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miércoles, 3 de julio de 2024

Wagner - Parsifal (Thomas - Hotter - London - Dalis - Neidlinger - Talvela) Knappertsbusch [DSD]

 


Para darle un cierre en alta definición a estas dos últimas entregas de "Parsifal" les dejo aquí una copia de una edición en Super Audio publicada en 2017 de esta clásica toma del vivo dirigida por Hans Knappertsbusch captada en el Festival de Salzburgo en su edición del año 1962. 

Esta versión de "Parsifal" es un clásico de la discografía y el testimonio mas fidedigno de lo que lograba Knappertsbusch en esta ópera durante las jornadas que año a año dirigió en el Festival de Bayreuth desde que reiniciara sus actividades tras la segunda guerra mundial.

La totalidad del cast alcanza diferentes grados de profundidad en la interpretación de sus personajes pero es el Gurnemanz de Hans Hotter el que se pone a la cabeza de la grabación  ayudado por sus habilidades liederisticas y su comprensión del texto, además de años de maduración del personaje, logrando el retrato mas conmovedor que se puede oír en disco, a pesar de la voz añosa, la interpretación parece superar esas deficiencias. Algo parecido ocurre con el Amfortas de George London lleno de intensidad y con la voz aun respondiendo a gran nivel. El Parsifal de Jess Thomas destaca sobre todo por la belleza del timbre y es que hay pocos tenores que de hecho puedan cantar esta música. Irene Dalis construye una Kundry con el balance justo entre seducción y ferocidad y logra hacer frente a la tesitura con éxito  Gustav Neidlinger da con la cantidad justa al infundir terror y a la vez amargura en su Klingsor. Lujos extras de la grabación son el Titurel de Martti Talvela, las muchachas flor de Gundula Janowitz y Anja Silja y los escuderos de Gerhard Stolze y Ursula Boese.

A parte de las voces, el verdadero protagonista de esta versión es Hans Knappertsbusch que para la época ya rozaba los 74 años y se erguía como el experto máximo a la hora de dirigir Wagner. Knappertsbusch había sido pupilo de Hans Richter, el director de la primera edición del Festival de Bayreuth, y había ganado experiencia en el periodo de entreguerras para finalmente convertirse en una eminencia en la década de los 50's. Heredero directo y ultimo representante de una generación de directores que habían ganado experiencia en las primeras ediciones de Bayreuth, su capacidad para mantener la tensión a través de tempos lentos y obtener al mismo tiempo infinidad de detalles orquestales lo habían hecho famoso y la elección perfecta para dirigir la ultima ópera del compositor.

Mención a parte merece la calidad del sonido, milagrosamente captado en vivo en el Festival de Bayreuth en agosto de 1962 y remozado a formato de Super Audio en esta edicion de 2017. Recomiendo el uso del equipo adecuado para reproducir los archivos y/o foobar2000 para hacerlo desde el compu. 


Jess Thomas (Parsifal)
George London (Amfortas)
Hans Hotter (Gurnemanz)
Gustav Neidlinger (Klingsor)
Irene Dalis (Kundry)
Martti Talvela (Titurel)
Niels Möller
Gerd Nienstedt (Caballeros del Grial)
Sona Cervena
Ursula Boese
Gerhard Stolze
Georg Paskuda (Escuderos)
Gundula Janowitz
Anja Silja
Else-Margrete Gardelli
Dorothea Siebert
Rita Bartos
Sona Cervera (Muchachas Flor)
Ursula Boese (Contralto Solo)

Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele
Hans Knappertsbusch (Conductor)

Decca
DSD64 image (*.iso) / 2.0 > 1-bit/2.8224 MHz | Cover + Scans

jueves, 2 de noviembre de 2023

R. Strauss - Ariadne auf Naxos (Ludwig - Thomas - Grist - Jurinac - Schöffler) Böhm [Flac]

 


Recording Venue: Kleines Festspielhaus, Salzburgo. Julio 26, 1964

Esta grabacion es reconocida por una razón muy simple y poderosa: es el único testimonio sonoro de la Ariadne de Christa Ludwig, un rol de soprano al que al parecer la mezzo no volvió en años posteriores. Para los fanáticos de la Ludwig es un documento imprescindible que nos recuerda la artisticidad de la cantante, su versatilidad y su poderoso registro agudo.

Como si la presencia de la Ludwig no bastara, la mezzo está además rodeada de grandeza por todos lados. El Bacchus de Jess Thomas es un triunfo total en la terrible tessitura del personaje, el Compositor de Sena Jurinac destila grandeza, arte y vocalidad adecuada mientras que la Zerbinetta de Reri Grist se eleva con gracia a la estratosfera de la tessitura de soprano. El resto del elenco está compuesto por el ensamble de la Opera Estatal de Viena en donde podemos oír a nuestra joven Lucia como Najade, uno de sus primeros roles con la compañía.

Por el momento este posteo quedará desfasado de la línea temporal que estamos siguiendo pero en unos días lo ordenaré en la posición que corresponde.

Christa Ludwig (Ariadne)
Jess Thomas (Bacchus) 
Reri Grist (Zerbinetta) 
Sena Jurinac (Composer)
Paul Schöffler (Music Master) 
Gerd Feldhoff (Harlekin)
David Thaw (Scaramuccio)
Georg Stern (Truffaldin)
Gerhard Unger (Brighella)
Lucia Popp (Najade)
Claudia Hellmann (Dryade)
Lisa Otto (Echo)
Erik Frey (Major-domo)
Kurt Equiluz (Officer)
John van Kesteren (Dancing Master)
Walter Raninger (Wigmaker)
Herbert Lackner (Lackey)

Wiener Philharmoniker
Karl Böhm (Conductor)

Myto
Flac | Cover + Scans

R. Strauss - Die Frau ohne Schatten (Rysanek - Thomas - Hoffmann - Ludwig - Berry - Popp - Wunderlich) Karajan [Flac]


Recording Venue: Wiener Staatsoper, Junio 11, 1964.

"La Mujer sin Sombra" es en muchos sentidos el proyecto escénico mas ambicioso de Richard Strauss, ya sea por la extensión, las complejidades técnicas para montarla o la dificultad musical y vocal que presenta para su interpretes. Esta versión grabada en vivo en la Opera Estatal de Viena sirvió para conmemorar el centenario del nacimiento del compositor como también el fin de la era Karajan en la sala.

La ópera de Strauss se estrenó el 10 de octubre de 1909 en la mismísima Opera Estatal de Viena y contó en su reparto con la presencia de dos divas de alto calibre: Maria Jeritza en el rol de Emperatriz y Lotte Lehmann como La Mujer de Barak, sobra decir que ambas se detestaban a muerte.

El equipo de cantantes reunidos para la ocasión es de ensueño. La Rysanek enfrenta la monstruosa tesitura del personaje con una seguridad y rendimiento admirable. Lo mismo se puede decir de la Ludwig que sabe salir airosa de un rol de soprano neta sin mayores signos de esfuerzo. Thomas y Berry están a la altura, con alguno que otro percance que pasa desapercibido. La Hoffmann negocia la imposible tesitura de la Nodriza con la técnica necesaria y la inteligencia interpretativa para componer un personaje de alto impacto.

Como lo que nos ocupa en esta ocasión es nuestra Lucia Popp hay que decir, primero que nada, que los roles de Guardián del Templo y la Voz del Halcón presentan grandes dificultades técnicas pero en ningún momento se pueden considerar de primera linea. Por estas fechas aun no se publicaba su Flauta Mágica que la convirtió en estrella por lo que aun no disfrutaba del estatus que le hubiese permitido, muy probablemente, abstenerse de este tipo de empresas.

Por otro lado es interesante oírla por primera vez bajo la batuta de Herbert von Karajan. El director austriaco no estaba presente cuando la joven Lucia hizo su audición para el teatro y fue de hecho su asistente, György Fischer, quien luego de telefonear al Big Boss decidió contratar a la Popp. Las relaciones de trabajo entre Lucia y von Karajan nunca lograron germinar del todo, una vez que la soprano se convirtió en estrella, el director la incluyó en su lujosa producción de "Boris Godunov" montada en Salzburgo en 1965 pero no consideró necesario preguntarle su opinión, Lucia se enteraría de la decisión por medio de la prensa y al parecer pensó que Xenia no era un rol digno de una diva en ascenso y lo desechó de inmediato. En vez de ir a Salzburgo se casó con György Fischer y partió a su luna de miel en Italia. Un par de años mas tarde el director trataría de tentarla nuevamente ofreciéndole Freia en "El Oro del Rhin", como la respuesta nuevamente fue negativa, director y soprano no volverían a toparse nunca mas ni en los escenarios ni en los estudios de grabación.

La grabación original está tomada de la función del 11 de Junio de 1964 en la Opera Estatal de Viena, fue realizada por la Radio Austriaca y la remasterización data de 1998.


Leonie Rysanek (La Emperatriz)
Jess Thomas (El Emperador)
Grace Hoffmann (La Nodriza)
Walter Berry (Barak)
Christa Ludwig (La Mujer)
Walter Kreppel (El Mensajero de los Espíritus)
Lucia Popp (Guardián del Templo / La voz del Halcón)
Fritz Wunderlich (Aparición de un Joven Hermoso)
Margarita Lilowa (Una voz de lo Alto)

Chor und Orchester der Wiener Staatsoper
Herbert von Karajan (Conductor)

Deutsche Grammophon
Flac | Cover + Scans
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viernes, 1 de noviembre de 2013

Wagner : Lohengrin (Thomas - Grümmer - Fischer-Dieskau - Ludwig - Frick) Kempe [Flac]



A la hora de recomendar alguna grabación de Lohengrin, la versión de Rudolf Kempe siempre será la primera opción, ya sea por la posibilidad de oír una vocalidad ya perdida hace años, como por la batuta siempre dramática y teatral de un director que no incurre en los rebuscamientos mas modernos.

El equipo de cantantes de esta versión de "Lohengrin" habla por sí solo, los cuatro solistas principales rozan la perfección en sus interpretaciones. El Lohengrin de Jess Thomas derrocha belleza de timbre y una emisión lo suficientemente firme como para hacer frente a las exigencias del rol, se echa de menos quizás una mayor profundidad interpretativa pero dadas las excelencias del canto este defecto pasa casi desapercibido. Elisabeth Grümmer fue la Elsa de su generación, lograba combinar la pureza de su timbre con una fuerza y proyección que le permitía traspasar la orquestacion casi sin esfuerzo evidente. Quizás el punto mas excitante de toda la grabación sea la Ortrud de Christa Ludwig, ya sea por la construcción del malévolo personaje o por la apabullante sonoridad y arrojo en el extremo agudo, lo cierto es que la mezzo se pone a la cabeza de todas sus competidoras, mezzos y sopranos incluidas. Fischer-Dieskau crea un malvado Telramund, quizás sin el peso vocal esperable pero logrando un estupendo complemento con su manipuladora esposa.

Kempe realiza una lectura dramática y logra mantener la tensión en todo momento, nunca apura los climax y comanda los ensembles con gran control sobre las masas corales y orquestales. Mención especial merece el maravilloso sonido que logra extraer de las cuerdas de la Filarmonica de Viena.

La grabación se realizó en el Theater an der Wien, tomó 55 sesiones esparcidas entre 23 de noviembre y 4 de diciembre de 1962 y entre el 1 y 3 de abril de 1963. La edición corresponde a la remasterización del año 2000.

Jess Thomas (Lohengrin)
Elisabeth Grümmer (Elsa von Brabant)
Christa Ludwig (Ortrud)
Dietrich Fischer Dieskau (Friedrich von Telramund)
Gottlob Frick (König Heinrich der Vogler)
Otto Wiener (Der Heerrufer des Königs)

Chor der Wiener Staatsoper
Wiener Philharmoniker
Rudolf Kempe (Conductor)

EMI
Flac  | Cover + Scans

viernes, 8 de febrero de 2013

Wagner : Parsifal (Thomas - Hotter - London - Dalis - Neidlinger - Talvela) Knappertsbusch [Flac]


Esta versión de "Parsifal" es un clásico de la discografía y el testimonio mas fidedigno de lo que lograba Knappertsbusch en esta ópera durante las jornadas que año a año dirigió en el Festival de Bayreuth desde que reiniciara sus actividades tras la segunda guerra mundial.

La totalidad del cast alcanza diferentes grados de profundidad en la interpretación de sus personajes pero es el Gurnemanz de Hans Hotter el que se pone a la cabeza de la grabación  ayudado por sus habilidades liederisticas y su comprensión del texto, ademas de años de maduración del personaje, logrando el retrato mas conmovedor de Gurnemanz que se puede oír en disco, a pesar de la voz añosa, la interpretación parece superar esas deficiencias. Algo parecido ocurre con el Amfortas de George London lleno de intensidad y con la voz aun respondiendo a gran nivel. El Parsifal de Jess Thomas destaca sobretodo por la belleza del timbre y es que hay pocos tenores que de hecho puedan CANTAR esta música. Irene Dalis construye una Kundry con el balance justo entre seducción y ferocidad y logra hacer frente a la tesitura con éxito  Gustav Neidlinger da con la cantidad justa al infundir terror y a la vez amargura en su personaje. Lujos extras de la grabación son el Titurel de Martti Talvela, las muchachas flor de Gundula Janowitz y Anja Silja y los escuderos de Gerhard Stolze y Ursula Boese.

A parte de las voces, el verdadero protagonista de esta versión es Hans Knappertsbusch que para la época ya rozaba los 74 años y se erguía como el experto máximo a la hora de dirigir Wagner. Knappertsbusch había sido pupilo de Hans Richter, el director de la primera edición del Festival de Bayreuth, y había ganado experiencia en el periodo de entreguerras para finalmente convertirse en una eminencia en la década de los 50's. Heredero directo y ultimo representante de una generación de directores que habian ganado experiencia en las primeras ediciones de Bayreuth, su capacidad para mantener la tension a traves de tempos lentos y obtener al mismo tiempo infinidad de detalles orquestales lo habían hecho famoso y la elección perfecta para dirigir la ultima ópera del compositor.

Mención a parte merece la calidad del sonido, milagrosamente captado en vivo en el Festival de Bayreuth en agosto de 1962, que en esta remasterización de la serie "The Originals" recobra la calidez de la anterior transferencia al CD.


Jess Thomas (Parsifal)
George London (Amfortas)
Hans Hotter (Gurnemanz)
Gustav Neidlinger (Klingsor)
Irene Dalis (Kundry)
Martti Talvela (Titurel)
Niels Möller
Gerd Nienstedt (Caballeros del Grial)
Sona Cervena
Ursula Boese
Gerhard Stolze
Georg Paskuda (Escuderos)
Gundula Janowitz
Anja Silja
Else-Margrete Gardelli
Dorothea Siebert
Rita Bartos
Sona Cervera (Muchachas Flor)
Ursula Boese (Contralto Solo)

Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele
Hans Knappertsbusch (Conductor)

Philips
Flac | Cover + Scans