Benjamin Bernheim - Douce France: Mélodies & Chanson [Flac Hi-Res]

 

Benjamin Bernheim es una de las estrellas actuales mas importantes dentro de la cuerda de tenor. Su ascendente carrera lo llevó a presentarse incluso en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Paris 2024. Hasta ahora su punto mas alto de exposición mediática. Pero en terrenos clásicos el tenor no se queda corto de medios tampoco: El sello ha hecho coincidir este lanzamiento discográfico con su aparición en el Festival de Salzburgo en rol titular de "Los cuentos de Hoffmann".

El tenor francés comenzó su carrera en la Opera de Zurich de la que fue miembro desde 2010 y en donde interpretó una larga lista de roles comprimarios. En la temporada 2015/16 se produjeron varios debuts en roles protagónicos incluyendo a Rodolfo de "La Boheme" en Zurich, Erik en "El Holandés errante" y Matteo en "Arabella" en el Semperoper de Dresden. En esa misma temporada se concretó también su debut en La Scala como El Tenor Italiano en "El Caballero de la Rosa" y Roméo en "Roméo et Juliette" en la Dutch National Opera. 

Desde entonces la carrera del tenor lo ha llevado a presentarse en todos los grandes teatros de Europa y Norteamérica, incluyendo la Deutsche Oper de Berlin en 2016, el Royal Opera House y la Opera National de Paris en 2017, Opera Estatal de Viena en 2018, Chicago en 2019 y el Met en 2022.

En 2018 firmó un contrato de exclusividad con la Deutsche Grammophon que ha producido dos álbumes solistas: Su álbum homónimo publicado en 2019 y "Boulevard des Italiens" en 2022. "Douce France" es su tercer disco para el sello alemán y el primero dedicado por completo a la canción. El acompañamiento está a cargo de Carrie-Ann Matheson, un lujo de pianista acompañante.

El repertorio elegido es bastante particular porque se trata de canciones comúnmente asociadas a voces femeninas. Para ello, la pianista, Carrie-Ann Matheson, se hace cargo del problema de las tonalidades aportando con dos transcripciones para "Les nuits d'été" de Berlioz y el "Poème de l'amour et de la mer" de Chausson, estupendamente adaptadas a la tessitura del tenor. El resto del programa se completa con canciones de Duparc y tres títulos provenientes de la canción popular del siglo XX.

El desempeño del tenor es todo lo que uno podría esperar de un hablante nativo del idioma francés. Todos los matices de la fonética están presentes y el canto se tiñe así de una amplia gama de colores. El temor se anima además a un generoso uso del registro de cabeza, tanto en el forte como en el pianissimo mas suave. Hay grandes momentos de despliegue vocal y refinamientos en el fraseo a lo largo de todo el programa, con puntos altos en "Extase", "Phidylé", y una bellísima versión para "Les feuilles mortes".

La grabación se realizó en la Salle Colonne de París durante el mes de febrero de 2024.

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Tracklist:

1. Berlioz: Les nuits d'été, H. 81 (Transcr. Matheson for Tenor and Piano): I. Villanelle 

2. Berlioz: Les nuits d'été, H. 81 (Transcr. Matheson for Tenor and Piano): II. Le spectre de la rose

3. Berlioz: Les nuits d'été, H. 81 (Transcr. Matheson for Tenor and Piano): III. Sur les lagunes

4. Berlioz: Les nuits d'été, H. 81 (Transcr. Matheson for Tenor and Piano): IV. Absence

5. Berlioz: Les nuits d'été, H. 81 (Transcr. Matheson for Tenor and Piano): V. Au cimetière (Clair de lune)

6. Berlioz: Les nuits d'été, H. 81 (Transcr. Matheson for Tenor and Piano): VI. L'île inconnue

7. Chausson: Poème de l'amour et de la mer, Op. 19 (Transcr. Matheson for Tenor and Piano): I. La fleur des eaux

8. Chausson: Poème de l'amour et de la mer, Op. 19 (Transcr. Matheson for Tenor and Piano): II. Interlude 

9. Chausson: Poème de l'amour et de la mer, Op. 19 (Transcr. Matheson for Tenor and Piano): III. La mort de l'amour 

10. Duparc: L'invitation au voyage 

11. Duparc: Extase 

12. Duparc: Phidylé 

13. Duparc: La vie antérieure 

14. Kosma: Les feuilles mortes (Arr. Leuenberger for Tenor and Piano) 

15. Trenet, Chauliac: Douce France (Arr. Leuenberger for Tenor and Piano) 

16. Brel: Quand on n'a que l'amour (Arr. Leuenberger for Tenor and Piano) 

Benjamin Bernheim (tenor)

Carrie-Ann Matheson (piano)

Deutsche Grammophon

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Verdi - Un ballo in maschera (De Tommaso - Hernández - Lynch - Kulman - Gerhards) Janowski [Flac Hi-Res]

 

Para redondear las entradas anteriores dedicadas a los trabajos solistas de Freddie de Tommaso y Saioa Hernández, les dejo acá esta grabación de "Un ballo in Maschera" que ambos artistas registraron durante los meses de lockdown en la pandemia y que apareció en el mercado a mediados de 2023.

El álbum no solo marca el debut discográfico de Freddie de Tommaso (figura estelar de la grabación) en un rol completo sino también un hito en el congelado catálogo de grabaciones disponibles de este título verdiano, tan popular en décadas pasadas. Si hacemos memoria los últimos tres sellos que se animaron a grabar la ópera fue Chandos en 2003 con la batuta de David Parry, Teldec en 1995 con Carlo Rizzi y Deutsche Grammophon con Karajan en 1989. 

Esta vez es el experimentado Marek Janowski quien se pone al frente de un proyecto bastante híbrido en su ejecución. Al grabarse durante los meses de la pandemia, el proyecto se registró en dos tandas: la primera serie de sesiones se realizaron en el Auditorio Rainer III de Monte-Carlo en los meses de Junio y Julio de 2021. Las segunda serie se realizó en los estudios de la Radio de Cluj en Rumania, durante noviembre de 2021. En esa ocasión se registraron las partes corales. Esto quiere decir que los solistas y el coro nunca se toparon y teniendo en cuenta que la parte coral de esta ópera transcurre siempre con los solistas, debe haber sido un proyecto bastante complicado de montar en la sala de edición.

La estrella absoluta de la grabación es el Riccardo de Freddie de Tommaso, de vibrante y poderosa voz. El timbre muchas veces hace recordar al de Bergonzi pero el instrumento de Freddie es claramente mas spinto. Me atrevería a decir que su canto está incluso a mejor nivel que en sus dos recitales solistas y no es que en sus recitales cante mal pero en esta versión esta sencillamente glorioso. A su lado Saioa Hernández compone una Amelia de timbre dramático, metálico y oscuro, con una zona aguda gloriosa y las cuotas de arrojo que tanto se echan de menos en el panorama actual. El resto del elenco está unos escalones mas abajo en envergadura vocal. Lester Lynch no posee ni el timbre ni el fuste para hacerle justicia a Renato, Annika Gerhards entrega un Oscar correcto mientras que Elisabeth Kulman nos deja una Ulrica sin el peso vocal de otras colegas mas ilustres pero a cambio nos entrega un personaje alejado de desbordes histriónicos y vocales. 

Personalmente me parece una grabación problemática porque a pesar de tener una batuta firme e inspirada y con grandes momentos en las arias y dúos de Riccardo y Amelia, se echa de menos un fraseo mas ardiente y mayor compromiso emocional. Quizás la culpa la tenga la naturaleza hibrida de su proceso de grabación que nos priva del espíritu mas urgente y teatral de las grandes versiones del pasado.

 

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Freddie de Tommaso (Riccardo)

Saioa Hernández (Amelia) 

Lester Lynch (Renato)

Elisabeth Kulman (Ulrica)

Annika Gerhards (Oscar)

Kevin Short (Samuel)

Adam Lau (Tom)

Jean-Luc Ballestra (Silvano)

Samy Camps (Il primo Giudice & Un servo d'Amelia)

Transylvania State Philharmonic Choir

Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo

Marek Janowski (Conductor)

Pentatone

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Aigul Akhmetshina - Aigul [Flac Hi-Res]

 

Aigul Akhmetshina es una joven mezzosoprano rusa nacida el 1 de mayo de 1996 en la localidad de Kirgiz-Miyaki de la Republica de Bashkortostan, una región al oeste de Rusia, mas cercana a Kazakstán que a Moscú. Saltó a la fama en noviembre de 2018 cuando asumió el rol de "Carmen" en la Royal Opera House de Londres, convirtiéndose en la cantante mas joven en abordar el personaje de la gitana en la historia de la compañía.

Aigul comenzó sus estudios de canto a los 14 años en la escuela de música de la localidad vecina de Ufa. Decidió continuar de forma privada y a los 21 años se presentó en el Concurso de Canto de Belvedere en donde obtuvo el Primer Lugar. Esto le valió una invitación a formar parte del prestigioso Jette Parker Young Artists Programme entre 2017-2019 lo que le permitió presentarse como Angelina en "La Cenerentona" de Rossini en la Opéra de Baugé en Francia y participar en roles comprimarios en las producciones de la Royal Opera House tales como Mercedes en Carmen, Sonyetka en la "Lady Macbeth de Mtsensk" de Shostakovich, Flora en "La Traviata"y Preziosilla en "La forza del destino".

La pandemia retrasó la verdadera explosión que experimentó su carrera desde que los teatros retomaran sus actividades presenciales. En septiembre de 2021 debutó en el Teatro Real de Madrid con Angelina en "La Cenerentola" y en diciembre de 2022 se presentó por primera vez en el Metropolitan de New York como Maddalena en "Rigoletto". En agosto de 2023 debutó en el Festival de Salzburgo como Romeo en "I Capuleti e I Montecchi" de Bellini y en diciembre del mismo año regresó al Met para presentarse como "Carmen" en una nueva producción de Carrie Cracknell.

Su agenda está completamente plagada de nuevas producciones y esperados debuts en los teatros mas importantes del mundo. Actualmente se está presentando en el Festival de Glyndebourne como "Carmen" y espera repetir el rol en la Opera Estatal de Viena durante septiembre y en el San Carlo de Nápoles en octubre.

Su recital debut en el sello Decca recoge el repertorio que mas fama y trabajo le ha dado a la mezzo. Desde Carmen a Rosina pasando por Romeo y Charlotte, se puede apreciar la belleza del timbre de su voz, como también su facilidad con la coloratura y la caracterización de sus personajes.

La grabación se realizó en la iglesia de St. Jude-On-The-Hill en Londres, durante el mes de noviembre de 2023 y febrero de 2024.

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Tracklist:

1. Bizet: Carmen, Act I: Habanera. L'amour est un oiseau rebelle 

2. Bizet: Carmen, Act I: Seguidilla. Près des remparts de Séville 

3. Bizet: Carmen, Act III: Trio. Mêlons! Coupons! 

4. Bizet: Carmen, Act III: Carreau! Pique!... La mort! 

5. Massenet: Werther, Act III: Werther! Werther! Qui m'aurait dit la place

6. Massenet: Werther, Act III: Va! Laisse couler mes larmes 

7. Bellini: I Capuleti e i Montecchi, Act I: Ascolta! Se Romeo t'uccise un figlio

8. Bellini: I Capuleti e i Montecchi, Act I: La tremenda ultrice spada 

9. Bellini: I Capuleti e i Montecchi, Act II: Deh! Tu, bell'anima 

10. Rossini: La Cenerentola, Act II: Aria. Nacqui all'affanno 

11. Rossini: La Cenerentola, Act II: Non più mesta 

12. Rossini: Il barbiere di Siviglia, Act I: No. 5a, Cavatina. Una voce poco fa

13. Rossini: Il barbiere di Siviglia, Act I: No. 5b, Cabaletta. Io sono docile

14. Traditional: The Nightingale (Orch. Rachimov)

Aigul Akhmetshina (mezzosoprano)

Royal Philharmonic Orchestra

Daniele Rustioni (Conductor)

Decca

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Freddie De Tommaso - Verdi: Inno delle Nazione & Quattro Pezzi Sacri [Flac Hi-Res]

 

El "Inno delle Nazione" es una cantata secular en un sólo movimiento de Giuseppe Verdi. El Himno incorpora fragmentos de "God Save the King", "La Marseillaise" e "Il Canto degli Italiani", haciendo un claro guiño a la hermandad de los pueblos inglés, francés e italiano. Fue la primera colaboración entre Verdi y Arrigo Boito quien en años posteriores revisó el libreto de "Simon Boccanegra" y escribió además los libretos para "Otello" y "Falstaff".

La obra fue inicialmente comisionada para la Exhibición Internacional de la Industria y las Artes que tuvo lugar en Londres en 1862. Sin embargo distintas desavenencias entre el compositor y la comisión de expertos a cargo de la ceremonia, terminaron por marginar a la composición del concierto inaugural del 1 de mayo de 1862. Finalmente la obra se estrenó el 24 de mayo de 1862 en el Her Majesty's Theatre de Londres.

Durante el siglo XX la obra se montó mayormente como propaganda anti-fascista, quizás la ocasión mas famosa y de mayor repercusión mediática tuvo lugar el 31 de enero de 1943 con Jan Peerce como solista, el Westminster Choir y la NBC Symphony Orchestra bajo la batuta de Arturo Toscanini, férreo opositor al régimen de Mussolini y exiliado de la Italia fascista desde 1939. 

La grabación fue además la pieza central de un film propagandístico que la United States Office of War Information decidió producir en diciembre de 1943, tras la caída de Mussolini. La elección de Toscanini con fines propagandísticos anti fascista no fue casual. El director era probablemente la figura musical mas importante de la época. Se declaraba abiertamente anti fascista. Detestaba a Mussolini y si bien pudo mantenerse en Italia gracias a la protección que le brindaba su fama internacional, la situación dio un giro dramático cuando el 14 de mayo de 1931 en un concierto en el Teatro Communale de Bologna se negó a tocar "Giovinezza" (el himno fascista) aun cuando en el publico estaba presente Costanzo Ciano (ministro de comunicaciones del fascismo). La afrenta le costó caro pues al terminar el concierto fue amenazado y golpeado por un grupo de "Camisas Negras" (una milicia de matones del fascismo). 

El maestro debió grabar con gran gusto la obra. Para la ocasión se permitió dos modificaciones; la primera en el texto de "Oh Italia, patria mia beata" por "Oh Italia, patria mia tradita" y el segundo en la música, para celebrar respectivamente a los Estados Unidos y la Unión Soviética, incluyendo extractos de "The Star–Spangled Banner" y "La Internacional", esta última fue cortada de cuajo del film en los años posteriores de la guerra fría.

Actualmente la obra puede considerarse una rareza. El numero de grabaciones disponibles en el catalogo no es muy extenso sobre todo teniendo en cuenta que es una obra de Verdi. Se puede encontrar por ahí una versión que grabó Domingo para los Juegos Olimpicos de Los Angeles 1984 (con incluso mayores modificaciones que las propuestas por Toscanini) y la registrada por Pavarotti para el sello Decca a mediados de los 90'. 

El sello inglés nos recordó incesantemente durante las semanas previas al lanzamiento que este registro, liderado por la nueva estrella tenoril de Freddie De Tommaso, es la primera grabación que el sello británico publica desde la realizada por Pavarotti. El tenor inglés está a la altura de sus credenciales y nos entrega una lectura vibrante, firme y segura. La batuta de Chailly es dramática y nos regala además una estupenda lectura de las "Quattro Pezzi Sacri", otra obra hoy por hoy medio ignorada salida de la pluma verdiana.

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Tracklist:

1. Inno delle nazioni I. Allegro sostenuto

2. Inno delle nazioni II. Recitativo, meno mosso

3. Inno delle nazioni III. Andante mosso

4. Quattro Pezzi Sacri: I. Ave Maria

5. Quattro Pezzi Sacri: II. Stabat Mater

6. Quattro Pezzi Sacri: III. Laudi alla Vergine Maria

7. Quattro Pezzi Sacri: IV. Te Deum

Freddie De Tommaso (tenor)

Barbara Lavarian (soprano)

Orchestra E Coro Del Teatro Alla Scala Milan

Riccardo Chailly (Conductor)

Decca

Flac@96kHz-24bit | Flac | Cover

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