Massenet : Werther (Villazon - Koch - Iversen - Nakamura) Pappano [FLAC]

Esta nueva versión de "Werther" fue grabada en vivo durante funciones ofrecidas en Mayo de 2011 en el Covent Garden de Londres. La ocasión marcaba además el regreso de Rolando Villazon al escenario que lo lanzó a la fama en 2004, después de variados problemas vocales que lo alejaron de la ópera y otras tantas decisiones bastante discutibles que lo acercaron a reality shows y repertorios donde poco o nada tenía que hacer.

El estado vocal del tenor no convence del todo, en el primer acto se le nota incomodo y con varias estrecheces en el pasaje, ya en el segundo se lo puede oír mas liberado en la vocalidad pero el tercero le presenta varias angustias en la emisión, incluida su lectura del famoso "Pourqoi me reveiller". Dejando de lado las consideraciones vocales, la expresión está a la altura de siempre y, si bien por razones musicales desperdicia varios momentos de introspección, se puede decir que su Werther es uno de los mas intensos del ultimo tiempo. Sophie Koch crea una Charlotte de un color quizás muy maduro para el personaje, la interpretación es bastante plana y no están presentes las diferentes aristas de su personalidad que se evidencian en el primer acto. Por otro lado su aria del tercero suena inusualmente dramática, aquí la voz y el timbre oscuro son el medio ideal para la expresión trágica. El resto del reparto se completa con el estupendo Albert de Audun Iversen y la suave y luminosa Sophie de Eri Nakamura.

A pesar del cast estelar, es Antonio Pappano la verdadera estrella de la grabación. El director saca el máximo provecho a la hermosa partitura de Massenet y logra en muchos momentos aportar las sutilezas de la musicalidad que pasan inadvertidas para Villazon o la profundidad de expresión que le falta a Koch.



Rolando Villazon (Werther)
Sophie Koch (Charlotte)
Audun Iversen (Albert)
Eri Nakamura (Sophie)
Alain Vernhes (Le Bailli)
Stuart Patterson (Schmidt)
Darren Jeffrey (Johann)
Anna Devin (Käthchen)
Zhengzhong Zhou (Brühlmann)

Chorus and Orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden
Antonio Pappano (Conductor)

Deutsche Grammophon
Flac | Cover
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Diana Damrau - Forever [Flac Hi-Res]

Para cerrar este viernes de novedades aquí esta el último álbum de Diana Damrau, a ratos bastante empalagoso pero cantado con la gracia acostumbrada en ella.

El repertorio va desde la operetta hasta las canciones de hollywood escritas para el cine, pasando también por el musical de Broadway. Curiosamente la Damrau parece mas cómoda en Hollywood y el musical (con alguno que otro desliz sobre azucarado) que en la operetta donde el timbre no suena del todo adecuado ni atractivo y el estilo algo rígido.

La grabación se realizó en Liverpool, entre el 9 y 20 de diciembre de 2012 y Berlín en marzo de 2013. Agradecimientos especiales al amigo Andrea de Alemania por compartir este material y el del post anterior.


Tracklist:

1. The Ninth Gate: Vocalise
2. Gräfin Mariza: Höre ich Zigeunergeigen
3. Der Vetter aus Dingsda: Strahlender Mond
4. Giuditta: Meine Lippen, sie küssen so heiss
5. Die lustige Witwe: Lippen schweigen
6. Die Fledermaus: Mein Herr, Marquis
7. Die Fledermaus: Czárdás
8. My Fair Lady: Wäre det nich wundascheen
9. My Fair Lady: I Could Have Danced All Night
10. Sweeney Todd: Grünfink und Nachtigall
11. Porgy and Bess: Summertime
12. South Pacific: I'm in Love With a Wonderful Guy
13. Phantom of the Opera: Wishing You Were Somehow Here Again
14. West Side Story: I Feel Pretty
15. The Wizard of Oz: Over the Rainbow
16. Alice in Wonderland: All in the Golden Afternoon
17. Arielle, die Meerjungfrau: Ein Mensch zu sein
18. Snow White and the Seven Dwarfs:  Some Day My Prince Will Come
19. Mary Poppins: Feed the Birds (Tuppence a Bag)
20. The Snowman: Walking in the Air
21. Wuthering Heights: Vocalise

Royal Liverpool Philharmonic Orchestra
Rolando Villazon (Track 5)
David Charles Abell (Conductor)

Erato
Flac@96kHz-24bits | Cover + Digital Booklet

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Anna Netrebko - Verdi [Flac Hi-Res]

Sin duda el álbum de Anna Netrebko dedicado a Verdi es uno de los platos fuertes del año del bicentenario del compositor, aquí lo tienen recién salido del horno pirata.

La Netrebko hace rato viene abandonando las "inas" (Norina, Adina) para irse internando en el repertorio mas pesado, al parecer su ambición de toda la vida. Así ya han ido apareciendo el titular de Anna Bolena, Tatyana en "Eugen Onegin" y Iolanta, recientemente apareció en el primer acto de "Otello" en versión concierto y una versión completa de "Giovanna d'Arco", también en formato de concierto. Ya está confirmado su debut como Leonora en "Il Trovatore" en la Opera Estatal de Berlin en diciembre de este año y Lady Macbeth para junio del año próximo en Munich.

Por lo tanto lo que ofrece en este disco dedicado a Verdi es un precalentamiento de lo que vendrá en su agenda en el próximo año.

El principal problema en sus aproximaciones a esta literatura verdiana es la falta de fuste en el centro y el grave, el agudo está resuelto de manera segura y brillante pero cuando la tesitura yace en el centro del registro o insiste en el grave, la voz pierde redondez y sencillamente no puede "llenar" la sonoridad acostumbrada en estas partes. Este defecto esta presente en las tres arias de Lady Macbeth, donde la tesitura central hace tambalear la seguridad habitual con la que se enfrenta al canto "di forza", defecto paleado con grandes reservas interpretativas. Lo mismo se puede decir de su Elena en "I Vespri Siciliani", mas feliz en el spianato de "Arrigo! ah! parli un core" que en el "Bolero", donde la falta de fuste se hace mas evidente. Por otra parte Elisabetta en "Don Carlo" esta simplemente fuera de su alcance, aunque el ingeniero le de toda la reverberancia posible.

Lo mas feliz se puede oír en el aria de "Giovanna d'Arco" y, sorpresivamente, en la larga escena de Leonora en el acto cuarto de "Il Trovatore". Aquí el belcanto palpable de las partes le ofrece mayores posibilidades de adecuación. Si bien en Leonora la sonoridad nunca es la de una spinto, la regulación de las dinámicas, los trinos y el abandono con el que se enfrenta a la parte logran de alguna manera suplir las falencias. En ese sentido son notables los avances de la soprano desde sus primeros recitales donde hacia gala de un italiano defectuoso y una musicalidad bastante básica. Ahora podemos decir oficialmente que la Netrebko tiene trino, y uno muy bueno.

Mención especial merece Rainer Maillard, el ingeniero de sonido, que logra sacar a flote la voz de la soprano por entremedio de cualquier marea orquestal que amenace con hundirla.

La grabación se realizó en el Teatro Regio de Turín, en Julio y Diciembre de 2012.

Tracklist:

1. Macbeth, Act 1: Scena e Cavatina "Nel dì della vittoria io le incontrai"
2. Macbeth, Act 1: "Vieni t'affretta"
3. Macbeth, Act 1: "Or tutti sorgete"
4. Macbeth, Act 2: "La luce langue"
5. Macbeth, Act 4: Gran Scena del sonnambulismo: "Una macchia è qui tuttora"
6. Giovanna d'Arco, Act 1: "Qui! Qui...dove più s'apre libero il cielo"
7. Giovanna d'Arco, Act 1: "O fatidica foresta"
8. I vespri siciliani, Act 4: "Arrigo! Ah! parli a un core"
9. I vespri siciliani, Act 5: "Mercè, dilette amiche"
10. Don Carlo, Act 5: "Tu che le vanità"
11. Il Trovatore, Act 4: "Vanne ... lasciami"
12. Il Trovatore, Act 4: "D'amor sull'ali rosee"
13. Il Trovatore, Act 4: "Miserere ... Quel son, quelle preci"
14. Il Trovatore, Act 4: "Tu vedrai che amore"

Orchestra del Teatro Regio di Torino
Gianandres Noseda (Conductor)

Deutsche Grammophon
Flac@96kHz-24bit | Cover + Digital Booklet
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Wagner : Tristan und Isolde (Domingo - Stemme - Fujimura - Pape - Bär) Pappano [Flac]

La razón de ser de esta versión de "Tristan e Isolda" es entregarnos la lectura que hace Placido Domingo de un rol que nunca ha cantado, y probablemente nunca cantará, en el escenario. Para la tarea el sello EMI se apresta a empacar una versión hiper marketeada hasta el extremo de poner a Domingo y Stemme cual Rhett Butler y Scarlett O'Hara en la portada del disco.

A pesar de las razones comerciales obvias detrás de la grabación, el cd tiene elementos bastante agradables de oír. Primero que todo el sonido EMI captado en los estudios de Abbey Road, probablemente sea la mejor toma de sonido hecha hasta ahora de la ópera de Wagner, así de simple. Otro factor favorable es la batuta de Pappano, dinámica, contrastada y siempre dramática, quizás sin las cuotas de sensualidad y frenesí oídas en otras lecturas famosas, pero efectiva de principio a fin.

En el equipo de cantantes resalta la Isolda de Nina Stemme, quien es capaz de cantar el rol sin mayores signos de desgaste o esfuerzo (lo que ya es mucho) y manteniendo el color oscuro y homogéneo de su voz en el transcurso de los diferentes estados de animo de su personaje. Eso si se queda en la epidermis de muchas facetas que en otras lecturas están mucho mejor servidas. Algo parecido le sucede a Placido Domingo en el aspecto interpretativo, pues si bien suena comprometido con el drama, parece ser que su paleta de emociones simplemente no da abasto a la profundidad e intensidad de las emociones de Tristan. La voz está lejos de sonar joven y los signos de deterioro y esfuerzo se hacen presentes constantemente. La Brangäne de Fujimura suena mucho mas liviana de los esperable y el Marke de René Pape es una lección de canto de principio a fin. Lujos extras y quizás innecesarios (aunque el marketing moderno no escatima en gastos) son el pastor y el marinero de Ian Bostridge y Rolando Villazón.

La grabación se hizo entre el 23 de noviembre de 2004 y el 9 de enero de 2005 en el Studio No. 1 de Abbey Road en Londres.

Placido Domingo (Tristan)
Nina Stemme (Isolde)
Mihoko Fujimura (Brangäne)
René Pape (König Marke)
Olaf Bär (Kurwenal)
Jared Holt (Melot)
Ian Bostridge (Der Hirt)
Mathew Rose (Der Steuermann)
Rolando Villazón (Die Junge Seemann)

Orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden
The Royal Opera Chorus, Covent Garden
Antonio Pappano (Conductor)

Emi
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Mozart : Don Giovanni (D'Arcangelo - Damrau - DiDonato - Villazon - Pisaroni) Nézet-Séguin [Flac]

Grabar "Don Giovanni" es siempre una empresa complicada y está probado desde los primeros intentos hasta este último que siempre hay elementos conflictivos con los que lidiar. En esta nueva versión se opta por condensar material proveniente de representaciones efectuadas en el Festspielhaus de Baden-Baden, que logra conservar el espíritu del vivo y a la vez pulir cualquier desajuste típico de una representación en vivo.

Lo mejor del cast se puede oír en el ya famoso retrato que hace Ildebrando D'Arcangelo del rol de Giovanni, que sabe combinar canto de primera linea con gran apostura física (guapo guapo guapo jaja), Luca Pisaroni, que también ha cantado el rol en el Metropolitan, no se queda atrás en su lectura de Leporello llena de carisma. El otro punto de interés está en la Donna Anna de Diana Damrau quizás algo ligera para el rol pero sabe contrarrestar con gran urgencia y presencia dramática. La DiDonato se luce en Donna Elvira, quizás el timbre no sea el mas bello, pero el manejo del estilo y la técnica es estupendo.

Puntos bajos son el Don Ottavio de Rolando Villazón, de buenas intenciones y presencia dramática pero ajeno al estilo mozartiano, si bien sortea con éxito las exigencias de fiato y canto de coloratura, tiñe el resto de su canto con inflexiones que poco o nada tienen que ver con Mozart. El Commendatore de Kowaljow no tiene la presencia vocal acostumbrada en este rol y la Zerlina de Mojca Erdmann es digna de primer año de conservatorio, un verdadero misterio cómo llegó a grabar el rol habiendo tanta soprano talentosa.

Ildebrando D'Arcangelo (Don Giovanni)
Diana Damrau (Donna Anna)
Joyce DiDonato (Donna Elvira)
Rolando Villazón (Don Ottavio)
Luca Pisaroni (Leporello)
Mojca Erdmann (Zerlina)
Konstantin Wolff (Masetto)
Vitalij Kowaljow (Il Commendatore)

Vocalensemble Rastatt
Mahler Chamber Orchestra
Yannick Nézet-Séguin (Conductor)

Deutsche Grammophon

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Une Fête Baroque! - Le Concert d'Astrée - Emmanuelle Haïm [2012, Flac]

Este es el concierto del décimo aniversario de Le Concert d'Astrée que dirige Emmanuelle Haïm, se llevó a cabo el 19 de diciembre de 2011 y se transmitió por televisión, existe una copia grabada que da vueltas por internet hace unos meses y esperemos que se edite en DVD y/o Bluray. La edición en disco apareció recién el 13 de marzo de este año.

Para el evento la Haïm tuvo la suerte y el poder de convocatoria necesario para juntar a un selecto grupo de cantantes barrocos (y otros no tan barrocos), incluso sacó del retiro a la Mijanovic para la ocasión. El resultado general tiene muchos puntos altos en el canto y una calidad de dirección que varía mucho en calidad, brío y fuerza. Defecto típico de la Haïm.

Natalie Dessay
Sandrine Piau
Patricia Petibon
Rolando Villazon
Anne Sofie Von Otter
Anne Hallenberg
Philippe Jaroussky
Marijana Mijanovic
Sara Mingardo
Laura Claycomb
Topi Lehtipuu
Stéphane Degout

Le Concert d'Astrée
Emmanuelle Haïm (Conductor)

Virgin Classics

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