han usado para crear programas variados de canciones, en el que no siempre se incluye la famosa canción de Dvořák. 

Mirella Freni está captada en perfecto estado vocal, el programa incluye piezas no operáticas, canciones religiosas y también canciones de cuna. La dirección está a cargo de Leone Maggiera, por entonces en su último año de matrimonio con la Freni. Los arreglos orquestales son de Armando Sciascia, famoso violinista, compositor, arreglador, director orquestal y productor discográfico.

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Tracklist:

1. Serse, HWV 40, Act I: Ombra mai fu "Largo" (Orch. Sciascia) 

2. Wiegenlied (Orch. Sciascia) 

3. Ave Maria, D. 839 (Orch. Sciascia) 

4. Wiegenlied, D. 498 (Orch. Sciascia) 

5. Mariä Wiegenlied, Op. 76 No. 52 (Orch. Sciascia) 

6. Wiegenlied, Op. 49, No. 4: Wiegenlied, Op. 49, No. 4 (Orch. Sciascia) 

7. Ave Maria, CG 89a (After J.S. Bach: Prelude in C Major, BWV 846)

8. Gypsy Songs, Op. 55, B. 104: No. 4, Als die alte Mutter (Orchestral Version) [Sung in German]

9. 3 Choeurs religieux: No. 3, La carita (Orch. Sciascia)

10. Ninnananna di Modigliana (Orch. Pratella, Ed. Bongiovanni)

11. Ninnananna di Romagnola (Orch. Pratella, Ed. Bongiovanni)

Mirella Freni (soprano)

Orchestra E Coro Ente Autonomo Teatro Comunale Di Bologna

Leone Magiera (Conductor)

Decca

Flac@48kHz-24bit | Cover

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Nicolai Gedda - Rachmaninov & Tcherepnin Mélodies [Flac]

 

Este disco de Nicolai Gedda es un clásico en la discografía de las canciones de Sergei Rachmaninoff. Curiosamente corresponde a un "refrito" noventero (un término algo en desuso, lo sé) que publicó el sello Emi en 1990 y que combina material discográfico de dos álbumes distintos: 

Las canciones de Rachmaninoff acompañado al piano por Alexis Weissenberg fueron publicadas en este disco de 1972:

 Por otro lado las canciones de la Nicolai y Alexander Tcherepnin (Padre e hijo) acompañado al piano por el mismísimo Alexander Tcherepnin, aparecieron en este álbum de 1979:

Ambos recitales fueron registrados por el sello Pathé, la filial francesa del sello inglés Emi. Nunca recibieron ediciones al formato digital por separado. En 1990, el sello se animó a desempolvar el material y unirlo en un sólo disco que si bien contenía todo el material del álbum de canciones de Rachmaninoff, sólo incluía 6 canciones provenientes del álbum dedicado a Tcherepnin, curiosamente sólo el material de Nicolai. Hasta la fecha este álbum no ha recibido una edición al formato digital de manera integral.

Nicolai Gedda no tenia competidores de su cuerda en este repertorio. Tanto por su alcance mediático como por su habilidad musical e idiomática con la poesía rusa. El nivel musical del acompañamiento al piano de Alexis Weissenberg y Alexander Tcherepnin es un lujo que pocos cantantes han tenido.

Las jornadas de grabación se realizaron en la Salle Wagram de Paris. Las piezas de Rachmaninoff se registraron en sesiones esparcidas entre el 29 de Junio de 1967 y el 9 - 11 de Julio de 1969. Por su parte la sesión de grabación de las piezas de Tcherepnin se realizó el 17 de diciembre de 1973.

Tracklist:

1. 12 Romances, Op. 21: No. 4, They Answered
2. 6 Romances, Op. 4: No. 4, Do Not Sing, My Beauty
3. 12 Romances, Op. 21: No. 5, Lilacs
4. 12 Romances, Op. 14: No. 8, Oh, Do Not Grieve!
5. 14 Romances, Op. 34: No. 3, The Storm
6. 15 Romances, Op. 26: No. 7, To the Children
7. 15 Romances, Op. 26: No. 6, Christ Is Risen
8. 15 Romances, Op. 26: No. 10, Before My Window
9. 6 Romances, Op. 4: No. 3, In the Silence of the Secret Night
10. 14 Romances, Op. 34: No. 14, Vocalise
11. 12 Romances, Op. 21: No. 7, How Fair This Spot
12. 12 Romances, Op. 21: No. 6, Fragment from Musset
13. 14 Romances, Op. 34: No. 5, Arion
14. 14 Romances, Op. 34: No. 10, I Remember That Day
15. 6 Romances, Op. 4: No. 5, Oh Thou, My Field
16. 14 Romances, Op. 34: No. 4, The Migrant Wind
17. 12 Romances, Op. 14: No. 11, Spring Waters
18. 4 Romances, Op. 16: No. 3, The Lake of the Tsar*
19. 2 Mystical Legends, Op. 50: No. 1, Three Tombstones*
20. 2 Mystical Legends, Op. 50: No. 2, Mother Solitude*
21. Fairy Tales, Op. 33: No. 14, The Birch*
22. 6 Romances, Op. 7: No. 1, Autumn Song*
23. 4 Romances, Op. 21: No. 3, Dark Are Now the Candles*

Nicolai Gedda (tenor)

Alexis Weissenberg (piano)

Alexander Tcherepnin (piano)*

Erato

Flac | Cover

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Lisette Oropesa - Mis amores son las flores - Zarzuela Arias [Flac Hi-Res]

 

Lisette Oropesa dedica este último recital solista al repertorio de la Zarzuela, tanto de autores españoles como también cubanos. Nacida en 1983 en la ciudad de New Orleans, Oropesa dice tener una relación muy cercana con este repertorio, según afirma en el trailer promocional: "Mi familia, todos son muy amantes de la ópera pero también de la zarzuela. Mis padres y mis abuelos nacieron en Cuba, mi bisabuela en España. Entonces tengo raíces de España, también de Mallorca y de Cataluña. Creo que es importante para mi cultura, mostrar y presentar este repertorio lo más posible".

La selección musical destaca por la variedad de afectos y títulos tanto famosos como algunos no tan conocidos y, en el caso de Escucha al ruiseñor de "María la O" de Ernesto Lecuona, estamos en presencia de un verdadero rescate musical de un título famoso pero del que es muy difícil obtener el material para montar con una orquesta. El equipo a cargo de Óliver Díaz pudo conseguir copias y hacer un arreglo especialmente para esta grabación.

El desempeño de la soprano es de altísimo nivel musical, vocal y expresivo. Se luce tanto en el canto mas reposado y lirico como también en las secciones de canto ornamentado donde hace gala de sus sobreagudos y trinos perfectos. Oropesa adapta su canto y emisión a un repertorio que a todas luces siente y disfruta.

La grabación se realizó en el Teatro Real de Madrid entre Julio y Agosto de 2024.

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Tracklist:

1. María la O: "Mulata infeliz"

2. El barberillo de Lavapiés: "Canción de Paloma"

3. El húsar de la guardia: "Un pobre nido"

4. Don Gil de Alcalá: "Bendita cruz"

5. El niño judío: "De España vengo"

6. La tabernera del puerto: "En un país de fábula"

7. Las hijas del Zebedeo: "Carceleras"

8. Monte Carmelo: "Madre de mis amores"

9. María la O: "Escucha al ruiseñor"

10. Cecilia Valdés: "Salida de Cecilia"

Orquesta Titular del Teatro Real de Madrid (OSM)

Coro de la Comunidad de Madrid

Óliver Diaz (Conductor)

EuroArts

Flac@96kHz-24bit | Flac | Cover

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Bellini - Norma (Rebeka - Ganci - Deshayes - Mimica) Fiore [Flac]

 

Para continuar con el espíritu belliniano, les traigo acá la última versión discográfica de su ópera "Norma", registrada por la soprano lituana Marina Rebeka y publicada por el sello Prima, su compañía personal.

"Norma" fue comisionada por La Scala de Milán y estrenada en la noche de apertura de la stagione, el 26 de diciembre de 1831. Bellini tenía 30 años y estaba en la cúspide de su carrera como compositor. Nacido en Catania, en la isla de Sicilia, tuvo un debut muy auspicioso cuando escribió "Bianca e Gernando" para el Teatro San Carlo de Nápoles en mayo de 1826. Este primer éxito convenció a Domenico Barbaja para ofrecerle un contrato con La Scala que daría como fruto "Il Pirata" en 1827. Desde ese momento el compositor trasladó su actividad de Nápoles a Milán, si bien no mantuvo un domicilio fijo pues su trabajo como compositor lo llevó a viajar constantemente por las ciudades del norte de Italia. Este periodo de seis años produjo "Il Pirata" (La Scala, 1827), "La Straniera" (La Scala, 1829), "Zaira" (Ducale de Parma, 1829), "I Capuleti e I Montecchi" (La Fenice, 1830), "La Sonnambula" (Carcano de Milan, 1831), "Norma" (La Scala, 1831) y "Beatrice di Tenda" (La Fenice, 1833).

La recepción del público en el estreno de "Norma" en La Scala fue bastante tibia, el propio Bellini lo describió en una carta a un amigo como un "fiasco", acusando la indiferencia del público milanés. Lo cierto es que para la segunda noche el teatro estaba lleno y el éxito alcanzado le valió 39 presentaciones en su primera temporada en la sala. Con los años el título se convirtió en la obra que mayor alcance tuvo de toda la producción belliniana. Convertida en un verdadero ícono de las heroínas belcantistas, la obra sobrevivió al paso del tiempo como pocas obras de su época, en gran parte gracias al reto artístico y vocal que representa y con el que muchas cantantes no dudaron en medirse.

Por otro lado el impacto en la música y el estilo de su tiempo es un tema sobre el que los musicólogos han escrito en extenso. A estas alturas no se puede negar la influencia en el cantabile de Frederic Chopin o en la obra temprana de Verdi ni la admiración que le profesó Wagner en su propia búsqueda de la melodía. 

La grabación hace uso de una nueva edición critica de la partitura, esta vez realizada por Roger Parker. Los resultados no arrojan nada relevante. Hay que decir que la mayor parte del trabajo de recuperación de tonalidades y cortes ya se hizo en la grabación de Joan Sutherland y Richard Bonynge publicada por Decca en 1965. En años posteriores se ha podido recuperar un par de compases por aquí y por allá pero honestamente la etiqueta de "edición critica" a estas altura ya no aporta mucho.

El elenco está encabezado con gran presencia por Marina Rebeka. La soprano tiene todas las credenciales esperables para medirse con el reto vocal y expresivo que representa el personaje. Triunfa con comodidad en la faceta vocal, mientras que en la proyección dramática de su personaje se siente que desperdicia la oportunidad de brindarnos una protagonista con más ángulos emocionales que los disponibles en su paleta expresiva. Por otro lado es notoria la ayuda que recibe en la mesa de sonido (comandada por su esposo, Edgardo Vertanessian, acreditado como ingeniero de sonido y productor de la grabación) pues su voz se escucha en todo momento en un plano sonoro distinto al de sus otros colegas, poniéndola siempre por encima de la orquesta y los demás cantantes. Luciano Ganci nos deja un Pollione algo angustioso en la emisión y Karine Deshayes una Adalgisa que si bien no es soprano como lo pide la partitura original, saca adelante su lectura gracias al timbre terso y la sinceridad de la expresión.

La grabación se realizó en el Teatro Real de Madrid, durante el mes de agosto de 2022.

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Marina Rebeka (Norma)

Luciano Ganci (Pollione)

Karine Deshayes (Adalgisa)

Marko Mimica (Oroveso)

Anta Janovska (Clotilde)

Gustavo De Gennaro (Flavio)

Orqeusta y Coro del Teatro Real de Madrid

John Fiore (Conductor)

Prima Classic

Flac | Cover + Digital Booklet

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