Diana Damrau - My Christmas [Flac Hi-Res]

 

La navidad no sería lo mismo sin el lanzamiento de algún disco navideño a cargo de la estrella operática de turno. Los recitales navideños se remontan muchas décadas al pasado con uno que otro álbum icónico (se me viene a la mente Leontyne Price, Elisabeth Schwarzkopf, Joan Sutherland) y otros tantos bastante desastrosos y de mal gusto (se me viene a la mente Jonas Kaufmann y su cover de Mariah Carey hace un par de años atrás) pero este año es el turno de Diana Damrau en un programa doble que se extiende por mas de 2 horas y 20 minutos. Una sobredosis navideña dirán muchos.

La Damrau juega sus cartas navideñas en el terreno clásico y se resta de aventuras en el mundo del jazz o del pop (gracias a Dios). Y precisamente por la elección del repertorio es que podríamos decir que este álbum navideño es un éxito rotundo y sin los momentos incómodos que nos han regalado otros grandes nombres que conforman la larga lista de cantantes clásicos en aventuras navideñas.

La primera parte del programa está compuestas por villancicos, medleys y canciones navideñas alemanas en orquestaciones a cargo de Richard Whilds con la NDR Radiophilharmonie y el Coro de Niños de Hannover mientras que la segunda se centra en el repertorio clásico y barroco con selecciones del Oratorio de Navidad de Bach, Mesias de Handel (en el arreglo de Mozart) y la Misa en Do menor de Mozart.

Probablemente lo mas destacado de este recital sea la segunda parte del programa que hace preguntarse por qué una de las mejores coloraturas surgidas en el último tiempo prefirió enfocar sus esfuerzos en el belcanto y richard strauss, abandonando casi por completo el repertorio que la vio saltar a la fama. Como consuelo nos quedan las selecciones dedicadas a Handel, Mozart y Bach de este recital donde aun se puede apreciar la claridad en la articulación y el legato de primera linea, acompañada estupendamente por la batuta experta de Riccardo Minasi.

La grabación se realizó en la Großer Sendesaal NDR de Hannover durante los meses de abril, junio y julio de 2021 y julio de 2022.

Se agradecen los aportes a PayPal que permiten mantener el blog a flote. Tanto en adquisiciones como en espacio en la nube.

Tracklist:

1. Weihnachtszeit (Medley): Tochter Zion / Alle Jahre wieder / Es ist ein Ros entsprungen

2. Burkhard: Weihnacht’ muß leise sein

3. Traditional: Leise rieselt der Schnee

4. Humperdinck: Weihnachten

5. Adeste fideles (Medley): Adeste fideles / Un flambeau, Jeanette, Isabelle / Petit Papa Noël / Il est né le divin enfant / Gesù bambino

6. Reger: Mariä Wiegenlied

7. Traditional: Süßer die Glocken nie klingen

8. Grothe: Kalenderlied

9. Warten aufs Christkind (Medley): Leise rieselt der Schnee / Fröhliche Weihnacht überall! / Kling, Glöckchen, klingelingeling! / Morgen, Kinder, wird’s was geben / O Tannenbaum

10. Reger: Schlaf wohl, du Himmelsknabe du

11. Kollo: Weihnachtsfriede

12. Cornelius: Die Hirten

13. Angels and Shepherds (Medley): The First Nowell / Engel auf den Feldern singen / Tu scendi dalle stelle / Birjina gaztetto bat zegoen / In dulci jubilo

14. Gruber: Das ewige Lied (Silent Night / Noche de paz / Douce Nuit / Stille Nacht)

15. Stolz: Christrose

16. Traditional: O du fröhliche

17. Heilig Abend (Medley): Still, still, still / Von Himmel hoch, da komm ich her / Kommet, ihr Hirten / Zu Bethlehem geboren

18. Bells

19. Gruber: Stille Nacht

20. Traditional: Joy to the World! (Arr. Bucher)

21. Handel: Ode for the Birthday of Queen Anne, HWV 74: No. 1, Air. "Eternal Source of Light Divine"

22. Handel: Samson, HWV 57, Act 3: No. 86, Air. "Let the Bright Seraphim"

23. Handel: Der Messias, K. 572, Pt. 1: No. 13, Aria. "Erwach, frohlocke, o Tochter von Zion"

24. Handel: Der Messias, K. 572, Pt. 1: No. 14, Aria. "Er weidet seine Herde" 

25. Bach: Jauchzet Gott in allen Landen, BWV 51: No. 1, Aria. "Jauchzet Gott in allen Landen!"

26. Bach: Weihnachtsoratorium, BWV 248, Pt. 4: No. 39, Aria. "Flößt, mein Heiland, flößt dein Namen"

27. Bach: Was mir behagt, BWV 208 "Jagdkantate": No. 9, Aria. "Schafe können sicher weiden"

28. Zelenka: Laudate pueri: I. Laudate pueri

29. Zelenka: Laudate pueri: II. Quis sicut Dominus

30. Zelenka: Laudate pueri: III. Amen

31. Mozart: Vesperae solennes de confessore, K. 339: V. Laudate Dominum

32. Mozart: Vesperae de Dominica, K. 321: V. Laudate Dominum

33. Mozart: Mass in C Minor, K. 427 "Great Mass": Laudamus te

34. Franck: Messe à trois voix, Op. 12, FWV 61: Panis angelicus

35. Adam: O heil’ge Nacht

Diana Damrau (Soprano)

Mathias Höfs (Trumpet, 21, 22, 25, 28, 30)

Knabenchor Hannover

NDR Radiophilharmonie

Richard Whilds (Conductor, 1-17, 19, 25)

Riccardo Minasi (Conductor, 20-24, 26-35)

Erato

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Wagner - Die Walküre (Nilsson - Hotter - King - Crespin - Ludwig) Solti [Flac Hi-Res]

 

Se adelantó la navidad en este blog con esta segunda entrega de la nueva remasterización del Anillo de Solti.

La segunda jornada del ciclo se grabó entre octubre y noviembre de 1965. Si el proyecto se hubiese grabado según el orden argumental, "Die Walküre" debió haber seguido a "Das Rheingold", sin embargo la Nilsson ya había grabado su Brünnhilde para la versión de Leinsdorf en 1961 publicada al año siguiente en RCA, lo que imposibilitó mantener el orden debido a las restricciones que le imponía el contrato a la soprano. Así las cosas, la Decca grabó "Siegfried" en las sesiones de 1962 y dejó "Die Walküre" para cerrar el ciclo con su lanzamiento en 1966, lo suficientemente espaciada con la versión RCA para no crear problemas contractuales entre las disqueras.

La versión está dominada por el impresionante retrato sonoro que hace la Nilsson del rol de Brünnhilde. La soprano está captada en sus mejores años y hace frente al personaje con formidable energía, arrojo y seguridad vocal inigualada. Puede que falten matices interpretativos pero lo que se oye echa por tierra cualquier consideración negativa que se pueda tener. Hans Hotter entra en reemplazo de George London, quién sufriría una parálisis en las cuerdas vocales que terminó por acabar con su carrera. El bajo alemán bordeaba los 56 años de edad y ya los signos de desgaste vocal son demasiado evidentes. El vibrato amplio y la dificultad para abordar el extremo del registro terminan por arruinar un retrato interpretativo que aun logra construir con grandes cuotas de autoridad y pathos. La pareja de hermanos está estupendamente cantada en las voces de Regine Crespin, aun en plena forma, y James King entregando el lado mas viril de Siegmund. Christa Ludwig es todo un lujo en el rol de Fricka. El elenco se completa con un amenazante Hunding a cargo de Gottlob Frick y un estupendo equipo de Valquirias encabezadas por una joven Brigitte Fassabaender como Waltraute.

En términos sonoros el remaster agrega cuotas extras de claridad en los efectos de sonidos utilizados para retratar los diferentes planos sonoros de varias escenas. También se puede apreciar mayor definición en las voces y una amplitud de frecuencia mayor. Todo parece presagiar que cuando aparezca el Bluray y la versión en Dolby Atmos los que tengan el equipo necesario podrán disfrutar de las Valquirias volando por encima de sus cabezas. ..o al menos eso esperaría yo con los precios exorbitantes que manejan estas nuevas tecnologías. 

Mientras tanto quien escribe les invita también a apoyar al blog con las donaciones en el botón de PayPal.

Birgit Nilsson (Brünnhilde)

Hans Hotter (Wotan)

James King (Siegmund)

Regine Crespin (Sieglinde)

Gottlob Frick (Hunding)

Christa Ludwig (Fricka)

Brigitte Fassbaender (Waltraute)

Berit Lindholm (Helmwige)

Helga Dernesch (Ortlinde)

Vera Schlosser (Gerhilde)

Helen Watts (Schwertleite)

Vera Little (Siegrune)

Claudia Hellmann (Rossweisse)

Marilyn Tyler (Grimgerde)

Wiener Philharmoniker
Sir Georg Solti (Conductor)

Decca
Flac@192kHz-24bit | Cover

* Envíenme un mail al correo del blog (mavoirsibelle@gmail.com) y les entrego el link de descarga.

Das Rheingold (London - Flagstad - Neidlinger - Svanholm - Wächter) Solti [Flac Hi-Res]

 

Hace ya un par de semanas Decca lanzó al mercado la primera jornada del Anillo de Solti en esta nueva remasterización de la que poco a poco vamos conociendo mas detalles gracias a la campaña publicitaria que la precede y a un articulo aparecido en la revista Grammophone en donde se detallan los pormenores de la operación de restauración llevada a cabo por el sello.

Por lo que sabemos hasta ahora, la nueva remasterización se realizó usando una fuente distinta al polémico trabajo de James Lock de 1997. Philip Siney, el encargado de la remasterización, acude esta vez a las cintas originales. Estas fueron enviadas en 2015 desde Londres a Berlín para ser remasterizadas (quizás por última vez) en un proyecto que incluyó la participación de todas las ramas de Universal Music. Bajo la supervisión de Andrew Wedman, antiguo ingeniero de Deutsche Grammophon, las cintas mas deterioradas fueron "horneadas" a 55° Celsius por casi 10 horas para remover el óxido acumulado durante los años. Una vez preparadas las cintas se hizo una copia "flat" (sin ningún tipo de ecualización ni filtro) a una resolución de 192kHz y 24 bits.

Sobre esta base "cruda" trabajó Philip Siney utilizando todo el amplio abanico de nuevas tecnologías disponibles para restaurar el sonido original. En el siguiente video uno de los ingenieros explica el procedimiento de manera mas detallada.

Lo que vuelve incluso mas interesante a este trabajo y probablemente la razón de ser del mismo, es que ha sido también procesada usando Dolby Atmos para Spatial Audio, algo que con el equipo adecuado, transforma la grabación en una experiencia de inmersión en el sonido en 360°. 

En términos artísticos, la grabación de Solti es sin dudas una piedra angular no solo de la discografía wagneriana sino también de toda la historia del sonido grabado. Fue la primera grabación del ciclo completo y por lo tanto tuvo una preparación y un despliegue técnico sin precedentes, tanto artístico como logístico y tecnológico. John Culshaw, el productor, ideó el proyecto con la naciente tecnología del Stereo como base y creó a partir de esta una tetralogía llena de efectos de sonido sin precedentes para la época. Su versión del Anillo (sería bastante justo decir que es mas suya que de Solti...) fue una empresa que además de potenciar el naciente mercado de las operas completas llevadas al disco, potenció de manera significativa la difusión del Stereo porque para apreciar el LP en su totalidad había que reproducirlo en un equipo Stereo.

El plantel de estrellas con las que cuenta Solti para este "Rheingold" es simplemente insuperable. George London encarna con monumental voz a Wotan y a su lado brilla casi como un testimonio de una época dorada del canto, la Fricka de la legendaria Kirsten Flagstad. La soprano tenía 63 años para la época, salió de su retiro artístico y aprendió el rol especialmente para la grabación y nos lega aquí una última y vibrante muestra de lo que fue probablemente el instrumento mas glorioso ligado al repertorio wagneriano de todos los tiempos. A este dúo de gigantes se suma Gustav Neidlinger, quien crea en Alberich el arquetipo del Nibelungo por el que se medirán todos los demás. A pesar de las durezas de emisión, el retrato detallado que logra de la psicología de su personaje sigue impresionando. Cierra el círculo Set Svanholm, otra leyenda de su tiempo, en su lírico retrato de Loge. El resto del elenco está a una altura inigualada por ninguna otra versión. Sobresale la interpretación de Paul Kuen como Mime y los timbres heroicos y brillantes de Claire Watson como Freia, Waldemar Kmentt como un poderoso Froh y Eberhard Wächter como un vibrante Donner. En el espectro mas grave, la cavernosa voz de Kurt Böhme como Fafner y Jean Madeira como Erda. El trío de Hijas del Rhin está estupendamente servido por Oda Balsborg, Hetty Plumacher e Ira Malaniuk.

La grabación se realizó entre Septiembre y Noviembre de 1958 en la Sofiensaal de Viena.

George London (Wotan)
Kirsten Flagstad (Fricka)
Gustav Neidlinger (Alberich)
Set Svanholm (Loge)
Claire Watson (Freia)
Waldemar Kmentt (Froh)
Eberhard Wächter (Donner)
Paul Kuen (Mime)
Jean Madeira (Erda)
Walter Kreppel (Fasolt)
Kurt Böhme (Fafner)
Oda Balsborg (Woglinde)
Hetty Plumacher (Wellgunde)
Ira Malaniuk (Flosshilde)

Wiener Philharmoniker
Sir Georg Solti (Conductor)

Decca
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FIGARO PODCAST: CAPÍTULO 1

 

Habemus Podcast!

La Castafiore les quiere compartir con mucho entusiasmo este primer capítulo de "Fígaro Podcast". Una espacio de conversación dedicado al canto lírico esta vez en formato de podcast. Espero lo disfruten y sigan en todas sus redes para mayor difusión. 

Spotify:

FIGARO PODCAST

Youtube:

Wagner - The Golden Ring: Great Scenes from Der Ring des Nibelungen (Solti) [Flac Hi-Res]

 

Esta grabación del "Anillo de los Nibelungos" bajo la dirección de Georg Solti es muy probablemente la que mayor cantidad de remasterizaciones acumula desde su lanzamiento en formato digital en 1984.

El historial es largo pero trataré de resumirlo aquí: en 1997 se lanzó un box completo que "limpiaba" el proceso de 1984 pero que no dejó contento a muchos fanáticos por el uso de la tecnología CEDAR que  a parte de eliminar sonido de roce, se llevaba consigo un montón de frecuencias graves y agudas. En 2012 se realizó otra remasterización esta vez con una frecuencia de 48kHz/24bit pero usando el mismo trabajo de 1997. El sello salió a explicar que para 2012 las cintas originales ya estaban estropeadas por el paso del tiempo y que este trabajo sería el último y definitivo.

Ahora, 10 años después, y para conmemorar los 25 años del fallecimiento de Solti, el sello Decca ha anunciado este nuevo trabajo de remasterización usando una frecuencia de 192kHz/24bit, la mas alta disponible por el momento.

No se como lo habrán hecho, en la campaña publicitaria aseguran haber accedido a las grabaciones originales y haber restaurado alguno de los reels en mal estado sometiéndolos a un proceso de "horneado" a 55°C por mas de 10 horas para eliminar la acumulación de oxido. Sea como sea, el resultado es espectacular.

Este primer disco es una selección de momentos estelares del Anillo en el que ya se puede apreciar una mayor definición de los planos instrumentales y a las voces mucho mas presentes. 

Durante los próximos meses se espera el lanzamiento de "Das Rheingold" (11 de noviembre de 2022), "Die Walküre" (9 de diciembre de 2022), "Siegfried" (31 de marzo de 2023) y finalmente "Götterdämmerung" (19 de mayo de 2023). El nuevo box será editado también en vinilo y Super Audio CD en versiones limitadas.

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Tracklist:

1. Das Rheingold, Scene IV: Heda! Heda! Hedo! Zu mir, du Gedüft!

2. Das Rheingold, Scene IV: Abendlich strahlt der Sonne Auge

3. Das Rheingold, Scene IV: Rheingold! Rheingold!

4. Die Walküre, Act III: Hojotoho! Heiaha! (Ride of the Valkyries)

5. Die Walküre, Act III: Leb wohl, du kühnes, herrliches Kind

6. Die Walküre, Act III: Denn einer nur freie die Braut

7. Die Walküre, Act III: Loge, hör! Lausche hieher!

8. Siegfried, Act I: Hoho! Hoho! Hohei! Schmiede, mein Hammer, ein hartes Schwert!

9. Siegfried, Act II: Meine Mutter, ein Menschenweib!

10. Siegfried, Act II: Siegfried's Hornruf

11. Götterdämmerung, Act III: Trauermarsch

12. Götterdämmerung, Act III: Starke Scheite schichtet mir dort

13. Götterdämmerung, Act III: Mein Erbe nun nehm' ich zu eigen

14. Götterdämmerung, Act III: Fliegt heim, ihr Raben!

Das Rheingold:

George London (Wotan)

Kirsten Flagstad (Fricka)

Eberhard Wächter (Donner)

Waldemar Kmentt (Froh)

Set Svanholm (Loge)

Oda Balsborg (Woglinde)

Hetty Plumacher (Wellgunde)

Ira Malaniuk (Flosshilde)

Die Walküre:

Birgit Nilsson (Brünnhilde)

Hans Hotter (Wotan)

Brigitte Fassbaender (Waltraute)

Berit Lindholm (Helmwige)

Helga Dernesch (Ortlinde)

Vera Schlosser (Gerhilde)

Helen Watts (Schwertleite)

Vera Little (Siegrune)

Claudia Hellmann (Rossweisse)

Marilyn Tyler (Grimgerde)

Siegfried:

Wolfgang Windgassen (Siegfried)

Götterdämmerung:

Birgit Nilsson (Brünnhilde)

Gottlob Frick (Hagen)

Wiener Philharmoniker

Sir Georg Solti (Conductor)

Decca

Flac@192kHz-24bit | Cover

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Jonas Kaufmann & Ludovic Tézier - Insieme: Opera Duets [Flac Hi-Res]

 

Este blog despierta de un largo letargo con este estreno discográfico a cargo del tenor alemán Jonas Kaufmann y el barítono francés Ludovic Tézier en este disco de dúos operáticos.

Desde los inicios de la industria discográfica han existido varias combinaciones de nombres famosos que se han interesado en esta fórmula. Desde Caruso-Ruffo, pasando por Björling-Merrill y Domingo-Milnes. Ninguna novedad si pensamos en la hermosa música que los compositores dedicaron en diferentes facetas para la combinación tenor-barítono, desde grandes números llenos de lirismo que retratan la amistad hasta las confrontaciones mas violentas entre enemigos. 

Kaufmann y Tézier se enfocan mayormente en el repertorio verdiano, probablemente el compositor que más y mejores piezas escribió para tenores y barítonos. Solo hay dos números fuera de estos terrenos, el dúo entre Rodolfo y Marcello del acto cuarto de "La Bohème" de Puccini y el encuentro entre Enzo y Barnabà del acto primero de "La Gioconda" de Ponchielli. Se extraña en el programa, hay que decirlo, el dúo entre Nadir y Zurga de "Les pêcheurs de perles" de Bizet, probablemente de las piezas mas cantadas y reconocidas por el público pero que ambos cantantes ya grabaron en 2017 para el disco "L'Opéra" del tenor alemán.

Para mi gusto personal el verdadero lujo de esta grabación es la presencia Ludovic Tézier, en excelente estado vocal y de absoluto dominio de su instrumento. Estupendo también en la interpretación de las diferentes emociones retratadas. Kaufmann se va convirtiendo poco a poco en una copia de sí mismo, con la emisión engolada de siempre, las vocales deformadas y echando mano además a gruñidos y sonidos desagradables como recursos interpretativos. Insoportable.

La grabación se realizó en el Auditorium Parco della Musica en Roma entre el 27 de abril y el 4 de mayo de 2021.

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Tracklist:

1. In un Coupé?... O Mimí tu più non torni (La Bohème)

2. Enzo Grimaldo, Principe di Santafior! (La Gioconda)

3. Quel est ton nom?... Punis mon audace!...Téméraire! (Les vêpres siciliennes)

4. Je n’en puis revenir!... Quand ma bonté toujours nouvelle... Comble de misère ! (Les vêpres siciliennes)

5. Le voila! C'est l'infant!... Dieu, tu semas dans nos âmes (Don Carlos)

6. Solenne in quest'ora (La Forza del Destino) 

7. Ne gustare m'e dato un'ora (La forza del destino)

8. Invano Alvaro ... Le minaccie, I fieri accenti (La forza del destino)

9. Era la notte (Otello)

Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia

Antonio Pappano (Conductor)

Sony Classical
Flac@96kHz-24bit | Digital Booklet

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Tristan und Isolde (Suthaus - Flagstad - Thebom - Greindl - Fischer-Dieskau) Furtwängler [Flac Hi-Res]

 

Hace exactamente 70 años atrás, se llevaban a cabo en Londres las sesiones de grabación de este Tristán antológico y que el sello Warner reeditó en septiembre de 2021 con un lujoso tratamiento de alta definición que nos devuelve mágicamente el mejor sonido disponible hasta ahora de esta grabación histórica.

El proyecto marcó varios hitos de manera simultánea: fue la primera grabación a gran escala de una opera completa emprendida por EMI registrada completamente en cinta magnética. Al mismo tiempo fue la primera grabación de Wilhelm Furtwängler en una opera completa y el único titulo wagneriano producido por Walter Legge para el estudio de grabación.

El proyecto encabezado por Furtwängler y la Flagstad, por ese entonces de 57 años de edad y a punto de retirarse de los escenarios, estuvo rodeado de momentos difíciles ya desde su gestación. La Flagstad era la estrella de la casa discográfica y el nombre comercialmente mas atractivo del elenco. Quizás por esto pudo imponer el nombre de Walter Legge como productor de la grabación. Este fue el primer problema pues Furtwängler sentía una fuerte antipatía por el productor inglés que se remontaba a 1950 cuando éste eligió a Karajan y no a él para las grabaciones de "Las bodas de Fígaro" y "La Flauta Mágica", a pesar de que Furtwängler dirigió ambos títulos en el Festival de Salzburgo durante esa temporada. Como si fuera poco habían llegado a sus oídos unos comentarios despectivos del productor refiriéndose a su manera de dirigir. La casa discográfica debió despachar a otro de sus productores para lograr llegar a acuerdo. El director aceptó el proyecto solo después de una disculpa publica por parte de Legge.

La tarea de completar el elenco tampoco fue fácil y se barajaron varios nombres. Los candidatos para interpretar a Tristan eran Bernd Aldenhoff, Günther Treptow y Ludwig Suthaus. Éste último fue finalmente elegido personalmente por Furtwängler. Al parecer el director sentía una predilección por el tenor de Colonia. Con él grabó también "Siegfried" en un Anillo completo en Roma con la RAI y "La Valquiria" de 1954 (próximamente disponible en este mismo blog), primera parte del Anillo de estudio que proyectó EMI y que fue truncado por la muerte de Furtwängler en noviembre de ese mismo año.

Para el rol de Brangäne se consideró primeramente a Martha Mödl pero la mezzo estaba en pleno proceso de cambio hacia terrenos de soprano dramática y decidió rechazar el proyecto. Se pensó también en la veterana Margarete Klose pero habían problemas de agenda. Por recomendación de la misma Flagstad, el rol fue a dar finalmente a Blanche Thebom. En el caso del Rey Marke ocurrió algo parecido. El primer candidato era Ludwig Weber pero no pudo tomar parte del proyecto, también se pensó en Boris Christoff pero lo deficiente de su alemán llevaron a Furtwängler a elegir finalmente a Josef Greindl, por aquel entonces en el tope de sus posibilidades vocales y expresivas. Dietrich Fischer-Dieskau era entonces una joven promesa del canto bajo contrato de EMI por lo que entró a formar parte del proyecto casi de manera automática. El resto del elenco se completó con Rudolf Schock en los roles de Marinero en el primer acto y Pastor en el tercero. Por su parte Edgar Evans fue elegido para la parte de Melot.

El resultado final es una de las grabaciones mas perfectas del siglo XX. Se la sigue considerando insuperable, en un caso parecido al de la "Tosca" de la Callas, producida también por Walter Legge al año siguiente.

Figura central de la grabación es la batuta monumental, incandescente y de largo aliento de Wilhelm Furtwängler, maestro absoluto a la hora de mantener la tensión y construir paso a paso el gran arco que recorre la obra de principio a fin. Bajo su batuta la otoñal voz de la Flagstad vuelve a florecer deslumbrando por la belleza del tono, la homogeneidad del color, la densidad del sonido y la amplia paleta de matices de la que dispone para colorear las frases. Sorprende a su edad la capacidad de sostener las largas líneas que le imponen los tempi de Furtwängler.

Para la fecha, la Flagstad ya casi había acabado su carrera escénica. Sus años de gloria ocurrieron en su paso por el Met (1935-1941), la voz se mantenía mas o menos intacta pero el último semi tono del registro (Si-Do) ya la ponía en aprietos. Fue por esto que Legge decidió "pedir prestado" el Do agudo de su esposa, Elisabeth Schwarzkopf, en las dos ocasiones en que Isolde asciende hasta esas alturas en el acto segundo. La tecnología de la época no permitía muchas licencias así que ambas sopranos debieron sincronizar a la perfección el momento. Lo que en principio era un secreto muy bien guardado terminó divulgándose por los medios unos meses mas tarde después de la publicación de la grabación y la Flagstad, furiosa, rompió relaciones con Legge para siempre.

El Tristán de Suthaus logra alturas parecidas en el campo de la interpretación pero la voz oscura y la emisión estrangulada muchas veces no dejan apreciar el intenso trabajo expresivo. Aun así sorprende la variedad en el fraseo y la concentración dramática que le permite mostrar el ensimismamiento del acto primero, los arrebatos pasionales del segundo y el sufrimiento del tercero como pocos otros. La Brangäne de Thebom no tiene el atractivo de otras colegas mas estelares. Estupendo el Kurwenal del joven Fischer-Dieskau que a parte de la fogosidad y heroísmo de los primeros actos, se pliega como pocos al canto doliente de Tristan en el acto tercero. Por otro lado el Marke de Josef Greindl es una clase magistral de variedad en el fraseo.

La grabación se realizó entre el 10 y 22 de junio de 1952 en el Kingsway Hall de Londres.

Ludwig Suthaus (Tristan)

Kirsten Flagstad (Isolde)
Blanche Thebom (Brangëane)
Dietrich Fischer-Dieskau (Kurwenal)
Josef Greindl (König Marke)
Rudolf Schock (Hirt/Seeman)

Edgard Evans (Melot)

Philharmonia Orchestra
Chorus of the Royal Opera House, Covent Garden
Wilhelm Furtwängler (Conductor)

Warner Classical

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Verdi - Otello (McCracken - Jones - Fischer-Dieskau) Barbirolli [Flac Hi-Res]

 

Para redondear la anterior entrega de "Madama Butterfly" dirigida por Barbirolli, les traigo aquí su versión de "Otello" registrada un par de años después, esta vez en suelo inglés y con un reparto internacional en los roles principales.

Como ya vimos en el posteo dedicado a Butterfly, la mayor parte de la carrera operática de Barbirolli estuvo confinada a sus años de juventud. Entre 1926-1933, llegó a tener casi 20 títulos en activo mientras trabajaba para las compañías de la British National Opera, Carl Rosa y el Covent Garden pero con los años su actividad musical se centró en el repertorio sinfónico. Sólo durante su última década de vida, el repertorio operático volvería a sus manos gracias al ofrecimiento de la Emi para grabar Butterfly y este "Otello". El éxito de ventas llevaron al sello a hacer planes para producir "Falstaff" y "Manon Lescaut" pero el repentino fallecimiento del director en 1970 acabó con todos los planes.

Hay que decir que a pesar de las buenas intenciones, este "Otello" no está a la misma altura de la anterior "Madama Butterfly", principalmente debido al trio de cantantes protagonistas. Para mí gusto es una de las mezclas mas extrañas de la discografía. 

Encabeza el reparto James McCracken quién, según dicen las críticas de la época, tenía una voz poderosa y brillante que corría por las salas mas grandes sin ningún problema. El tenor hizo fama en el rol del moro de Venecia cuando apareció en una nueva producción en marzo de 1964 en el Metropolitan de New York. McCracken había debutado en la compañía en 1953 y se mantuvo hasta 1957 cantando roles de comprimario. Sintiendo que no se le ofrecían mayores oportunidades decidió marchar a Europa para seguir perfeccionándose y ganar mas experiencia. Trabajó durante cinco años en los escenarios de Europa y logró establecer un nombre en las compañías de la Opera Estatal de Viena y Zürich, en donde nuevamente lo oyó Rudolf Bing, quien terminó por convencerse de las capacidades del tenor y lo invitó nuevamente a formar parte de la compañía del Met, esta vez en roles protagónicos. 

Para cuando se realizó esta grabación McCracken ya estaba completamente establecido en los roles de tenor dramático que ofrecía la cartelera del Met en esos años. A Otello, le siguieron Canio en "Pagliacci", Manrico en "Il Trovatore", Samson, German en "La dama de picas", Radamés en "Aida", Don José en "Carmen" y Calaf en "Turandot". Durante la década del 70 se lo consideró el mejor tenor dramático salido de los Estados Unidos y pilar fundamental del Met.

McCracken era dueño de una vocalidad imponente pero bastante personal. La emisión no es todo lo abierta e italiana que uno esperaría en Verdi y su expresividad está emparentada con un estilo algo anticuado para la época y que afecta directamente a la articulación y pronunciación del texto, llena de caprichos e incorreciones. A su lado, el Iago de Fischer-Dieskau es todo lo contrario al moro: musical, muchísimo mas idiomático (y eso que era alemán), justo y preciso en la ejecución y moderno en la expresividad. Una diferencia que a mí por lo menos me descoloca y afecta mi percepción de la estatura dramática de ambos personajes. Cierra el circulo una voluptuosa Desdemona a cargo de una joven Gwyneth Jones, también desde el lado mas moderno de la expresividad.

Se agradecen las cuotas de italianidad y claridad de pronunciación del Cassio de Piero De Palma y la sonora Emilia de Anna di Stasio.

La grabación se realizó durante los meses de Agosto, Octubre y Noviembre de 1968 en el Studio No.1 de Abbey Road en Londres.

James McCracken (Otello)
Gwyneth Jones (Desdemona)
Dietrich Fischer-Dieskau (Iago)
Piero De Palma (Cassio)
Florindo Andreolli (Rodrigo)
Alfredo Giacomotti (Ludovico)
Leonardo Monreale (Montano)
Anna Di Stasio (Emilia)

Ambrosian Opera Chorus

Boys from Upton House School

Girls from Hammersmith County School

New Philharmonia Orchestra
Sir John Barbirolli (Conductor)

Warner Classical

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Nadine Sierra - Made for Opera [Flac Hi-Res]

 

Nadine Sierra hace su debut en este blog con su segundo disco publicado hace a penas un día, "Made for Opera", y que presenta un programa dedicado a Violetta, Lucia y Julieta, tres heroínas trágicas que la joven soprano ha paseado por los teatros mas importantes de Europa y los Estados Unidos.

Sierra tiene a penas 33 años pero lleva a cuestas una carrera escénica que comenzó a los 14. Descendiente de inmigrantes portugueses, nativa de Fort Lauderdale y niña prodigio del canto, recibió lecciones desde los 6 años de edad. Comenzó sus estudios en el Mannes College of Music de Nueva York. En 2003, con tan solo 14 años, se unió a la Palm Beach Opera, a los 15 logró su primera aparición a nivel nacional interpretando "O mio babbino caro" en el programa radial "From the Top" y a los 16 hizo su debut escénico en el rol de Sandman en "Hänsel und Gretel" de Humperdinck. 

En 2007, con 21 años de edad, se convirtió en la cantante mas joven de la historia en ganar la Marilyn Horne Foundation Vocal Competition y en 2009 las Audiciones del Metropolitan Opera National Council. Este hito se recoge en el libro "Driven: Six Incredible Musical Journeys" de Nick Romeo. Un capitulo completo del libro está dedicado al triunfo de Nadine en estos prestigiosos concursos.

A esta hazaña le siguió un notable año 2010 en donde logró recolectar primeros premios en los concursos George London Competition, Gerda Lissner Foundation International Competition, y Loren L. Zachary Society Vocal Competition. En 2013 repitió primeros lugares en los concursos Neue Stimmen (ganando primer lugar y premio del público), Caballé y Dunne International Singing Competition.

A esta seguidilla de triunfos le siguió una trepidante sucesión de debuts en las Operas de Boston, Atlanta, Seattle y Florida. En diciembre de 2015 se produjo su debut en el Metropolitan Opera de New York en el rol de Gilda en "Rigoletto" en la producción de Michael Mayer al lado de Zeljko Lucic y Piotr Beczala. 

A su mediatico debut en el Met le siguieron apariciones en París, Berlín y La Scala en donde repitió el rol de Gilda, esta vez junto a un veterano Leo Nucci y logrando tal entusiasmo en la audiencia que debieron repetir el dúo final del acto tercero delante de las cortinas del escenario, rompiendo con un veto a los bises que databa de la época de Toscanini.

En 2017, coronando su época de joven promesa, recibió el prestigioso premio de la Richard Tucker Music Foundation y en 2018 el premio Beverly Sills.

Compromisos mas actuales incluyen a Susanna en "Le nozze di Figaro" en el Met (2019), Sophie en "Der Rosenkavalier" en Berlin (2020), "Lucia di Lammermoor" en el Liceu de Barcelona, "I Puritani" en La Coruña, "La Traviata" en el Maggio Musicale Fiorentino y "Rigoletto" en París (2021). Y tiene agendadas futuras apariciones como Lucia en la LA Opera en el Lincoln Center durante abril y mayo de 2022, en junio-julio regresa a La Scala nuevamente como Gilda y en agosto debutará en el Colón de Buenos Aires como Adina en "L'elisir d'amore".

"Made for Opera" la presenta en un programa dedicado a tres personajes que la Sierra ha visitado ya varias veces en el escenario. La soprano delinea los tres personajes con la expresividad de una profesional del escenario y musico de primera línea. La voz es de soprano lirico-ligera, el timbre suena natural en la emisión y redondo en toda la extensión. Los agudos libres y brillantes hasta la cima del Mib. El canto ornamentado es su fuerte, como lo demuestra el repertorio elegido, y en este ámbito no se queda corta en la pirotecnia de Violetta o Juliette ni en la locura de Lucia, en donde incluso se anima con sus variaciones propias. Por otro lado se la oye en absoluto control del legato en las partes de linea mas amplia. En este aspecto hay grandes momentos de control del fiato, en especial la frase inicial del "Addio del passato", en donde la soprano se pasea por los primeros siete compases en un solo fiato.

Por otro lado y a pesar del excelente nivel, se echa de menos mayor slancio en las notas culmines y moderar el entusiasmo que la expone en varios momentos a una afinación dudosa, tendiente siempre a quedar alta.

La grabación se realizó en el Auditorio de la RAI en Turín, durante el mes de octubre de 2020.

Tracklist:

1. La Traviata: È strano! È strano!

2. La Traviata: Ah, fors'è lui

3. La Traviata: Follie! follie!

4. La Traviata: Sempre libera

5. La Traviata: Teneste la promessa

6. La Traviata: Addio del passato

7. Lucia di Lammermoor: Introduzione

8. Lucia di Lammermoor: Ancor non giunse

9. Lucia di Lammermoor: Regnava nel silenzio

10. Lucia di Lammermoor: Quando rapito in estasi

11. Lucia di Lammermoor: O giusto cielo! ... Il dolce suono

12. Lucia di Lammermoor: Ohimè! Sorge il tremendo fantasma

13. Lucia di Lammermoor: Ardon gl’incensi

14. Lucia di Lammermoor: Spargi d'amaro pianto

15. Roméo et Juliette: Ah, je veux vivre

16. Roméo et Juliette: Dieu! Quel frisson court dans mes veines?

17. Roméo et Juliette: Amour, ranime mon courage

Nadine Sierra (Soprano)

Paolo Fanale (Tenor)

Veta Pilipenko (Mezzosoprano)

Capella Cracoviensis

Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI

Riccardo Frizza (Conductor)

Deutsche Grammophon

Flac@96kHz-24bit | Digital Booklet

* Envíenme un mail al correo del blog (mavoirsibelle@gmail.com) y les entrego el link de descarga.

Puccini - Madama Butterfly (Scotto - Bergonzi - Panerai - Di Stasio) Barbirolli [Flac Hi-Res]

 

Esta es una de esas grabaciones que despiertan los superlativos mas encendidos entre sus fanáticos, un clásico de la discografía y también referencia entre las muchas versiones de Butterfly que existen en el mercado. Hasta ahora nunca había aparecido en este blog probablemente por el poco entusiasmo que despierta en mí la voz de la Scotto pero, dejando de lado mis gustos personales, hay que decir que es una de las grandes versiones de la ópera de Puccini, quizás no tanto por el elenco sino por la presencia de Sir John Barbirolli.

El director inglés, hijo de padre italiano y madre francesa, si bien mantuvo desde un principio una relación estrecha con el mundo de la ópera, tanto como herencia familiar (su padre y abuelo, que eran violinistas, habían tocado en la orquesta de La Scala en donde participaron del estreno del "Otello" de Verdi en 1887) como también por el transcurrir de su carrera como músico que lo enfrentó ya en sus inicios a dirigir compañías de ópera. Sin embargo con el paso de los años, su actividad se centró en el repertorio sinfónico y solo volvió a la ópera durante sus últimos años de carrera.

Barbirolli gozó de una prestigiosa carrera con las agrupaciones mas importantes de su tiempo, virtualmente "reconstruyó" la Hallé Orchestra de la que fue su director permanente entre 1943 y 1958 e incluso llegó a rechazar ofertas mas lucrativas con la London Symphony Orchestra o la BBC Orchestra, para seguir puliendo y dirigiendo a su querida orquesta. 

Su trabajo en el mundo de la ópera fue intenso en sus primeros años (como cualquier director joven que busca ganar experiencia), llegando a dirigir 6 temporadas con la British National Opera Company y el Covent Garden, sin embargo su interés se mantuvo en el repertorio sinfónico. Durante los primeros años de la década del '50 volvió a trabajar con la compañía del Covent Garden y se le ofrecieron mas compromisos que el director terminó rechazando.

La década del '60 fue la de mayor actividad que se vio reflejada además en una extensa producción discográfica, que si bien está centrada mayormente en el repertorio sinfónico, lo acercó a la ópera nuevamente con esta versión de "Madama Butterfly" grabada en Roma durante el verano boreal de 1966.

Esta es la Butterfly de Barbirolli, así de simple. A pesar de la estelar presencia de la Scotto y la elegancia de Bergonzi, es su batuta la que logra elevar a esta versión por encima de otras muchas. Si bien es cierto que la Orquesta del Teatro de la Opera de Roma no está a la altura de la Filarmónica de Viena con Karajan (1974) o la Philharmonia con Sinopoli (1988) o la orquesta de La Scala con Karajan (1955), ciertamente es capaz de responder con gran impacto a la alta carga emocional que le imprime Barbirolli a la música de Puccini. La compenetración es tal que es probablemente la mas italiana de todas las versiones de Butterfly, no solo en las grandes explosiones de sentimiento sino también en los momentos líricos e íntimos y otros tantos en donde aparecen detalles totalmente ausentes en otras versiones.

El elenco está a gran altura, la Scotto compone una Butterfly desde el lado mas liviano de la vocalidad, de cuidada caracterización y gran atención al texto y las dinámicas pero el instrumento muchas veces es superado y llevado al límite de sus posibilidades. Cuando eso ocurre, el timbre se vuelve excesivamente metálico e ingrato. Bergonzi canta con el impecable legato y técnica de juventud, mientras que Panerai entrega un Sharpless emotivo y de gran fraseo. El elenco se completa con una Suzuki mas juvenil de lo acostumbrado a cargo de Anna di Stasio.

La grabación se realizó durante el mes de Julio de 1966 en la Opera de Roma.

Renata Scotto (Madama Butterfly)

Carlo Bergonzi (B. F. Pinkerton)

Rolando Panerai (Sharpless)

Anna di Stasio (Suzuki)

Piero de Palma (Goro)

Silvana Padoan (Kate Pinkerton)

Giuseppe Morresi (Principe Yamadori)

Paolo Montarsolo (Il Bonzo)

Mario Rinaudo (Il Commissario)

Orchestra e Coro del Teatro dell'Opera di Roma

Sir John Barbirolli (Conductor)

Warner Classical

Flac@192kHz-24bit | Cover

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Elsa Dreisig - Mozart x 3 [Flac Hi-Res]

 

Elsa Dreisig es una soprano franco-danesa que saltó a la fama en 2016 cuando ganó el primer lugar en el concurso Operalia. El mismo año fue nombrada "descubrimiento vocal" en la famosa premiación de Victoires de la Musique Classique en Francia. Entre 2015-2017 la soprano se desempeñó como miembro del Opera Studio de la Opera Estatal de Berlin, instancia que le permitió ganar experiencia en roles titulares como Pamina en "La Flauta Mágica". De este mismo periodo datan sus debut en la Opéra National de Paris (Pamina), la Opera de Zurich (Musetta) y el Festival d’Aix-en-Provence (Micaëla).

Desde la temporada 2017/18 se desempeña como miembro estable del ensemble de la Opera Estatal de Berlin en donde se ha presentado en roles como Gretchen en las "Szenen aus Goethes Faust" de Schumann, Gretel en "Hänsel und Gretel", Violetta en "La Traviata", Lauretta en "Gianni Schicchi" y Zerlina en "Don Giovanni".

En 2020 encabezó una producción de "Cosi fan tutte" en el Festival de Salzburgo, al año siguiente debutó el rol de "Manon" de Massenet en la Opera Estatal de Hamburgo y "Anna Bolena" de Donizetti en la Ópera de Ginebra. Por estos días de Febrero de 2022 debuta la "Manon Lescaut" de Puccini en la Opera Estatal de Hamburgo. En Julio próximo debutará el titular de "Salomé" de Richard Strauss en el Festival de Aix-en-Provence.

Su carrera discográfica se ha desarrollado a la par de su carrera escénica y ya en 2018 publicó "Miroirs" su álbum debut en el sello Erato. Dos años después apareció "Morgen", una selección de canciones de Strauss, Duparc y Rachmaninoff.

En "Mozart x 3", Dreisig explora a fondo los personajes de la trilogía Da Ponte, desde donde extrae tres arias de tres personajes distintos salidos de las operas que componen esta trilogía: "Las bodas de Fígaro" (1786), "Don Giovanni" (1787) y "Così fan tutte" (1790). La idea se completa con otras tres arias salidas de operas serias del compositor austriaco.

Si, 3.

La voz de Dreisig es hermosa, de soprano lírica de coloratura, uno de los fach mas riesgosos. Se diferencia de la mayoría de sus colegas por una emisión y dicción clara, sin trucos ni vocales deformadas. Esto le permite dar mayor variedad a las inflexiones dramáticas del texto. Por otro lado la organización de los diferentes registros es de manual, con un paso ejemplar a la voz de pecho y una voz de cabeza y zona aguda amplia y redonda. Dreisig es además experta en el canto de coloratura.

La soprano se aboca a la tarea mozartiana con gran compromiso dramático y un estupendo despliegue técnico que le ayuda a salir airosa de la difícil tarea que la enfrenta a varias arias de gran dificultad. Logrando altísimos resultados en su briosa interpretación de las arias de Fiordiligi y Dorabella. A la misma altura se encuentran ambas Donna. Quizás lo mas bello del album son las arias de "Las Bodas de Fígaro". Aquí Dreisig y Langrée dan vida nueva a estas arias gracias a la agilidad del tempo y las inflexiones del texto. Una maravilla. 

Como era de esperarse se echa de menos una mayor variedad de colores a la hora de presentar una paleta de personajes tan disimiles pero la soprano logra gran variedad en el fraseo y la dicción para encontrar cierta diferenciación en la vocalidad.

Personalmente lo que terminó por encantarme de este álbum es el maravilloso acompañamiento de la Orquesta de Cámara de Basel bajo la batuta de Louis Langrée. El director francés opta por tempi ágiles que le dan frescor inusitado a varias de las piezas. Algo que se agradece teniendo en cuenta la cantidad de veces que se han grabado estas arias a lo largo de los años.

Quizás el punto negativo es la posición del micrófono demasiado encima de la cantante. Tanto que podemos oír lo que en el teatro no se oye: las flemas en sus cuerdas vocales. 

La grabación se realizó entre el 3 y 9 de Julio de 2021 en la Paul Sacher Saal en Basel, Suiza.

Tracklist:

1. Cosi fan tutte, K. 588: "Temerari, sortite fuori" (Fiordiligi)
2. Cosi fan tutte, K. 588: "Come scoglio immoto resta" (Fiordiligi)
3. Cosi fan tutte, K. 588: "Ah, scostati!" (Dorabella)
4. Cosi fan tutte, K. 588: "Smanie implacabili" (Dorabella)
5. Cosi fan tutte, K. 588: "In uomini, in soldati" (Despina)
6. Le nozze di Figaro, K. 492"E Susanna non vien!" (Contessa)
7. Le nozze di Figaro, K. 492"Dove sono i bei momenti" (Contessa)
8. Le nozze di Figaro, K. 492"Giunse alfin il momento" (Susanna)
9. Le nozze di Figaro, K. 492"Deh, vieni, non tardar" (Susanna)
10. Le nozze di Figaro, K. 492"Voi che sapete " (Cherubino)
11. Don Giovanni, K. 527: "Crudele? Ah no, mio bene!" (Donna Anna)
12. Don Giovanni, K. 527: "Non mi dir, bell'idol mio" (Donna Anna)
13. Don Giovanni, K. 527: "In quali eccessi, o Numi" (Donna Elvira)
14. Don Giovanni, K. 527: "Mi tradì quell'alma ingrata" (Donna Elvira)
15. Don Giovanni, K. 527: "Vedrai, carino" (Zerlina)
16. Idomeneo, K. 366: "Estinto è Idomeneo?... " (Elettra)
17. Idomeneo, K. 366: "Tutte nel cor vi sento" (Elettra)
18. Lucio Silla, K. 135: "Pupille amate" (Cecilio)
19. La clemenza di Tito, K. 621: "Ecco il punto... " (Vitellia)
20. La clemenza di Tito, K. 621: "Non più di fiori" (Vitellia)

Elsa Dreisig (soprano)
Basel Chamber Orchestra
Louis Langrée (Conductor)

Erato

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Bizet - Carmen (Price - Corelli - Freni - Merrill) Karajan [Flac Hi-Res]

 

Comenzamos el 2022 en la misma senda dedicada a la memoria de Franco Corelli con esta clásica versión de la ópera de Bizet con un elenco estelar de estrellas de principio de los años '60, esta vez con la calidad de sonido restaurada en su máximo esplendor gracias a la tecnología usada en este traspaso en alta resolución.

Por un par de años, la pareja de protagonistas conformada por Corelli y Price corrieron de manera paralela en varias producciones estelares de la época, quizás la mas mediática fue el debut doble en el Metropolitan de New York que comentamos en el primer posteo dedicado a la memoria de Corelli.

Cuando se publicó esta grabación se la llenó de elogios tanto por la espectacularidad del sonido como por el jugoso elenco. Con los años su apreciación ha ido cambiando y si bien el canto de primera línea sigue siendo lo mas disfrutable de la grabación, lo poco idiomático del elenco como también lo ajeno que suenan todos al estilo de canto francés, son factores importantes a tener en cuenta.

La Price está en un estado vocal inmejorable. La elasticidad del instrumento, como también la amplia gama de colores disponibles le permiten colorear su Carmen con una vocalidad exuberante. Por otro lado el enfoque está firmemente ligado a la sensibilidad norteamericana de la época que veía en la gitana a una femme fatale nacida de una cruza entre Technicolor y Verismo. Nada mas alejado del espíritu original. A su lado, Corelli compone un Don José enjundioso y de bellísimo timbre pero también en la senda vociferante y fuera de estilo que reinaba entre los colegas de la época. Completan el cuarteto de protagonistas una joven Mirella Freni que dota a su Micaela con timbre mórbido y la expresión justa. Por su parte Robert Merrill nos entrega un torero de hermoso timbre.

La grabación original nació de una colaboración entre RCA y Decca que duró hasta mediados de la década de 1970. Esto le permitió al sello americano producir esta grabación con los equipos de Decca al mando de John Culshaw, el famoso productor inglés. 

La grabación se realizó entre el 18 y 27 de noviembre de 1963 en la Sofiensaal de Viena.

Leontyne Price (Carmen)

Franco Corelli (Don José)

Robert Merrill (Escamillo)

Mirella Freni (Micaela)

Monique Linval (Frasquita)

Geneviève Macaux (Mercédès)

Jean-Christophe Benoit (Le Dancaïre)

Maurice Besançon (Le Remendado)

Bernard Demigny (Moralès)

Frank Schooten (Zuninga)

Wiener Staatsopernchor

Wiener Sängerknaben

Wiener Philharmoniker

Herbert von Karajan (conductor)

RCA

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