Franco Corelli - More Neapolitan Songs [Flac]

 

Cinco meses después de las sesiones londinenses que dieron vida a su anterior disco de canciones napolitanas, Corelli volvió a los estudios de grabación esta vez en condiciones menos estelares pues ni el disco ni el listado oficial de Frank Hamilton consignan el nombre de la orquesta ni el lugar exacto de estas sesiones de grabación.

En términos generales esta grabación sigue la misma senda abierta con su primer volumen. La voz vibrante, oscura y voluminosa del tenor sirve de vehículo ideal para la exposición de las canciones mas apasionadas.

Las sesiones de grabación ocurrieron en Milán durante los días 14, 16, 26 de Octubre y el 21 de diciembre de 1961.

Tracklist:

1. Dicitencello vuje

2. Guapparia

3. Silenzio cantatore

4. Voce 'e notte

5. O Maranariello

6. Passione

7. O sole mio!

8. O surdato 'nnamurato

9. A vucchella

10. Torna

11. 'Na sera 'e maggio

12. Addio, mia bella Napoli!

Franco Corelli (Tenor)

Franco Ferraris (Arrangements & Conductor)

Warner Classics

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Franco Corelli - Neapolitan Songs [Flac]

 

No puedo dejar pasar el 2021 sin un merecido homenaje a Franco Corelli en la celebración del centenario de su nacimiento ocurrido en Ancona, el 8 de abril de 1921.

Con motivo de esta conmemoración, el sello Warner, dueño del catalogo de la extinta Emi, publicó los dos recitales, a estas alturas clásicos de la discografía tenoril. 

El 27 de enero de 1961 el tenor había conquistado la fama con su debut en el Metropolitan de New York en el rol de Manrico en "Il Trovatore" de Verdi, junto a la también debutante Leontyne Price. Una noche que la critica de la época evocó con superlativos durante muchos años como una de las ovaciones mas largas y entusiastas que había oído la antigua sala de Broadway. 

Desde ese momento Corelli estableció su centro de operaciones en el teatro neoyorkino presentándose de manera ininterrumpida entre las temporadas de 1961 a 1975, tanto en el teatro como también en las giras de la compañía, totalizando mas de 380 apariciones. Su carrera estuvo realzada por su belleza física y la cualidad "animal" de su canto. Este sonido directo y lleno de emoción calzaba a la perfección en el repertorio de la canción italiana. 

Cuando Corelli llegó al Metropolitan ya llevaba una carrera Europea de casi 10 años. Había comenzado de manera relativamente tardía, luego de ganar un concurso del Maggio Musicale Fiorentino en el verano de 1951, cuando el tenor ya contaba con 30 años. El triunfo le valió apariciones por toda Italia y ya en diciembre de 1954 llegó a La Scala de Milan para la noche de apertura de la temporada junto a Maria Callas en "La Vestale" de Spontini. En 1957 hizo sus primeras apariciones internacionales con sus debuts en Viena y Londres. Al año siguiente se produjo su debut americano con apariciones en las compañías de Chicago y San Francisco. 

El LP original de esta grabación se realizó en Londres durante el mes de Julio de 1961, con el tenor ya convertido en estrella mundial.

Sus versiones para canciones tan famosas como "Core 'ngrato", "Torna a Surriento" o "Pecché" derrochan gran vocalidad, arrojo, agudos agregados y el hermoso timbre que era su marca de fábrica.

La grabación se realizó en el Studio No.1 de Abbey Road en Londres. Durante los días 7, 9 y 11 de Julio de 1961.

Tracklist:

1. Core 'ngrato

2. Senza nisciuno

3. Addà turnà

4. O paese d' ' sole

5. Pecché

6. Fenesta ca lucive

7. Piscatore e pusilleco

8. Tu ca nun chiagne

9. I' te vurria vasà

10. Torna a Surriento

Sinfonia of London

Franco Ferraris (Conductor)

Warner Classics

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Anna Netrebko - Amata dalle tenebre [Flac Hi-Res]

 

Sin querer quererlo este blog entró en una larga pausa por culpa de mi carga de trabajo. No hubo Covid ni ninguna desgracia. Para quienes muy amablemente preguntaron.

Para volver con bombos y platillos, les traigo aquí el último álbum de la soprano superestrella Anna Netrebko. Con esta nueva grabación, la Netrebko culmina un silencio discográfico de casi 5 años. El repertorio elegido la vuelve a enfrentar a repertorio cada vez mas dramático y es así que de alguna manera logra combinar Dido, Aida, Isolda, Cio-Cio San y Ariadne en un mismo tracklist.

El nivel vocal es lo esperable en una voz esencialmente lírica empujada hacia el lado mas dramático de su cuerda. El vibrato es amplio (cada vez mas amplio), los sonidos engolados en el centro y empujados hacia el grave y una zona aguda, que alguna vez fue brillante y generosa, ahora se oye cada vez mas inestable. Defecto muy notorio en los momentos culmines de las arias de "Ariadne" y "Madama Butterfly" en donde el empuje la lleva incluso a tener problemas de afinación (el agudo final queda notoriamente alto).

La grabación se realizó en La Scala de Milán durante los meses de Octubre de 2020 y Abril de 2021.

Tracklist:

1. Adriana Lecouvreur - Poveri fiori
2. Dido and Aeneas, Z. 626 - Thy hand, Belinda

3. Dido and Aeneas, Z. 626 - When I am laid in earth Dido's Lament

4. Pique Dame, Op. 68, TH. 10 - Uzh polnoch blitzitsya

5. Pique Dame, Op. 68, TH. 10 - Akh, istomilas ya gorem

6. Ariadne auf Naxos, Op. 60, TrV 228 - Es gibt ein Reich

7. Aida - Ritorna vincitor!

8. Aida - Numi, pieta

9. Tannhauser, WWV 70 - Dich, teure Halle - Introduction

10. Tannhauser, WWV 70 - Dich, teure Halle

11. Madama Butterfly, SC 74 - Un bel di vedremo

12. Lohengrin, WWV 75 - Einsam in truben Tagen

13. Don Carlo - Tu che le vanita - Introduction

14. Don Carlo - Tu che le vanita

15. Manon Lescaut, SC 64 - Sola, perduta, abbandonata - Introduction

16. Manon Lescaut, SC 64 - Sola, perduta, abbandonata

17. Tristan und Isolde, WWV 90 - Prelude To Act I

18. Tristan und Isolde, WWV 90 - Mild und leise wie er lachelt Isoldes Liebestod

Anna Netrebko (Soprano)
Orchestra del Teatro alla Scala di Milano
Riccardo Chailly (Conductor)

Deutsche Grammophon
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Freddie de Tommaso - Passione [Flac Hi-Res]

 

Freddie de Tommaso es un tenor inglés de padre italiano que saltó a la fama en 2018 cuando ganó el Primer lugar del Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas, además del Premio al Mejor Tenor 'Plácido Domingo' y el Premio Verdi. Desde ese momento su agenda se llenó de compromisos en las casas de ópera mas importantes de Europa y además logró un contrato de exclusividad con el sello Decca que lo ha llevado a publicar este álbum debut cuya fecha de lanzamiento han hecho coincidir con el centenario del nacimiento de Franco Corelli... Vaya guiño discográfico!

Aunque la emergencia sanitaria desatada por el Covid y las consiguientes cancelaciones ha frenado su ascendente carrera, de Tommaso ha cantado ya Casio en "Otello" de Verdi durante diciembre de 2019, Pinkerton en "Madama Butterfly" en la Opera Estatal de Viena durante septiembre de 2020 e Ismaele en "Nabucco" en la Opera Nacional de Holanda y ya tiene agendadas presentaciones futuras como Alfredo en "La Traviata" en la Opera Estatal de Berlin y un esperado debut como Cavaradossi en "Tosca" en el Covent Garden.

El disco debut consiste en una colección de canciones italianas popularizadas en décadas pasadas por grandes figuras de la cuerda tenoril. En esta ocasión se hecha mano además a los arreglos de Henry Mancini, Mantovani, Giancarlo Chiaramello y Roberto Negri producidos para tenores históricos que también grabaron en el sello inglés como Giuseppe di Stefano, Mario del Monaco, Carlo Bergonzi o Luciano Pavarotti.

La voz del joven tenor sigue un poco la senda oscura y baritonal ya bastante establecida entre varios de sus colegas (con Kaufmann a la cabeza), a esta estética algo opaca de Tommaso logra agregar cuotas extras de brillo, un empuje en la zona aguda que logra entusiasmar bastante y un tono heroico que hace tiempo se hecha de menos en la cuerda de tenor. Esperemos que no todo sea producto de la ingeniera de sonido y que el joven tenor sepa elegir muy bien sus futuros compromisos para no arruinar su voz.

Tracklist:

1. Innocenzi: Addio, sogni di Gloria (Arr. Mancini)

2. Tosti: Marechiare (Arr. Chiaramello)

3. Tosti: L'alba sepàra dalla luce l'ombra (Transcr. Hazell)

4. Buzzi-Peccia: Lolita (Arr. Milner)

5. Di Capua, Mazzucchi: I' te vurria vasà (Orch. Negri)

6. Falvo: Dicitencello vuie! (Orch. Negri)

7. Valente, Tagliaferri: Passione (Orch. Negri)

8. Bellini: Fenesta che lucive (Arr. Balsadonna)

9. Puccini: Sole e amore (Orch. Quagliarini)

10. Puccini: Mentìa l'avviso (Orch. Quagliarini)

11. Respighi: Nebbie (Orch. Respighi / Di Vittorio)

12. Tosti: Ideale (Arr. Mercurio)

13. Leoncavallo: Mattinata (Orch. Luck)

14. Trapani, Lee Lange: Cara mia (Arr. Mantovani)

15. Cardillo: Core 'ngrato (Arr. Milner)

16. Gastaldon: Musica proibita (Arr. Milner)

Freddie de Tommaso (Tenor)

London Philharmonic Orchestra

Renato Baldasonna (Conductor)

Decca

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Joyce DiDonato - Winterreise [Flac Hi-Res]

 

El 15 de diciembre de 2019 Joyce DiDonato y el director y pianista Yannick Nézet-Séguin presentaron en el escenario del Carnegie Hall esta versión conceptual del "Winterreise" de Franz Schubert. La mezzo apareció vestida completamente de negro y dispuso en el centro del escenario una mesa con mantel negro y un diario de tapa de cuero negro. Sobre el escenario se proyectaban las palabras “He sent me his journal in the post. …” 

El concepto consiste en cambiar la perspectiva del narrador y centrarla esta vez en la figura de la mujer a quién están dedicados estos poemas. La DiDonato decide así cantar los 24 poemas desde esta perspectiva, llevándolo a un ámbito casi operático, construyendo su interpretación desde un personaje femenino de luto que lee los poemas que guarda en un diario del que solo se desprende en la última canción del ciclo.

DiDonato no es ni la primera ni la última en intentar repensar el "Winterreise". El ciclo de canciones fue originalmente escrito para tenor y publicado en 1828 pero con los años se publicaron diferentes cambios de tonalidad para acomodar las canciones a prácticamente todas las tessituras. Si bien es un ciclo para voz masculina, algunas cantantes ilustres como Christa Ludwig, Lotte Lehmann o Brigitte Fassbaender ya habían intentado cambiar la perspectiva de estos poemas.

La decisión de interpretar la obra desde un personaje "limita" su rango de emociones disponibles a la escala de un personaje de opera y si bien logra limitar el tono en los momentos mas íntimos y sosegados, tanto la articulación como el ímpetu operático con el que enfrenta la obra no alcanzan a sugerir el intimismo que ciertos textos necesitan. Sin embargo logra grandes momentos de canto reposado y legato inmaculado en canciones como "Der Lindenbaum".

El concepto tiene sus pros y contras pero es innegable el efecto dramático logrado por la DiDonato.

La grabación se realizó el 15 de diciembre de 2019 en el Stern Auditorium/Perelman Stage del Carnegie Hall de New York.

Tracklist:

1. Winterreise, D. 911: Gute Nacht
2. Winterreise, D. 911: Die Wetterfahne
3. Winterreise, D. 911: Gefrorne Tränen
4. Winterreise, D. 911: Erstarrung
5. Winterreise, D. 911: Der Lindenbaum
6. Winterreise, D. 911: Wasserflut
7. Winterreise, D. 911: Auf dem Flusse
8. Winterreise, D. 911: Rückblick
9. Winterreise, D. 911: Irrlicht
10. Winterreise, D. 911: Rast
11. Winterreise, D. 911: Frühlingstraum
12. Winterreise, D. 911: Einsamkeit
13. Winterreise, D. 911: Die Post
14. Winterreise, D. 911: Der greise Kopf
15. Winterreise, D. 911: Die Krähe
16. Winterreise, D. 911: Letzte Hoffnung
17. Winterreise, D. 911: Im Dorfe
18. Winterreise, D. 911: Der stürmische Morgen
19. Winterreise, D. 911: Täuschung
20. Winterreise, D. 911: Der Wegweiser
21. Winterreise, D. 911: Das Wirtshaus
22. Winterreise, D. 911: Mut
23. Winterreise, D. 911: Die Nebensonnen
24. Winterreise, D. 911: Der Leiermann

Joyce DiDonato (Mezzosoprano)

Yannick Nézet-Séguin (Piano)

Erato

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Lisette Oropesa - Ombra Compagna [Flac Hi-Res]

 

A pesar de ya ser una figura absolutamente consagrada y una de las estrellas que mayor expectativas genera, la carrera discográfica de Lisette Oropesa se reduce a un par de álbumes de canciones y arias acompañadas al piano. Era solo cuestión de tiempo para que algún sello se animara a llevarla al mundo de los recitales. Quizás por esa razón este nuevo disco de arias de concierto mozartianas se siente como un debut discográfico largamente esperado.

Lisette nació en New Orleans, Louisiana, el 29 de septiembre de 1983, de padres cubanos. Su primer interés no fue el canto sino la flauta, instrumento que estudió por casi 12 años. Inició sus estudios vocales en la Universidad Estatal de Louisiana. En 2005 ganó las audiciones del Met Opera National Council y se unió al Lindemann Young Artist Development Program en New York.

Participó primero en roles comprimarios en las producciones de "Idomeneo" e "Il Trittico" en la temporada 2006-2007 del Met. Su debut en roles principales ocurrió con Susanna en "Le nozze di Figaro" junto a Erwin Schrott, Hei-Kyung Hong y Michele Pertusi. La soprano tenía entonces 22 años.

Desde entonces ha aparecido en mas de 100 presentaciones en el escenario del Met y debutado también en los escenarios de La Scala de Milán, Wiener Staatsoper, Bayersiche Staatsoper, Opera National de Paris, Covent Garden de Londres y en las compañías de San Francisco, Philadelphia y Washington.

Su repertorio actual se centra principalmente en las heroínas del becanto (Lucia, Violetta, Gilda, Norina y Amalia) y se expande a Mozart (Susanna, Konstanze) y algunos personajes de la opera francesa (Ophélie, Marguerite de Valois, Marie, Leïla y Manon).

El repertorio de este álbum se centra por completo en las arias de concierto de Mozart. La mayoría de estas piezas son momentos de gran intensidad dramática que involucran a un personaje en apuros. Un buen numero de ellas se presentan con un recitativo grandilocuente seguido de un pasaje de escritura florida (usualmente en forma de Da Capo) que le dan la posibilidad a la interprete de turno de demostrar sus capacidades técnicas y su manejo del canto ornamentado. Este disco presenta varios de estos ejemplos.

Oropesa se mueve con aplomo por las diez arias elegidas. Tiene a su haber todo el arsenal técnico disponible para hacerle justicia a estas piezas de lucimiento, incluido el registro de mas de dos octavas, los saltos al sobreagudo, la coloratura y su trino que ya es marca registrada. Mientras que muchas de sus colegas ven en estas piezas meros vehículos de lucimiento técnico, la Oropesa logra también penetrar en los diferentes matices del texto logrando un impacto dramático difícil de encontrar en este terreno.

A pesar de lo ejemplar del canto me parece un álbum innecesario a la hora de sopesar los diferentes talentos de esta gran cantante. La Oropesa se encuentra en un momento de su carrera en que comienza a pisar poco a poco el repertorio mas dramático de la coloratura y me da la sensación que este repertorio mozartiano se encuentra ya un poco alejado de su rango de acción. Si bien la cantante exprime hasta la última gota del texto y aprovecha hasta la última posibilidad de lucimiento vocal, se la oye algo encorsetada en comparación a lo que está logrando en terrenos belcantistas. 

Spoiler alert: El mes pasado la soprano registró junto a Corrado Rovaris un álbum de arias de Rossini y Donizetti en francés...

Tracklist:

1. Mozart: A Berenice, K. 70 "Sol nascente"
2. Mozart: Alcandro, lo confesso, K. 294 "Non so d'onde viene"
3. Mozart: Bella mia fiamma, K. 528 "Resta, o cara!"
4. Mozart: Vorrei spiegarvi, o Dio!, K. 418
5. Mozart: Chi sà, chi sà, qual sia, K. 582
6. Mozart: Misera, dove son!, K. 369
7. Mozart: Voi avete un cor fedele, K. 217
8. Mozart: Ah, lo previdi, K. 272
9. Mozart: Vado ma dove?, K. 583
10. Mozart: Ah se in ciel, K. 538

Lisette Oropesa (Soprano)
Il Pomo d'Oro
Antonello Manacorda (Conductor)

Pentatone

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Verdi - Messa da Requiem (Schwarzkopf - Ludwig - Gedda - Ghiaurov) Giulini [Flac Hi-Res]

 

Como doble remate en recuerdo de Christa Ludwig les dejo acá la celebre versión de la "Misa de Requiem" registrada por Carlo Maria Giulini junto a la Philharmonia Orchestra.

A pesar de haber alcanzado la categoría indiscutida de clásico de la discografía, las circunstancias que rodearon a la producción de esta grabación fueron bastante especiales y polémicas. 

Walter Legge, el mítico productor de la Emi, se decidió a poner en marcha el proyecto luego del exitoso debut en Londres de Carlo Mara Giulini. El director italiano se presentó en el Royal Festival Hall y el Festival de Edimburgo en junio y agosto de 1960 con gran éxito de público y critica. Dos años mas tarde el productor ya se había decidido por Ludwig, Gedda y Ghiaurov pero aun buscaba a su soprano. Al parecer la parte fue un sueño incumplido de la Callas, quien estuvo a punto de cantarlo y grabarlo en varias oportunidades. Cuando Legge se decidió finalmente por su esposa, Elisabeth Schwarzkopf, la Callas rompió relaciones para siempre con él.

Por otro lado las relaciones entre el productor y la Philharmonia Orchestra (fundada por él mismo en 1945) terminaron por romperse en marzo de 1964 cuando el productor anunció su intención de disolver la Orquesta y el Coro. Para cuando se programó una sesión extra el 7 de abril de 1964, los ánimos ya estaban muy caldeados. 

El quiebre con el productor se materializó en el cambio de nombre (New Philharmonia Orchestra) y en la elección de Otto Klemperer como director y Presidente Honorario de la Orquesta. Eventualmente la agrupación logró recuperar los derechos sobre su nombre original (1977) y se convirtió con los años en la orquesta mas grabada del mundo. Por su lado el Coro se convirtió en un ente independiente (tanto de la Emi como de la Orquesta) y auto-gobernado por un Concejo de Gestión de 12 directores elegidos por sus miembros. Un sistema de gobierno que se mantiene hasta el día de hoy.

A pesar de Legge creo que es justo decir que lo mejor de esta grabación es el trabajo de la Orquesta y el Coro comandado por Wilhelm Pitz. El altísimo nivel técnico alcanzado por ambos cuerpos se encuentra además con la lectura inspirada y llena de brío de la batuta de Giulini. El cuarteto de solistas presenta varios reparos a excepción de Nicolai Giaurov, inmenso por donde se lo mire. Ni Gedda ni Ludwig están totalmente cómodos ni en su elemento en la vocalidad verdiana, si bien el nivel musical y expresivo es altísimo. Por su parte la Schwarzkopf está captada ya en su curva descendente y se la oye expuesta muchas veces a pruebas que no logra superar. La anécdota cuenta que en la sesión de abril de 1964 se debió repetir varias veces la sección final del Libera Me con la ascensión al Do agudo que la soprano no logra dominar del todo. Legge no ayudó en el impase y se dedicó a culpar al coro acusando problemas de afinación (mi coro no desafina, diría Wilhelm Pitz). Eventualmente se decidió que un cuarteto de sopranos del coro la apoyaran y con la ingeniería de sonido disponible en la época se logró camuflar bastante bien este problema.

El sonido captado tampoco es óptimo, según muchos por intervención directa de Legge. Hay mucha distorsión en los forte y si bien la remasterización logra maravillas, parece ser que el problema es la fuente original que deja muy poco espacio para posibles mejoras.

El grueso de las sesiones de grabación se realizaron en el Kingsway Hall de Londres entre el 16 y 21 y entre el 23 y 27 de septiembre de 1963. A esto se añadió una última sesión el 7 de abril de 1964. 

Elisabeth Schwarzkopf (Soprano)
Christa Ludwig (Mezzo-Soprano)
Nicolai Gedda (Tenor)
Nicolai Ghiaurov (Bass)

Philharmonia Orchestra and Chorus
Carlo Maria Giulini (Conductor)

Warner Classics

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Christa Ludwig - Les Introuvables [Flac]

 

El pasado 24 de abril falleció en Austria la mezzosoprano alemana Christa Ludwig. Este posteo es un homenaje a su figura y a la vez la oportunidad perfecta para seguir repasando su extensa discografía.

La Ludwig nació en Berlin el 16 de marzo de 1928. Estudió con su madre, Eugenia Besalla, y con Felice Hüni-Mihacsek en Frankfurt. Debutó en esa ciudad como el Principe Orlovsky de "El Murciélago" en 1946. Cantó en Darmstadt entre 1952 y 1954 y en Hannover, en 1954-55. Ese año audicionó ante Karl Böhm, a quién consideraba su mentor, para formar parte de la Opera Estatal de Viena. En el Teatro austríaco la mezzo cimentó una fama en el terreno mozartiano que con los años se fue expandiendo hasta los terrenos mas diversos. Fue miembro estable del ensemble por casi 40 años.

De la mano de Böhm debutó en el Festival de Salzburgo en 1955 y en el Festival de Bayreuth en 1966.

Se presentó por primera vez en los Estados Unidos en Chicago (1959) como Dorabella en "Cosi fan Tutte". El 10 de diciembre de ese mismo año se produjo su debut en el Metropolitan de New York como Cherubino en "Las bodas de Figaro" y durante la misma temporada fue Octavian en "El Caballero de la Rosa", Amneris en "Aida" y Brangäne en "Tristan e Isolda". Regresó a la sala en 1966 con la Esposa del Tintorero en "La mujer sin sombra" de Richard Strauss, Ortrud en "Lohengrin" y Fricka en "La Valquiria". En 1969 agregó agregó la Mariscala en "El Caballero de la Rosa" y en la temporada 1970-1971 se sumaron Kundry en "Parsifal", Charlotte en "Werther" y Leonora en "Fidelio".

Durante las décadas del '60 y '70 fue presencia habitual en el Covent Garden de Londres, las Operas de Hamburgo, Munich, Roma, Paris y La Scala. 

La voz de la Ludwig sobresalía por el poderío, la buena impostación, el color convencionalmente bello y los centros de fuste. La depurada técnica le permitía acceder a todos los rincones de su registro sin mayores problemas: graves, agudos y centros siempre sonoros, amplios y rotundos. El timbre opulento estaba acompañado por un squillo que le permitía expandirse por las salas mas grandes sin ningún problema. El registro agudo fue legendario por el volumen y la facilidad con que se encumbraba hasta la cima del Do. Se sumaba a esto su facilidad para cantar en matiz piano y además poder regular la dinámica a voluntad con la flexibilidad necesaria para los ataques en piano y el ataque súbito al forte. Una cantante completa en todo sentido.

Su repertorio fue muy amplio y abarcó desde Bach hasta la música contemporánea, mostrando un alto nivel de excelencia a lo largo de la ecléctica lista de obras que llegó a cantar, algo pocas veces visto en otras colegas. En 1956 estrenó en la Wiener Staatsoper "La tempestad" de Frank Martin, al año siguiente en Salzburgo, "Escuela de mujeres" de Liebermann, en 1971 de nuevo en Viena "Der Besuch der alten Dame" (La visita de la vieja dama) de Gottfried von Einems que escribió para su voz el papel de Claire Zachanassian, y en 1973 "De tempororum fine comoedia" de Carl Orff.

Además de su repertorio de mezzo, en el que cubría con solvencia desde las partes mas liricas a las mas dramáticas (incluyendo un par de aventuras rossinianas), la mezzo se vio tentada de abordar varios títulos de soprano. Así hay que mencionar obligatoriamente su antológica versión de Leonora en "Fidelio", Donna Elvira en "Don Giovanni", una electrizante Elektra y la Mariscala del "Caballero de la Rosa" de Richard Strauss. En terrenos wagnerianos coqueteó con Isolda, si bien nunca llegó a cantarla completa, y fue una Kundry de excepción.

Fuera de la ópera, la Ludwig fue una consumada recitalista y logró grandes triunfos en el repertorio sinfónico-coral. Fue la primera mujer en cantar completo el "Winterreise" de Franz Schubert, que interpretó en mas de 70 ocasiones.

Tracklist:

CD1:

1. Brahms - Sapphische Ode, Op. 94-4

2. Brahms - Liebestreu, Op. 3-1

3. Brahms - Der Schmied, Op. 19-4

4. Brahms - Die Mainacht, Op. 43-2

5. Brahms - Die Mainacht, Op. 43-2

6. Brahms - Zigeunerlieder - Hochgetürmte Rimaflut

7. Brahms - Zigeunerlieder - Wißt ihr, wann mein Kindchen

8. Brahms - Zigeunerlieder - Lieber Gott, du Weisst

9. Brahms - Zigeunerlieder - Brauner Bursche

10. Brahms - Zigeunerlieder - Röslein dreie

11. Brahms - Zigeunerlieder - Kommt dir manchmal in den Sinn

12. Brahms - Zigeunerlieder - Rote Abendwolken ziehn

13. Brahms - Och mod'r, ich well ein Ding han!

14. Brahms - Wie kumm ich dann de Pooz erenn

15. Brahms - Dein blaues Auge hält so still, Op. 59-8

16. Brahms - Von ewiger Liebe, Op 43-1

17. Brahms - Das Mädchen spricht, Op. 107-3

18. Brahms - Heimweh II, Op. 63-8

19. Brahms - Wie Melodien zeiht es mir leise durch den Sinn, Op. 105-1

20. Brahms - Mädchenlied, Op. 107-5

21. Brahms - Vergebliches Ständchen, Op. 84-4

22. Brahms - Der Tod, das ist die kühle Nacht, Op. 96-1

23. Brahms - Auf dem See, Op. 59-2

24. Brahms - Feldeinsamkeit, Op. 86-2

25. Brahms - In stiller Nacht, zur ersten Wacht, WoO 33-42

26. Brahms - Schwesterlein, Schwesterlein, wann gehn wir, WoO 33-15

27. Brahms - Immer leiser wird mein Schlummer, Op. 105-2

28. Brahms - Ständchen, Op. 106-1

29. Brahms - Gestillte Sehnsucht, Op. 91-1

30. Brahms - Geistliches Wiegenlied, Op. 91-2

CD2:

1. Mahler - Ich ging mit Lust durch einen grünen Wald

2. Mahler - Hans und Grethe

3. Mahler - Frühlingsmorgen

4. Mahler - Wo die schönen Trompeten blasen

5. Mahler - Der Schildwache Nachtlied

6. Mahler - Um schlimme Kinder artig zu machen

7. Mahler - Ich atmet' einen linden Duft

8. Mahler - Liebst du um Schönheit

9. Mahler - Um Mitternacht

10. Mahler - Das irdische Leben

11. Mahler - Wer hat dies Liedlein erdacht?

12. Mahler - Lob des hohen Verstandes

13. Mahler - Ich bin der Welt abhanden gekommen

14. Mahler - Des Antonius von Padua Fischpredigt

15, Mahler - Rheinlegendchen

16. Schumann - Frauenliebe und leben - I. Seit ich ihn gesehen

17. Schumann - Frauenliebe und leben - II. Er, der Herrlichste von allen

18. Schumann - Frauenliebe und leben - III. Ich kann's nicht fassen

19. Schumann - Frauenliebe und leben - IV. Du Ring an meinem Finger

20. Schumann - Frauenliebe und leben - V. Helf mir, ihr Schwestern

21. Schumann - Frauenliebe und leben - VI. Süße Freund, du blickest

22. Schumann - Frauenliebe und leben - VII. An meinem Herzen

23. Schumann - Frauenliebe und leben - VIII. Nun hast du mir den ersten Schmerz getan

24. Reger - Einen Brief soll ich schreiben

25. Reger - Waldeinsamkeit

CD3

1. Schubert - Die Allmacht, D852

2. Schubert - Fischerweise, D881

3. Schubert - An die Musik, D547

4. Schubert - Der Musensohn, D764

5. Schubert - Ganymed, D544

6. Schubert - Auf dem Wasser zu singen, D774

7. Schubert - Ave Maria, D839

8. Schubert - Die Forelle, D550

9. Schubert - Gretchen am Spinnrade, D118

10. Schubert - Fruhlingsglaube, D686

11. Schubert - Der Tod und das Madchen, D531

12. Schubert - Lachen und Weinen, D777

13. Schubert - Litanei auf das Fest 'Aller Seelen', D343

14. Schubert - Erlkonig, D328

15. Schubert - Der Hirt auf dem Felsen, D965

16. Wolf - Gesang Weylas

17. Wolf - Auf einer Wanderung

18. R.Strauss - Die Nacht, Op. 10/3

19. R.Strauss - Allerseelen, Op. 10/8

20. R.Strauss - Schlechtes Wetter, Op. 69/5

CD4:

1. Ravel - 3 Chansons madécasses - I. Nahandove

2. Ravel - 3 Chansons madécasses - II. Aoua! Aoua!

3. Ravel - 3 Chansons madécasses - III. Il est doux

4. Saint-Saens - Un flute invisible

5. Rachmaninov - Canson georgienne

6. Rachmaninov - Moisson de tristesse

7. Rossini - La regata veneziana - I. Anzoleta avanti la regata

8. Rossini - La regata veneziana - II. Anzoleta co passa la regata

9. Rossini - La regata veneziana - III. Anzoleta dopo la regata

10. Wagner - Wesendonk-Lieder - I. Der Engel

11. Wagner - Wesendonk-Lieder - II. Stehe still!

12. Wagner - Wesendonk-Lieder - III. Im Treibhaus

13. Wagner - Wesendonk-Lieder - IV. Schmerzen

14. Wagner - Wesendonk-Lieder - V. Träume

15. Handel - Julius Caesar - 'Es blaut die Nacht'

16. J.S. Bach - Johannes Passion - 'Es ist vollbracht!'

17. Wagner - Tristan und Isolde - 'Mild und leise'

EMI

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Parsifal (Kollo - Frick - Ludwig - Fischer-Dieskau - Kélemén - Hotter) Solti [Flac Hi-Res]

 

Para ponernos a tono con el viernes santo y de paso postear una nueva tanda de grabaciones en alta definición, les traigo aquí el famoso "Parsifal" a cargo de Georg Solti. Una de las grabaciones imprescindibles de la última ópera de Richard Wagner.

De todas las célebres grabaciones de "Parsifal" disponibles en el catálogo, esta versión de 1972 presenta probablemente al elenco mas homogéneo y estelar de todos. Encabeza el reparto René Kollo quien sin tener el instrumento mas bello, saca adelante una lectura apasionada y bien detallada de la evolución de su personaje. Es cierto que la vocalidad parece superarlo pero la juventud de Kollo puede mas y logra salir airoso de las partes mas extenuantes. Gottlob Frick tenía 66 años cuando se realizó esta grabación. Se había retirado extraoficialmente de la escena en enero de 1970, luego de un extenuante Anillo en Munich. Por esta razón no parece ser la elección de reparto mas obvia pero gracias a la experiencia y la nobleza de su instrumento, compone un Gurnemanz lleno de humanidad y si bien el timbre no es tan atractivo como el de otros colegas, saca adelante su parte gracias a la clara enunciación del texto y el profundo entendimiento de su personaje. Simplemente magnífico. Por su parte Dietrich Fischer-Dieskau entrega una encumbrada descripción de la angustia e impotencia de Amfortas gracias a su cultivada musicalidad y la atención a las palabras. Si bien el timbre lírico parece naufragar muchas veces entre la masa orquestal, su lectura sigue siendo incomparable.

Quizás el punto mas glorioso de la versión lo anota Christa Ludwig con una imponente y antológica lectura de Kundry, opulenta en la vocalidad de la amplia gama de emociones que debe presentar y sin temor a los gritos, quejidos y risas expresamente detalladas en el libreto y que tantas otras colegas pasan por alto. Por su lado Zoltan Kélémen compone un Klingsor de timbre agresivo y algo cáustico quizás difícil de asimilar pero totalmente efectivo con su siniestro personaje. 

Lujos extras son el Titurel de Hans Hotter y el grupo de Muchachas Flor conformado por nombres tan famosos como los de Lucia Popp, Kiri te Kanawa, Anne Howells, Gillian Knight y Margarita Lilowa.

En su momento, la dirección de Solti fue juzgada por la falta de espiritualidad y una batuta que no logra conectar los diferentes momentos de la partitura en un arco de largo aliento. El suyo parece ser un Parsifal para disfrutar en pequeñas porciones, a diferencia de lo que logra Hans Knappertsbusch en Philips o Karajan en DG.

El trabajo de remasterización es estupendo y saca a relucir el lustre de la Filarmónica de Viena con gran variedad de detalles.

La grabación se realizó en la Sofiensaal de Viena, durante el mes de marzo de 1972. El trabajo de remasterización estuvo a cargo de Paschal Byrne y fue publicado en 2017.

René Kollo (Parsifal)
Gottlob Frick (Gurnemanz)
Dietrich Fischer-Dieskau (Amfortas)
Christa Ludwig (Kundry)
Zoltan Kélémen (Klingsor)
Hans Hotter (Titurel)
Robert Tear (Primer Caballero del Grial)
Herbert Lackner (Segundo Caballero del Grial)
Birgit Finnilä (Contralto)
Rotraud Hansmann
Marga Schiml
Heinz Zednnik
Ewald Aichberg (Escuderos)
Lucia Popp
Kiri Te Kanawa
Alison Hargan
Anne Howells
Gillian Knight
Margarita Lilowa (Muchachas Flor)

Wiener Staatsopernchor

Wiener Sängerknaben
Wiener Philharmoniker
Sir Georg Solti (Conductor)

Decca

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Lise Davidsen - Beethoven - Wagner - Verdi [Flac Hi-Res]

 

El segundo álbum de Lise Davidsen la presenta en una combinación de heroínas del repertorio alemán e italiano. Abre el recital con una poderosa versión del aria de Leonora en "Fidelio" de Beethoven en donde podemos apreciar ya de entrada el impresionante caudal de la soprano como también lo extraño de la ingeniería de sonido al intentar captar su voz.

En el sector italiano la impostación suena algo extraña y si bien sortea con éxito las exigencias de elasticidad en la variedad de dinámicas y fraseo, no agrega nada interesante. 

Lo mas destacable del recital es su lectura de los "Wesendonck Lieder" que la acercan cada vez mas a Isolde, de seguro un sueño por cumplir de la soprano y el sello discográfico.

En comparación a su recital debut grabado en 2018 se puede apreciar un notorio avance en el uso del vibrato que aparece mas fluido y sin las notas fijas presentes en ese recital. Por otro lado el volumen de su voz de seguro hace muy difícil producir un sonido con mayor foco, algo que se extraña en los momentos culminantes, pero es un defecto que la lleva a empujar el aire mas de lo esperable y a perder las cuotas de liviandad a la hora de las notas agudas.

La grabación se realizó en el Henry Wood Hall de Londres, entre agosto y octubre de 2020.

Tracklist:

1. Fidelio, Op. 72 / Act 1 : Abscheulicher! Wo eilst du hin?
2. Ah perfido!, Op. 65: Recitativo. Allegro con brio (Ed. Herttrich)
3. Ah perfido!, Op. 65: Aria. Adagio (Ed. Herttrich) 
4. Ah perfido!, Op. 65: Allegro assai "Ah crudel! crudel!" (Ed. Herttrich)
5. Medea / Act 1 : Dei tuoi figli la madre (Ed. Testi)
6. Cavalleria rusticana : Voi lo sapete, o mama
7. La forza del destino / Act 4 : Pace, pace, mio Dio
8. Otello / Act 4 : Ave Maria, piena di grazia
9. Wesendonck Lieder, WWV 91 : 1. Der Engel (Orch. Mottl) 
10. Wesendonck Lieder, WWV 91 : 2. Stehe still! (Orch. Mottl) 
11. Wesendonck Lieder, WWV 91 : 3. Im Treibhaus (Orch. Mottl) 
12. Wesendonck Lieder, WWV 91 : 4. Schmerzen (Orch. Mottl) 
13. Wesendonck Lieder, WWV 91 : 5. Träume (Orch. Wagner) 

Lise Davidsen (Soprano)

London Philharmonic Orchestra

Sir Mark Elder (Conductor)

Decca

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Sonya Yoncheva - Rebirth [Flac Hi-Res]

 

Después de un breve receso veraniego, este blog vuelve a la actividad con el esperado (?) nuevo disco de la soprano búlgara Sonya Yoncheva.

Este nuevo proyecto fue concebido durante la cuarentena de 2020 y quizás por eso el repertorio elegido apunta a la reflexión y a la idea del "renacer" que este mundo necesita con urgencia... en palabras de la propia soprano. Y como si esto no fuese lo suficientemente pretencioso de su parte, el repertorio abarca fácilmente mas 400 años de historia musical...

Personalmente me parece que su voz carece de personalidad tanto en el timbre como en la expresión. Es una voz que nunca suena "en casa". No podría decir si lo suyo es lo italiano o lo francés o quizás el barroco o la opera romántica pues termina perdiéndose en el eclecticismo que parece querer lograr a toda costa. En lo que respecta a este recital, me parece que la ingeniería de sonido no le hace ningún favor al rodearla de una reverberación muy poco natural, si bien se agradece en los momentos mas expuestos en que la afinación de la soprano parece tambalear.

La grabación se realizó entre el 24 y 28 de Junio de 2020 en la Salle de musique de La Chaux-de-Fonds en Suiza.

Tracklist:

1. Stradella: Queste lagrime e sospiri (from San Giovanni Battista)

2. Monteverdi: O Rosetta, che rossetta

3. Cavalli: Luci mie che miraste (from Xerse)

4. Gibbons, O: The Silver Swan

5. Monteverdi: Voglio di vita uscir

6. Monteverdi: S'apre la tomba

7. Marín, J: Ojos, pues me desdenáis

8. Alarcón, L: Y a Tus Plantas Nisea (El Prometeo)

9. Díaz, Simón: Pasaje del Olvido

10. trad.: Bulgarian Folk-song: Zableyalo Mi Agance

11. Cavalli: L'egisto - Sinfonia della Notte

12. Monteverdi: Oblivion suave

13. Strozzi: L'Eraclito amoroso 'Udite amanti'

14. Murcia: Tarantela Espanola

15. Ferrabosco, A II: Heare me O God (Four note Pavan)

16. Dowland: Come again, sweet love doth now invite

17. Torrejon y Velasco: No Hay Que Decirle El Primor

18. Andersson: Like an angel passing through my room

Sonya Yoncheva (Soprano)

Cappella Mediterranea

Leonardo García Alarcón

Sony Classical

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Ludovic Tézier - Verdi [Flac Hi-Res]

 

Ludovic Tézier nació en Marsella en 1968. Estudió primero en el Centre National d’Artistes Lyriques para luego especializarse en la École d’Art lyrique de la Opera de París bajo la guía de Michel Senechal. Inició su carrera en Lucerna con tan solo 22 años. Durante esa época de juventud y aprendizaje ya se vio enfrentado a roles principales como Don Giovanni, Marcello en "La Bohème", Escamillo en "Carmen", Sharpless en "Madama Butterfly" y el Conde en "Le nozze di Figaro". En 1998 audicionó para Jean-Pierre Brossmann y se unió al ensemble de la Opera de Lyon. El mismo año ganó el concurso Operalia que organiza Placido Domingo.

A partir de ese momento su carrera se intensificó, en especial en el Capitolio de Toulouse para luego expandirse por la mayoría de los principales centros operáticos del mundo. 

Su repertorio se fue desarrollando de manera bastante cuidadosa para tratarse de un cantante actual y solo ha incursionado en los roles mas dramáticos de su cuerda en años recientes. La evolución del repertorio ha estado acompañada por una evolución vocal bastante evidente, sostenida por una gran técnica y estupendo sentido del legato.

En este recital verdiano el barítono se sumerge por completo en la vocalidad mas dramática del compositor italiano. Tézier se acerca a esta literatura con un atractivo color vocal, perfectamente equilibrado en el chiaroscuro que nos recuerda a los grandes del pasado y las cuotas esperables de musicalidad y atención a la partitura. Hay grandes momentos de canto spianato y notables alardes de control del fiato, quizás la marca de fábrica de todo gran barítono verdiano.

La grabación se realizó en el Auditorio Manzoni de Bologna, durante el mes de Enero de 2020.

Tracklist:
1. La forza del destino, Act III, Scene 2: Morir! Tremenda cosa
2. Don Carlos, Act IV, Scene 2: Carlos, écoute
3. Ernani, Act III, Scene 2: Gran Dio! Costor sui sepolcrali marmi
4. Ernani, Act II, Scene 10: Vieni meco, sol di rose
5. Falstaff, Act II, Scene 1: È sogno? O realtà?
6. Il trovatore, Act II, Scene 2: Tutto è deserto
7. La traviata, Act II, Scene 1: Di Provenza il mar, il suol
8. Macbeth, Act IV, Scnene 5: Perfidi! All'anglo contro me v'unite! ... Pietà, rispetto, amore
9. Nabucco, Act IV, Scene 1: Dio di Giuda!
10. Otello, Act II, Scene 2: Credo in un Dio crudel
11. Rigoletto, Act II, Scene 2: Cortigiani, vil razza dannata
12. Un ballo in maschera, Act I, Scene 1: Alla vita che t'arride
13. Un ballo in maschera, Act III, Scene 1: Alzati! Là tuo figlio ... Eri tu che macciavi quell'anima
14. Don Carlo, Act IV, Scene 2: O Carlo, ascolta

Ludovic Tézier (Baritone)

Orchestra del Teatro Communale di Bologna

Frédéric Chaslin (Conductor)

Sony Classical

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Marina Rebeka - Elle [Flac Hi-Res]

 

Para redondear la anterior entrega del último recital de Marina Rebeka, les traigo acá su anterior trabajo dedicado al repertorio francés. La lista es una mezcla de personajes de diferente índole y peso vocal, que la soprano sabe combinar gracias a su talento vocal y dramático. La voz se presenta bastante homogénea, de hermoso timbre y extendida en un registro amplio. El tono es sedoso pero tiende a adquirir tintes metálicos y estridencia en el extremo agudo que si bien muchas veces ayudan en el efecto dramático, en otras ocasiones deja en evidencia un sonido no del todo compacto y un agudo falto de libertad. Si bien en este repertorio no insiste tanto en el canto ornamentado, hay que hacer notar también la ausencia del trino. Por otro lado muchas veces aparece una tendencia muy marcada a los sonidos engolados en matiz forte en el sector medio-agudo en donde pareciera que la soprano aun no es capaz de controlar la tensión de su lengua.

En términos musicales son ejemplares la flexibilidad del fraseo y su control de las dinámicas. Lo mejor es el aria de "Louise" con que abre el disco. Aquí podemos apreciar su control del fiato y el canto extendido sobre líneas largas en el registro medio-agudo como también su ejemplar manejo del pianissimo y su habilidad para hacer flotar la voz. Resaltan también sus acercamientos a Juliette y Marguerite en donde el metal de la voz y el empuje de la emisión nos recuerda que a pesar de la primera impresión, son dos personajes que necesitan de voces como la de Rebeka. 

Creo que lo mas disfrutable es la elección del repertorio que nos lleva no solo a oírla en las piezas estelares del repertorio francés sino también a títulos poco representados como "Hérodiade" o "Le Cid". Por otro lado es notable la proyección dramática de los personajes y su habilidad para contar con la voz los diferentes estados de ánimo que nos presenta. En este aspecto las arias de "Thaïs" y "L'enfant prodigue" surgen con una urgencia dramática difícil de encontrar en otras versiones.

La grabación se realizó en el Tonhalle de St. Gallen en Suiza durante el mes de mayo de 2019.

Tracklist:

1. Louise, Act 3:  Depuis le jour où je me suis donnée

2. Hérodiade, Act 1:  Celui dont la parole… Il est doux, il est bon

3. Le Cid, Act 3:  De cet affreux combat... Pleurez, pleurez mes yeux

4. Faust, Act 2:  Les grands seigneurs... Ah! Je ris de me voir si belle

5. Carmen, Act 1:  Quand je vous aimerai?... L'amour est un oiseau rebelle

6. Les pêcheurs de perles, Act 2:  Me voilà seule dans la nuit... Comme autrefois

7. Manon, Act 2:  Allons! Il le faut!... Adieu, notre petite table

8. Roméo et Juliette, Act 1:  Ah! Je veux vivre

9. Thaïs, Act 2:  Ah, je suis seule... Dis-moi que je suis belle

10. Faust, Act 3:  Elles ne sont plus là… Il ne revient pas

11. Thaïs, Act 3:  O messager de Dieu

12. L'enfant prodigue:  L’année, envain chasse l’année... Azaël! Azaël!

13. Roméo et Juliette, Act 4: Dieu! Quel frisson... Amour ranime mon courage

Marina Rebeka (Soprano)

Sinfonieorchester St. Gallen

Michael Balke (Conductor)

Prima Classic

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Marina Rebeka - Credo [Flac Hi-Res]

 

La soprano lituana Marina Rebeka es probablemente una de las mejores cantantes de su generación y si no ha rozado aun las alturas de otras colegas con mejor proyección mediática es probablemente porque al mercado actual (tanto teatros como sellos) parece importarle poco la calidad del canto a la hora de valorizar a los cantantes líricos.

La temática de este álbum está formada mayormente por piezas religiosas de distinto carácter y provenientes de diferentes rincones del repertorio. La soprano se pasea por un abanico muy amplio de obras que van desde Bach a Mascagni, pasando por Albinoni, Purcell, Mozart, Handel, hasta llegar a Fauré, Gounod y Saint-Saëns. El radio de acción es muy amplio y la soprano hace frente a la tarea con gran cuidado del estilo y la técnica. La mayoría del repertorio tiende a las partes lentas en donde la soprano logra hacer alarde de su manejo del fiato, el canto spianato y su habilidad para hacer flotar la voz en el registro medio-agudo. Prueba de esto son sus versiones para el solo del Requiem Alemán de Brahms, el "Laudate Dominum" de Mozart o el "Pie Jesu" del Requiem de Fauré. Es notable también el arreglo para el "Adagio" de Albinoni en donde la soprano se encumbra hasta el Mibemol sobreagudo sin mayor problema.

Es sobresaliente el desarrollo vocal de la soprano desde su primer recital de arias mozartianas hace ya casi siete años atrás. Ahora la emisión suena mas liberada y si bien hay una tendentica recurrente hacia el engolamiento, es un defecto que la soprano parece controlar mejor ahora. Por otro lado la voz parece haber ganado en peso sin perder su habilidad para el canto de agilidad. Mientras que los agudos y sobreagudos suenan mas redondos y seguros.

Tracklist:

1. Mozart: Vesperae solennes de confessore, K. 339: V. Laudate Dominum
2. Verdi: Ave Maria (volgarizzata da Dante)
3. Vavilov: Ave Maria
4. Bach: Bist du bei mir, BWV 508
5. Stradella: Pietà, Signore
6. Verdi: La forza del destino, Act II: La Vergine degli angeli
7. Fauré: Requiem, Op. 48: IV. Pie Jesu
8. Durante: Vergin tutto amor
9. Brahms: Ein deutsches Requiem, Op. 45: V. Ihr habt nun Traurigkeit
10. Handel: Serse, HWV 40, Act I: Frondi tenere... Ombra mai fu
11. Saint-Saëns: Ave Maria.
12. Schubert: Ave Maria, D. 839
13. Mascagni: Cavalleria rusticana: Ave Maria
14. Purcell: Dido and Aeneas, Z. 626, Act III: Thy hand, Belinda… When I am laid in earth
15. Gounod: Ave Maria (Arr. from J.S. Bach’s Prelude No.1 BWV 846)
16. Albinoni: Adagio in G Minor (Arr. for voice and orchestra)

Marina Rebeka (Soprano)

Latvian Radio Choir

Sinfonietta Riga

Modestas Pitrėnas (Conductor)

Prima Classic

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Donizetti - Il Paria (Shagimuratova - Barbera - Mimica - Kiria) Elder [Flac Hi-Res]

 

"Il Paria" fue la primera opera que el compositor produjo en el prestigioso cargo de Director de los Teatros Reales en Nápoles. El estreno se produjo el 12 de enero de 1829 en el San Carlo de Nápoles y contó con un elenco estelar encabezado por Adelaide Tosi en el rol de Neala, Giovanni Battista Rubini como Idamore y Luigi Lablache como Zarete. A pesar del despliegue vocal, el título no logró entusiasmar a la audiencia y luego de seis representaciones desapareció de la cartelera.

Ambientada en India en el siglo XVI, "Il Paria" de Donizetti es una historia de amores imposibles, intolerancia religiosa y barreras sociales. El proceso de composición fue cuidadoso y al parecer Donizetti estaba muy orgulloso de su trabajo, no es de extrañar que a pesar del fracaso la idea de reescribir la ópera rondara durante los años posteriores a su estreno y si bien nunca llevó a cabo esta tarea, sí terminó reutilizando parte del material musical en títulos posteriores como "Il diluvio universale", "Anna Bolena", "Francesca di Foix", "Torquato Tasso" y de manera prominente en su grand opéra inconclusa, "Le Duc d'Albe".

El principal atractivo del título radica en el alto grado de complejidad de las partes principales, escritas para tres fenómenos vocales de su tiempo. Quizás la mas difícil sea la parte escrita para Rubini, en especial su aria de entrada en donde la escritura exige grandes cuotas de flexibilidad y se aproxima al registro sobreagudo de manera inclemente, marca de fábrica del tenor.

Esta grabación del sello Opera Rara logra combinar un cast bastante heterogéneo pero que logra grandes resultados a la hora de recrear la exuberante vocalidad de la ópera de Donizetti. Resaltan la Neala de Albina Shagimuratova de gran presencia vocal y dramática y el valiente Idamore de René Barbera, quien enfrenta la complicada y estratosférica tessitura de su parte con habilidad técnica, agradable timbre y soltura en los saltos al sobreagudo.

La grabación se realizó en los BBC Maida Vale Studios en Londres, entre el 1 y el 6 de junio de 2019.

Marko Mimica (Akebare)
Albina Shagimuratova (Neala)
René Barbera (Idamore)
Misha Kiria (Zarete)
Thomas Atkins (Empsaele)
Kathryn Rudge (Zaide)

Opera Rara Chorus
Britten Sinfonia
Sir Mark Elder (Conductor)

Opera Rara

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Puccini - La Bohème (Lorengar - Konya - Streich - Fischer-Dieskau) Erede [Flac]

 

Imagino que este posteo no necesita mucha explicación, sólo agradecer a Winifried por facilitarnos esta edición completa y en una edición oficial de Deutsche Grammophon. 

Agregué personalmente el nombre y tag de cada track para organizar mejor las cosas.

La grabación se realizó durante el mes de Junio de 1961 en la Christuskirche de Berlín.

Pilar Lorengar (Mimi)
Sándor Kónya (Rodolfo)
Rita Streich (Musetta)
Dietrich Fischer-Dieskau (Marcello)
Klaus Bertram (Colline)
Horst Günther (Schaunard)
Fritz Hoppe (Alcindoro)
Fritz Ollendorf (Benoit)

Kinderchor der Komischen Oper
Chor der Staatsoper Berlin
Staatskapelle Berlin
Alberto Erede (Conductor)

Deutsche Grammophon
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Puccini - La Bohème (Lorengar - Konya - Streich - Fischer-Dieskau) Erede (Highlights) [FLAC]

 

Para responder a una pregunta y redondear así un anterior posteo de "La Bohème" cantada en alemán y dirigida por Stefan Soltesz, les traigo esta versión, también en alemán, proveniente de la Komische Oper de Berlin y dirigida por Alberto Erede. 

Este disco de selecciones proviene en realidad de una versión completa grabada por la Deutsche Grammophon en 1961 que según tengo entendido nunca ha sido oficialmente publicada de manera integral en formato digital. Por lo que esta selección es un buen consuelo frente a esa falta.

La grabación se sustenta sobre el elenco estable de la Deutsche Oper Berlin de ese entonces. El reparto de estrellas es bastante heterogéneo y no es de extrañar que la falta de italianidad sea el factor predominante, con la sola excepción de la brillante Mimí de Pilar Lorengar, que hasta da la sensación de estar cantando en el idioma original. La voz clara, luminosa y maleable se ajusta a la perfección a la parte y a pesar de la juventud se puede apreciar ya un instrumento redondo en el centro y rendidor en el agudo. A su lado el tenor húngaro Sándor Kónya compone un Rodolfo de gran empuje y brillante vocalidad pero también algo falto del factor italiano. El Marcello de Dietrich Fischer-Dieskau es una maravilla de expresión y variedad en el fraseo y la atención a las dinámicas pero tambien alejado de la italianidad. Algo parecido se puede decir de la Musetta de Rita Streich, cantada desde el lado mas ligero de la vocalidad y el Colline de Klaus Bertram, de voz entubada y expresión controlada.

Erede era ya un veterano en terrenos puccinianos y ya había grabado una versión anterior con la Tebaldi y Prandelli en los protagónicos y la Orquesta de la Academia de Santa Cecilia. En esta ocasión se encuentra al frente de un equipo totalmente diferente pero logra dirigir la obra con gran emoción y despliegue orquestal gracias al estupendo nivel de las orquestas alemanas de la época. Pareciera que el director se aprovecha de la precisión alemana para ofrecernos precisión rítmica y grandes contrastes de dinámica, algo ausente en su versión italiana.

La grabación se realizó durante el mes de Junio de 1961 en la  Christuskirche de Berlín. Esta selección fue publicada en Enero de 2020.

Pilar Lorengar (Mimi)
Sándor Kónya (Rodolfo)
Rita Streich (Musetta)
Dietrich Fischer-Dieskau (Marcello)
Klaus Bertram (Colline)
Horst Günther (Schaunard)
Fritz Hoppe (Alcindoro)
Fritz Ollendorf (Benoit)

Kinderchor der Komischen Oper
Chor der Staatsoper Berlin
Staatskapelle Berlin
Alberto Erede (Conductor)

Deutsche Grammophon

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J. Strauss - Die Fledermaus (Gueden - Kmentt - Wächter - Resnik - Zampieri) Karajan [FLAC]

 

Esta versión de "Die Fledermaus" grabada para la Decca por Herbert von Karajan es un verdadero clásico de la discografía y un testimonio lleno de nostalgia de un momento dorado para el mundo de la ópera, en el que convivían nombres tan legendarios como los de Björling, Tebaldi, del Monaco o Nilsson, por nombrar sólo algunos.

El proyecto a cargo de John Culshaw puede ser considerado un evento discográfico irrepetible debido a los nombres reunidos para la ocasión. Hacer coincidir las agendas de toda esta plantilla de artistas debió ser muy difícil de conseguir y si bien hay un par de apariciones controvertidas, la suma total sigue impactando hasta el día de hoy. El alto presupuesto se vio reflejado además por una edición de lujo al LP que incluía originalmente la sección de ballet escrita para la fiesta del Principe Orlofsky en el segundo acto, sin embargo cuando se hizo el traspaso a CD en 1987 se quitó la música del ballet y sólo se dejó la gala, de seguro para hacer caber la opera en 2 discos, algo que tampoco se remedió cuando la versión apareció remasterizada en 2007 en la serie "Originals" que corresponde también a esta edición en formato flac.

En el cast de los personajes brillan la estupenda Rosalinde de Hilde Gueden, quien maneja como pocas la enunciación de su texto y ciertos momentos en donde logra sacar a flote una arista mas antipática de su personaje, por otro lado la Resnik compone un Orlofsky lleno de vida pero termina cantando sus couplets en una tonalidad mas grave para su comodidad. Tanto Waldemar Kmentt como Walter Berry completan el cuarteto protagonista con gran acierto.

El punto mas controvertido de la Gala es la aparición de Jussi Björling, quien se encontraba en medio de una ocupada agenda de grabaciones de estudio y convaleciente de un ataque al corazón sufrido tres meses antes de esta grabación. De alguna manera Culshaw pudo contratarlo pero tanto los tempi terriblemente lentos elegidos por Karajan, como su estado físico terminan por dejar en evidencia a un cantante totalmente agotado y enfermo. Lo mismo se puede decir de la versión de "Wien, Wien, nur du allein" a cargo de Ljuba Welitsch, en un declive vocal bastante notorio. A su lado, la Tebaldi si bien nos regala un momento estelar y rebosante de glamour con el aria de la "Viuda Alegre", no se atreve a cantarla en su idioma original y prefiere quedarse con el italiano (la soprano creía que cantar en otro idioma le arruinaría la voz...) por otro lado la interpretación carece de la chispa que otras grandes han sabido entregarle.

El resto de la gala es una seguidilla de números provenientes de todos los rincones del repertorio en interpretaciones muy personales a cargo de verdaderos fenómenos vocales. Sobresalen la Nilsson con una impresionante versión de "I could have danced all night" coronada por un brillante do agudo. La Sutherland en una ágil y brillante versión de "Il bacio" de Arditi, Leontyne Price en una hermosa versión para "Summertime", Mario del Monaco con una sonora "Passione", una joven Teresa Berganza en una íntima versión para una canción de cuna de Felix Lavilla y la Simionato con Bastianini en una desopilante versión para "Anything You Can Do" de "Annie Get Your Gun".

La grabación se realizó entre los meses de junio y julio de 1960 en la Sofiensaal de Viena.

Hilde Güden (Rosalinde)
Waldemar Kmentt (Gabriel von Eisenstein)
Eberhard Wächter (Frank)
Regina Resnik (Prinz Orlofsky)
Giuseppe Zampieri (Alfred)
Walter Berry (Dr. Falke)
Peter Klein (Dr. Blind)
Erika Köth (Adele)
Hedwig Schubert (Ida)
Erich Kunz (Frosch)
B. Fasolt (Ivan)
Omar Godknow (Lord Barrymore)
André von Mattoni (Carikoni)

Gala Sequence:
Renata Tebaldi: Vilja-Lied (Die lustige Witwe)
Fernando Corena: Domino  (Ferrari)
Birgit Nilsson:  I could have danced all night (My Fair Lady)
Mario del Monaco: Passione (Valente)
Teresa Berganza: Lullaby  (Lavilla)
Joan Sutherland: Il Bacio (Arditi) 
Jussi Björling: Dein ist mein ganzes Herz (Das Land des Lächelns)
Leontyne Price: Summertime (Porgy & Bess)
Giulietta Simionato & Ettore Bastianini: Anything You Can Do (Annie Get Your Gun) 
Ljuba Welitsch: Wien, Wien, nur du allein (Sieczyñski)

Wiener Staatsoperchor
Wiener Philharmoniker
Herbert von Karajan (Conductor)

Decca

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