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sábado, 25 de noviembre de 2023

R. Strauss - Der Rosenkavalier (Jones - Fassbaender - Popp - Ridderbusch - Kusche) Kleiber [Flac]

 

Recording Venue: Bayerische Staatsoper, Münich. Abril 20, 1972.

"El Caballero de la Rosa" es un título donde la carrera de nuestra Lucia logró uno de sus puntos mas altos. Se paseó en la ropas de Sophie por buena parte de los teatros mas importantes del mundo y gracias a la colaboración con Carlos Kleiber lo llevó incluso al video hacia fines de la década del 70'.

Es por eso que es un titulo que se repetirá varias veces durante este especial dedicado a su discografía completa. 

Esta versión grabada en Münich el 20 de abril de 1972 marcó el estreno de la famosa producción que Otto Schenk creó para la Ópera Estatal Bávara y que desde entonces se repuso hasta 2018. La lista de artistas que repusieron la producción es enorme e incluye a las Marschallin de Gwyneth Jones, Helga Dernesch, Claire Watson, Felicity Lott, Renée Fleming, Soile Isokoski, Anja Harteros, Anne Schwanewilms, Adrianne Pieczonka, Martina Serafin. Los Octavian de Brigitte Fassbaender, Angelika Kirchslager, Sophie Koch, Alice Coote, Daniela Sindram y las Sophie de Lucia Popp, Barbara Bonney, Diana Damrau, Camilla Tilling, Mojca Erdmann, Anna Prohaska, Hanna-Elisabeth Müller. 

Durante la década del 70, la combinación obligada de Fassbaender-Popp en las ropas de Octavian y Sophie, quedó registrada en las diferentes reposiciones que se montaron año tras año y de las cuales sobrevive varias grabaciones. 


Gwyneth Jones (Marschallin)
Brigitte Fassbaender (Octavian)
Lucia Popp (Sophie)
Karl Ridderbusch (Baron Ochs)
Benno Kusche (Faninal)
Anneliese Waas (Marianne)
David Thaw (Valzacchi)
Margarethe Bence (Annina)
Albrecht Peter (Polizeikommissar)
Hans Wilbrink (Ein Notar)
Lorenz Fehenberger (Der Wirt)
Gerhard Unger (Ein Sänger)

Chor und Orchester der Bayerisches Staatsoper
Carlos Kleiber (Conductor)

Opera Depot
Flac | Cover

sábado, 18 de noviembre de 2023

R. Strauss - Der Rosenkavalier (Ludwig - Jones - Popp - Berry) Bernstein [Flac Hi-Res]

 


Recording Venue: Sofiensaal, Vienna. Marzo 22-24, 30 & Abril 1-10, 1971
Original Release Date: 1971

En Enero de 2022 este blog cumple 10 años de funcionamiento casi ininterrumpido. Digo casi porque en estos 10 años hubo ausencias prolongadas por exceso de trabajo, ausencias por viajes, estudios... pero también regalos de lectores, aportes al PayPal (que ayudan mucho a seguir con la labor), amenazas de demanda (jaja), lectores enojados, lectores agradecidos... también hubo novios que quisieron participar de esto, y mas novios que pasaron sin pena ni gloria jaja... en fin, así es la vida; la gente pasa, la música permanece.

Para celebrar como se debe les traigo aquí una remasterización de una grabación que subí al blog hace ya casi 9 años, durante el largo homenaje a la favorita indiscutida de este blog: Lucia Popp. 

Transcribo aquí lo que escribí para esa ocasión...

Uno de los puntos mas altos en la carrera de Lucia Popp es su interpretación de Sophie en "El Caballero de la Rosa". La primera oportunidad que tuvo fue en Abril de 1968 en la Opera Estatal de Viena pero a pesar de la promesas de Otto Schenk el papel fue a parar finalmente a Reri Grist pues al parecer Leonard Bernstein no la quería en la producción. Frente al desaire, Lucia no encontró nada mejor que comprar un ticket en primera fila, aparecer espléndida en la noche de estreno y responder sin tapujos a cualquier pregunta que la prensa le hizo referente a la producción.

Finalmente la revancha llegó con el revival de la misma producción que se hizo en 1970 y en donde Leonard Bernstein finalmente la incluyó en el reparto. La relación con el director mejoró notablemente hasta convertirse en una de sus artistas favoritas. Esta misma producción es la que finalmente llegó al disco, producida por la CBS en 1971.

La grabación tiene todos los ingredientes para ser una de las grandes pero hay un par de puntos conflictivos que terminan arruinando el resultado final. Lo primero es el Octavian de Gwyneth Jones, la soprano ya evidencia el vibrato amplio que la acompañará desde entonces, dañando con ello la estabilidad de la afinación, tampoco tiene el peso vocal ni la morbidez para retratar al joven caballero. La Ludwig es una maravilla de expresión y musicalidad pero el color oscuro no termina de convencer en la vocalidad de Marschallin y muchas veces suena a Octavian tratando de ser Marschallin. Por su lado nuestra Lucia se pone a la cabeza de las versiones discográficas con su lectura de Sophie, ya sea por la naturalidad y belleza con la que hace frente a la complicada tesitura o por la magia del legato y la sinceridad de expresión, la suya es la Sophie definitiva.

La grabación se realizó en Viena entre el 21 de marzo y el 4 de abril de 1971.

Christa Ludwig (Die Marschallin)
Gwyneth Jones (Octavian)
Lucia Popp (Sophie)
Walter Berry (Der Baron Ochs auf Lerchenau)
Ernst Gutstein (Faninal)
Murray Dickie (Valzacchi)
Margarita Lilowa (Annina)
Plácido Domingo (Ein Sänger)
Emmy Loose (Marianne Leitmetzerin)
Herbert Lackner (Polizeikommissar)
Karl Terkal (Ein Wirt)
Ljubomir Pantscheff (Ein Notar)
Harald Pröglhoff (Der Haushofmeister bei der Feldmarschallin)
Ewald Eichberger (Der Haufhofmeister bei Faninal)
Mario Guggia (Ein Tierhändler)
Laurence Dutoit (Eine Modistin)
Erna Mühlerberger
Hermine Saidula
Johanna Herndl (Die drei Waisen)

Wiener Staatsopernchor
Wiener Philharmoniker
Leonard Bernstein (Conductor)

Sony Classical
Flac@96kHz-24bit | Cover 

sábado, 4 de noviembre de 2023

Wagner - Götterdämmerung (Windgassen - Nilsson - Frick - Fischer-Dieskau - Watson - Ludwig) Solti [DSD64 image]

 
Recording Venue: Sofiensaal, Vienna. Junio-Noviembre, 1964.
Original Release Date: 1965

Esta versión del "Ocaso de los Dioses" de Richard Wagner ha aparecido en varias oportunidades en este blog en sus distintas ediciones. En esta oportunidad y para no repetir las versiones ya disponibles les dejo aquí una edición del año 2018 proveniente del sello japonés Stereo Sound y que además se presenta en formato DSD, un formato de alta definición que hace su debut en este blog y que puede reproducirse en foobar2000 sin problemas.

Esta versión tiene la particularidad de provenir de una "copia de seguridad" entregada por Decca al sello japonés King Records, quienes publicaban las grabaciones del sello inglés en suelo japonés. La copia pertenece a una de las tantas re-ediciones de la época y debía usarse solo en caso de encontrarse alguna falla en el Master. La copia nunca se utilizó y con el paso de los años se le perdió el rastro pero Universal se propuso recuperarla a toda costa y en 2018 el sello japonés consiguió la licencia de Decca para publicarla. 

Esta edicion de alguna manera quedó opacada por el lanzamiento mas reciente de 2022 (publicado también en este blog) que nos entrega el audio en una calidad incluso mayor.

La última jornada de este Anillo se grabó entre Junio y Noviembre de 1964, durante varios meses se hicieron pruebas de la nueva consola de sonido instalada en la Sofiensaal y debido a ello las sesiones se extendieron en dos tandas durante el citado año. El trio estelar de Doncellas del Rhin formado por Lucia Popp, Gwyneth Jones y Maureen Guy debía reunirse entre el 3 y 6 de Noviembre en Viena pero a último momento Gwyneth Jones recibió un llamado urgente desde el Covent Garden (en donde formaba parte del ensamble estable) para reemplazar a Leontyne Price en un esperado montaje de "Il Trovatore" que la soprano afro-americana canceló a ultimo momento. Con la agenda apretada, se pudo hacer los arreglos necesarios para que el trio de damas pudiera grabar en dos jornadas de trabajo y luego partir cada una a puntos distintos del continente a seguir cumpliendo con sus obligaciones.

Las sesiones de grabación de la primera escena del Tercer Acto se grabaron durante los días 4 & 5 de noviembre de 1964.


Wolfgang Windgassen (Siegfried)
Birgit Nilsson (Brünnhilde)
Gottlob Frick (Hagen)
Claire Watson (Gutrune)
Dietrich Fischer-Dieskau (Gunther)
Gustav Neidlinger (Alberich)
Christa Ludwig (Waltraute)
Lucia Popp (Woglinde)
Gwyneth Jones (Wellgunde)
Maureen Guy (Flosshilde)
Helen Watts (Erste Norn)
Grace Hoffman (Zweite Norn)
Anita Välkki (Dritte Norn)

Wiener Staastopernchor
Wiener Philharmoniker
Sir Georg Solti (Conductor)

Decca
DSD64 image (*.iso) / 2.0 > 1-bit/2.8224 MHz | Cover

viernes, 30 de junio de 2023

Wagner - Götterdämmerung (Windgassen - Nilsson - Frick - Fischer-Dieskau - Watson - Ludwig) Solti [Flac Hi-Res]

 


Por alguna razón que desconozco la publicación de la última jornada del Anillo de Solti en esta nueva serie remasterizada sufrió un retraso de mas de un mes, según las fechas entregadas originalmente por Decca (información aclaratoria para quienes preguntaron incesantemente por este Ocaso). Esperando que ese mismo entusiasmo se refleje también en los aportes al Blog, les dejo aquí finalmente este magnifico "Ocaso de los Dioses".

La última jornada del anillo fue la tercera ópera en grabarse. Para estas alturas el equipo de producción encabezado por John Culshaw se atrevía cada vez mas con los efectos de sonido disponibles con la tecnología de la época y sugeridos, de alguna manera, por el mismo compositor a sabiendas de que eran casi imposibles de lograr en su tiempo. El equipo trabajó incansablemente para asegurarse que el sonido logrado entregara tanto drama como fuese posible y así, casi todas las sugerencias de la obra están presentes y tratadas a través de efectos sonoros, desde los truenos del acto primero, los cornos y la aparición de Alberich del segundo, la pelea de espadas entre Gunther y Hagen y el derrumbe del Hall de los Gibichungos de la escena final. Probablemente el mas controversial sea el micrófono pegado a la garganta y el filtro aplicado a la voz de Windgassen cuando aparece disfrazado de Gunther ante Brünnhilde en la escena que cierra el acto primero. Muchos oyentes lo encontraran sobrecargado (y hasta Kitsch) pero es indudable el ambiente que agrega a la grabación.

El reparto está dominado por la enjundiosa Brünnhilde de Birgit Nilsson, tocando la cima absoluta en lo que se refiere a arrojo vocal, dominio del registro agudo y conocimiento de las diferentes aristas dramáticas de su personaje. Se la puede oír en la gloria absoluta en el trío que cierra el acto segundo y, como no, en la larga escena de inmolación. Windgassen entrega la parte mas lírica de Siegfried sin mayores signos de desgaste y con las mismas cuotas de inteligencia y entendimiento de su personaje que mostrara en la jornada anterior. Gottlob Frick por su parte crea el retrato mas malévolo de Hagen disponible en disco, haciéndonos recordar tanto vocal como dramáticamente a su padre, Alberich, nuevamente interpretado por el gran Gustav Neidlinger. La pareja de Gibichungos está estupendamente servida por una ideal Claire Watson como Gutrune y Dietrich Fischer-Dieskau como Gunther, quizás demasiado lírico para la parte pero logra crear un personaje mucho mas interesante que el de otros colegas.

La versión cuenta además con varios lujos extras en los roles menores; Christa Ludwig como una aguerrida Waltraute, y un equipo inmejorable de Nornas que incluye a Helen Watts, Grace Hoffmann y la estupenda Anita Välkki, además de un trío estelar de Hijas del Rhin donde sobresalen Gwyneth Jones y una juvenil Lucia Popp.

La dirección de Solti es dramática, con agudo sentido del detalle y una precisión rítmica que eran su marca de fábrica. Logra grandes momentos dramáticos en el trío del segundo acto, la marcha fúnebre y la colosal escena de la inmolación. Tanta intensidad termina dañando un poco los momentos mas líricos pero ya sea por la fuerza o el simple goce sonoro, la suya sigue siendo una versión referencial en muchos aspectos.

El remaster sigue la senda de las anteriores entregas con mayor amplitud y definición de los diferentes planos sonoros, dejando oír mayor claridad de la batería de efectos especiales creados por la producción.

Como siempre agradezco los aportes al botón de PayPal que permiten mantener el almacenamiento y también acceder a material nuevo.


Wolfgang Windgassen (Siegfried)
Birgit Nilsson (Brünnhilde)
Gottlob Frick (Hagen)
Claire Watson (Gutrune)
Dietrich Fischer-Dieskau (Gunther)
Gustav Neidlinger (Alberich)
Christa Ludwig (Waltraute)
Lucia Popp (Woglinde)
Gwyneth Jones (Wellgunde)
Maureen Guy (Flosshilde)
Helen Watts (Erste Norn)
Grace Hoffman (Zweite Norn)
Anita Välkki (Dritte Norn)

Wiener Staastopernchor
Wiener Philharmoniker
Sir Georg Solti (Conductor)

Decca
Flac@192kHz-24bit | Cover 

* Envíenme un mail al correo del blog (mavoirsibelle@gmail.com) y les entrego el link de descarga.

jueves, 24 de marzo de 2022

Verdi - Otello (McCracken - Jones - Fischer-Dieskau) Barbirolli [Flac Hi-Res]

 


Para redondear la anterior entrega de "Madama Butterfly" dirigida por Barbirolli, les traigo aquí su versión de "Otello" registrada un par de años después, esta vez en suelo inglés y con un reparto internacional en los roles principales.

Como ya vimos en el posteo dedicado a Butterfly, la mayor parte de la carrera operática de Barbirolli estuvo confinada a sus años de juventud. Entre 1926-1933, llegó a tener casi 20 títulos en activo mientras trabajaba para las compañías de la British National Opera, Carl Rosa y el Covent Garden pero con los años su actividad musical se centró en el repertorio sinfónico. Sólo durante su última década de vida, el repertorio operático volvería a sus manos gracias al ofrecimiento de la Emi para grabar Butterfly y este "Otello". El éxito de ventas llevaron al sello a hacer planes para producir "Falstaff" y "Manon Lescaut" pero el repentino fallecimiento del director en 1970 acabó con todos los planes.

Hay que decir que a pesar de las buenas intenciones, este "Otello" no está a la misma altura de la anterior "Madama Butterfly", principalmente debido al trio de cantantes protagonistas. Para mí gusto es una de las mezclas mas extrañas de la discografía. 

Encabeza el reparto James McCracken quién, según dicen las críticas de la época, tenía una voz poderosa y brillante que corría por las salas mas grandes sin ningún problema. El tenor hizo fama en el rol del moro de Venecia cuando apareció en una nueva producción en marzo de 1964 en el Metropolitan de New York. McCracken había debutado en la compañía en 1953 y se mantuvo hasta 1957 cantando roles de comprimario. Sintiendo que no se le ofrecían mayores oportunidades decidió marchar a Europa para seguir perfeccionándose y ganar mas experiencia. Trabajó durante cinco años en los escenarios de Europa y logró establecer un nombre en las compañías de la Opera Estatal de Viena y Zürich, en donde nuevamente lo oyó Rudolf Bing, quien terminó por convencerse de las capacidades del tenor y lo invitó nuevamente a formar parte de la compañía del Met, esta vez en roles protagónicos. 

Para cuando se realizó esta grabación McCracken ya estaba completamente establecido en los roles de tenor dramático que ofrecía la cartelera del Met en esos años. A Otello, le siguieron Canio en "Pagliacci", Manrico en "Il Trovatore", Samson, German en "La dama de picas", Radamés en "Aida", Don José en "Carmen" y Calaf en "Turandot". Durante la década del 70 se lo consideró el mejor tenor dramático salido de los Estados Unidos y pilar fundamental del Met.

McCracken era dueño de una vocalidad imponente pero bastante personal. La emisión no es todo lo abierta e italiana que uno esperaría en Verdi y su expresividad está emparentada con un estilo algo anticuado para la época y que afecta directamente a la articulación y pronunciación del texto, llena de caprichos e incorreciones. A su lado, el Iago de Fischer-Dieskau es todo lo contrario al moro: musical, muchísimo mas idiomático (y eso que era alemán), justo y preciso en la ejecución y moderno en la expresividad. Una diferencia que a mí por lo menos me descoloca y afecta mi percepción de la estatura dramática de ambos personajes. Cierra el circulo una voluptuosa Desdemona a cargo de una joven Gwyneth Jones, también desde el lado mas moderno de la expresividad.

Se agradecen las cuotas de italianidad y claridad de pronunciación del Cassio de Piero De Palma y la sonora Emilia de Anna di Stasio.

La grabación se realizó durante los meses de Agosto, Octubre y Noviembre de 1968 en el Studio No.1 de Abbey Road en Londres.


James McCracken (Otello)
Gwyneth Jones (Desdemona)
Dietrich Fischer-Dieskau (Iago)
Piero De Palma (Cassio)
Florindo Andreolli (Rodrigo)
Alfredo Giacomotti (Ludovico)
Leonardo Monreale (Montano)
Anna Di Stasio (Emilia)

Ambrosian Opera Chorus
Boys from Upton House School
Girls from Hammersmith County School
New Philharmonia Orchestra
Sir John Barbirolli (Conductor)

Warner Classical
Flac@192kHz-24bit | Cover

viernes, 16 de noviembre de 2018

Wagner - Götterdämmerung (Windgassen - Nilsson - Frick - Fischer-Dieskau - Watson - Ludwig) Solti [Flac Hi-Res]




La última jornada del anillo fue la tercera ópera en grabarse. Para estas alturas el equipo de producción encabezado por John Culshaw se atrevía cada vez mas con los efectos de sonido disponibles con la tecnología de la época y sugeridos, de alguna manera, por Wagner mismo a sabiendas de que eran casi imposibles de lograr en su tiempo. El equipo trabajó incansablemente para asegurarse que el sonido logrado entregara tanto drama como fuese posible y así, casi todas las sugerencias de la obra están presentes y tratadas a través de efectos sonoros, desde los truenos del acto primero, los cornos y la aparición de Alberich del segundo, la pelea de espadas entre Gunther y Hagen y el derrumbe del Hall de los Gibichungos de la escena final. Probablemente el mas controversial sea el micrófono pegado a la garganta y el filtro aplicado a la voz de Windgassen cuando aparece disfrazado de Gunther ante Brünnhilde en la escena que cierra el acto primero. Muchos oyentes lo encontraran sobrecargado (y hasta Kitsch) pero es indudable el ambiente que agrega a la grabación.

El reparto está dominado por la enjundiosa Brünnhilde de Birgit Nilsson, tocando la cima absoluta en lo que se refiere a arrojo vocal, dominio del registro agudo y conocimiento de las diferentes aristas dramáticas de su personaje. Se la puede oír en la gloria absoluta en el trío que cierra el acto segundo y, como no, en la larga escena de inmolación. Windgassen entrega la parte mas lírica de Siegfried sin mayores signos de desgaste y con las mismas cuotas de inteligencia y entendimiento de su personaje que mostrara en la jornada anterior. Gottlob Frick por su parte crea el retrato mas malévolo de Hagen disponible en disco, haciéndonos recordar tanto vocal como dramáticamente a su padre, Alberich, nuevamente interpretado por el gran Gustav Neidlinger. La pareja de Gibichungos está estupendamente servida por una ideal Claire Watson como Gutrune y Dietrich Fischer-Dieskau como Gunther, quizás demasiado lírico para la parte pero logra crear un personaje mucho mas interesante que el de otros colegas.

La versión cuenta ademas con varios lujos extras en los roles menores; Christa Ludwig como una aguerrida Waltraute, y un equipo inmejorable de Nornas que incluye a Helen Watts, Grace Hoffmann y la estupenda Anita Välkki, además de un trío estelar de Hijas del Rhin donde sobresalen Gwyneth Jones y una juvenil Lucia Popp.

La dirección de Solti es dramática, con agudo sentido del detalle y una precisión rítmica que eran su marca de fábrica. Logra grandes momentos dramáticos en el trío del segundo acto, la marcha fúnebre y la colosal escena de la inmolación. Tanta intensidad termina dañando un poco los momentos mas líricos pero ya sea por la fuerza o el simple goce sonoro, la suya sigue siendo una versión referencial en muchos aspectos.

El remaster agrega mas rango dinámico, claridad en los efectos de movimientos espacial y también mas decibles en comparación a la versión de 1997. El nuevo tratamiento devela también muchos mas detalles de la orquestación perfectamente captada en la grabación original.


Wolfgang Windgassen (Siegfried)
Birgit Nilsson (Brünnhilde)
Gottlob Frick (Hagen)
Claire Watson (Gutrune)
Dietrich Fischer-Dieskau (Gunther)
Gustav Neidlinger (Alberich)
Christa Ludwig (Waltraute)
Lucia Popp (Woglinde)
Gwyneth Jones (Wellgunde)
Maureen Guy (Flosshilde)
Helen Watts (Erste Norn)
Grace Hoffman (Zweite Norn)
Anita Välkki (Dritte Norn)

Wiener Staastopernchor
Wiener Philharmoniker
Sir Georg Solti (Conductor)

Decca
Flac@48kHz-24bit | Cover + Digital Booklet

HD 48kHz-24bit: DESCARGAR

domingo, 9 de marzo de 2014

Wagner : Der Fliegende Holländer (Stewart - Jones - Ridderbusch) Böhm [FLAC]



Existen varias grabaciones del "Holandés Errante" disponibles en el catalogo y podemos decir que la competencia es bastante fuerte. Esta versión comandada por Karl Böhm tiene el atractivo de la atmósfera del vivo que potencia el drama y la sensación de inmediatez que otras lecturas de estudio no poseen.

El reparto está encabezado por el Holandés de Thomas Stewart, solvente en la vocalidad enfocada desde el lado mas baritonal. La interpretación no se acerca a las alturas de Theo Adam o Hermann Uhde pero sirve el rol con contundencia. La Jones está captada en uno de sus momentos mas inestables, los acentos dramáticos están todos presentes pero el vibrato lento le juega malas pasadas en todo momento. El gran triunfador de la grabación es el potente Daland de Karl Ridderbusch, estupendo en todos los frentes. Böhm dirige con los tempos rápidos y el dramatismo acostumbrados en su batuta.


Thomas Stewart (Der Holländer)
Gwyneth Jones (Senta)
Karl Ridderbusch (Daland)
Hermin Esser (Erik)
Sieglinde Wagner (Mary)
Harald Ek (Der Steuermann Dalands)

Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele
Karl Böhm (Conductor)

Deutsche Grammophon
Flac | Cover

sábado, 16 de noviembre de 2013

R. Strauss : Der Rosenkavalier (Ludwig - Jones - Popp - Berry) Bernstein [Flac Hi-Res]





Uno de los puntos mas altos en la carrera de Lucia Popp es su versión de Sophie en "El Caballero de la Rosa", la primera oportunidad que tuvo para interpretarla fue en Abril de 1968 en la Opera Estatal de Viena pero a pesar de la promesas de Otto Schenk el papel fue a parar finalmente a Reri Grist pues al parecer Leonard Bernstein no la quería en la producción. Frente al desaire, Lucia no encontró nada mejor que comprar un ticket en primera fila, aparecer espléndida en la noche de estreno y responder sin tapujos a cualquier pregunta que la prensa le hizo referente a la producción.

Finalmente la revancha llegó con el revival de la misma producción que se hizo en 1970 y en donde Leonard Bernstein finalmente la incluyó en el reparto. La relación con el director mejoró notablemente hasta convertirse en una de sus artistas favoritas. Esta misma producción es la que finalmente llegó al disco, producida por la CBS en 1971.

Esta grabación tiene todos los ingredientes para ser una de las grandes pero hay un par de puntos conflictivos que terminan arruinando el resultado final. Lo primero es el Octavian de Gwyneth Jones, la soprano ya evidencia el vibrato amplio que la acompañará desde entonces, dañando con ello la estabilidad de la afinación, tampoco tiene el peso vocal ni la morbidez para retratar al joven caballero. La Ludwig es una maravilla de expresión y musicalidad pero el color oscuro no termina de convencer en la vocalidad de Marschallin y muchas veces suena a Octavian tratando de ser Marschallin. Por su lado nuestra Lucia se pone a la cabeza de las versiones discográficas con su lectura de Sophie, ya sea por la naturalidad y belleza con la que hace frente a la complicada tesitura o por la magia del legato y la sinceridad de expresión, la suya es la Sophie definitva.

La grabación se realizó en Viena entre el 21 de marzo y el 4 de abril de 1971.

Christa Ludwig (Die Marschallin)
Gwyneth Jones (Octavian)
Lucia Popp (Sophie)
Walter Berry (Der Baron Ochs auf Lerchenau)
Ernst Gutstein (Faninal)
Murray Dickie (Valzacchi)
Margarita Lilowa (Annina)
Plácido Domingo (Ein Sänger)
Emmy Loose (Marianne Leitmetzerin)
Herbert Lackner (Polizeikommissar)
Karl Terkal (Ein Wirt)
Ljubomir Pantscheff (Ein Notar)
Harald Pröglhoff (Der Haushofmeister bei der Feldmarschallin)
Ewald Eichberger (Der Haufhofmeister bei Faninal)
Mario Guggia (Ein Tierhändler)
Laurence Dutoit (Eine Modistin)
Erna Mühlerberger
Hermine Saidula
Johanna Herndl (Die drei Waisen)

Wiener Staatsopernchor
Wiener Philharmoniker
Leonard Bernstein (Conductor)

Sony Classical
Flac@96kHz-24bit | Cover + Scans

jueves, 14 de febrero de 2013

Cherubini : Medea (Jones - Prevedi - Cossotto - Lorengar - Diaz) Gardelli [Flac]


Esta versión de "Medea" de Cherubini fue recibida con reservas en su momento de lanzamiento pero con el paso de los años se la ha ido apreciando cada vez mas, a pesar de los peros que se le puedan hacer.

Para 1968 la voz de la Jones estaba en la cúspide y aun no evidenciaba el vibrato amplio y los problemas de afinación que se asentarían a partir en la década del 70. Su Medea derrocha belleza vocal y sonidos amplios en los momentos de mayor dramatismo, sus puntos débiles están en el registro grave casi inexistente, además de algunas inexactitudes de pronunciación y un manejo de un estilo vocal que les es ajeno. Aun así es una lectura valiente, llena de puntos interesantes de un papel matavoces.

A parte de la Jones, el resto del cast es de lo mejor que se puede oír, Bruno Prevedi hace lo que puede en un papel bastante ingrato, Pilar Lorengar crea una Glauce de bellísima y fácil voz y la Neris de Fiorenza Cossotto es quizás lo mejor del disco con un canto de gran linea vocal. Al Creonte de Justino Diaz le falta una sonoridad mas profunda para lograr la contraparte con Medea.

Gwyneth Jones (Medea)
Bruno Prevedi (Giasone)
Fiorenza Cossotto (Neris)
Pilar Lorengar (Glauce)
Justino Diaz (Creonte)
Giovanni Foiani (Capo de la Guardia)
Giuliana Tavolaccini (Prima Ancella)
Dora Carral (Seconda Ancella)

Orchestra e Coro dell'Accademia di Santa Cecilia
Lamberto Gardelli

Decca
Flac | Cover