Gluck - Orfeo (Fischer-Dieskau - Schwarzkopf - Popp) Perlea [Flac]

 

Recording Venue: Carnegie Hall, New York. Abril 4, 1967.

Esta es una grabación que podría ser interesante para los fanáticos mas acérrimos del trio de cantantes pero que agrega muy poco al catalogo de la obra de Gluck. Primero porque es una versión en donde el rol principal recae sobre el barítono (algo impensado en estos días de practica históricamente informada) y segundo porque la calidad del audio no es de las mejores.

En lo que respecta a nuestra Lucia, hay que decir que su participación en este montaje se hizo entre funciones de su debut en el Metropolitan como Reina de la Noche. Un momento profesional especialmente gratificante para la soprano.

Las grabación corresponde a la función del 4 de abril de 1967 en el Carnegie Hall de New York.

Dietrich Fischer-Dieskau (Orfeo)

Elisabeth Schwarzkopf (Euridice)

Lucia Popp (Amore)

Orchestra and Chorus of the American Opera Society

Jonel Perlea (Conductor)

Golden Melodram

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Mozart - Die Zauberflöte (Gedda - Janowitz - Berry - Popp - Frick) Klemperer [Flac]

Recording Venue: Kingsway Hall, London. Marzo-Abril, 1964. 

Original Release Date: 1964

Lucia (se pronuncia Lúzia) Poppová, hija de Rudolf Popp, nació el 12 de noviembre de 1939 en Uhorská Ves, actualmente llamado Záhorská Ves, un pequeño pueblo situado al norte de Bratislava. Unos meses antes de su nacimiento, la Alemania Nazi se había anexionado los Sudetes y con ello se había creado la República de Eslovaquia, que en realidad era un estado satélite de Alemania. El padre de Lucia servía en la división del ejercito eslovaco que asistía a los Alemanes. Al parecer Rudolf no se sentía muy entusiasmado de ayudar a los alemanes y tras unas semanas de servicio fue enviado a prisión, para ser liberado mas tarde y dado de baja. Los Popps eran una familia de raíces muy variadas y entre sus miembros se hablaba alemán, húngaro, checo y eslovaco. Para la época en que Lucia creció, el país ya se encontraba bajo el control de la Unión Soviética y su padre, siendo un simpatizante del nuevo régimen, formaba parte activa del partido.

Popp creció en una familia donde la música estuvo siempre presente, su madre era también cantante y su padre trabajó por algunos años como agregado culturar en la embajada checoslovaca en Londres. Las inquietudes artísticas de Lucia comenzaron a muy corta edad y desde pequeña formó parte de diferentes grupos folclóricos. Su belleza atrajo también la atención y ya a los 16 años apareció en una película local. Antes de dedicarse al estudio del canto, la joven Lucia estudió dos semestres de medicina pero pronto decidió dedicarse a la actuación. En la Academia de Artes de Bratislava fue descubierta por Anna Hrusovska-Prosenkova, una antigua soprano coloratura del Volksoper de Viena, mientras cantaba una canción en una representación de Le Bourgeois Gentilhomme de Molière. Popp tomó cursos generales de musica y voz en la Academia de Musica de Bratislava durante cuatro años, siempre bajo la guía atenta de Hrusovka, quien fue su única maestra.

Las primeras experiencias en el escenario ocurrieron en su periodo de estudios en donde apareció tanto en Bratislava como en Brünn y Praga. Su primer rol importante llegó a los 23 años cuando apareció como La Reina de la Noche en "La Flauta Mágica" en la Opera de Bratislava. Diez días después de su primer triunfo, la joven soprano tomó unos días de descanso y se fue de viaje a Viena en compañía de su madre para visitar a una tía abuela que residía en la ciudad. En Viena hizo una audición para la Opera Estatal en donde fue contratada inmediatamente, hasta ahí es lo que dice la leyenda. Lo cierto es que el viaje fue una decisión planeada y estudiada en familia, la soprano debió sopesar bastante sus posibilidades de éxito, como también las consecuencias políticas de convertirse en desertora, tanto para ella misma como para su familia. Lo cierto es que la Popp viajó con una carta de recomendación de su maestra y con las arias de La Reina de la Noche en idioma eslovaco bajo el brazo.

Con el contrato firmado, su madre regresó a Bratislava y Lucia se quedó en Viena en casa de su tía abuela, convirtiéndose así oficialmente en desertora, lo que le significó estar alejada de su familia y su país durante muchos años. Dada la situación de soledad, la soprano optó por enfocar sus energías en los estudios, aprendió el idioma alemán en un par de meses y se dedicó también a pulir su italiano e Inglés. Tan solo un mes y medio después de haber sido contratada apareció por primera vez en la Opera Estatal de Viena como Barbarina en "Le Nozze di Figaro", ya con su nombre italianizado a Lucía en vez de Lúzia y su apellido acortado a Popp en vez de Poppová. En el verano del mismo año apareció en el Festival de Salzburgo. Su gran triunfo llegó en octubre de 1963, nuevamente de la mano de La Reina de la Noche, en una serie de representaciones en el Theater An der Wien. El éxito obtenido llegó a los oídos de Walter Legge, productor de la EMI, quien le ofreció un contrato discográfico en Abril de 1964.

Esta grabación de "La Flauta Mágica" fue el debut discográfico de Lucia Popp, al parecer Otto Klemperer quería una interprete mas famosa para adornar aun mas su reparto de ensueño pero luego de la insistencia de Walter Legge y la audición de rigor no le quedó mas remedio que rendirse a la excelencia pirotécnica de la joven soprano. La grabación fue uno de los grandes proyectos discográficos de la colaboración Legge/Klemperer y ciertamente uno de los mas glamorosos, de alguna manera se logró combinar un reparto de estrellas que logran componer una de las versiones mas exquisitamente cantadas.

La Reina de Lucia Popp debe ser una de las mas hermosamente cantadas de toda la discografía, las acrobacias están todas en su lugar, pulcramente ejecutadas y ademas con una soltura y espontaneidad que rayan en lo increíble. La interpretación no alcanza la fiereza de otras Reinas posteriores, la suya se sostiene mas que nada por el juego vocal del que es capaz. El resto del reparto es una sucesión de grandes nombres, sobresale el excelso grupo de las Tres Damas estelares de Elisabeth Schwarzkopf, Christa Ludwig y Marga Höffgen como un ejemplo claro del despilfarro vocal inaudito que se permitió Walter Legge a la hora de componer el elenco.

La versión omite los diálogos, produciendo con ello una perdida notable del hilo dramático, sin embargo la concentración de la batuta compensa en gran medida esta decisión. Los tempos de Klemperer son lentos, muy lentos si se los compara con versiones modernas pero la magia del canto del equipo de estrellas hacen pasar cualquier consideración negativa a segundo plano.


Nicolai Gedda (Tamino)
Gundula Janowitz (Pamina)
Walter Berry (Papageno)
Lucia Popp (Königin der Nacht)
Gottlob Frick (Sarastro)
Elisabeth Schwarzkopf (Erste Dame)
Christa Ludwig (Zweiter Dame)
Marga Höffgen (Dritter Dame)
Franz Crass (Sprecher)
Gerhard Unger (Monostatos)
Ruth Margret-Pütz (Papagena)
Agnes Giebel (Erste Knabe)
Anna Reynolds (Zweiter Knabe)
Josephine Veasey (Dritter Knabe)
Karl Lieble (Erster Geharnischter)
Franz Crass (Zweiter Geharnischter/Erste Priester)
Gerhard Unger (Zweiter Priester)
Tancred Smult (Dritter Priester)

Philharmonia Chorus & Orchestra
Otto Klemperer (Conductor)

EMI/ Warner Classics
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Verdi - Messa da Requiem (Schwarzkopf - Ludwig - Gedda - Ghiaurov) Giulini [Flac Hi-Res]

 

Como doble remate en recuerdo de Christa Ludwig les dejo acá la celebre versión de la "Misa de Requiem" registrada por Carlo Maria Giulini junto a la Philharmonia Orchestra.

A pesar de haber alcanzado la categoría indiscutida de clásico de la discografía, las circunstancias que rodearon a la producción de esta grabación fueron bastante especiales y polémicas. 

Walter Legge, el mítico productor de la Emi, se decidió a poner en marcha el proyecto luego del exitoso debut en Londres de Carlo Mara Giulini. El director italiano se presentó en el Royal Festival Hall y el Festival de Edimburgo en junio y agosto de 1960 con gran éxito de público y critica. Dos años mas tarde el productor ya se había decidido por Ludwig, Gedda y Ghiaurov pero aun buscaba a su soprano. Al parecer la parte fue un sueño incumplido de la Callas, quien estuvo a punto de cantarlo y grabarlo en varias oportunidades. Cuando Legge se decidió finalmente por su esposa, Elisabeth Schwarzkopf, la Callas rompió relaciones para siempre con él.

Por otro lado las relaciones entre el productor y la Philharmonia Orchestra (fundada por él mismo en 1945) terminaron por romperse en marzo de 1964 cuando el productor anunció su intención de disolver la Orquesta y el Coro. Para cuando se programó una sesión extra el 7 de abril de 1964, los ánimos ya estaban muy caldeados. 

El quiebre con el productor se materializó en el cambio de nombre (New Philharmonia Orchestra) y en la elección de Otto Klemperer como director y Presidente Honorario de la Orquesta. Eventualmente la agrupación logró recuperar los derechos sobre su nombre original (1977) y se convirtió con los años en la orquesta mas grabada del mundo. Por su lado el Coro se convirtió en un ente independiente (tanto de la Emi como de la Orquesta) y auto-gobernado por un Concejo de Gestión de 12 directores elegidos por sus miembros. Un sistema de gobierno que se mantiene hasta el día de hoy.

A pesar de Legge creo que es justo decir que lo mejor de esta grabación es el trabajo de la Orquesta y el Coro comandado por Wilhelm Pitz. El altísimo nivel técnico alcanzado por ambos cuerpos se encuentra además con la lectura inspirada y llena de brío de la batuta de Giulini. El cuarteto de solistas presenta varios reparos a excepción de Nicolai Giaurov, inmenso por donde se lo mire. Ni Gedda ni Ludwig están totalmente cómodos ni en su elemento en la vocalidad verdiana, si bien el nivel musical y expresivo es altísimo. Por su parte la Schwarzkopf está captada ya en su curva descendente y se la oye expuesta muchas veces a pruebas que no logra superar. La anécdota cuenta que en la sesión de abril de 1964 se debió repetir varias veces la sección final del Libera Me con la ascensión al Do agudo que la soprano no logra dominar del todo. Legge no ayudó en el impase y se dedicó a culpar al coro acusando problemas de afinación (mi coro no desafina, diría Wilhelm Pitz). Eventualmente se decidió que un cuarteto de sopranos del coro la apoyaran y con la ingeniería de sonido disponible en la época se logró camuflar bastante bien este problema.

El sonido captado tampoco es óptimo, según muchos por intervención directa de Legge. Hay mucha distorsión en los forte y si bien la remasterización logra maravillas, parece ser que el problema es la fuente original que deja muy poco espacio para posibles mejoras.

El grueso de las sesiones de grabación se realizaron en el Kingsway Hall de Londres entre el 16 y 21 y entre el 23 y 27 de septiembre de 1963. A esto se añadió una última sesión el 7 de abril de 1964. 

Elisabeth Schwarzkopf (Soprano)
Christa Ludwig (Mezzo-Soprano)
Nicolai Gedda (Tenor)
Nicolai Ghiaurov (Bass)

Philharmonia Orchestra and Chorus
Carlo Maria Giulini (Conductor)

Warner Classics

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Mozart - Don Giovanni (Wächter - Schwarzkopf - Sutherland - Taddei - Alva - Cappuccilli - Sciutti - Frick) Giulini [Flac Hi-Res]

El catalogo de grabaciones de "Don Giovanni" está repleto de estupendas versiones captadas desde comienzos de la era del LP, a pesar del paso de los años esta versión dirigida por Giulini logró posicionarse desde un comienzo como una referencia absoluta. La grabación a estas alturas ya disfruta de un status de leyenda como pocas otras lo han logrado en este título mozartiano. Ha estado presente de manera ininterrumpida en el catalogo activo de grabaciones y ya en el 2016 se produjo esta remasterización en alta definición que la vuelve a posicionar en el catalogo digital y con la mejor calidad de sonido hasta ahora alcanzada.

Originalmente Walter Legge, el productor de la Emi, planeó esta grabación con Otto Klemperer a la cabeza del proyecto. El director judío-alemán era una leyenda de la dirección que había tenido que sufrir la interrupción de su carrera con la llegada de los Nazis al poder. Se instaló en los Estados Unidos y su carrera se vio afectada tanto por la critica adversa como por la imposibilidad de encajar en un medio musical que nunca lo reconoció como una figura de primer orden. Se sumó a esto el carácter intratable del director y problemas físicos y mentales que terminaron por convertirlo en una figura de apariciones bastante esporádicas dentro de la escena musical.
Luego de perder los puestos de director de la Philadelphia Orchestra frente a Eugene Ormandy y luego el de la Filarmonica de New York frente a John Barbirolli y Artur Rodziński, el director cayó en un largo período depresivo, agravado por el descubrimiento de un tumor cerebral. Ante la imposibilidad de retomar su carrera en Estados Unidos y en medio de un ambiente político bastante complicado, Klemperer optó por volver a Europa después de perder su pasaporte estadounidense y acogerse a la nacionalidad alemana.
Su regreso a Europa y la asociación con Walter Legge lograron revitalizar su carrera y posicionarlo finalmente en el lugar de prestigio que le fue tan esquivo por tantos años.
A fines de septiembre de 1958 Klemperer sufrió un accidente domestico que lo dejó con quemaduras en el 15% de su cuerpo. El largo proceso de recuperación le permitió volver a casa recién en Mayo de 1959 por lo que su agenda de conciertos y grabaciones debió ser pospuesta, incluida su participación en la grabación de "Don Giovanni".

Los preparativos para las sesiones de grabación siguieron su curso a pesar de los problemas de Klemperer. Legge logró reunir un elenco que él mismo calificó como "una joya" y que comenzó las sesiones de grabación el 7 de octubre. Además se agendaron dos presentaciones en formato concierto en el Royal Festival Hall de Londres que se realizarían luego de la primera tanda de grabaciones.

Frente a la emergencia producida por la salida de Klemperer, Legge logró convencer a Carlo Maria Giulini para que se hiciera cargo del proyecto discográfico y a Colin Davis para que dirigiera las dos funciones del 18 y 20 de Ocubre. Giulini, a sus 45 años, nunca había dirigido la ópera de Mozart pero Legge, que ya lo tenía bajo contrato para dirigir una versión de "Le nozze di Figaro" (con varios miembros del elenco repitiéndose en "Don Giovanni") decidió confiar y entregarle la dirección de la grabación.

El elenco es una mezcla bastante heterogénea de cantantes encabezados por el protagonista de Eberhard Wächter quien retrata un libertino bastante serio, confiando mas en las aristas oscuras del personaje. Por otro lado el despliegue vocal, el carisma y la crueldad con la que presenta la música no defrauda en ningún momento. A su lado ambas Donna logran uno de los mejores resultados de la discografía. La Schwarzkopf crea en su Elvira todo un arquetipo de mujer abandonada y amargada. La misma soprano relata en entrevistas posteriores el trabajo extra que le significó esta versión, acudiendo a las resonancias mas angulosas de su voz para recrear sonoramente un personaje muy poco querible. A su lado la Sutherland hace su debut discográfico en una ópera completa con un despliegue vocal y estilístico encomiable. Por su parte Giuseppe Taddei hace magia entregando el lado mas buffo de Leporello desplegando su hermoso timbre y una amplia variedad de recursos expresivos. Luigi Alva sortea con virtuosismo y elegancia sus difíciles arias mientras que la Sciutti y un joven Cappuccilli componen una pareja juvenil y colorida. Gottlob Frick cierra el elenco de estrellas con un sonoro y profundo Commendatore.

Claro protagonista de la grabación es la Philharmonia Orchestra, quienes bajo la mano de Giulini, los tempi rápidos, la precisión, el contraste entre los momentos serios y buffos y la atención meticulosa al drama, logran un resultado muy difícil de superar por otras agrupaciones.

Las sesiones de grabación se realizaron en el Studio No. 1 de Abbey Road en Londres, entre el 7 y 15 de Octubre y el 23 y 24 de Noviembre de 1959. La remasterización fue realizada por Andrew Walter en los mismo estudios londinenses en el año 2016.



Eberhard Wächter (Don Giovanni)
Joan Sutherland (Donna Anna)
Elisabeth Schwarzkopf (Donna Elvira)
Giuseppe Taddei (Leporello)
Luigi Alva (Don Ottavio)
Piero Cappuccilli (Masetto)
Graziella Sciutti (Zerlina)
Gottlob Frick (Commendatore)

Philharmonia Orchestra and Chorus
Carlo Maria Giulini (Conductor)

Warner Classics
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Elisabeth Schwarzkopf & Wilhelm Furtwängler - Hugo Wolf Recital [Flac Hi-Res]

Bien podríamos llamar a este recital de canciones de Hugo Wolf como la piedra fundacional de toda la popularidad posterior, tanto en Concierto como en la Discografía, del repertorio liederistico. Para la época, los recitales de lied no tenían la presencia que tienen actualmente (o que llegaron a tener en la década del '70, por ejemplo) en la programación de los Festivales o las Salas de Concierto. El éxito de audiencia y crítica, como también el alcance artístico de este proyecto, produjeron gran interés por el género de la canción docta alemana, como también una revalorización de la obra de Hugo Wolf.

Al parecer los preparativos para producir este recital comenzaron a mediados de 1952. Al año siguiente se conmemoraban los 50 años del nacimiento de Hugo Wolf, coyuntura que Walter Legge y Elisabeth Schwarzkopf decidieron aprovechar para planear un recital completamente dedicado a su obra. Sin haber decidido aún quien sería el pianista acompañante. Demás está decir que Wolf era uno de los compositores favoritos de la soprano.

La idea era presentar el programa en el marco del Festival de Salzburgo, que para esos años, increíble como pueda sonar, no tenía una tradición ligada al lied y la presencia de este genero variaba de año en año. En una cena en Turín, en diciembre de 1952, Wilhelm Furtwängler le pidió a la Schwarzkopf si podía acompañarla y la soprano, perpleja, aceptó sin pensarlo.

El resultado es intenso y musicalmente exquisito, pero no exento de controversia por la elección de los tempi. El caso mas célebre sea probablemente "Im Frühling" tomado a un tempo deliberadamente lento que termina por producir un efecto totalmente diferente al de la mayoría de las lecturas.

La soprano se encuentra en su mejor época vocal, con un manejo absoluto de las dinámicas, el canto de largo aliento y el legato inmaculado que era su marca de fábrica en este repertorio. Al mismo tiempo la intensidad de la emoción, la ejecución y el fraseo nunca llegan a la exageración y el amaneramiento que alcanzaría la soprano en décadas posteriores. El acompañamiento de Furtwängler al piano triunfa sobretodo por la capacidad mágica de presentar la atmósfera de cada canción desde las primeras notas.

Hay que agradecerle a la Warner, actual dueño del catalogo Emi, que haya optado por este álbum, ciertamente no el mas popular dentro del vasto número de éxitos asegurados de la casa inglesa, para ser presentado por primera vez en formato de alta definición.

La grabación se realizó el 12 de Agosto de 1953 en el Mozarteum de Salzburgo. La presente remasterización se publicó este año.



Tracklist:

1. Mörike-Lieder, Book 2: No. 13, Im Frühling
2. Mörike-Lieder, Book 2: No. 16, Elfenlied
3. Mörike-Lieder, Book 3: No. 36, "Lebe wohl"
4. Mörike-Lieder, Book 3: No. 25, Schlafendes Jesuskind
5. Goethe-Lieder: No. 32, Phänomen
6. Goethe-Lieder: No. 26, Die Spröde
7. Goethe-Lieder: No. 27, Die Bekehrte
8. Goethe-Lieder: No. 29, Anakreons Grab
9. Goethe-Lieder: No. 24, Blumengruss
10. Goethe-Lieder: No. 19, Epiphanias
11. Italienisches Liederbuch, Book 1: No. 11, "Wie lange schon"
12. Italienisches Liederbuch, Book 2: No. 10, "Was soll der Zorn"
13. Italienisches Liederbuch, Book 1: No. 12, "Nein, junger Herr"
14. Italienisches Liederbuch, Book 2: No. 3, "Mein Liebster hat zu Tische mich geladen"
15. Spanisches Liederbuch: Weltliche Lieder, No. 26, "Bedeckt mich mit Blumen"
16. Spanisches Liederbuch: Geistliche Lieder, No. 9, "Herr, was trägt der Boden her"
17. Spanisches Liederbuch: Weltliche Lieder, No. 2, "In dem Schatten meiner Locken"
18. Spanisches Liederbuch: Weltliche Lieder, No. 13, "Mögen alle bösen Zungen"
19. Alte Weisen: No. 6, "Wie glänzt der helle Mond"
20. 6 Lieder für eine Frauenstimme: No. 4, Wiegenlied im Sommer
21. Eichendorff-Lieder: No. 8, Nachtzauber
22. Eichendorff-Lieder: No. 7, Die Zigeunerin

Elisabeth Schwarzkopf (Soprano)
Wilhelm Furtwängler (Piano)


Warner Classics
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Callas Remastered - Turandot (Callas - Fernandi - Schwarzkopf - Zaccaria) Serafin [Flac Hi-Res]

"Turandot" fue la carta de presentación de la Callas durante los dos primeros años de su carrera internacional. Lo debutó el 29 de enero de 1948 en La Fenice de Venecia, en marzo lo hizo en Udine, en julio en los escenarios al aire libre de las Termas de Caracalla y la Arena de Verona. En agosto fue el turno del Carlo Felice de Genova. En febrero de 1949 lo cantó en el San Carlo de Napoles y finalmente en el Colón de Buenos Aires durante mayo y junio del mismo año. A lo largo de estas dos temporadas contabilizó un total de 24 funciones.

El personaje de la princesa china fue además la pieza clave en un embrollo de juventud que le traería consecuencias legales cuando ya había alcanzado la fama, ocasión que la prensa americana aprovechó para darse un festín.

Luego de los primeros triunfos de su carrera en Grecia, la soprano puso sus ojos en los Estados Unidos y para ser mas precisos en el Metropolitan de New York. Al parecer su ambición mas grande de esos años era conquistar a la audiencia del Met para así alcanzar la fama y el reconocimiento artístico. La Callas arribó a Estados Unidos en septiembre de 1945 y a pesar de su empeño, las cosas se le hicieron muy difíciles. Tuvo audiciones con Giovanni Martinelli y Romano Romani pero no surgió nada en concreto. Al parecer también tentó a la suerte audicionando para Gaetano Merola, director de la Opera de San Francisco, sin buenos resultados. En diciembre de 1945 tuvo dos audiciones en el Met pero los resultados tampoco fueron del todo favorables. Edward Johnson le ofreció "Fidelio" y "Madama Butterfly" pero la Callas rechazó la oferta pues consideraba que ninguno de los papeles se ajustaban bien para lo que sería su debut americano. Debido a esto, se pasó casi dos años sin actividad. A principios de 1946 comenzó a tomar clases con Louise Caselotti y conoció al esposo de ésta, Edward Bagarozy. Bagarozy era un abogado que por esos años administraba una compañía de cantantes organizada por el empresario del Teatro Colón, Ottavio Scotto. La Callas se unió con entusiasmo a la naciente compañía de la que formaban parte nombres como el de Nicola Rossi-Lemeni, Galliano Masini y Mafalda Favero. El proyecto era escenificar "Turandot", con la Callas en el rol titular. La soprano firmó contrato y se unió a los ensayos con entusiasmo pero antes de poder agendar funciones, la compañía se desmoronó al no poder Bagarozy encontrar un socio solvente para la contratación del coro. A principio de 1947, y por medio de Nicola Rossi-Lemeni, la Callas tomó contacto con Giovanni Zenatello, el director de la Arena de Verona que estaba de visita en New York en busca de una Gioconda. La audición salió estupenda y la Callas firmó contrato con Zenatello. Por estas mismas fechas cometió el error de firmar un contrato con Edward Bagarozy que lo declaraba como su agente y además le daba poder para decidir sobre sus futuras presentaciones o eventuales grabaciones, entregándole además el 10% de sus ingresos.

La Callas volvió a Estados Unidos siete años después para su debut en Chicago. Al parecer el contrato con Bagarozy se le había olvidado por completo hasta que al año siguiente, en su segunda temporada en la ciudad del viento, y luego de su tercera y última función de "Madama Butterfly", un alguacil la notificó de una demanda interpuesta por Bagarozy en la que invocaba el contrato firmado en 1947 y le exigía el pago de la no despreciable suma de 300.000 dolares. Los fotógrafos capturaron para la posteridad el momento exacto en que la soprano monta en cólera. El asunto se decidió finalmente en 1957 cuando ambas partes llegaron a acuerdo, los detalles de éste no se conocieron.

La Callas cantó su última función de "Turandot" en el Colón de Buenos Aires, el 22 de junio de 1949. Esta grabación se realizó en julio de 1957, casi 8 años después. En el transcurso de estos años la voz cambió bastante y para 1957 quedaba muy poco de la sonoridad estentórea de esa primera etapa. En la temporada de 1956-57 la voz había evidenciado además varios signos de agotamiento y un proceso de deterioro ya se había puesto en marcha por lo que las condiciones en las que se enfrentó a esta grabación distaban mucho de ser ideales. La voz está sometida a un estrés evidente, los agudos son inestables debido al vibrato lento y a la vocalidad de un rol que ya está fuera de sus posibilidades. Por otra parte la soprano logra uno de los retratos mas detallados del personaje de la princesa, adentrándose como nunca antes en la feminidad de un personaje que otras grandes solo han interpretado como monstruoso, hierático o amenazador. En el reparto destaca la presencia de la Schwarzkopf en el rol de Liu, aportando expresividad y hermosa voz a pesar del estilo que suena quizás demasiado refinado. Eugenio Fernandi cumple desde una vocalidad mas liricia y sin mayor brillo, mientras que Zaccaria aporta un expresivo Timur. Especial realce tiene el Emperador de Guseppe Nessi, quien fue el Pong original en el estreno mundial de la ópera en La Scala de Milán.

La grabación se realizó en La Scala de Milán, entre el 9 y 15 de julio de 1957.


Maria Callas (Turandot)
Eugenio Fernandi (Calaf)
Elisabeth Schwarzkopf (Liu)
Nicola Zaccaria (Timur)
Mario Borriello (Ping)
Renato Ercolani (Pang)
Piero de Palma (Pong)
Giuseppe Nessi (L'Imperatore Altoum)

Orchestra e Coro del Teatro Alla Scala di Milano
Tullio Serafin (Conductor)

Warner Classics
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Elisabeth Schwarzkopf - 1915-2006 [Flac]

El sello EMI editó este Box en 2006 inmediatamente después del fallecimiento de Elisabeth Scwarzkopf. La edición hace un resumen en 5 cd's de los momentos estelares de la carrera discográfica de la soprano, expandiendose por todos los estilos y generos que dominó.

La Schwarzkopf tuvo una de las carreras mas distinguidas de la post-guerra, cosechando grandes triunfos en el repertorio de Mozart y Strauss, como también en el campo del recital donde fue y sigue siendo considerada una de las máximas exponentes. Por otro lado su asociación con el partido Nazi y su supuesto affaire con Joseph Goebbels, Ministro de Propaganda de la Alemania Nazi, la persiguió hasta el fin de sus días y le trajo un sinnúmero de reacciones adversas, sobretodo en EE.UU, donde era llamada "La Diva Nazi".

La edición pone especial énfasis en las grabaciones realizadas en la década del 50, cuando el arte de la Schwarzkopf no se encontraba afectado por el amaneramiento. De especial interés son los items dedicados a las canciones de Hugo Wolf, de las que la soprano fue una gran promotora e interprete irrepetible.

Tracklist:

CD1 WOLF

1. Wolf: Mörike Lieder - Elfenlied
2. Wolf: Goethe Lieder - Die Spröde
3. Wolf: Goethe Lieder - Die Bekehrte
4. Wolf: Goethe Lieder - Mignon 1: Heiss Mich Nicht Reden
5. Wolf: Goethe Lieder - Mignon 2: Nur Wer Die Sehnsucht Kennt
6. Wolf: Goethe Lieder - Mignon 3: So Lasst Mich Scheinen
7. Wolf: Goethe Lieder - Philine
8. Wolf: Goethe Lieder - Mignon (Kennst Du Das Land)
9. Wolf: Goethe Lieder - Ganymed
10. Wolf: 6 Lieder Für Eine Frauenstimme - Morgentau
11. Wolf: 6 Lieder Für Eine Frauenstimme - Das Vöglein
12. Wolf: 6 Lieder Für Eine Frauenstimme - Die Spinnerin
13. Wolf: 6 Lieder Für Eine Frauenstimme - Wiegenlied Im Sommer
14. Wolf: 6 Lieder Für Eine Frauenstimme - Wiegenlied In Winter
15. Wolf: 6 Lieder Für Eine Frauenstimme - Mausfallen-Sprüchlein
16. Wolf: Wie Glänzt Der Helle Mond
17. Wolf: Spanisches Liederbuch - Wenn Du Zu Den Blumen Gehst
18. Wolf: Eichendorff Lieder - Die Zigeunerin
19. Wolf: Mörike Lieder - Im Frühling
20. Wolf: Mörike Lieder - Auf Einer Wanderung
21. Wolf: Mörike Lieder - Begegnung
22. Wolf: Mörike Lieder - Denk' Es, O Seele!
23. Wolf: 4 Gedichte Nach Heine, Shakespeare Und Lord Byron - Sonne Der Schlummerlosen
24. Wolf: Mörike Lieder - An Eine Aeolsharfe

CD2 SCHUBERT, SCHUMANN, R. STRAUSS

1. Schubert: Die Vögel, D 691
2. Schubert: Liebhaber In Allen Gestalten, D 558
3. Schubert: HeidenrösleIn D 257
4. Schubert: Die Forelle, D 550
5. Schubert: Der Einsame, D 800
6. Schubert: Der Jüngling An Der Quelle, D 300
7. Schubert: An Mein Klavier, D 342
8. Schubert: Erlkönig, D 328
9. Schubert: Suleika 1, D 720
10. Schubert: Suleika 2, D 717
11. Schubert: Hänflings Liebeswerbung, D 552
12. Schubert: Meeres Stille (Second Version), D 216
13. Schubert: Gretchen Am Spinnrade, D 118
14. Schumann: Myrthen, Op. 25 - Der Nussbaum
15. Schumann: Lieder Und Gesänge 3, Op. 77 - Aufträge
16. Schumann: Myrthen, Op. 25 - Venetianische Lied 1
17. Schumann: Myrthen, Op. 25 - Venetianische Lied 2
18. Schumann: 3 Gesänge, Op. 31 - Die Kartenlegerin
19. Schumann: Myrthen, Op. 25 - Lied Der Suleika
20. Strauss (R): 4 Lieder, Op. 36 - Hat Gesagt, Bleibt's Nicht Dabei
21. Strauss (R): 5 Kleine Lieder, Op. 69 - Schlechtes Wetter
22. Strauss (R): 8 Lieder, Op. 49 - Wiegenliedchen
23. Strauss (R): 3. Meinem Kinde
24. Strauss (R): 5 Lieder, Op. 41 - Wiegenlied
25. Strauss (R): 6 Lieder, Op. 67 - Wie Erkenn Ich Mein Treulieb Vor Andern Nun?
26. Strauss (R): 6 Lieder, Op. 67 - Guten Morgen, 'S Ist Sankt Valentinstag
27. Strauss (R): 6 Lieder, Op. 67 - Sie Trugen Ihn Auf Der Bahre Bloss
28. Strauss (R): 8 Lieder Aus Letzte Blätter, Op. 10 - Die Nacht

CD3 OPERA

1. Mozart: Le Nozze Di Figaro - Act 2: Porgi Amor
2. Mozart: Così Fan Tutte - Act 2: Ei Parte...Senti!
3. Mozart: Don Giovanni - In Quali Eccessi...Mi Tradì Quell'Alma Ingrata
4. Verdi: Messa Da Requiem - Libera Me
5. Humperdinck: Hänsel Und Gretel - Act 3: Wo Bin Ich? Wach'Ich?
6. Lehár: Die Lustige Witwe - Act 2: Nun Laßt Uns Aber Wie Daheim...Vilja, Oh Vilja
7. Strauss Jr. (J): Die Fledermaus - Act 2: Klänge Der Heimat
8. Puccini: Turandot - Signore, Ascolta!
9. Strauss (R): Ariadne Auf Naxos - Es Gibt Ein Reich, Wo Alles Rein Ist
10. Strauss (R): Der Rosenkavalier - Act 1: Quinquin, Er Soll Jetzt Geh'n...Ich Werd Jetzt In Die Kirchen
11. Strauss (R): Capriccio, Op. 85 - Morgen Mittag Um Elf!...Kein Andres, Das Mir So Im Herzen Loht Gräfen

CD4 ENCORES & FOLK SONGS

1. Bach: Bist Du Bei Mir, BWV 508
2. Gluck: Einem Bach Der Fliesst
3. Beethoven: Wonne Der Wehmut, Op. 83/1
4. Loewe: Kleiner Haushalt, Op. 71
5. Wagner: Wesendonck Lieder - Träume
6. Brahms: Ständchen, Op. 106/1
7. Brahms: Deutsche Volkslieder - Da Unten Im Tale
8. Brahms: Deutsche Volkslieder - Och Mod'R Ich Well En Ding Han
9. Brahms: Deutsche Volkslieder - In Stiller Nacht
10. Mahler: Um Schlimme Kinder Artig Zu Machen
11. Mahler: Ich Atmet' Einen Linden Duft
12. Mahler: Des Antonius Von Padua Fischpredigt
13. Tchaikovsky: Pimpinella, Op. 38/6
14. Wolf-Ferrari: Italian Songs - Giovanottino Che Passi Per Via
15. Wolf-Ferrari: Italian Songs - Vo' Fa' 'Na Palazzina Alla Marina
16. Wolf-Ferrari: Italian Songs - Dio Ti Facesse Star Tanto Digiuno
17. Wolf-Ferrari: Italian Songs - Dimmi.Bellino Mio.Com 'Io Ho Da Fare
18. Wolf-Ferrari: Italian Songs - Quando A Letto Vo' La Sera
19. Wolf-Ferrari: Italian Songs - Vado Di Notte, Come Fra La Luna
20. Wolf-Ferrari: Italian Songs - Giovanetti, Canatate Ora Che Siete
21. Martini: Plaisir D'Amour
22. Hahn: Si Mes Vers Avaient Des Ailes
23. Debussy: Mandoline
24. Trad/Quilter: Drink To Me Only With Thine Eyes
25. Arne: When Daisies Pied
26. Arne: Where The Bee Sucks
27. Gund: Swiss Folk Songs - Gsätzli
28. Gund: Swiss Folk Songs - O Du Liebs Angeli
29. Trad: Maria Auf Dem Berge
30. Trad: Danny Boy
31. Strauss Jr. (J): Frühlingsstimmen, Op. 410

CD5 ORATORIO & LIED

1. Bach: Mein Herze Schwimmt Im Blut, BWV 199 - Recitativo
2. Bach: Mein Herze Schwimmt Im Blut, BWV 199 - Doch Gott Muss Mir Genädig Sien
3. Bach: Mein Herze Schwimmt Im Blut, BWV 199 - Auf Diese Schmerzens Reu
4. Bach: Mass In B Minor, BWV 232 - Christe Eleison
5. Bach: Mass In B Minor, BWV 232 - Laudamus Te
6. Bach: Mass In B Minor, BWV 232 - Et In Umum Dominum
7. Mozart: Mehmt Meinen Dank, K 383
8. Wolf: Kinderlieder - Geht Leise, Witte Woll Schlafen
9. Wolf: Kinderlieder - Seereise, Mein Wagen, Heilsprüchel
10. Wolf: Kinderlieder - Wenn Rumpumpel Brummig Ist, Der Pudding, Zwei Mäulchen
11. Wolf: Kinderlieder - Mückebold, Das Scherchen, Tintenheinz Und Plätscherlottchen, Es Regnet
12. Wolf: Kinderlieder - Trösterchen, Drei Bäumchen, Schnabernack
13. Wolf: Kinderlieder - Hänsel Und Gretel, Kinderküche, Der Reitersmann
14. Wolf: Kinderlieder - Käferlied, Puhstemuhme, Gutenachtliedchen
15. Strauss (R): Vier Letzte Lieder - Frühling
16. Strauss (R): Vier Letzte Lieder - Beim Schlafengehen
17. Strauss (R): Vier Letzte Lieder - Im Abendrot
18. Strauss (R): Vier Letzte Lieder - September

EMI

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Elisabeth Schwarzkopf - More Songs You Love: The Christmas Album [1957/2019, Flac Hi-Res]

El disco navideño de la Schwarzkopf se grabó en 1957, no tuvo mucha suerte en la era digital y salió del catalogo rápidamente luego de una edición de 1991. En 2019 Warner nos lo devolvió en esta remasterización en alta fidelidad. El canto de la Schwarzkopf está en su mejor momento para esta época y todos los ingredientes musicales están usados en su justa medida. La dirección y los arreglos están a cargo de Charles Mackerras que contaba por ese entonces con tan sólo 32 años. Como curiosidad se repite el "Stille Nacht" al final del disco en una grabación monofónica de 1952.

Tracklist:


1. Stille Nacht, Heilige Nacht (Original Version)
2. O Come All Ye Faithful
3. O Du Frohliche
4. Sandmannchen
5. In Einem Kuhlen Grunde
6. Panis Angelicus
7. The First Nowell
8. In Dulci Jubilo
9. Weihnachten
10. Vom Himmel Hoch
11. I Saw Three Ships
12. Maria Auf Dem Berge
13. Easter Alleluia

Elisabeth Schwarzkopf
Ambrosian Singers
Philharmonia Orchestra
Charles Mackerras (Conductor)

EMI

Flac@96kHz-24bit | Cover

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Elisabeth Schwarzkopf - Operetta Arias [Flac Hi-Res]

Este recital de arias de operetta, grabado en el verano inglés de 1957, fue desde su publicación uno de los discos mas populares de la Schwarzkopf. En esta época estaba aun en plena forma vocal, los amaneramientos típicos de su refinado fraseo estaban aun a raya y milagrosamente casi ausentes en este disco. Así podemos oír esta música con un meticuloso tratamiento de las palabras, dinámicas y colores vocales como pocas veces se ha cantado. Ackermann acompaña maravillosamente en el espíritu Vienés, echando mano a la Philharmonia de los 50's, un lujo de orquesta.

Sorprende también la calidad del sonido producido en estos años en que el Stereo recién se estaba introduciendo en los estudios de la EMI (Decca lo venia haciendo desde 1954) y que en esta remasterizacion suena de las mil maravillas.

Tracklist:

01. Richard Heuberger - Im chambre séparée (Der Opernball)
02. Carl Zeller - Ich bin die Christel von der Post (Der Vogelhändler)
03. Carl Zeller - Schenkt man sich Rosen in Tirol (Der Vogelhändler)
04. Franz Lehár - Einer wird kommen (Der Zarewitsch)
05. Franz Lehár - Hoch, Evoe, Angele Didier (Der Graf von Luxemburg)
06. Johann Strauss II - Nonnenchor (Nun's Chorus) & Lauras Lied (Casanova)
07. Karl Millöcker - Ich schenk' mein Herz (Die Dubarry)
08. Karl Millöcker - Was ich im Leben beginne (Die Dubarry)
09. Franz von Suppé - Hab ich nur deine Liebe (Boccaccio)
10. Franz Lehár - Heut' noch werd' ich Ehefrau (Der Graf von Luxemburg)
11. Carl Zeller - Sei nicht bös' (Der Obersteiger)
12. Franz Lehár - Meine Lippen, sie küssen so heiß (Giuditta)
13. Rudolf Sieczynsky - Wein, du Stadt meiner Träume

Elisabeth Schwarzkopf
Philharmonia Orchestra
Otto Ackermann (Conductor)

EMI

Flac@96Hz-24bit | Cover 

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Les Introuvables du Chant Mozartien [1991, Flac]

Para terminar con la serie "Les Introuvables" acá les dejo el volumen dedicado a Mozart. Lo realmente interesante de este es la evidente evolución estilística que se puede oír a lo largo de los 4 discos sobretodo en el uso de los tempos mas ágiles hacia fines de la década del 40 y el apego mas estricto a la partitura.

Ejemplos de la libertad de ejecución de tiempos pasados se pueden oír en la versión de Maria Galvany para la segunda aria de la Reina de la Noche, en donde se permite incluso un jugueteo con la flauta, como si se tratara de una locura de Lucia di Lammermoor. La Hempel tampoco se queda atrás con una virtuosa aunque curiosa interpolación de sobreagudos.

Emi

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