Freddie De Tommaso - Puccini (EP) [Flac Hi-Res]

 

El sello Decca publicó en noviembre de 2024 este EP con cinco arias puccinianas a cargo de la emergente figura de Freddie De Tommaso, a modo de homenaje por el centenario de la muerte del compositor ocurrida en Bruselas, el 29 de noviembre de 1924.

El formato del EP o Extended Play, es una colección de canciones (entre tres y seis tracks), mas largo que un single pero ciertamente menos extenso que un álbum. 

El tenor inglés se luce a lo largo de todo el material gracias a su canto firme, vibrante, la seguridad y empuje del registro agudo y la belleza del timbre que lo ha llevado a presentarse en los escenarios mas importantes del mundo.

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Tracklist:

1. Che gelida manina (La Boheme)

2. Donna non vidi mai (Manon Lescaut)

3. Guardate. Pazzo son! (Manon Lescaut)

4. Una parola sola – Or son sei mesi (La fanciulla del West)

5. Torna ai felici dì (Le Villi)

Freddie De Tommaso (Tenor)

London Philharmonic Orchestra

Edward Gardner (Conductor)

Decca

Flac@96kHz-24bit | Cover

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Renata Scotto - Live in Paris [Flac]

 

Este disco compacto reúne un recital de canciones italianas interpretadas por la soprano Renata Scotto y el pianista Ivan Davis, grabado en marzo de 1983 en el Théâtre de l'Athénée. Fue publicado tanto en formato LP como CD bajo el sello holandés Etcetera, por lo mismo es un material bastante difícil de conseguir que llegó a mis manos gracias al aporte del amigo Winfried. 

La Scotto bordeaba los 49 años por aquel entonces y la voz le responde aun a gran altura. El timbre sigue siendo esencialmente el mismo aunque quizás un poco mas anguloso que en los años de juventud pero la soprano se mueve con aplomo por el exigente programa que incluye una estupenda versión de los "Sonetos de Petrarca" de Franz Liszt.

El concierto formó parte de los Lundis Musicaux, una prestigiosa serie de presentaciones iniciada en 1977 por Pierre Bergé, reconocido empresario y mecenas de las artes. Fue grabado en vivo en Paris, el 28 de marzo de 1983 en el Théatre de l'Athénée - Louis Jouvet.

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Tracklist:

01. Alessandro Scarlatti: Cara E Dolce

02. Alessandro Scarlatti: Bellezza, Che S'ama

03. Gioacchino Rossini - Soirees Musicales: Il rimpovero

04. Gioacchino Rossini - Soirees Musicales: L'invito

05. Gioacchino Rossini - Soirees Musicales: La pastorella delle Alpi

06. Franz Liszt - Three Petrarch Sonnets: Pace non trovo

07. Franz Liszt - Three Petrarch Sonnets: Benedetto sia 'l giorno

08. Franz Liszt - Three Petrarch Sonnets: I' vidi in terra angelici costumi

09. Giuseppe Verdi: La preghiera del poeta

10. Giuseppe Verdi: Il brigidin

11. Giuseppe Verdi: Pieta, signor

12. Giuseppe Verdi: Stornello

13. Giacomo Puccini: Storiella d'amore

14. Giacomo Puccini: D'ogni dolor (Edgar)

15. Ottorino Respighi: Soupir

16. Ottorino Respighi: Au milieu du jardín

17. Pietro Mascagni: Senti bambino (Zanetto)

18. Pietro Mascagni: Perchè dovrei tremare? (Nerone)

19. Pietro Mascagni: M'ama, non m'ama

20. Giacomo Puccini: Vissi d'arte (Tosca)

Renata Scotto (soprano)

Ivan Davis (piano)

Etcetera Records

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Mirella Freni - Songs My Mother Taught Me [Flac Hi-Res]

 

Este disco de canciones fue publicado originalmente en Italia en 1977, en los años siguientes recibió ediciones en Reino Unido, Japón y Alemania pero nunca llegó a publicarse en formato digital. El sello Decca corrigió este olvido en febrero de 2025 con esta edición en formato de alta resolución.

El repertorio escogido se enmarca dentro de algo que a estas alturas es un "concepto" (el de "Canciones que me enseñó mi madre) y que una larga lista de cantantes líricos e instrumentistas han usado para crear programas variados de canciones, en el que no siempre se incluye la famosa canción de Dvořák. 

Mirella Freni está captada en perfecto estado vocal, el programa incluye piezas no operáticas, canciones religiosas y también canciones de cuna. La dirección está a cargo de Leone Maggiera, por entonces en su último año de matrimonio con la Freni. Los arreglos orquestales son de Armando Sciascia, famoso violinista, compositor, arreglador, director orquestal y productor discográfico.

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Tracklist:

1. Serse, HWV 40, Act I: Ombra mai fu "Largo" (Orch. Sciascia) 

2. Wiegenlied (Orch. Sciascia) 

3. Ave Maria, D. 839 (Orch. Sciascia) 

4. Wiegenlied, D. 498 (Orch. Sciascia) 

5. Mariä Wiegenlied, Op. 76 No. 52 (Orch. Sciascia) 

6. Wiegenlied, Op. 49, No. 4: Wiegenlied, Op. 49, No. 4 (Orch. Sciascia) 

7. Ave Maria, CG 89a (After J.S. Bach: Prelude in C Major, BWV 846)

8. Gypsy Songs, Op. 55, B. 104: No. 4, Als die alte Mutter (Orchestral Version) [Sung in German]

9. 3 Choeurs religieux: No. 3, La carita (Orch. Sciascia)

10. Ninnananna di Modigliana (Orch. Pratella, Ed. Bongiovanni)

11. Ninnananna di Romagnola (Orch. Pratella, Ed. Bongiovanni)

Mirella Freni (soprano)

Orchestra E Coro Ente Autonomo Teatro Comunale Di Bologna

Leone Magiera (Conductor)

Decca

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Nicolai Gedda - Rachmaninov & Tcherepnin Mélodies [Flac]

 

Este disco de Nicolai Gedda es un clásico en la discografía de las canciones de Sergei Rachmaninoff. Curiosamente corresponde a un "refrito" noventero (un término algo en desuso, lo sé) que publicó el sello Emi en 1990 y que combina material discográfico de dos álbumes distintos: 

Las canciones de Rachmaninoff acompañado al piano por Alexis Weissenberg fueron publicadas en este disco de 1972:

 Por otro lado las canciones de la Nicolai y Alexander Tcherepnin (Padre e hijo) acompañado al piano por el mismísimo Alexander Tcherepnin, aparecieron en este álbum de 1979:

Ambos recitales fueron registrados por el sello Pathé, la filial francesa del sello inglés Emi. Nunca recibieron ediciones al formato digital por separado. En 1990, el sello se animó a desempolvar el material y unirlo en un sólo disco que si bien contenía todo el material del álbum de canciones de Rachmaninoff, sólo incluía 6 canciones provenientes del álbum dedicado a Tcherepnin, curiosamente sólo el material de Nicolai. Hasta la fecha este álbum no ha recibido una edición al formato digital de manera integral.

Nicolai Gedda no tenia competidores de su cuerda en este repertorio. Tanto por su alcance mediático como por su habilidad musical e idiomática con la poesía rusa. El nivel musical del acompañamiento al piano de Alexis Weissenberg y Alexander Tcherepnin es un lujo que pocos cantantes han tenido.

Las jornadas de grabación se realizaron en la Salle Wagram de Paris. Las piezas de Rachmaninoff se registraron en sesiones esparcidas entre el 29 de Junio de 1967 y el 9 - 11 de Julio de 1969. Por su parte la sesión de grabación de las piezas de Tcherepnin se realizó el 17 de diciembre de 1973.

Tracklist:

1. 12 Romances, Op. 21: No. 4, They Answered
2. 6 Romances, Op. 4: No. 4, Do Not Sing, My Beauty
3. 12 Romances, Op. 21: No. 5, Lilacs
4. 12 Romances, Op. 14: No. 8, Oh, Do Not Grieve!
5. 14 Romances, Op. 34: No. 3, The Storm
6. 15 Romances, Op. 26: No. 7, To the Children
7. 15 Romances, Op. 26: No. 6, Christ Is Risen
8. 15 Romances, Op. 26: No. 10, Before My Window
9. 6 Romances, Op. 4: No. 3, In the Silence of the Secret Night
10. 14 Romances, Op. 34: No. 14, Vocalise
11. 12 Romances, Op. 21: No. 7, How Fair This Spot
12. 12 Romances, Op. 21: No. 6, Fragment from Musset
13. 14 Romances, Op. 34: No. 5, Arion
14. 14 Romances, Op. 34: No. 10, I Remember That Day
15. 6 Romances, Op. 4: No. 5, Oh Thou, My Field
16. 14 Romances, Op. 34: No. 4, The Migrant Wind
17. 12 Romances, Op. 14: No. 11, Spring Waters
18. 4 Romances, Op. 16: No. 3, The Lake of the Tsar*
19. 2 Mystical Legends, Op. 50: No. 1, Three Tombstones*
20. 2 Mystical Legends, Op. 50: No. 2, Mother Solitude*
21. Fairy Tales, Op. 33: No. 14, The Birch*
22. 6 Romances, Op. 7: No. 1, Autumn Song*
23. 4 Romances, Op. 21: No. 3, Dark Are Now the Candles*

Nicolai Gedda (tenor)

Alexis Weissenberg (piano)

Alexander Tcherepnin (piano)*

Erato

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Lisette Oropesa - Mis amores son las flores - Zarzuela Arias [Flac Hi-Res]

 

Lisette Oropesa dedica este último recital solista al repertorio de la Zarzuela, tanto de autores españoles como también cubanos. Nacida en 1983 en la ciudad de New Orleans, Oropesa dice tener una relación muy cercana con este repertorio, según afirma en el trailer promocional: "Mi familia, todos son muy amantes de la ópera pero también de la zarzuela. Mis padres y mis abuelos nacieron en Cuba, mi bisabuela en España. Entonces tengo raíces de España, también de Mallorca y de Cataluña. Creo que es importante para mi cultura, mostrar y presentar este repertorio lo más posible".

La selección musical destaca por la variedad de afectos y títulos tanto famosos como algunos no tan conocidos y, en el caso de Escucha al ruiseñor de "María la O" de Ernesto Lecuona, estamos en presencia de un verdadero rescate musical de un título famoso pero del que es muy difícil obtener el material para montar con una orquesta. El equipo a cargo de Óliver Díaz pudo conseguir copias y hacer un arreglo especialmente para esta grabación.

El desempeño de la soprano es de altísimo nivel musical, vocal y expresivo. Se luce tanto en el canto mas reposado y lirico como también en las secciones de canto ornamentado donde hace gala de sus sobreagudos y trinos perfectos. Oropesa adapta su canto y emisión a un repertorio que a todas luces siente y disfruta.

La grabación se realizó en el Teatro Real de Madrid entre Julio y Agosto de 2024.

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Tracklist:

1. María la O: "Mulata infeliz"

2. El barberillo de Lavapiés: "Canción de Paloma"

3. El húsar de la guardia: "Un pobre nido"

4. Don Gil de Alcalá: "Bendita cruz"

5. El niño judío: "De España vengo"

6. La tabernera del puerto: "En un país de fábula"

7. Las hijas del Zebedeo: "Carceleras"

8. Monte Carmelo: "Madre de mis amores"

9. María la O: "Escucha al ruiseñor"

10. Cecilia Valdés: "Salida de Cecilia"

Orquesta Titular del Teatro Real de Madrid (OSM)

Coro de la Comunidad de Madrid

Óliver Diaz (Conductor)

EuroArts

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Bellini - Norma (Rebeka - Ganci - Deshayes - Mimica) Fiore [Flac]

 

Para continuar con el espíritu belliniano, les traigo acá la última versión discográfica de su ópera "Norma", registrada por la soprano lituana Marina Rebeka y publicada por el sello Prima, su compañía personal.

"Norma" fue comisionada por La Scala de Milán y estrenada en la noche de apertura de la stagione, el 26 de diciembre de 1831. Bellini tenía 30 años y estaba en la cúspide de su carrera como compositor. Nacido en Catania, en la isla de Sicilia, tuvo un debut muy auspicioso cuando escribió "Bianca e Gernando" para el Teatro San Carlo de Nápoles en mayo de 1826. Este primer éxito convenció a Domenico Barbaja para ofrecerle un contrato con La Scala que daría como fruto "Il Pirata" en 1827. Desde ese momento el compositor trasladó su actividad de Nápoles a Milán, si bien no mantuvo un domicilio fijo pues su trabajo como compositor lo llevó a viajar constantemente por las ciudades del norte de Italia. Este periodo de seis años produjo "Il Pirata" (La Scala, 1827), "La Straniera" (La Scala, 1829), "Zaira" (Ducale de Parma, 1829), "I Capuleti e I Montecchi" (La Fenice, 1830), "La Sonnambula" (Carcano de Milan, 1831), "Norma" (La Scala, 1831) y "Beatrice di Tenda" (La Fenice, 1833).

La recepción del público en el estreno de "Norma" en La Scala fue bastante tibia, el propio Bellini lo describió en una carta a un amigo como un "fiasco", acusando la indiferencia del público milanés. Lo cierto es que para la segunda noche el teatro estaba lleno y el éxito alcanzado le valió 39 presentaciones en su primera temporada en la sala. Con los años el título se convirtió en la obra que mayor alcance tuvo de toda la producción belliniana. Convertida en un verdadero ícono de las heroínas belcantistas, la obra sobrevivió al paso del tiempo como pocas obras de su época, en gran parte gracias al reto artístico y vocal que representa y con el que muchas cantantes no dudaron en medirse.

Por otro lado el impacto en la música y el estilo de su tiempo es un tema sobre el que los musicólogos han escrito en extenso. A estas alturas no se puede negar la influencia en el cantabile de Frederic Chopin o en la obra temprana de Verdi ni la admiración que le profesó Wagner en su propia búsqueda de la melodía. 

La grabación hace uso de una nueva edición critica de la partitura, esta vez realizada por Roger Parker. Los resultados no arrojan nada relevante. Hay que decir que la mayor parte del trabajo de recuperación de tonalidades y cortes ya se hizo en la grabación de Joan Sutherland y Richard Bonynge publicada por Decca en 1965. En años posteriores se ha podido recuperar un par de compases por aquí y por allá pero honestamente la etiqueta de "edición critica" a estas altura ya no aporta mucho.

El elenco está encabezado con gran presencia por Marina Rebeka. La soprano tiene todas las credenciales esperables para medirse con el reto vocal y expresivo que representa el personaje. Triunfa con comodidad en la faceta vocal, mientras que en la proyección dramática de su personaje se siente que desperdicia la oportunidad de brindarnos una protagonista con más ángulos emocionales que los disponibles en su paleta expresiva. Por otro lado es notoria la ayuda que recibe en la mesa de sonido (comandada por su esposo, Edgardo Vertanessian, acreditado como ingeniero de sonido y productor de la grabación) pues su voz se escucha en todo momento en un plano sonoro distinto al de sus otros colegas, poniéndola siempre por encima de la orquesta y los demás cantantes. Luciano Ganci nos deja un Pollione algo angustioso en la emisión y Karine Deshayes una Adalgisa que si bien no es soprano como lo pide la partitura original, saca adelante su lectura gracias al timbre terso y la sinceridad de la expresión.

La grabación se realizó en el Teatro Real de Madrid, durante el mes de agosto de 2022.

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Marina Rebeka (Norma)

Luciano Ganci (Pollione)

Karine Deshayes (Adalgisa)

Marko Mimica (Oroveso)

Anta Janovska (Clotilde)

Gustavo De Gennaro (Flavio)

Orqeusta y Coro del Teatro Real de Madrid

John Fiore (Conductor)

Prima Classic

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Bellini - I Puritani (Oropesa - Brownlee - Evans - Zanellato) Frizza [Flac Hi-Res]

 

El sello alemán EuroArts se animó a publicar en diciembre de 2024 esta nueva grabacion de estudio de la ópera "I Puritani" de Vincenzo Bellini, encabezada por los nombres de Lisette Oropesa y Lawrence Brownlee.

"I Puritani di Scozia" se estrenó el 24 de enero de 1835 en el Théâtre-Italien de Paris con un cuarteto legendario de cantantes: Giulia Grisi como Elvira, Rubini como Arturo, Antonio Tamburini como Riccardo y Luigi Lablache como Giorgio. El éxito de la noche inaugural fue arrollador, el mismo Bellini escribió en una carta a un amigo: "Los franceses se han vuelto locos (...) Lablache cantó como un dios, Grisi como un ángel al igual que Rubini y Tamburini." La locura desatada por el nuevo título rápidamente se extendió por las salas mas importantes de Europa; llegó a Londres en mayo y a la Scala en diciembre del mismo año de su estreno parisino. En abril de 1836 se montó en La Fenice de Venecia con Giuseppina Strepponi como Elvira y durante los meses siguientes se produjo además en Berlín, Viena, Madrid, Nápoles, Palermo y Bolonia.

Puritani es la décima y última ópera escrita por Vincenzo Bellini, es considerada como una obra cumbre del belcanto debido a la dificultad y el nivel de virtuosísimo requeridos para las partes de Elvira y Arturo. La tessitura del tenor es inclemente y contiene una famosa ascensión al Fa4 (una cuarta por encima del famoso do de pecho) que lo convierte en una de las notas mas agudas escritas para un tenor. La parte de Elvira no se queda atrás en el nivel dificultad y en lo extenso e intenso de sus escenas.

El elenco está encabezado por la estupenda Elvira de Lisette Oropesa, verdadera especialista de este repertorio. Todos los elementos del canto virtuoso están servidos de manera excepcional, incluidos los sobreagudos de tradición y los trinos perfectamente ejecutados. Al mismo tiempo la soprano es capaz de presentar a un personaje intenso y nostálgico. Lawrence Brownlee es también un reconocido especialista, maneja el estilo romántico de Arturo con gran imaginación en el fraseo y se lanza con seguridad a las notas mas agudas, incluido el Fa4. El cuarteto de protagonistas se completa con el Riccardo de Anthony Clark Evans de bello timbre y señorial fraseo, por su parte Riccardo Zanellato nos entrega un Giorgio de gran variedad en el fraseo.

Al notable desempeño de los cantantes, hay que sumar la batuta experta de Riccardo Frizza, siempre atento al drama y el brío de la orquestación belliniana. En suma, una muy bienvenida adición a un catalogo bastante limitado a las grabaciones clásicas producidas mayormente en la era analógica.

La grabación se realizó en el Kulturpalast de Dresde, durante diciembre de 2023.

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Lisette Oropesa (Elvira)

Lawrence Brownlee (Lord Arturo Talbo)

Anthony Clark Evans (Sir Riccardo Forth)

Riccardo Zanellato (Sir Giorgio Valton)

Martin-Jan Nijhof (Lord Gualtiero Valton)

Simeon Esper (Sir Bruno Robertson)

Roxana Constantinescu (Enrichetta di Francia) 

MDR-Rundfunkchor

Dresdner Philharmonie

Riccardo Frizza (Conductor)

EuroArts

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Eleonora Buratto - Indomita [Flac Hi-Res]

 

La soprano italiana Elonora Buratto es una de las estrellas actuales de mayor proyección y presencia en las grandes salas de todo el mundo, lleva a cuestas una intensa carrera escénica que comenzó hace mas de diez años y que la ha posicionado firmemente en el repertorio lírico italiano, siendo un referente actual en papeles como Mimi, Micaëla, Desdemona, Alice Ford, Liù, Cio Cio San o Tosca. Para su disco solista debut, el sello Pentatone se ha animado a registrar una serie de escenas icónicas del belcanto, un terreno que la soprano también ha visitado en escena y que además está entre sus planes futuros seguir abordando.

Buratto nació en Mantua, hizo sus primeros estudios en el conservatorio de su ciudad natal y luego se especializó con Luciano Pavarotti y Paola Leolini. En 2007 ganó el concurso Adriano Belli del Teatro Lirico Experimental de Spoletto, donde hizo su debut escénico como Musetta en "La Boheme" de Puccini. Sus primeros años de cantante profesional se enriquecieron con roles como Polly Peachum en "The Beggar's Opera" de Johann Pepusch, Lisetta en "Tutti in Maschera" de Pedrotti o Sofia en "Il Signor Bruschino" de Rossini.

En 2009 ocurrió su debut internacional en el Palau de les Arts de Valencia como Despina en "Cosi fan tutte". En 2011 se presentó en la Opera Estatal de Viena como Susanna en "I due Figaro". Al año siguiente se presentó con la misma ópera y la dirección de Riccardo Muti en los escenarios del Teatro Colón de Buenos Aires y el Teatro Real de Madrid. A fines de ese año, apareció también en la Opera de Roma como Amelia en "Simon Boccanegra", nuevamente con la batuta de Riccardo Muti. En 2013 debutó en el Teatro Real de Madrid como Norina en "Don Pasquale" y Nanetta en "Falstaff" en el Festival de Salzburgo dirigida por Zubin Mehta.

En el 2015 se produjo su debut en La Opera de Zurich como Adina en "L'elisir d'amore" y con el mismo rol se presentó también por primera vez en La Scala de Milan. En 2016 hizo su debut en el Metropolitan Opera House de New York como Norina en "Don Pasquale". En 2017 se presentó como Micaela en "Carmen" en la Opera de Chicago y Donna Anna en "Don Giovanni" en el Festival d'Aix en Provence.

Su repertorio comenzó a girar a paso firme hacia terrenos mas liricos interpretando a Alice Ford en "Falstaff" (Ravenna, Piacenza, Ferrara, Festival de Savolinna, Opera Estatal de Viena), Mimi en "La Boheme" (Liceu, Zurich, Amsterdam, San Carlo de Napoles, Köln, Covent Garden, Metropolitan, Teatro Real de Madrid y la Opera Estatal de Viena), Amelia en "Simon Boccanegra" (Roma, Bunka Kaikan, Opera Estatal de Viena, La Scala), Cio Cio San en "Madama Butterfly" (Metropolitan, Baden-Baden, Roma, Paris), Liu en "Turandot" (San Carlo de Napoles, Arena de Verona, Metropolitan), y los titulares de "Suor Angelica" (Viena) y "Tosca" (Münich, Academia de Santa Cecilia).

A pesar de ser requerida principalmente en el repertorio pucciniano y algunos roles verdianos, la soprano también ha incursionado en el repertorio mozartiano y las heroinas del belcanto, contando en su lista a Corinna en "Il Viaggio a Reims" (Amsterdam), Anaï en "Moïse et Pharaon" y Desdemona de "Otello" de Rossini (Rossini Opera Festival), la Condesa de "Le nozze di Figaro" (Roma, Amsterdam, Viena, La Scala, Arena de Verona), Donna Anna en "Don Gionanni" (Festival de Aix en Provence),  Elettra en "Idomeneo" de Mozart (Teatro Real de Madrid, Massimo de Palermo), Elvira en "Ernani" de Verdi (Regio di Parma, Massimo de Palermo) y los titulares de "Anna Bolena" y "Maria Stuarda" de Donizetti (Palau de les Arts de Valencia).

Sus próximos compromisos incluyen a Cio Cio San en "Madama Butterfly" en la Opera de Baden Baden, Leonora en "Il Trovatore" en el Covent Garden de Londres y Elisabetta en "Roberto Devereux" de Donizetti en el Palau de les Arts de Valencia.

El repertorio elegido para su recital debut se centra en una colección de escenas provenientes del belcanto de Bellini, Donizetti y Verdi. La cantante saca adelante el exigente programa con gran técnica, un registro extenso que abarca con seguridad la tessitura requerida en esta vocalidad y un timbre lírico redondo y explosivo en el agudo. El canto ornamentado parece no presentarle problemas y la cantante tiene la energía suficiente para sostener las largas escenas elegidas. Quizás lo único discutible de su canto sea lo enérgico de la enunciación del texto, pues la soprano no escatima golpes de glotis donde sea necesario. Esta decisión artística termina dañando el color de la voz y también la calidad del sonido que muchas veces se vuelve anguloso debido a la intensidad de la pronunciación.

La grabación se realizó durante el mes de julio de 2024 en el Teatro Carlo Felice de Génova.

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Tracklist:

1. Bellini: Il pirata: Andante maestoso 

2. Bellini: Il pirata: Oh! S'io potessi dissipar le nubi 

3. Bellini: Il pirata: Col sorriso d'innocenza 

4. Bellini: Il pirata: Oh, Sole! ti vela di tenebre oscure 

5. Donizetti: Anna Bolena: Piangete voi? 

6. Donizetti: Anna Bolena: Al dolce guidami 

7. Donizetti: Anna Bolena: Qual mesto suon? 

8. Donizetti: Anna Bolena: Cielo, a' miei lunghi spasimi 

9. Donizetti: Anna Bolena: Chi mi sveglia? 

10. Donizetti: Anna Bolena: Coppia iniqua 

11. Donizetti: Lucrezia Borgia: M'odi, ah m'odi 

12. Donizetti: Lucrezia Borgia: Figlio! È spento! 

13. Donizetti: Lucrezia Borgia: Era desso il figlio mio 

14. Verdi: I Due Foscari: No...mi lasciate 

15. Verdi: I Due Foscari: Tu al cui sguardo onnipossente 

16. Verdi: I Due Foscari: Che mi rechi?...La clemenza?... s'aggiunge lo scherno! 

17. Verdi: Aroldo: Oh, cielo! Dove son'io! 

18. Verdi: Aroldo: Ah dagli scanni eterei 

19. Verdi: Aroldo: Mina!...Voi qui! 

20. Verdi: Aroldo: Ah dal sen di quella tomba

Eleonora Buratto (soprano)

Orchestra & Coro dell' Opera Carlo Felice Genova 

Sesto Quatrini (Conductor)

Pentatone

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Wagner - Der fliegende Holländer (Finley - Davidsen - de Barbeyrac - Sherratt) Gardner [Flac Hi-Res]

 

El sello inglés Decca presenta una nueva versión discográfica del "Holandés Errante" de Wagner, registrada en vivo en dos conciertos en la Opera de Oslo en agosto de 2024. Al frente del proyecto se encuentra la figura de Lise Davidsen, quién registra aquí su primera grabación completa de una ópera, coincidiendo además con su debut y despedida del rol de Senta. Todo un imperdible para sus fanáticos.

Davidsen se ha transformado rápidamente en la soprano wagneriana mas celebrada de su generación. Ha cantado las heroinas del compositor en los escenarios mas importantes del mundo, incluyendo al Metropolitan de New York, Covent Garden en Londres y el Festival de Bayreuth. Su retrato de Senta es intenso y vocalmente voluptuoso, parece no presentar problemas en la zona aguda del registro que surge poderosa y compacta, a pesar de la extenuante partitura. A su lado el barítono canadiense Gerald Finley palidece en la envergadura vocal de un personaje complejo y agotador.  

La grabación proviene de dos presentaciones en formato de concierto, captadas los días 24 & 25 de agosto de 2024 en la Opera de Oslo en Noruega. El booklet consigna también los días 20 & 22, al parecer para captar tomas extras.

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Gerald Finley (Holländer)

Lise Davidsen (Senta)

Stanislas de Barbeyrac (Erik)

Brindley Sherratt (Daland)

Anna Kissjudit (Mary)

Eirik Grøtvedt (Steuermann)

Orchestra and Chorus of Norwegian National Opera

Edward Gardner (Conductor)

Decca

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Puccini - Tosca (Buratto - Tetelman - Tezier) Harding [Flac Hi-Res]

 

Con el trio estelar de Eleonora Buratto, Jonathan Tetelman y Ludovic Tézier, el sello Deutsche Grammophon se anima a publicar esta nueva grabación de la ópera "Tosca" de Puccini, captada en un concierto conmemorativo del centenario pucciniano en la Academia Nacional de Santa Cecilia.

El elenco está encabezado por Eleonora Buratto en el rol de "Tosca", la soprano nos entrega una lectura cuidada y musical de su personaje, con las cuotas de histrionismo esperables. Jonathan Tetelman hace frente a Cavaradossi con lirismo en la linea de canto y arrojo en la emisión, sin embargo hay algunos aspectos un poco descuidados de su canto, como la tendencia al vibrato rápido y descontrolado o algunos percances con la afinación (El salto Re-Fa, de las notas iniciales de "Recondita armonia" está notoriamente calante) que terminan empañando en resultado final. Por su parte Ludovic Tézier nos regala un Scarpia de hermosa e imponente voz y con la intensidad necesaria para interpretar los ángulos mas malvados de su personaje. Daniel Harding nos regala una lectura sinfónica de la partitura de puccini, maravillosamente captada por la ingeniería de sonido del sello alemán.

La grabación se realizó el 27 de octubre de 2024 en el Auditorio Parco della Musica en Roma, sede de la Academia Nacional de Santa Cecilia.

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Eleonora Buratto (Tosca)
Jonathan Tetelman (Cavaradossi)
Ludovic Tézier (Scarpia)
Giorgi Manoshvili (Angelotti)
Davide Giangregorio (Sagristano)
Matteo Macchioni (Spoletta)
Nicolò Ceriani (Sciarrone)

Orchestra e Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Daniel Harding (Conductor)

Deutsche Grammophon

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Natalie Dessay - Oiseaux de passage [Flac Hi-Res]

 

Natalie Dessay cumple 60 años en 2025 y para celebrar la ocasión, la soprano regresa al repertorio docto en una "gira de despedida" (que paradójicamente también huele a regreso) que la ha llevado a presentarse por la Opéra de Clermont Auvergne, la Opéra de Massy y en el emblemático Palais Garnier de Paris el 30 de marzo de 2025. Su agenda se completará con un concierto programado para el 6 de abril (que también huela a despedida) en la Opera de Lyon y finalmente el 18 de noviembre en la Opéra de Massy que ya se está promocionando como su concierto final, al menos del repertorio clásico.

La Dessay se retiró de los escenarios operísticos en octubre de 2013 luego de una producción de "Manon" de Massenet en Toulouse. Tras la decisión, su actividad escénica se redujo notoriamente y viró hacia el repertorio de la canción, de la mano de Michel Legrand, con quien colaboró en disco y en el escenario. Por otro lado en 2010 conoció al pianista Philippe Cassard, quién la convenció de abordar el repertorio de la Chanson, un terreno que a ella le parecía ajeno. La insistencia de Cassard terminó por consolidar una relación artística que los ha llevado a participar en mas de 100 recitales. Esta actividad también se vio reflejada en el lanzamiento de varios recitales discográficos dedicados al género de la canción docta, comenzando con "Clair de Lune" en 2012, "Fiançailles Pour Rire" en 2015 y "Schubert" en 2017.

La actividad musical de la Dessay cesó por completo durante la pandemia, momento que la soprano aprovechó para re-educar su instrumento bajo la guía de su marido, el barítono Laurent Naouri. Luego de este proceso se ha animado a incursionar nuevamente (siempre en formato de recital) en las arias de la Condessa y Susanna de "Las bodas de Figaro".

Si bien esta parece ser una gira despedida, hay que decir que la actividad musical de la Dessay continuará en otros terrenos: En abril de 2025 se presentará como Rose en el musical "Gypsy" en la Philharmonie de Paris y en junio de este mismo año tiene planeado presentarse como Mrs. Lovett en "Sweeney Todd" en la Opéra National du Rhin.

El estado vocal de la soprano está sorpresivamente bien conservado, considerando que está activa profesionalmente desde 1993 y que lleva a cuestas un par de lesiones y operaciones a los pliegues vocales. Por otro lado la edad es muy cruel con la voces femeninas. Los cambios hormonales que se desencadenan con los embarazo (Dessay es madre de dos hijos), la menopausia y el proceso de envejecimiento, hacen tambalear la organización vocal de muchas grandes cantantes y Dessay no es la excepción. La edad ha hecho descender el tono de soprano a una tessitura mas central. A pesar de los años, su instrumento mantiene el color característico de su timbre y el centro de la voz suena sorprendentemente estable. Aun es capaz de una amplia gama de matices en el susurro y los agudos en piano, sin embargo en el forte y en los arcos de largo aliento, aparece el vibrato lento típico de las voces maduras.

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Tracklist:

1. A Streetcar Named Desire, Act III: I Want Magic

2. Sweeney Todd, The Demon Barber of Fleet Street, Act I: Green Finch and Linnet Bird

3. The Old Maid and the Thief: What a Curse for a Woman - Steal Me, Thief 

4. Mélodies passagères, Op. 27: No. 1, Puisque tout passe 

5. 7 Mélodies, Op. 2: No. 7, Le colibri 

6. Le Rossignol des lilas 

7. 3 Chansons, M. 69: No. 2, Trois beaux oiseaux du Paradis 

8. Chansons pour les oiseaux: No. 1, La colombe poignardée 

9. Métamorphoses, FP 121: No. 1, Reine des mouettes 

10. La Dame de Monte-Carlo, FP 180

Natalie Dessay (Soprano)

Philippe Cassard (Piano)

La Dolce Volta

Flac@96kHz/24bit | Cover + Booklet

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Verdi - Il Trovatore (Corelli - Tucci - Simionato - Merrill) Schippers [DSD]

 

Para redondear la anterior entrada dedicada a la famosa versión de "Turandot" con la Nilsson y Corelli, les dejo aquí una no menos famosa y clásica versión de "Il Trovatore" registrada con los mismos equipos romanos pero en sesiones de grabacion realizadas el año anterior.

El reparto está encabezado por el sonoro y vibrante Manrico de Franco Corelli, quien hace gala de sus agudos y sobreagudos poderosos y también de varios excesos vocales que lo acercan peligrosamente a un canto vociferante y poco cuidado, sin embargo el despliegue del canto, el arrojo y el calibre del instrumento no deja lugar a dudas de lo espectacular de su interpretación. A su lado Gabriella Tucci entrega una sentida versión de Leonora, sorteando su hermosa aria del acto cuarto con bellos pianissimi. Por su parte Giulietta Simionato está captada aquí en su última grabación discográfica, ya en el otoño de su carrera. La voz se oye añosa especialmente en el centro del registro y quizás por este "defecto" su caracterización del personaje de la gitana es especialmente efectiva. Por otro lado Robert Merrill nos entrega un Conde de Luna de hermoso timbre y cuidado canto.

El sonido original de la grabación realizada por la Emi en 1964 es bastante rudimentario, en un caso similar a la versión de "Turandot" se puede oír una persistente saturación en el forte. La remasterización agrega una mejor definición de las voces.

La grabacion se realizó en el Teatro de la Opera de Roma entre el 6 de julio y el 7 de agosto de 1964.

Franco Corelli (Manrico)

Gabriella Tucci (Leonora)

Giulietta Simionato (Azucena)

Robert Merrill (Il Conte di Luna)

Ferruccio Mazzoli (Ferrando)

Luciana Moneta (Inez)

Angelo Mercuriali (Ruiz)

Mario Rinaudo (Un Vecchio zingaro)

Orchestra e Coro del Teatro dell'Opera di Roma

Thomas Schippers (Conductor)

Tower Records / Warner Classics

DSD64 (*.dff) / 2.0 > 1-bit/2.8224 MHz | Cover

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Puccini - Turandot (Nilsson - Corelli - Scotto - Giaiotti) Molinari-Pradelli [DSD]

 

Inexplicablemente esta clásica versión de "Turandot" de Puccini producida por la Emi/Angel en 1966 no había aparecido hasta ahora en este blog. Para reparar la ausencia les traigo aquí una copia de la famosa grabación en una edición en alta definición (y su consiguiente trabajito de restauración) editada por el sello japonés Tower Records en el año 2018 dentro de su serie Definition Series.

La grabación es un clásico de la discografía de la ópera de Puccini, se realizó en el verano de 1965 en la ciudad de Roma, empleando los cuerpos estables del Teatro de la ciudad. La Nilsson y Corelli están captados ambos en el punto mas alto de su fama y en inmejorable estado vocal. Dos monstruos.

Unos escalones mas abajo se encuentra una joven Renata Scotto con su intensa y desgarradora versión de Liù. El resto del elenco se completa con una plantilla de cantantes italianos comprimarios con nombres tan clásicos como Piero de Palma haciendo doblete con Pong y el Príncipe de Persia.

La grabación original solo recibió una edición al cd en 1988 con una calidad de audio muy modesta. Hay bastante saturación en los forte fortissimo del coro y orquesta, como también un rango dinámico bastante limitado. Este trabajo de alta fidelidad realizado en 2018 recupera en la medida de lo posible un sonido mejor definido. Las saturaciones siguen presentes pero se pueden apreciar las gigantescas voces de la Nilsson y Corelli con mayor definición y espacio. Aun así y a pesar de las mejoras, se hace evidente que la grabación original de Emi producida en 1965 no contó con la mejor tecnología e ingeniería de sonido.

La grabación se realizó en el Teatro de la Opera de Roma entre el 24 de junio y el 16 de julio de 1965.

Birgit Nilsson (La Principessa Turandot)

Franco Corelli (Il Principe Ignoto)

Renata Scotto (Liu, Giovine Schiava)

Angelo Mercuriali (L'imperatore Altoum)

Bonaldo Giaiotti (Timur, Re Barbaro Spodestato)

Guido Mazzini (Ping, Gran Cancelliere)

Franco Ricciardi (Pang, Gran Provveditore)

Piero De Palma (Pong, Gran Cuciniere  /  Il Principino Di Persia)

Giuseppe Morresi (Un Mandarino)

Orchestra e Coro del Teatro dell'Opera di Roma

Francesco Molinari-Pradelli (Conductor)

Tower Records / Warner Classics

DSD64 (*.dff) / 2.0 > 1-bit/2.8224 MHz | Cover

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