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jueves, 24 de marzo de 2022

Verdi - Otello (McCracken - Jones - Fischer-Dieskau) Barbirolli [Flac Hi-Res]

 


Para redondear la anterior entrega de "Madama Butterfly" dirigida por Barbirolli, les traigo aquí su versión de "Otello" registrada un par de años después, esta vez en suelo inglés y con un reparto internacional en los roles principales.

Como ya vimos en el posteo dedicado a Butterfly, la mayor parte de la carrera operática de Barbirolli estuvo confinada a sus años de juventud. Entre 1926-1933, llegó a tener casi 20 títulos en activo mientras trabajaba para las compañías de la British National Opera, Carl Rosa y el Covent Garden pero con los años su actividad musical se centró en el repertorio sinfónico. Sólo durante su última década de vida, el repertorio operático volvería a sus manos gracias al ofrecimiento de la Emi para grabar Butterfly y este "Otello". El éxito de ventas llevaron al sello a hacer planes para producir "Falstaff" y "Manon Lescaut" pero el repentino fallecimiento del director en 1970 acabó con todos los planes.

Hay que decir que a pesar de las buenas intenciones, este "Otello" no está a la misma altura de la anterior "Madama Butterfly", principalmente debido al trio de cantantes protagonistas. Para mí gusto es una de las mezclas mas extrañas de la discografía. 

Encabeza el reparto James McCracken quién, según dicen las críticas de la época, tenía una voz poderosa y brillante que corría por las salas mas grandes sin ningún problema. El tenor hizo fama en el rol del moro de Venecia cuando apareció en una nueva producción en marzo de 1964 en el Metropolitan de New York. McCracken había debutado en la compañía en 1953 y se mantuvo hasta 1957 cantando roles de comprimario. Sintiendo que no se le ofrecían mayores oportunidades decidió marchar a Europa para seguir perfeccionándose y ganar mas experiencia. Trabajó durante cinco años en los escenarios de Europa y logró establecer un nombre en las compañías de la Opera Estatal de Viena y Zürich, en donde nuevamente lo oyó Rudolf Bing, quien terminó por convencerse de las capacidades del tenor y lo invitó nuevamente a formar parte de la compañía del Met, esta vez en roles protagónicos. 

Para cuando se realizó esta grabación McCracken ya estaba completamente establecido en los roles de tenor dramático que ofrecía la cartelera del Met en esos años. A Otello, le siguieron Canio en "Pagliacci", Manrico en "Il Trovatore", Samson, German en "La dama de picas", Radamés en "Aida", Don José en "Carmen" y Calaf en "Turandot". Durante la década del 70 se lo consideró el mejor tenor dramático salido de los Estados Unidos y pilar fundamental del Met.

McCracken era dueño de una vocalidad imponente pero bastante personal. La emisión no es todo lo abierta e italiana que uno esperaría en Verdi y su expresividad está emparentada con un estilo algo anticuado para la época y que afecta directamente a la articulación y pronunciación del texto, llena de caprichos e incorreciones. A su lado, el Iago de Fischer-Dieskau es todo lo contrario al moro: musical, muchísimo mas idiomático (y eso que era alemán), justo y preciso en la ejecución y moderno en la expresividad. Una diferencia que a mí por lo menos me descoloca y afecta mi percepción de la estatura dramática de ambos personajes. Cierra el circulo una voluptuosa Desdemona a cargo de una joven Gwyneth Jones, también desde el lado mas moderno de la expresividad.

Se agradecen las cuotas de italianidad y claridad de pronunciación del Cassio de Piero De Palma y la sonora Emilia de Anna di Stasio.

La grabación se realizó durante los meses de Agosto, Octubre y Noviembre de 1968 en el Studio No.1 de Abbey Road en Londres.


James McCracken (Otello)
Gwyneth Jones (Desdemona)
Dietrich Fischer-Dieskau (Iago)
Piero De Palma (Cassio)
Florindo Andreolli (Rodrigo)
Alfredo Giacomotti (Ludovico)
Leonardo Monreale (Montano)
Anna Di Stasio (Emilia)

Ambrosian Opera Chorus
Boys from Upton House School
Girls from Hammersmith County School
New Philharmonia Orchestra
Sir John Barbirolli (Conductor)

Warner Classical
Flac@192kHz-24bit | Cover

viernes, 13 de abril de 2018

Meyerbeer - Le Prophète (McCracken - Horne - Scotto - Hines) Lewis [FLAC]



"Le Prophète" fue el tercer título que Giacomo Meyerbeer escribió para la Opera de París y uno de sus mas grandes y perdurables éxitos. Tal como lo hiciera en "Robert le diable" (1831) y "Les Huguenots (1836) trabajó junto a Eugène Scribe, maestro del drama y el efectismo, sobre un tema histórico que le permitiera el despliegue de todas las posibilidades del género de la Grand Opéra, imperante en la época y que él mismo ayudó a popularizar.

La historia gira en torno a la figura de Jean de Leiden, líder del movimiento de los anabaptistas, quién en 1534 tomó el control de la ciudad de Münster y fue coronado Rey. La opera sigue su ascenso al poder gracias a su carisma y la traición final que lo lleva a la muerte. Scribe retrata con detalle los aspectos mas contradictorios del personaje y crea en la relación con su madre, Fidés, y su amada, Berthe, un poderoso drama psicológico bastante inusual para el género.

El estreno ocurrió el 16 de abril de 1849, Meyerbeer se tomó varios años para terminar la partitura, tuvo a su disposición a la brillante Pauline Viardot, la hermana de la Malibrán, y creó en Fidés uno de los roles mas difíciles escritos para la cuerda de contralto. La producción no reparó en ningún gasto. No menos de cuatro diseñadores se repartieron los cinco actos de la ópera, que incluía una escena de coronación, calabozos y castillos en llamas. En su estreno en la Sala Peletier, contó además con una audiencia llena de celebridades de la época: Chopin, Verdi, Berlioz, Gaultier y Delacroix. El sensacional éxito obtenido le permitió presentarse al año siguiente en el Covent Garden y durante la siguiente década por toda Alemania y los teatros de Viena, Lisboa, Amberes, Budapest, Praga e incluso New Orléans. Su popularidad se mantuvo intacta hasta la muerte del compositor pero los ataques anti semitas encabezados por Richard Wagner comenzaron poco a poco a hacer merma. Desapareció lentamente de los escenarios europeos y el golpe de gracia vino con la prohibición nazi sobre toda la obra de Meyerbeer que terminó por borrar al compositor de los teatros.

En Estados Unidos tuvo mejor suerte y fue una favorita del publico del Met por varios años. Se presentó todas las temporadas, casi sin interrupciones, entre 1884-1892 con nombres tan importantes como Roberto Stagno y Jean de Rezske como Jean, Lilli Lehmann como Berthe y Sofia Scalchi como Fidés. En 1895 el teatro montó una nueva producción por la que desfilaron nombres como Francesco Tamagno, Suzanne Adams y Ernestine Schumann-Heink. Una tercera producción se realizó en 1918 para lucimiento de Enrico Caruso. Se contó además con la presencia de Margarete Matzenauer y Louise Homer como Fidés, Claudia Muzio y Florence Easton como Berthe, José Mardones como Zacharie y Adam Didur como el Conde de Oberthal. En 1927 se montó un revival esta vez con Giovanni Martinelli como Jean, Margarete Matzenauer y Karin Branzell como Fidés y Ezio Pinza como Zacharie.

La presente grabación es reflejo de la última producción que el Met montara, tras casi cincuenta años de ausencia de su cartelera y es además la única grabación de estudio disponible hasta el momento. Esta encabezada por la Fidés de Marilyn Horne, ya un poco pasada de años pero aun capaz de lidiar con la extensa tesitura, los momentos extenuantes y el canto ornamentado. A la Scotto también se la oye añosa pero logra un buen desempeño en los momentos mas dramáticos de su personaje. McCracken a pesar de las buenas intenciones no esta a la altura de las damas. La dirección de Henry Lewis pasa por alto grandes posibilidades para el drama y la ingeniera de sonido es bastante peculiar, todos suenan como si cantaran en una caverna. Aun así se agradece el trabajo de remasterización y la presencia en el catalogo.

La grabación se realizó en el Henry Wood Hall de la Trinity Church de Londres, entre el 30 de junio y el 14 de julio de 1976.


James McCracken (Jean de Leiden)
Marilyn Horne (Fidès)
Renata Scotto (Berthe)
Jerome Hines (Zacharie)
Jules Bastin (Le Comte d'Oberthal)
Jean Dupouy (Jonas)
Christian du Plessis (Mathisen)

Ambrosian Opera Chorus
Royal Philharmonic Orchestra
Henry Lewis (Conductor)

Sony Classical
Flac | Cover + Scans

FLAC: DESCARGAR

martes, 1 de julio de 2014

James McCracken & Sandra Warfield - Duets of Love and Passion [MP3]



La carrera de James McCracken estuvo marcada por los conflictos y desencuentros con las autoridades teatrales y musicales de su tiempo. El tenor obtuvo sus primeros papeles en el Metropolitan de New York como comprimario en 1953: Parpignol, los Mensajeros de Aida y Trovatore, Normanno, Roderigo, el Juez de Ballo y Melot se sucedieron de manera habitual hasta 1957, año en que consiguió un permiso de la compañía para ausentarse y perfeccionarse en Europa. En Austria comenzó a ganar experiencia en partes mas protagonicas y logró prestigio como Otello en  las Operas de Viena y Zurich. En 1963 Rudolf Bing lo escuchó y decidió ofrecerle un contrato en el Met para así llenar el vacío dejado por la partida de Mario del Monaco, ausente del escenario neoyorkino desde 1959.

McCracken tuvo su segundo debut en el Met en marzo de 1963 en el "Otello" de Verdi. El tenor entró de lleno al repertorio mas comprometido de su cuerda y entre 1963 y 1977 agregó a su lista los roles de Canio, Manrico, Samson, Don José, Radames, Calaf, Don Alvaro, Florestan, Jean de Leyde en Le Prophête y el titular de Tannhäuser. Sin embargo su relación con el Met llegó a un abrupto final en 1978 cuando el teatro no le ofreció protagonizar la función de "Otello" que seria transmitida por televisión (el elegido fue Jon Vickers), razón por la cual el tenor decidió abandonar la compañía. Volvería a ella solamente en octubre de 1983 para la famosa gala del Centenario y las funciones de "Aida" que marcaron la despedida de Leontyne Price ocurridas entre Diciembre de 1984 y Enero de 1985.

La carrera discográfica de McCracken fue tanto o mas accidentada que la teatral. En 1963 firmó un contrato con Decca del que surgieron las grabaciones presentes en este disco. El mismo contrato estipulaba tres grabaciones de operas completas a realizarse entre 1964 y 1966, los títulos programados eran "La forza del destino", "Il Trovatore" y "Turandot", sin embargo ninguno de ellos llegó a concretarse. En 1967 el sello lo incluyó en una grabación de "Pagliacci" (con la Lorengar como Nedda y Merrill como Tonio), pretendiendo que el tenor lo aceptase como parte del contrato estipulado, sin embargo McCracken al no llegar a acuerdo abandonó las sesiones de grabación y se negó a volver hasta que el sello accediera a un acuerdo diferente. Así mismo demandó al sello por incumplimiento del contrato de las tres grabaciones que nunca se realizaron. Finalmente se llegó a un acuerdo extrajudicial del que tenor obtuvo 50.000 libras a modo de reparación.

El recital que da nombre a este disco se grabó en 1964, nunca apareció en formato CD y se centra en arias y dúos junto a Sandra Warfield, mezzosoprano y esposa del tenor. El disco se completa con selecciones del otro recital grabado por el tenor al año siguiente. La voz de McCracken era bastante ingrata, la técnica con la que se sostenía era deficiente y daba como resultado un registro plagado de notas sordas y sonidos estrangulados en el pasaje, el registro agudo surgió con valentía en un principio pero con los años se volvió angustioso y tenso debido también al vibrato corto y el empuje con el que el tenor pretendía abordar esta zona. Por otra parte el volumen era importante y se expandía con facilidad por la sala del Met, sin embargo su estilo rudimentario, su pronunciación deficiente y la tendencia a la declamación lo llevaron muchas veces a excesos caricaturescos.


Tracklist:

James McCracken & Sandra Warfield - Duets of Love and Passion (Decca SXL 6144) - CD Premiere

1. Saint-Saëns: Samson et Dalila - "Un Dieu Plus Puissant"
2. Verdi: Otello, Act 1 - "Già Nella Notte Densa"
3. Bizet: Carmen, Act 2 - "Je Vais Danser en Votre Honneur"
4. Verdi: Aida, Act 4 - "Guardie! Radames Qui Venga"

Orchestra of the Royal Opera House Covent Garden
Edward Downes (Conductor)


MacCracken on Stage (Decca SXL 6201) 

5. Verdi: Il Trovatore, Act 3 - "Ah Sì, Ben Mio...L'onda De'suoni Mistici...Di Quella Pira"
6. Verdi: La Forza Del Destino, Act 3 - "La Vita È Inferno...Oh, Tu Che in Seno Agli Angeli"
7. Verdi: Otello , Act 4 - "Niun Mi Tema"
8. Puccini: La Fanciulla Del West, Act 2 - "Una Parola Sola...Or Son Sei Mesi"
9. Wagner: Die Meistersinger Von Nürnberg, Act 3 - "Morgenlich Leuchtend"
10. Wagner: Tannhäuser, Act 3 - "Hör' An, Wolfram!...Inbrunst Im Herzen"

Wiener Staatsopernorchester
Dietfried Bernet (Conductor)

Decca
mp3@192Kbps | Cover + Scan
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