jueves, 28 de enero de 2021

Marina Rebeka - Elle [Flac Hi-Res]

 




Para redondear la anterior entrega del último recital de Marina Rebeka, les traigo acá su anterior trabajo dedicado al repertorio francés. La lista es una mezcla de personajes de diferente índole y peso vocal, que la soprano sabe combinar gracias a su talento vocal y dramático. La voz se presenta bastante homogénea, de hermoso timbre y extendida en un registro amplio. El tono es sedoso pero tiende a adquirir tintes metálicos y estridencia en el extremo agudo que si bien muchas veces ayudan en el efecto dramático, en otras ocasiones deja en evidencia un sonido no del todo compacto y un agudo falto de libertad. Si bien en este repertorio no insiste tanto en el canto ornamentado, hay que hacer notar también la ausencia del trino. Por otro lado muchas veces aparece una tendencia muy marcada a los sonidos engolados en matiz forte en el sector medio-agudo en donde pareciera que la soprano aun no es capaz de controlar la tensión de su lengua.

En términos musicales son ejemplares la flexibilidad del fraseo y su control de las dinámicas. Lo mejor es el aria de "Louise" con que abre el disco. Aquí podemos apreciar su control del fiato y el canto extendido sobre líneas largas en el registro medio-agudo como también su ejemplar manejo del pianissimo y su habilidad para hacer flotar la voz. Resaltan también sus acercamientos a Juliette y Marguerite en donde el metal de la voz y el empuje de la emisión nos recuerda que a pesar de la primera impresión, son dos personajes que necesitan de voces como la de Rebeka. 

Creo que lo mas disfrutable es la elección del repertorio que nos lleva no solo a oírla en las piezas estelares del repertorio francés sino también a títulos poco representados como "Hérodiade" o "Le Cid". Por otro lado es notable la proyección dramática de los personajes y su habilidad para contar con la voz los diferentes estados de ánimo que nos presenta. En este aspecto las arias de "Thaïs" y "L'enfant prodigue" surgen con una urgencia dramática difícil de encontrar en otras versiones.

La grabación se realizó en el Tonhalle de St. Gallen en Suiza durante el mes de mayo de 2019.


Tracklist:

1. Louise, Act 3:  Depuis le jour où je me suis donnée
2. Hérodiade, Act 1:  Celui dont la parole… Il est doux, il est bon
3. Le Cid, Act 3:  De cet affreux combat... Pleurez, pleurez mes yeux
4. Faust, Act 2:  Les grands seigneurs... Ah! Je ris de me voir si belle
5. Carmen, Act 1:  Quand je vous aimerai?... L'amour est un oiseau rebelle
6. Les pêcheurs de perles, Act 2:  Me voilà seule dans la nuit... Comme autrefois
7. Manon, Act 2:  Allons! Il le faut!... Adieu, notre petite table
8. Roméo et Juliette, Act 1:  Ah! Je veux vivre
9. Thaïs, Act 2:  Ah, je suis seule... Dis-moi que je suis belle
10. Faust, Act 3:  Elles ne sont plus là… Il ne revient pas
11. Thaïs, Act 3:  O messager de Dieu
12. L'enfant prodigue:  L’année, envain chasse l’année... Azaël! Azaël!
13. Roméo et Juliette, Act 4: Dieu! Quel frisson... Amour ranime mon courage

Marina Rebeka (Soprano)
Sinfonieorchester St. Gallen
Michael Balke (Conductor)

Prima Classic
Flac@96kHz-24bit | Cover + Digital Booklet

viernes, 22 de enero de 2021

Marina Rebeka - Credo [Flac Hi-Res]

 


La soprano lituana Marina Rebeka es probablemente una de las mejores cantantes de su generación y si no ha rozado aun las alturas de otras colegas con mejor proyección mediática es probablemente porque al mercado actual (tanto teatros como sellos) parece importarle poco la calidad del canto a la hora de valorizar a los cantantes líricos.

La temática de este álbum está formada mayormente por piezas religiosas de distinto carácter y provenientes de diferentes rincones del repertorio. La soprano se pasea por un abanico muy amplio de obras que van desde Bach a Mascagni, pasando por Albinoni, Purcell, Mozart, Handel, hasta llegar a Fauré, Gounod y Saint-Saëns. El radio de acción es muy amplio y la soprano hace frente a la tarea con gran cuidado del estilo y la técnica. La mayoría del repertorio tiende a las partes lentas en donde la soprano logra hacer alarde de su manejo del fiato, el canto spianato y su habilidad para hacer flotar la voz en el registro medio-agudo. Prueba de esto son sus versiones para el solo del Requiem Alemán de Brahms, el "Laudate Dominum" de Mozart o el "Pie Jesu" del Requiem de Fauré. Es notable también el arreglo para el "Adagio" de Albinoni en donde la soprano se encumbra hasta el Mibemol sobreagudo sin mayor problema.

Es sobresaliente el desarrollo vocal de la soprano desde su primer recital de arias mozartianas hace ya casi siete años atrás. Ahora la emisión suena mas liberada y si bien hay una tendentica recurrente hacia el engolamiento, es un defecto que la soprano parece controlar mejor ahora. Por otro lado la voz parece haber ganado en peso sin perder su habilidad para el canto de agilidad. Mientras que los agudos y sobreagudos suenan mas redondos y seguros.

Tracklist:

1. Mozart: Vesperae solennes de confessore, K. 339: V. Laudate Dominum
2. Verdi: Ave Maria (volgarizzata da Dante)
3. Vavilov: Ave Maria
4. Bach: Bist du bei mir, BWV 508
5. Stradella: Pietà, Signore
6. Verdi: La forza del destino, Act II: La Vergine degli angeli
7. Fauré: Requiem, Op. 48: IV. Pie Jesu
8. Durante: Vergin tutto amor
9. Brahms: Ein deutsches Requiem, Op. 45: V. Ihr habt nun Traurigkeit
10. Handel: Serse, HWV 40, Act I: Frondi tenere... Ombra mai fu
11. Saint-Saëns: Ave Maria.
12. Schubert: Ave Maria, D. 839
13. Mascagni: Cavalleria rusticana: Ave Maria
14. Purcell: Dido and Aeneas, Z. 626, Act III: Thy hand, Belinda… When I am laid in earth
15. Gounod: Ave Maria (Arr. from J.S. Bach’s Prelude No.1 BWV 846)
16. Albinoni: Adagio in G Minor (Arr. for voice and orchestra)

Marina Rebeka (Soprano)
Latvian Radio Choir
Sinfonietta Riga
Modestas Pitrėnas (Conductor)

Prima Classic
Flac@96kHz-24bit | Cover + Digital Booklet

miércoles, 20 de enero de 2021

Donizetti - Il Paria (Shagimuratova - Barbera - Mimica - Kiria) Elder [Flac Hi-Res]

 


"Il Paria" fue la primera opera que el compositor produjo en el prestigioso cargo de Director de los Teatros Reales en Nápoles. El estreno se produjo el 12 de enero de 1829 en el San Carlo de Nápoles y contó con un elenco estelar encabezado por Adelaide Tosi en el rol de Neala, Giovanni Battista Rubini como Idamore y Luigi Lablache como Zarete. A pesar del despliegue vocal, el título no logró entusiasmar a la audiencia y luego de seis representaciones desapareció de la cartelera.

Ambientada en India en el siglo XVI, "Il Paria" de Donizetti es una historia de amores imposibles, intolerancia religiosa y barreras sociales. El proceso de composición fue cuidadoso y al parecer Donizetti estaba muy orgulloso de su trabajo, no es de extrañar que a pesar del fracaso la idea de reescribir la ópera rondara durante los años posteriores a su estreno y si bien nunca llevó a cabo esta tarea, sí terminó reutilizando parte del material musical en títulos posteriores como "Il diluvio universale", "Anna Bolena", "Francesca di Foix", "Torquato Tasso" y de manera prominente en su grand opéra inconclusa, "Le Duc d'Albe".

El principal atractivo del título radica en el alto grado de complejidad de las partes principales, escritas para tres fenómenos vocales de su tiempo. Quizás la mas difícil sea la parte escrita para Rubini, en especial su aria de entrada en donde la escritura exige grandes cuotas de flexibilidad y se aproxima al registro sobreagudo de manera inclemente, marca de fábrica del tenor.

Esta grabación del sello Opera Rara logra combinar un cast bastante heterogéneo pero que logra grandes resultados a la hora de recrear la exuberante vocalidad de la ópera de Donizetti. Resaltan la Neala de Albina Shagimuratova de gran presencia vocal y dramática y el valiente Idamore de René Barbera, quien enfrenta la complicada y estratosférica tessitura de su parte con habilidad técnica, agradable timbre y soltura en los saltos al sobreagudo.

La grabación se realizó en los BBC Maida Vale Studios en Londres, entre el 1 y el 6 de junio de 2019.

Marko Mimica (Akebare)
Albina Shagimuratova (Neala)
René Barbera (Idamore)
Misha Kiria (Zarete)
Thomas Atkins (Empsaele)
Kathryn Rudge (Zaide)

Opera Rara Chorus
Britten Sinfonia
Sir Mark Elder (Conductor)

Opera Rara
Flac@44.1 kHz-24bit | Cover + Digital Booklet

viernes, 15 de enero de 2021

Puccini - La Bohème (Lorengar - Konya - Streich - Fischer-Dieskau) Erede [Flac]

 


Imagino que este posteo no necesita mucha explicación, sólo agradecer a Winifried por facilitarnos esta edición completa y en una edición oficial de Deutsche Grammophon. 

Agregué personalmente el nombre y tag de cada track para organizar mejor las cosas.

La grabación se realizó durante el mes de Junio de 1961 en la Christuskirche de Berlín.


Pilar Lorengar (Mimi)
Sándor Kónya (Rodolfo)
Rita Streich (Musetta)
Dietrich Fischer-Dieskau (Marcello)
Klaus Bertram (Colline)
Horst Günther (Schaunard)
Fritz Hoppe (Alcindoro)
Fritz Ollendorf (Benoit)

Kinderchor der Komischen Oper
Chor der Staatsoper Berlin
Staatskapelle Berlin
Alberto Erede (Conductor)

Deutsche Grammophon
Flac | Cover + Scans

domingo, 10 de enero de 2021

Puccini - La Bohème (Lorengar - Konya - Streich - Fischer-Dieskau) Erede (Highlights) [FLAC]

 


Para responder a una pregunta y redondear así un anterior posteo de "La Bohème" cantada en alemán y dirigida por Stefan Soltesz, les traigo esta versión, también en alemán, proveniente de la Komische Oper de Berlin y dirigida por Alberto Erede. 

Este disco de selecciones proviene en realidad de una versión completa grabada por la Deutsche Grammophon en 1961 que según tengo entendido nunca ha sido oficialmente publicada de manera integral en formato digital. Por lo que esta selección es un buen consuelo frente a esa falta.

La grabación se sustenta sobre el elenco estable de la Deutsche Oper Berlin de ese entonces. El reparto de estrellas es bastante heterogéneo y no es de extrañar que la falta de italianidad sea el factor predominante, con la sola excepción de la brillante Mimí de Pilar Lorengar, que hasta da la sensación de estar cantando en el idioma original. La voz clara, luminosa y maleable se ajusta a la perfección a la parte y a pesar de la juventud se puede apreciar ya un instrumento redondo en el centro y rendidor en el agudo. A su lado el tenor húngaro Sándor Kónya compone un Rodolfo de gran empuje y brillante vocalidad pero también algo falto del factor italiano. El Marcello de Dietrich Fischer-Dieskau es una maravilla de expresión y variedad en el fraseo y la atención a las dinámicas pero tambien alejado de la italianidad. Algo parecido se puede decir de la Musetta de Rita Streich, cantada desde el lado mas ligero de la vocalidad y el Colline de Klaus Bertram, de voz entubada y expresión controlada.

Erede era ya un veterano en terrenos puccinianos y ya había grabado una versión anterior con la Tebaldi y Prandelli en los protagónicos y la Orquesta de la Academia de Santa Cecilia. En esta ocasión se encuentra al frente de un equipo totalmente diferente pero logra dirigir la obra con gran emoción y despliegue orquestal gracias al estupendo nivel de las orquestas alemanas de la época. Pareciera que el director se aprovecha de la precisión alemana para ofrecernos precisión rítmica y grandes contrastes de dinámica, algo ausente en su versión italiana.

La grabación se realizó durante el mes de Junio de 1961 en la  Christuskirche de Berlín. Esta selección fue publicada en Enero de 2020.


Pilar Lorengar (Mimi)
Sándor Kónya (Rodolfo)
Rita Streich (Musetta)
Dietrich Fischer-Dieskau (Marcello)
Klaus Bertram (Colline)
Horst Günther (Schaunard)
Fritz Hoppe (Alcindoro)
Fritz Ollendorf (Benoit)

Kinderchor der Komischen Oper
Chor der Staatsoper Berlin
Staatskapelle Berlin
Alberto Erede (Conductor)

Deutsche Grammophon
Flac | Cover

lunes, 4 de enero de 2021

J. Strauss - Die Fledermaus (Gueden - Kmentt - Wächter - Resnik - Zampieri) Karajan [FLAC]

 


Esta versión de "Die Fledermaus" grabada para la Decca por Herbert von Karajan es un verdadero clásico de la discografía y un testimonio lleno de nostalgia de un momento dorado para el mundo de la ópera, en el que convivían nombres tan legendarios como los de Björling, Tebaldi, del Monaco o Nilsson, por nombrar sólo algunos.

El proyecto a cargo de John Culshaw puede ser considerado un evento discográfico irrepetible debido a los nombres reunidos para la ocasión. Hacer coincidir las agendas de toda esta plantilla de artistas debió ser muy difícil de conseguir y si bien hay un par de apariciones controvertidas, la suma total sigue impactando hasta el día de hoy. El alto presupuesto se vio reflejado además por una edición de lujo al LP que incluía originalmente la sección de ballet escrita para la fiesta del Principe Orlofsky en el segundo acto, sin embargo cuando se hizo el traspaso a CD en 1987 se quitó la música del ballet y sólo se dejó la gala, de seguro para hacer caber la opera en 2 discos, algo que tampoco se remedió cuando la versión apareció remasterizada en 2007 en la serie "Originals" que corresponde también a esta edición en formato flac.

En el cast de los personajes brillan la estupenda Rosalinde de Hilde Gueden, quien maneja como pocas la enunciación de su texto y ciertos momentos en donde logra sacar a flote una arista mas antipática de su personaje, por otro lado la Resnik compone un Orlofsky lleno de vida pero termina cantando sus couplets en una tonalidad mas grave para su comodidad. Tanto Waldemar Kmentt como Walter Berry completan el cuarteto protagonista con gran acierto.

El punto mas controvertido de la Gala es la aparición de Jussi Björling, quien se encontraba en medio de una ocupada agenda de grabaciones de estudio y convaleciente de un ataque al corazón sufrido tres meses antes de esta grabación. De alguna manera Culshaw pudo contratarlo pero tanto los tempi terriblemente lentos elegidos por Karajan, como su estado físico terminan por dejar en evidencia a un cantante totalmente agotado y enfermo. Lo mismo se puede decir de la versión de "Wien, Wien, nur du allein" a cargo de Ljuba Welitsch, en un declive vocal bastante notorio. A su lado, la Tebaldi si bien nos regala un momento estelar y rebosante de glamour con el aria de la "Viuda Alegre", no se atreve a cantarla en su idioma original y prefiere quedarse con el italiano (la soprano creía que cantar en otro idioma le arruinaría la voz...) por otro lado la interpretación carece de la chispa que otras grandes han sabido entregarle.

El resto de la gala es una seguidilla de números provenientes de todos los rincones del repertorio en interpretaciones muy personales a cargo de verdaderos fenómenos vocales. Sobresalen la Nilsson con una impresionante versión de "I could have danced all night" coronada por un brillante do agudo. La Sutherland en una ágil y brillante versión de "Il bacio" de Arditi, Leontyne Price en una hermosa versión para "Summertime", Mario del Monaco con una sonora "Passione", una joven Teresa Berganza en una íntima versión para una canción de cuna de Felix Lavilla y la Simionato con Bastianini en una desopilante versión para "Anything You Can Do" de "Annie Get Your Gun".

La grabación se realizó entre los meses de junio y julio de 1960 en la Sofiensaal de Viena.


Hilde Güden (Rosalinde)
Waldemar Kmentt (Gabriel von Eisenstein)
Eberhard Wächter (Frank)
Regina Resnik (Prinz Orlofsky)
Giuseppe Zampieri (Alfred)
Walter Berry (Dr. Falke)
Peter Klein (Dr. Blind)
Erika Köth (Adele)
Hedwig Schubert (Ida)
Erich Kunz (Frosch)
B. Fasolt (Ivan)
Omar Godknow (Lord Barrymore)
André von Mattoni (Carikoni)

Gala Sequence:
Renata Tebaldi: Vilja-Lied (Die lustige Witwe)
Fernando Corena: Domino  (Ferrari)
Birgit Nilsson:  I could have danced all night (My Fair Lady)
Mario del Monaco: Passione (Valente)
Teresa Berganza: Lullaby  (Lavilla)
Joan Sutherland: Il Bacio (Arditi) 
Jussi Björling: Dein ist mein ganzes Herz (Das Land des Lächelns)
Leontyne Price: Summertime (Porgy & Bess)
Giulietta Simionato & Ettore Bastianini: Anything You Can Do (Annie Get Your Gun) 
Ljuba Welitsch: Wien, Wien, nur du allein (Sieczyñski)

Wiener Staatsoperchor
Wiener Philharmoniker
Herbert von Karajan (Conductor)

Decca
Flac | Cover