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miércoles, 3 de julio de 2024

Wagner - Parsifal (Thomas - Hotter - London - Dalis - Neidlinger - Talvela) Knappertsbusch [DSD]

 


Para darle un cierre en alta definición a estas dos últimas entregas de "Parsifal" les dejo aquí una copia de una edición en Super Audio publicada en 2017 de esta clásica toma del vivo dirigida por Hans Knappertsbusch captada en el Festival de Salzburgo en su edición del año 1962. 

Esta versión de "Parsifal" es un clásico de la discografía y el testimonio mas fidedigno de lo que lograba Knappertsbusch en esta ópera durante las jornadas que año a año dirigió en el Festival de Bayreuth desde que reiniciara sus actividades tras la segunda guerra mundial.

La totalidad del cast alcanza diferentes grados de profundidad en la interpretación de sus personajes pero es el Gurnemanz de Hans Hotter el que se pone a la cabeza de la grabación  ayudado por sus habilidades liederisticas y su comprensión del texto, además de años de maduración del personaje, logrando el retrato mas conmovedor que se puede oír en disco, a pesar de la voz añosa, la interpretación parece superar esas deficiencias. Algo parecido ocurre con el Amfortas de George London lleno de intensidad y con la voz aun respondiendo a gran nivel. El Parsifal de Jess Thomas destaca sobre todo por la belleza del timbre y es que hay pocos tenores que de hecho puedan cantar esta música. Irene Dalis construye una Kundry con el balance justo entre seducción y ferocidad y logra hacer frente a la tesitura con éxito  Gustav Neidlinger da con la cantidad justa al infundir terror y a la vez amargura en su Klingsor. Lujos extras de la grabación son el Titurel de Martti Talvela, las muchachas flor de Gundula Janowitz y Anja Silja y los escuderos de Gerhard Stolze y Ursula Boese.

A parte de las voces, el verdadero protagonista de esta versión es Hans Knappertsbusch que para la época ya rozaba los 74 años y se erguía como el experto máximo a la hora de dirigir Wagner. Knappertsbusch había sido pupilo de Hans Richter, el director de la primera edición del Festival de Bayreuth, y había ganado experiencia en el periodo de entreguerras para finalmente convertirse en una eminencia en la década de los 50's. Heredero directo y ultimo representante de una generación de directores que habían ganado experiencia en las primeras ediciones de Bayreuth, su capacidad para mantener la tensión a través de tempos lentos y obtener al mismo tiempo infinidad de detalles orquestales lo habían hecho famoso y la elección perfecta para dirigir la ultima ópera del compositor.

Mención a parte merece la calidad del sonido, milagrosamente captado en vivo en el Festival de Bayreuth en agosto de 1962 y remozado a formato de Super Audio en esta edicion de 2017. Recomiendo el uso del equipo adecuado para reproducir los archivos y/o foobar2000 para hacerlo desde el compu. 


Jess Thomas (Parsifal)
George London (Amfortas)
Hans Hotter (Gurnemanz)
Gustav Neidlinger (Klingsor)
Irene Dalis (Kundry)
Martti Talvela (Titurel)
Niels Möller
Gerd Nienstedt (Caballeros del Grial)
Sona Cervena
Ursula Boese
Gerhard Stolze
Georg Paskuda (Escuderos)
Gundula Janowitz
Anja Silja
Else-Margrete Gardelli
Dorothea Siebert
Rita Bartos
Sona Cervera (Muchachas Flor)
Ursula Boese (Contralto Solo)

Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele
Hans Knappertsbusch (Conductor)

Decca
DSD64 image (*.iso) / 2.0 > 1-bit/2.8224 MHz | Cover + Scans

sábado, 16 de diciembre de 2023

Beethoven - Symphony No. 9 (Popp - Obraztsova - Vickers - Talvela) Maazel [Flac]


Recording Venue: Masonic Auditorium, Cleveland. Octubre 13 y 15, 1978
Original Release Date: 1983

La grabación original de esta versión se realizó en Octubre de 1978 y su principal atractivo es precisamente el cuarteto de estrellas elegidas para interpretar los solos del último movimiento, todos brillantes en su desempeño vocal y musical. Pese a ser la voz mas pequeña del grupo, Lucia se las arregla para darle vuelo a su canto y oírse claramente entre la sonoridad apabullante desplegada por sus compañeros.

Cuando este disco apareció en formato CD a mediados de 1989, la situación política en Europa del Este era muy inestable. La mayoría de los regímenes luchaban por mantener el control, presionados por la población que exigía una liberalización similar a la impulsada por Gorbachov en la Unión Soviética. La visita del mandatario a Checoslovaquia en 1987 ayudó en gran medida a instalar la discusión en la opinión publica pero fuera de eso la clase política no dio señales de aceptar los cambios.

En el verano de 1989 cientos de emigrantes de Alemania Oriental arribaron a Praga con la esperanza de obtener visados en la Embajada de Alemania Occidental, algo que llamó mucho la atención de la opinión publica. A fines de Agosto, Tadeusz Mazowiecki se convirtió en el primer no-comunista en ser elegido Primer Ministro de Polonia. En Octubre el gobierno de Hungría renunciaba al monopolio del poder y como si fuera poco el 9 de Noviembre el gobierno de la RDA declaraba abierto el transito a través del Muro de Berlín que comenzaba a ser desmantelado a penas unas horas después por la propia población. A pesar de esta ola de grandes cambios, Checoslovaquia seguía aislada de la realidad de sus vecinos.

Ante este panorama los disidentes checoslovacos decidieron lanzar una protesta en Bratislava el 16 de noviembre que fue duramente reprimida por la policía, dando inicio así a la llamada "Revolución de Terciopelo" que terminó con la caída del régimen comunista después de 13 días de multitudinarias protestas y masivas huelgas que paralizaron por completo al país.

Tras el fin de la Primavera de Praga, Lucia había logrado negociar un trato especial con las autoridades. Después de pagarle al estado grandes sumas de dinero como indemnización por la educación gratuita recibida, a la soprano se le permitió el ingreso al país haciendo uso de su pasaporte austriaco. Las visitas debían ser programadas con meses de antelación y eran vigiladas de cerca tanto por las autoridades como por los agentes de la policía. Gracias a los eventos políticos, en Diciembre de 1989, y por primera vez en 22 años, la soprano pudo por fin regresar a su país sin la vigilancia ni el papeleo engorroso.

La grabación de esta Novena Sinfonía se realizó en el Masonic Auditorium de Cleveland, entre el 13 y 15 de Octubre de 1978. La edición al CD ocurrió en el citado año de 1983. La presente re edición fue lanzada en 2005.


Tracklist:

1. Allegro Ma Non Troppo, Un Poco Maestoso
2. Molto Vivace
3. Adagio Molto E Cantabile
4. Presto - Allegro Assai, Etc.

Lucia Popp (Soprano)
Elena Obraztsova (Alto)
Jon Vickers (Tenor)
Martti Talvela (Bass)

The Cleveland Orchestra Chorus
The Cleveland Orchestra
Lorin Maazel (Conductor)

Sony
Flac | Cover
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sábado, 18 de noviembre de 2023

Mahler - Symphony No. 8 "Of a Thousand" (Harper - Popp - Auger - Minton - Watts - Kollo - Shirley-Quirk - Talvela) Solti [Flac Hi-Res]


Recording Venue: Sofiensaal, Vienna. Agosto & Septiembre, 1971
Original Release Date: 1972

Un giro sinfónico no le hace mal a nadie así que aquí les traigo la famosa "Sinfonía de los Mil" de Gustav Mahler, apodada así desde su estreno (y sin el consentimiento del compositor) aludiendo a la cantidad de instrumentistas, cantantes y solistas que se necesitan para su representación y que en su estreno americano dirigido por Leopold Stokowski ocupó la friolera de 1068 artistas.

La obra fue la última composición de Mahler estrenada mientras aún vivía y tuvo gran éxito de publico y critica en la primera representación llevada a cabo el 12 de septiembre de 1910 en Munich. Tras la muerte del compositor se siguió representando en los posteriores ciclos completos que se le dedicaron a su memoria, sin embargo fue saliendo rápidamente del repertorio habitual hasta reaparecer en la segunda mitad del siglo XX gracias al resurgimiento de la figura y obra de Gustav Mahler.

La obra se divide en dos partes: la primera es una sonata que usa el texto en latín del "Veni Creator Spiritus" y la segunda los pasajes finales del "Fausto" de Goethe. Y a pesar de ser una obra tardía del compositor es bastante estable tonalmente y si bien modula constantemente, la música siempre vuelve a la tonalidad de Mibemol mayor; tonalidad fundamental de toda la obra.

El carácter grandioso de la música, como su sonoridad opulenta, la pone en un lugar a parte en el repertorio sinfónico y al mismo tiempo la convierte en un evento musical bastante difícil de efectuar por todas las tareas de logística que comprende juntar una orquesta muy grande y con instrumentos extras (órgano, piano, carillon, mandolinas, armonio y celesta), un coro sinfónico doble, coro de niños y 8 solistas vocales bastante exigidos. Por las mismas razones es una pieza difícil de grabar y la mayoría de los registros se quedan cortos a la hora de plasmar una sonoridad sólo apreciable en vivo.

Esta versión a cargo de Georg Solti es una de las versiones mas famosas, se planeó mientras el director y la Orquesta Sinfónica de Chicago estaban de tour por Europa. Wilhelm Pitz preparó y ensayó a los coros de la Opera Estatal de Viena, Wiener Singverein y los Niños Cantores de Viena para que finalmente Solti realizara los ensayos finales y grabación entre Agosto y Septiembre de 1971 en la Sofiensaal.

A las ya famosas agrupaciones vocales de Viena, se le suma la Sinfónica de Chicago y un grupo de solistas en los que coincidieron, curiosamente, tres grandes cantantes que nos dejaron demasiado pronto: Lucia Popp, Arleen Auger y Martti Talvela.

Las partes solistas destacan por las tesituras exigidas del grupo de 3 sopranos y el curioso personaje de "Mater Gloriosa" que sólo canta unos exigentes 25 compases en toda la obra.

Heather Harper (Soprano I - Magna Peccatrix)
Lucia Popp (Soprano II - Una Poenitentium)
Arleen Auger (Soprano III - Mater Gloriosa)
Yvonne Minton (Contralto I - Mulier Samaritana)
Helen Watts (Contralto II - Maria Aegyptiaca)
René Kollo (Tenor - Doctor Marianus)
John Shirley-Quirk (Baritone - Pater Ecstaticus)
Martti Talvela (Bass - Pater Profundus)

Wiener Staatsopernchor
Wiener Singverein
Wiener Sängerknaben
Chicago Symphony Orchestra
Sir Georg Solti (Conductor)

Decca
Flac@96kHz-24bits | Cover
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miércoles, 19 de julio de 2023

Mozart : Die Zauberflöte (Wunderlich - Lear - Crass - Peters - Fischer-Dieskau - Hotter) Böhm [Flac Hi-Res]




Este blog está siendo actualizado a paso lento pero seguro y para ello estoy restableciendo todos los links de descarga y muchas actualizaciones a formatos de mejor calidad. Para no perder la oportunidad de hacer notar esta nueva adición al catalogo en Hi-Res, les dejo esta célebre versión de "La Flauta Mágica" que apareció en este blog en noviembre de 2012, restaurada ahora en alta definición. 

Lo mejor de esta grabación se puede oír en el lado de las voces masculinas, difícilmente igualado en grabaciones posteriores, con el Tamino de Fritz Wunderlich a la cabeza de posteriores lecturas, el suyo sigue siendo el mejor ya sea por la belleza del timbre, el manejo de los fraseos o la interpretación. Otro tanto se puede decir del poderoso Sarastro de Franz Crass y el estupendo y personal Papageno de Fischer-Dieskau. Lujos extras de referencia son el Sprecher de Hans Hotter y los dos Hombres Armados de James King y Martti Talvela.

Las damas están encabezadas por la Pamina de Evelyn Lear que cumple sin llegar a deslumbrar mientras la Reina de la Noche de Roberta Peters se queda corta en impacto vocal (parece la hija de Pamina) y absolutamente ausente de belleza vocal. La dirección de Böhm ayuda mucho a sostener los momentos mas líricos de Wunderlich y se acerca mucho a la idea moderna de los tempos requeridos en Mozart.

Si no me falla la memoria, esta grabación no incluyó los textos hablados, los que fueron grabados posteriormente por un grupo de actores. La grabación se realizo en la Jesus-Christus-Kirche de Berlín entre el 18 y 25 de junio de 1964.

Como siempre agradezco los aportes al botón de PayPal que permiten mantener el almacenamiento y también acceder a material nuevo.

Fritz Wunderlich (Tamino)
Evelyn Lear (Pamina)
Franz Crass (Sarastro)
Roberta Peters (Königin der Nacht)
Dietrich Fischer-Dieskau (Papageno)
Lisa Otto (Papagena)
Friedrich Lenz (Monostatos)
Hans Hotter (Sprecher)
James King (1. Geharnischter)
Martti Talvela (2. Geharnischter)
Hubert Hilten, Martin Vantin, Manfred Röhrl (1.-3. Priester)
Hildegard Hillebrecht, Cvetka Ahlin, Sieglinde Wagner (1.-3. Dame)
Rosl Schwaiger, Antonia Fahberg, Raili Kostia (1.-3. Knabe)

RIAS-Kammerchor (Chorus Master: Günther Arndt)
Berliner Philharmoniker
Karl Böhm (Conductor)

Deutsche Grammophon
Flac@96kHz-24bit | Cover + Digital Booklet

viernes, 28 de agosto de 2020

Wagner - Tristan und Isolde (Windgassen - Nilsson - Ludwig - Wächter - Talvela) Böhm [Flac Hi-Res]

 


Esta grabación semi en vivo  registrada en el escenario del Festival de Bayreuth durante tres noches consecutivas en 1966, se convirtió en un clásico instantáneo desde el momento de su publicación y se encuentra firmemente posicionada aun dentro del catalogo de las grabaciones fundamentales de la obra wagneriana.

El elenco de ensueño está encabezado por el protagonista de Wolfgang Windgassen que ya bordeaba los 52 años cuando se realizó el proyecto. Si bien el timbre lírico de su voz no es lo que se espera de Tristan se agradece la belleza del tono, el fraseo cuidado y el entendimiento de un personaje que el tenor nunca llegó a grabar en disco a pesar de ser uno de sus caballitos de batalla. A su lado la Nilsson compone un retrato lleno de enjundia vocal y ya totalmente dentro de la psicología del personaje que en su primera grabación de estudio (Solti, 1961) solamente aparecía a ratos. 

El resto del cast está dominado por la opulencia de la Ludwig, quién aprendió el rol especialmente para la grabación y la densidad vocal de Talvela, quien logra componer un Marke de gran envergadura y presencia. Por su parte Wächter canta con la expresividad acostumbrada y ademas contamos con dos lujos extras en el junger Seeman de Peter Schreier y el Steuermann de Gerd Nienstedt.

Böhm tiene quizás los tempi mas rápidos de todas las grabaciones, a momentos uno esperaría que la batuta le diera mas espacio a los momentos poéticos de la partitura pero son notables el dramatismo y el arco construido desde los primeros compases del Vorspiel hasta los últimos momentos del Liebestod. 

El trabajo de sonido es estupendo y algo controvertido pues al parecer no estamos en presencia de una nueva remasterización pero la posibilidad de oír la toma sin compresión y a 96kHz/24bit le agrega una sensación de espacio y mayor densidad al sonido que yo por lo menos nunca oí en los traspasos anteriores. Les recomiendo oírla con un buen set de parlantes y poner mucha atención al Liebestod donde Böhm sumerge a la Nilsson en la masa orquestal, dándole la posibilidad de mostrar toda la grandeza de su instrumento. Se incluye además un extracto de los ensayos de casi 30 minutos de duración.


Birgit Nilsson (Isolde)
Wolfgang Windgassen (Tristan)
Christa Ludwig (Brangäne)
Martti Talvela (König Marke)
Eberhard Wächter (Kurwenal)
Claude Heater (Melot)
Erwin Wohlfahrt (Ein Hirt)
Gerd Nienstedt (Ein Steuermann)
Peter Schreier (Ein junger Seeman)

Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele
Karl Böhm (Conductor)

Deutsche Grammophon
Flac@96kHz-24bit | Cover

HD 96kHz-24bit: DESCARGAR

sábado, 7 de septiembre de 2019

Verdi - Rigoletto (Milnes - Sutherland - Pavarotti - Talvela - Tourangeau) Bonynge [Flac Hi-Res]



Esta versión estelar de "Rigoletto" tiene todos los ingredientes para convertirse en una clásico de la discografía. Sin embargo, las cosas no funcionan del todo bien, a pesar del reparto de lujo.

Sherrill Milnes bordeaba los 36 años cuando esta grabación se realizó y a todas las ventajas que puede presentar un cantante joven y en plena posesión de sus medios vocales hay que sumarle, lamentablemente, una interpretación bastante superficial y tendiente a lo caricaturesco. Vocalmente, Milnes parece querer seguir los pasos de Leonard Warren en el uso de una impostación que si bien por un lado le permitía acceder a un registro extendido hacia el agudo y una resonancia estentórea, por otra parte lo privaba de los matices mas piano. Así cada vez que el barítono desea acercarse al parlato o al susurro, el sonido es extraño, muy poco natural y hasta ingrato en el color. Milnes palea este defecto con varios gruñidos que dan la sensación de estar siempre al borde de lo sobreactuado y lo afectado.

Por su parte la Sutherland se acerca a Gilda al parecer con la idea de lucir el lado mas pirotécnico del personaje y si bien perfila estupendamente esa faceta de la parte (incluso agregando sobreagudos), lo cierto es que la parte mas lírica de la escritura está ya afectada por un notorio engolamiento en la zona central del registro, lugar donde Gilda insiste bastante. Así las cosas, grandes frases como "Tutte le feste al tempio" son a penas entendibles y la soprano parece incluso abusar de su indiferencia con el texto soltando un sinfín de dobles "r" donde no existen (Voi sospirrate... Carro nome...). La faceta interpretativa ni siquiera aparece delineada. No están presentes ni la juventud que se sugiere en el dúo de entrada ni las ansias de un personaje que debiese transformarse frente a nuestros ojos (u oídos). Así las cosas, la Gilda de Sutherland no es mas que una señora que a veces puede cantar muy bien.

Lo mejor de la ópera llega con il Duca de Pavarotti, absolutamente glorioso en la vocalidad. Sabe entregar el legato y la belleza vocal necesarias en su aria con la que abre el segundo acto y se acomoda con bastante facilidad a las sincopas del primero (escollo musical de varios Duca), atreviéndose incluso con el Re natural con el que culmina su gran escena. La insolencia vocal se adapta perfectamente a su retrato de un Duca bastante desvergonzado y gozador. Probablemente uno de los personajes mas afines con el tenor.

El resto del elenco destaca un Sparafucile bastante siniestro y bruto en la voz de Martti Talvela y una espantosa Maddalena a cargo de Huguette Trourangeau, quien trata de crear a toda costa una seductora llena de sonidos guturales y engolamientos.

Un lujo extra: la Contessa di Ceprano a cargo de una Kiri Te Kanawa de tan solo 27 años.

La grabación se realizó en el Kingsway Hall de Londres, durante el mes de Junio de 1971.


Sherrill Milnes (Rigoletto)
Joan Sutherland (Gilda)
Luciano Pavarotti (Il Duca di Mantova)
Martti Talvela (Sparafucile)
Huguette Tourangeau (Maddalena)
Gillian Knight (Giovanna)
Clifford Grant (Il Conte di Monterone)
Christian du Plessis (Marullo)
Riccardo Cassinelli (Matteo Borsa)
John Gibbs (Il Conte di Ceprano)
Kiri Te Kanawa (La Contessa di Ceprano)

Ambrosian Opera Chorus
London Symphony Orchestra
Richard Bonynge (Conductor)

Decca
Flac@96kHz-24bit | Digital Booklet + Cover

HD 96kHz-24bit: DESCARGAR

jueves, 7 de agosto de 2014

Verdi : Don Carlo (Bergonzi - Tebaldi - Ghiaurov - Fischer-Dieskau - Bumbry - Talvela) Solti [FLAC]



Busqué por todos lados esta remasterización del "Don Carlo" de Solti y nunca pude encontrarla, así que decidí tomar el toro por las astas y desembolsar unos pesos para poder comprarla. La conseguí finalmente por medio de un amigo quién me la trajo directamente desde Ámsterdam, para que vean lo internacional que soy xD

La versión de Solti ha estado siempre entre mis favoritas, si bien con el tiempo ha quedado a la sombra de otras (Giulini, Karajan, Levine) mas completas en el material musical y con mayor claridad en la ingeniería de sonido, la de Solti ofrece un equipo masculino de cantantes imbatible, algo que no se puede decir de ninguna otra versión posterior.

Bergonzi puede sonar a veces demasiado liviano para la parte pero está captado aquí en su mejor momento vocal y sabe suplir la falta de arrojo con inteligencia y su técnica a toda prueba. El fraseo verdiano, como siempre, es una delicia para los oídos. El Marques de Posa de Fischer-Dieskau es probablemente su mejor rol verdiano, donde el lirismo y la elegancia de la linea se adapta a la perfección a sus posibilidades reales. Impresionante la atención que presta a las indicaciones de la partitura, su ejecución de todos los arcos del spianato como también del impecable trino en "Per me giunto il di supremo", en suma una verdadera lección de canto. Ghiaurov no sólo es capaz de entregar belleza y contundencia vocal, sino también de grandes momentos expresivos ayudado por un sentido del legato ausente en muchos otros colegas de su cuerda. Talvela está simplemente espectacular en el rol del Inquisidor, tanto por sonoridad como por la expresión.

Las damas están un par de escalones mas abajo, La Tebaldi no cantó nunca el rol de Elisabetta en escena y para 1965 la vocalidad ya está erosionada por la edad y una crisis vocal bastante severa ocurrida un par de años antes. El centro sigue siendo hermoso pero el agudo pena bastante. La profundidad de expresión nunca fue su fuerte y en Elisabetta se hace mas evidente. La Eboli de Grace Bumbry cumple con gran sonoridad y potencia pero se queda en la epidermis de un rol al que otras colegas sirven de manera espectacular.

El sonido mejora en términos de calidez y definición con respecto al anterior traspaso al CD. La grabación se realizó en el London Opera Center entre Junio y Julio de 1965.

Carlo Bergonzi (Don Carlo)
Renata Tebaldi (Elisabetta di Valois)
Nicolai Giaurov (Filippo II)
Dietrich Fischer-Dieskau (Rodrigo)
Grace Bumbry (La Principessa Eboli)
Martti Talvela (Il Grande Inquisitore)
Tugomir Frank (Un Frate)
Jeannette Sinclair (Tebaldo)
Kenneth MacDonald (Conte di Lerma)
John Wakefield (Un Araldo Reale)
Joan Carlyle (Una voce dal Cielo)

Orchestra and Chorus of the Royal Opera House, Covent Garden
Sir Georg Solti (Conductor)

Decca
Flac | Cover + Scans
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martes, 21 de mayo de 2013

Wagner : Tristan und Isolde (Windgassen - Nilsson - Ludwig - Wächter - Talvela) Böhm [Flac]



Siguiendo con el mes wagneriano les traigo acá uno de los clásicos de la discografía del compositor, adornada por un cast impresionante que suma a veteranos con jóvenes talentos de la época.

Esta grabación proviene de presentaciones en el Festival de Bayreuth de 1966 y como buena toma del vivo se beneficia de la adrenalina del momento que lleva a la Nilsson a culminar la obra con una versión del Liebestod de antología, apasionada en lo expresivo y totalmente fresca en lo vocal, a pesar de las horas de canto. Windgassen está ya en su curva descendente y si bien tiene la inteligencia de guardar sus fuerzas para el acto III, suena muchas veces cansado. Aún así ya nos quisiéramos un Tristan de estas proporciones en la actualidad. El resto del cast está dominado por la opulencia de la Ludwig y Talvela, la expresividad de Wächter y dos lujos extras en el marinero de Peter Schreier y el timonel de Gerd Nienstedt.

Böhm tiene quizás los tempos mas rápidos de todas las grabaciones, pero son notables el dramatismo y el arco construido desde los primeros compases del Vorspiel hasta los últimos momentos del Liebestod.

Birgit Nilsson (Isolde)
Wolfgang Windgassen (Tristan)
Christa Ludwig (Brangäne)
Martti Talvela (König Marke)
Eberhard Wächter (Kurwenal)
Claude Heater (Melot)
Erwin Wohlfahrt (Ein Hirt)
Gerd Nienstedt (Ein Steuermann)
Peter Schreier (Ein junger Seeman)

Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele
Karl Böhm (Conductor)

Deutsche Grammophon
Flac | Cover + Scans

jueves, 2 de mayo de 2013

Wagner - Der Ring des Nibelungen (Nilsson - Windgassen - Adam - Neidlinger - King - Rysanek) Böhm [Flac]



Entramos de lleno al mes de mayo, mes en el que se cumple el bicentenario del nacimiento de Richard Wagner. Para seguir conmemorando les traigo acá otra famosa versión de la tetralogía. Esta versión del "Anillo del Nibelungo" se grabó en vivo en el Festival de Bayreuth en las temporadas 1966-67. Es una interesante contraparte al anillo de Solti pues presenta varias coincidencias de reparto mas el agregado de otras joyas en los demás roles y la dirección vibrante de Karl Böhm.

De la primera jornada destaca la presencia de Neidlinger en su ya conocido y monumental retrato de Alberich, los gigantes en las sonoras y profundas voces de Böhme y Talvela y la jovial Freia de Silja. Puntos negativos son el Wotan de Theo Adam, de voz seca y caracterización monocorde.
En "La Valquiria" se puede oír una versión de referencia, principalmente gracias a la pareja de hermanos interpretados por James King y Leonie Rysanek, en la culminación de su esmerado y sensual retrato de Sieglinde. Su grito coital cuando Siegmund retira la espada del árbol es uno de los momentos estelares de la historia de las grabaciones wagnerianas. Se le suma a esto la atlética y espectacular Brünnhilde de Birgit Nilsson, acá mas fresca que en la grabación con Solti. El Wotan de Theo Adam sigue palideciendo vocalmente pero sabe entregar facetas mas humas y vulnerables del Dios. El grupo de Valquirias es uno de los mas distinguidos de todas las grabaciones disponibles.
En "Siegfried" se repiten la misma combinación de grandes nombres, con la aparición de Siegfried en la lectura lírica de Wolfgang Windgassen. De la última jornada sobresalen los roles menores cantados por estrellas del pasado combinadas con nombres que alcanzarían la fama en años posteriores. Así podemos oír a Martha Mödl en un añoso  retrato de Waltraut y a James Stewart como un jovial Gunther. El grupo de las 3 Nornas es de lujo.
El sonido captado en la maravillosa acústica de Bayreuth sigue sonando cálido y asombrosamente claro a pesar de los años. La dirección de Böhm es rápida y nunca decae en tensión, apoyando como nadie al grupo de notables cantantes que tiene al frente.

 DAS RHEINGOLD


Wotan : Theo Adam  
Donner : Gerd Nienstedt  
Froh : Hermin Esser  
Loge : Wolfgang Windgassen  
Fasolt : Martti Talvela  
Fafner : Kurt Böhme  
Alberich : Gustav Neidlinger  
Mime : Erwin Wohlfahrt  
Fricka : Annelies Burmeister  
Freia : Anja Silja  
Erda : Vera Soukupová  
Woglinde : Dorothea Siebert  
Wellgunde : Helga Dernesch  
Flosshilde : Ruth Hesse  


DIE WALKÜRE 


Brünnhilde : Birgit Nilsson  
Wotan : Theo Adam
Siegmund : James King
Sieglinde : Leonie Rysanek
Hunding : Gerd Nienstedt  
Fricka : Annelies Burmeister
Helmwige : Liane Synek
Gerhilde : Danica Mastilovic
Ortlinde : Helga Dernesch
Waltraute : Gertrud Hopf
Siegrune : Annelies Burmeister
Grimgerde : Elisabeth Schärtel
Schwertleite : Sieglinde Wagner
Rossweisse : Sona Cervena


SIEGFRIED 



Siegfried : Wolfgang Windgassen
Mime : Erwin Wohlfahrt
Alberich : Gustav Neidlinger
Brünnhilde : Birgit Nilsson
Wanderer : Theo Adam
Fafner : Kurt Böhme
Erda : Vera Soukupova
Waldvogel : Erika Köth

Bayreuther Festspiele Orchester
Karl Böhm (Conductor)


GÖTTERDÄMMERUNG


Brünnhilde : Birgit Nilsson 
Siegfried : Wolfgang Windgassen 
Hagen : Josef Greindl 
Alberich : Gustav Neidlinger 
Gunther : Thomas Stewart 
Gutrune : Ludmilla Dvoráková 
Waltraute : Martha Mödl 
Woglinde : Dorothea Siebert 
Wellgunde : Helga Dernesch 
Floßhilde : Sieglinde Wagner 
1. Norne : Marga Höffgen 
2. Norne : Annelies Burmeister 
3. Norne : Anja Silja 

Bayreuther Festspiele Orchester und Chor
Karl Böhm (Conductor)

Philips
Flac | Cover + Scans

viernes, 8 de febrero de 2013

Wagner : Parsifal (Thomas - Hotter - London - Dalis - Neidlinger - Talvela) Knappertsbusch [Flac]


Esta versión de "Parsifal" es un clásico de la discografía y el testimonio mas fidedigno de lo que lograba Knappertsbusch en esta ópera durante las jornadas que año a año dirigió en el Festival de Bayreuth desde que reiniciara sus actividades tras la segunda guerra mundial.

La totalidad del cast alcanza diferentes grados de profundidad en la interpretación de sus personajes pero es el Gurnemanz de Hans Hotter el que se pone a la cabeza de la grabación  ayudado por sus habilidades liederisticas y su comprensión del texto, ademas de años de maduración del personaje, logrando el retrato mas conmovedor de Gurnemanz que se puede oír en disco, a pesar de la voz añosa, la interpretación parece superar esas deficiencias. Algo parecido ocurre con el Amfortas de George London lleno de intensidad y con la voz aun respondiendo a gran nivel. El Parsifal de Jess Thomas destaca sobretodo por la belleza del timbre y es que hay pocos tenores que de hecho puedan CANTAR esta música. Irene Dalis construye una Kundry con el balance justo entre seducción y ferocidad y logra hacer frente a la tesitura con éxito  Gustav Neidlinger da con la cantidad justa al infundir terror y a la vez amargura en su personaje. Lujos extras de la grabación son el Titurel de Martti Talvela, las muchachas flor de Gundula Janowitz y Anja Silja y los escuderos de Gerhard Stolze y Ursula Boese.

A parte de las voces, el verdadero protagonista de esta versión es Hans Knappertsbusch que para la época ya rozaba los 74 años y se erguía como el experto máximo a la hora de dirigir Wagner. Knappertsbusch había sido pupilo de Hans Richter, el director de la primera edición del Festival de Bayreuth, y había ganado experiencia en el periodo de entreguerras para finalmente convertirse en una eminencia en la década de los 50's. Heredero directo y ultimo representante de una generación de directores que habian ganado experiencia en las primeras ediciones de Bayreuth, su capacidad para mantener la tension a traves de tempos lentos y obtener al mismo tiempo infinidad de detalles orquestales lo habían hecho famoso y la elección perfecta para dirigir la ultima ópera del compositor.

Mención a parte merece la calidad del sonido, milagrosamente captado en vivo en el Festival de Bayreuth en agosto de 1962, que en esta remasterización de la serie "The Originals" recobra la calidez de la anterior transferencia al CD.


Jess Thomas (Parsifal)
George London (Amfortas)
Hans Hotter (Gurnemanz)
Gustav Neidlinger (Klingsor)
Irene Dalis (Kundry)
Martti Talvela (Titurel)
Niels Möller
Gerd Nienstedt (Caballeros del Grial)
Sona Cervena
Ursula Boese
Gerhard Stolze
Georg Paskuda (Escuderos)
Gundula Janowitz
Anja Silja
Else-Margrete Gardelli
Dorothea Siebert
Rita Bartos
Sona Cervera (Muchachas Flor)
Ursula Boese (Contralto Solo)

Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele
Hans Knappertsbusch (Conductor)

Philips
Flac | Cover + Scans