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jueves, 30 de mayo de 2024

Wagner - Lohengrin (Winbergh - Popp - Silja - Haunstein) Weikert [Mp3]

 


Recording Venue: Zürich Opernhaus, Zürich. Septiembre 29, 1991.

Esta grabación de "Lohengrin" de Richard Wagner es una toma del vivo con un audio bastante mediocre de una función de la ópera captada en Zurich.

El elenco está encabezado por el estupendo protagonista de Gösta Winbergh de timbre lirico y robusto, ideal para el personaje. Su canto está adornado por un gran fraseo producto de los años de tránsito por el repertorio mozartiano. Nuestra Lucia logra estar a la altura y hace frente a la densa orquestación con aliento decididamente lírico. El resto del elenco está unos peldaños mas abajo en términos vocales. La Ortrud de Anja Silja cumple de sobra con el delineado del personaje pero anteponiendo la interpretación por sobre la belleza vocal. Rolf Haunstein entrega un Telramund sonoro y a la misma altura dramática que su malvada esposa. Por su parte a Matti Salminen se lo oye angustiado y con afinación inestable a la hora de sostener la tessitura de su personaje.

Lamentablemente la grabación no esta del todo completa, faltan el preludio inicial y también el coro nupcial del tercer acto. Se incluye además extractos de las intervenciones de Ortrud en el segundo y tercer acto, en las imponentes voces de Eva Marton y Leonie Rysanek en funciones de 1985 en New York y Vinea, respectivamente.

Gösta Winbergh (Lohengrin)
Lucia Popp (Elsa von Brabant)
Anja Silja (Ortrud)
Rolf Haunstein (Friedrich von Telramund)
Matti Salminen (Heinrich)
Rodney Gilfry (Heerrufer)

Philharmonia Zürich Opera
Ralf Weikert (Conductor)

Mp3 | Info

domingo, 23 de agosto de 2020

Wagner - Der Fliegende Holländer (Adam - Silja - Talvela - Unger) Klemperer [Flac Hi-Res]

 



El 19 de noviembre de 1927 Otto Klemperer dio por inaugurado su mandato en la Kroll-Oper de Berlín con una presentación de "Fidelio" de Beethoven, abriendo así un intenso capítulo de la vida artística del Berlín de aquellos años. El teatro había sido inaugurado en 1924 como una segunda rama de la Opera Estatal de Berlín pero con la llegada de Klemperer, la compañía se separó de su casa matriz y se convirtió en una completamente independiente. La nueva compañía se puso rápidamente a la vanguardia de la vida musical de la ciudad y bajo la dirección de Klemperer se produjeron los estrenos de "Neues vom Tage" de Paul Hindemith y "Begleitmusik zu einer Lichtspielszene" de Arnold Schoenberg. Además supo rodearse de colaboradores tan famosos como Alexander von Zemlinsky, Gustaf Gründgens, Caspar Naher, László Moholy-Nagy, Teo Otto, Oskar Schlemmer y Giorgio de Chirico. Mientras que la elección del elenco estaba a cargo del profesor Frederick Husler, reputado académico de canto de la época.

La Kroll fue el epítome del clima operático de la República de Weimar. Su radicalismo se manifestaba en dos frentes: primero, estableció un repertorio en el que la música contemporánea jugaba un papel vital y segundo, se convirtió en una plataforma para la colaboración entre algunos de los mas prominentes artistas avant-garde de todas las artes. Fue así que el enfoque "moderno" de sus puestas en escena del repertorio tradicional como también el estreno de obras contemporáneas provocaron gran animadversión al interior del naciente movimiento Nazi. 

La producción que provocó la mayor hostilidad entre los Nazis fue precisamente una puesta en escena de "El holandés errante" escenificada por Jürgen Fehling, diseñada por Ewald Dühlberg y dirigida por Otto Klemperer en 1928. Fue tal el repudio que provocó al interior del partido que diez años mas tarde fue elegida para presentarse en la muestra de "Arte Degenerado" montada en Düsseldorf  por los Nazis, como muestra de todo lo que el partido consideraba errado en las artes.

Coincidentemente esta grabación de "El holandés errante" es la única opera completa de Wagner grabada por Otto Klemperer a lo largo de toda su carrera discográfica, se acerca a la partitura desde un enfoque sinfónico quizás sin la urgencia de otras versiones que privilegian los tempi mas rápidos y una visión mas dinámica de la partitura. Klemperer en cambio se mantiene fiel a ses velocidades mas lentas y logra justificarlas gracias a la manera en que es capaz de sostener las lineas y enfatizar además los detalles de la orquestación.

El elenco está encabezado por Theo Adam quien recibió bastantes criticas negativas cuando apareció esta grabación. Si bien tiene poco que hacer vocalmente frente a la competencia, hay que decir que logra penetrar como pocos en la psicología del personaje. A su lado la Senta de Anja Silja se mueve en un  campo de acción bastante parecido. La voz brillante, punzante y muchas veces estridente tiene poco que hacer frente a la competencia pero la faceta interpretativa está expuesta de manera magistral, ayudada además por la enunciación clara en su idioma natal. Martti Talvela estaba al tope de sus posibilidades logrando un Daland cantado de manera magistral. Ernst Kozub fue una estrella fugaz de su tiempo y un joven Heldentenor, famoso por su fallida colaboración en el Anillo de Solti. Probablemente no es el interprete mas interesante pero su tono heroico suena muy bienvenido. Tanto Gerhard Unger como Annelis Burmeister completan el reparto con gran enjundia.

La grabación se realizó en el Studio No. 1 de Abbey Road en Londres, entre el 19 y 28 de febrero y entre el 8 y 14 de marzo de 1968. El proceso de remasterización estuvo a cargo de Ian Jones y se realizó en los mismos estudios de Abbey Road en 2017.


Theo Adam (Der Holländer)
Anja Silja (Senta)
Martti Talvela (Daland)
Ernst Kozub (Erik)
Gerhard Unger (Der Steuermann)
Annelies Burmeister (Mary)

BBC Chorus
New Philharmonia Orchestra
Otto Klemperer (Conductor)

Warner Classic
Flac@96kHz-24bit | Digital Booklet + Cover

HD 96kHz-24bit: DESCARGAR

lunes, 28 de abril de 2014

Wagner : Tannhäuser (Windgassen - Silja - Bumbry - Wächter - Greindl) Sawallisch [FLAC]



Es probable que una de las razones principales para haber registrado esta versión de "Tannhäuser" fuera el mediático debut de la Bumbry en Bayreuth en 1961. Lo cierto es que dejando de lado la controversia, esta versión, captada en el verano de 1962, en lo que fue la reposición del titulo, ofrece una mirada alternativa a las diferentes tomas surgidas del verano anterior.

La principal diferencia con las funciones de 1961 están en la presencia de Anja Silja como "Elisabeth" y Eberhard Wächter como "Wolfram". Ambos un par de escalones mas abajo que la pareja de Victoria de los Angeles y Dietrich Fischer-Dieskau presente en las funciones de la temporada anterior. El resto del elenco se mantiene mas o menos intacto, lo mismo que la batuta de Wolfgang Sawallisch.

En términos generales esta puesta en escena se enmarca en la nueva tradición de Bayreuth que pretendía devolver la ópera a su versión original estrenada en Dresde en 1845. Si bien en los años anteriores a la guerra el Festival había preferido el uso de la revisión escrita para París, Wieland Wagner prefería mezclar ambas versiones y, tal como lo demuestra esta grabación, usar tanto la Obertura como la Bacanal parisinas.

El elenco está encabezado por el protagonista de Wolfgang Windgassen, quien aun retiene el bello timbre y explora como pocos la psicología de su personaje, si bien a momentos suena cansado y son audibles un par de angustias en la administración de los fiatos. La Elisabeth de la Silja suena absolutamente fuera de lugar, el timbre infantil, mas adecuado al pastor que a la protagonista, no tienen nada que hacer ni en su aria de entrada ni en la hermosa plegaria del tercer acto. Wächter cumple en Wolfram con un vocalidad robusta, sensibilidad en el fraseo y profundidad de expresión pero sin la magia de Fischer-Dieskau. La Venus de Grace Bumbry parece no conocer todos los recovecos del estilo pero la voluptuosidad del sonido compensa en gran medida estas faltas.

Sawallisch era un habitual del Festival de esos años y, como muchos de sus colegas de la post-guerra, se inclina por los tempos rápidos y el tratamiento lírico y mas liviano de la orquestación y, quizás por esto, muchas veces falla en la construcción de los momentos culminantes.


Wolfgang Windgassen (Tannhäuser)
Anja Silja (Elisabeth)
Grace Bumbry (Venus)
Eberhard Wächter (Wolfram von Eschenbach)
Josef Greindl (Hermann)
Gerhard Stolze (Walther von der Vogelweide)
Franz Crass (Biterolf)
Georg Paskuda (Heinrich der Schreiber)
Gerd Nienstedt (Reinmar von Zweter)
Else-Margrete Gardelli (Ein junger Hirt)

Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele
Wolfgang Sawallisch (Conductor)

Philips
Flac | Covers

domingo, 18 de agosto de 2013

Berg : Lulu (Silja - Fassbaender - Berry - Hopferwieser - Hotter) Donhnányi [Flac]


Alban Berg comenzó a trabajar en el libreto de "Lulú" alrededor de 1928 adaptando dos obras de Frank Wedekind. La composición de la partitura sufrió varias interrupciones debido a las dificultades políticas que sufrió el compositor, enfrentado a la censura nazi y las penurias económicas resultantes.

Ya en abril de 1934 la composición estaba alcanzando las últimas etapas y el estreno mundial de "Lulu" se programó para Berlin dirigido por Erich Kleiber. El compositor arregló entonces la "Lulu Suite", que se estrenó en la Ópera Estatal de Berlin el 30 de noviembre de 1934 con Kleiber en la dirección rodeado de muy buena acogida. Sin embargo una campaña de desprestigio iniciada desde la prensa apuntaron tanto al director como al compositor, resultando en la censura del partido nazi hacia la obra de Berg, a la que tacharon de "arte degenerado". El asunto propició la renuncia de Kleiber a su cargo y su exilio en Argentina, como protesta ante la política iniciada por los nazis.

La composición de la ópera se frenó entonces (faltaba orquestar el último acto) y Berg se dedicó a la escritura de su "Concierto para violín". Sin embargo, el 24 de diciembre de 1935 el compositor fallece repentinamente victima de una septicemia provocada al parecer por la picadura de un insecto, dejando inconclusa la composición de "Lulu".

La viuda de Berg trató de tentar a Zemlinsky, Webern y Schönberg para que terminaran el tercer acto, sin que ninguno se animara a meter mano en la obra. A falta de un final, la ópera se estrenó finalmente en su forma inconclusa en Zurich en 1937. A la muerte de Helene Berg, el compositor Friedrich Cerha será el encargado de finalizar el tercer acto usando los esquemas ya establecidos por Alban Berg, celosamente guardados por su viuda. La tarea no estuvo exenta de polémica pues la fundación que presidía Helene se enfrascó en una batalla legal para tratar de impedir el estreno. Finalmente la versión completa se presentó el 24 de febrero de 1979 en el Palais Garnier de París con Pierre Boulez en la batuta y Teresa Stratas personificando a Lulu.

La ópera fue compuesta usando la técnica de la música dodecafónica desarrollada por Arnold Schönberg, maestro y amigo de Berg. El compositor asigna, a través de la intrincada orquestación,  un conjunto de series que se asocian a los diferentes personajes de la obra. El papel principal supone altísimas exigencias de musicalidad, expresión y teatralidad.

Esta grabación está encabezada por Anja Silja, una de las grandes representantes del personajes. La Silja fue un verdadero prodigio, debutó a los 16 años en roles de coloratura y rápidamente inició un tránsito hacia los roles mas dramáticos. Ya en 1960 debuta como Senta en el Festival de Bayreuth, con tan sólo 20 años de edad. Si bien fue poseedora de una voz de timbre lírico, sin problemas de registro ni de volumen, fueron sus dotes de actriz e interprete las mas valoradas. En esa senda, su interpretación de "Lulu" fue una de las mas electrizantes en el teatro, donde la Silja podía exhibir su figura esbelta y la naturalidad de movimientos que tanta aclamación le significaron en la vasta gama de personajes que interpretó.

La grabación se realizó en la Sofiensaal de Viena en 1976, bajo la dirección de Christoph von Dohnányi, esposo de la Silja. Sobresalen también la intensa Condesa de Brigitte Fassbaender y el Dr. Schön de Walter Berry. Un lujo de intensidad extra es el Schigolch de Hans Hotter y el Domador de Kurt Moll.


Anja Silja (Lulu)
Brigitte Fassbaender (Gräfin Geschwitz)
Walter Berry (Dr. Schön)
Josef Hopferwieser (Alwa)
Hans Hotter (Schigolch)
Horst Laubenthal (Der Maler)
Kurt Moll (Tierbändiger)
Margarethe Bence (Eine Theater-Garderobiere)
Trudeliese Schmidt (Der Gymnasiast)
Harald Pröglhof (Der Medizinalrat)
Manfred Schenk (An Animal Trainer)
Werner Krenn (Der Prinz)
Alfred Sramek (Der Theaterdirektor)
Heinz Zednik (Ein Kammerdiener)

Wiener Philharmoniker
Christoph von Dohnányi (Conductor)

Decca
Flac | Cover + Scans
DESCARGAR

viernes, 8 de febrero de 2013

Wagner : Parsifal (Thomas - Hotter - London - Dalis - Neidlinger - Talvela) Knappertsbusch [Flac]


Esta versión de "Parsifal" es un clásico de la discografía y el testimonio mas fidedigno de lo que lograba Knappertsbusch en esta ópera durante las jornadas que año a año dirigió en el Festival de Bayreuth desde que reiniciara sus actividades tras la segunda guerra mundial.

La totalidad del cast alcanza diferentes grados de profundidad en la interpretación de sus personajes pero es el Gurnemanz de Hans Hotter el que se pone a la cabeza de la grabación  ayudado por sus habilidades liederisticas y su comprensión del texto, ademas de años de maduración del personaje, logrando el retrato mas conmovedor de Gurnemanz que se puede oír en disco, a pesar de la voz añosa, la interpretación parece superar esas deficiencias. Algo parecido ocurre con el Amfortas de George London lleno de intensidad y con la voz aun respondiendo a gran nivel. El Parsifal de Jess Thomas destaca sobretodo por la belleza del timbre y es que hay pocos tenores que de hecho puedan CANTAR esta música. Irene Dalis construye una Kundry con el balance justo entre seducción y ferocidad y logra hacer frente a la tesitura con éxito  Gustav Neidlinger da con la cantidad justa al infundir terror y a la vez amargura en su personaje. Lujos extras de la grabación son el Titurel de Martti Talvela, las muchachas flor de Gundula Janowitz y Anja Silja y los escuderos de Gerhard Stolze y Ursula Boese.

A parte de las voces, el verdadero protagonista de esta versión es Hans Knappertsbusch que para la época ya rozaba los 74 años y se erguía como el experto máximo a la hora de dirigir Wagner. Knappertsbusch había sido pupilo de Hans Richter, el director de la primera edición del Festival de Bayreuth, y había ganado experiencia en el periodo de entreguerras para finalmente convertirse en una eminencia en la década de los 50's. Heredero directo y ultimo representante de una generación de directores que habian ganado experiencia en las primeras ediciones de Bayreuth, su capacidad para mantener la tension a traves de tempos lentos y obtener al mismo tiempo infinidad de detalles orquestales lo habían hecho famoso y la elección perfecta para dirigir la ultima ópera del compositor.

Mención a parte merece la calidad del sonido, milagrosamente captado en vivo en el Festival de Bayreuth en agosto de 1962, que en esta remasterización de la serie "The Originals" recobra la calidez de la anterior transferencia al CD.


Jess Thomas (Parsifal)
George London (Amfortas)
Hans Hotter (Gurnemanz)
Gustav Neidlinger (Klingsor)
Irene Dalis (Kundry)
Martti Talvela (Titurel)
Niels Möller
Gerd Nienstedt (Caballeros del Grial)
Sona Cervena
Ursula Boese
Gerhard Stolze
Georg Paskuda (Escuderos)
Gundula Janowitz
Anja Silja
Else-Margrete Gardelli
Dorothea Siebert
Rita Bartos
Sona Cervera (Muchachas Flor)
Ursula Boese (Contralto Solo)

Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele
Hans Knappertsbusch (Conductor)

Philips
Flac | Cover + Scans