Freddie De Tommaso - Puccini (EP) [2024, Flac Hi-Res]

 

El sello Decca publicó en noviembre de 2024 este EP con cinco arias puccinianas a cargo de la emergente figura de Freddie De Tommaso, a modo de homenaje por el centenario de la muerte del compositor ocurrida en Bruselas, el 29 de noviembre de 1924.

El formato del EP o Extended Play, es una colección de canciones (entre tres y seis tracks), mas largo que un single pero ciertamente menos extenso que un álbum. 

El tenor inglés se luce a lo largo de todo el material gracias a su canto firme, vibrante, la seguridad y empuje del registro agudo y la belleza del timbre que lo ha llevado a presentarse en los escenarios mas importantes del mundo.

Mis agradecimientos a quienes aportan a la cuenta de Pay Pal pues me permiten mantener el blog y su almacenamiento a flote.

Tracklist:

1. Che gelida manina (La Boheme)

2. Donna non vidi mai (Manon Lescaut)

3. Guardate. Pazzo son! (Manon Lescaut)

4. Una parola sola – Or son sei mesi (La fanciulla del West)

5. Torna ai felici dì (Le Villi)

Freddie De Tommaso (Tenor)

London Philharmonic Orchestra

Edward Gardner (Conductor)

Decca

Flac@96kHz-24bit | Cover

* Envíenme un mail al correo del blog (mavoirsibelle@gmail.com) y les entrego el link de descarga.

Verdi - Un ballo in maschera (De Tommaso - Hernández - Lynch - Kulman - Gerhards) Janowski [Flac Hi-Res]

 

Para redondear las entradas anteriores dedicadas a los trabajos solistas de Freddie de Tommaso y Saioa Hernández, les dejo acá esta grabación de "Un ballo in Maschera" que ambos artistas registraron durante los meses de lockdown en la pandemia y que apareció en el mercado a mediados de 2023.

El álbum no solo marca el debut discográfico de Freddie de Tommaso (figura estelar de la grabación) en un rol completo sino también un hito en el congelado catálogo de grabaciones disponibles de este título verdiano, tan popular en décadas pasadas. Si hacemos memoria los últimos tres sellos que se animaron a grabar la ópera fue Chandos en 2003 con la batuta de David Parry, Teldec en 1995 con Carlo Rizzi y Deutsche Grammophon con Karajan en 1989. 

Esta vez es el experimentado Marek Janowski quien se pone al frente de un proyecto bastante híbrido en su ejecución. Al grabarse durante los meses de la pandemia, el proyecto se registró en dos tandas: la primera serie de sesiones se realizaron en el Auditorio Rainer III de Monte-Carlo en los meses de Junio y Julio de 2021. Las segunda serie se realizó en los estudios de la Radio de Cluj en Rumania, durante noviembre de 2021. En esa ocasión se registraron las partes corales. Esto quiere decir que los solistas y el coro nunca se toparon y teniendo en cuenta que la parte coral de esta ópera transcurre siempre con los solistas, debe haber sido un proyecto bastante complicado de montar en la sala de edición.

La estrella absoluta de la grabación es el Riccardo de Freddie de Tommaso, de vibrante y poderosa voz. El timbre muchas veces hace recordar al de Bergonzi pero el instrumento de Freddie es claramente mas spinto. Me atrevería a decir que su canto está incluso a mejor nivel que en sus dos recitales solistas y no es que en sus recitales cante mal pero en esta versión esta sencillamente glorioso. A su lado Saioa Hernández compone una Amelia de timbre dramático, metálico y oscuro, con una zona aguda gloriosa y las cuotas de arrojo que tanto se echan de menos en el panorama actual. El resto del elenco está unos escalones mas abajo en envergadura vocal. Lester Lynch no posee ni el timbre ni el fuste para hacerle justicia a Renato, Annika Gerhards entrega un Oscar correcto mientras que Elisabeth Kulman nos deja una Ulrica sin el peso vocal de otras colegas mas ilustres pero a cambio nos entrega un personaje alejado de desbordes histriónicos y vocales. 

Personalmente me parece una grabación problemática porque a pesar de tener una batuta firme e inspirada y con grandes momentos en las arias y dúos de Riccardo y Amelia, se echa de menos un fraseo mas ardiente y mayor compromiso emocional. Quizás la culpa la tenga la naturaleza hibrida de su proceso de grabación que nos priva del espíritu mas urgente y teatral de las grandes versiones del pasado.

 

Nuevamente se agradecen los aportes al PayPal que permiten mantener el blog a flote.

Freddie de Tommaso (Riccardo)

Saioa Hernández (Amelia) 

Lester Lynch (Renato)

Elisabeth Kulman (Ulrica)

Annika Gerhards (Oscar)

Kevin Short (Samuel)

Adam Lau (Tom)

Jean-Luc Ballestra (Silvano)

Samy Camps (Il primo Giudice & Un servo d'Amelia)

Transylvania State Philharmonic Choir

Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo

Marek Janowski (Conductor)

Pentatone

Flac@192kHz-24bit | Flac | Cover + Digital Booklet

* Envíenme un mail al correo del blog (mavoirsibelle@gmail.com) y les entrego el link de descarga.

Freddie De Tommaso - Verdi: Inno delle Nazione & Quattro Pezzi Sacri [Flac Hi-Res]

 

El "Inno delle Nazione" es una cantata secular en un sólo movimiento de Giuseppe Verdi. El Himno incorpora fragmentos de "God Save the King", "La Marseillaise" e "Il Canto degli Italiani", haciendo un claro guiño a la hermandad de los pueblos inglés, francés e italiano. Fue la primera colaboración entre Verdi y Arrigo Boito quien en años posteriores revisó el libreto de "Simon Boccanegra" y escribió además los libretos para "Otello" y "Falstaff".

La obra fue inicialmente comisionada para la Exhibición Internacional de la Industria y las Artes que tuvo lugar en Londres en 1862. Sin embargo distintas desavenencias entre el compositor y la comisión de expertos a cargo de la ceremonia, terminaron por marginar a la composición del concierto inaugural del 1 de mayo de 1862. Finalmente la obra se estrenó el 24 de mayo de 1862 en el Her Majesty's Theatre de Londres.

Durante el siglo XX la obra se montó mayormente como propaganda anti-fascista, quizás la ocasión mas famosa y de mayor repercusión mediática tuvo lugar el 31 de enero de 1943 con Jan Peerce como solista, el Westminster Choir y la NBC Symphony Orchestra bajo la batuta de Arturo Toscanini, férreo opositor al régimen de Mussolini y exiliado de la Italia fascista desde 1939. 

La grabación fue además la pieza central de un film propagandístico que la United States Office of War Information decidió producir en diciembre de 1943, tras la caída de Mussolini. La elección de Toscanini con fines propagandísticos anti fascista no fue casual. El director era probablemente la figura musical mas importante de la época. Se declaraba abiertamente anti fascista. Detestaba a Mussolini y si bien pudo mantenerse en Italia gracias a la protección que le brindaba su fama internacional, la situación dio un giro dramático cuando el 14 de mayo de 1931 en un concierto en el Teatro Communale de Bologna se negó a tocar "Giovinezza" (el himno fascista) aun cuando en el publico estaba presente Costanzo Ciano (ministro de comunicaciones del fascismo). La afrenta le costó caro pues al terminar el concierto fue amenazado y golpeado por un grupo de "Camisas Negras" (una milicia de matones del fascismo). 

El maestro debió grabar con gran gusto la obra. Para la ocasión se permitió dos modificaciones; la primera en el texto de "Oh Italia, patria mia beata" por "Oh Italia, patria mia tradita" y el segundo en la música, para celebrar respectivamente a los Estados Unidos y la Unión Soviética, incluyendo extractos de "The Star–Spangled Banner" y "La Internacional", esta última fue cortada de cuajo del film en los años posteriores de la guerra fría.

Actualmente la obra puede considerarse una rareza. El numero de grabaciones disponibles en el catalogo no es muy extenso sobre todo teniendo en cuenta que es una obra de Verdi. Se puede encontrar por ahí una versión que grabó Domingo para los Juegos Olimpicos de Los Angeles 1984 (con incluso mayores modificaciones que las propuestas por Toscanini) y la registrada por Pavarotti para el sello Decca a mediados de los 90'. 

El sello inglés nos recordó incesantemente durante las semanas previas al lanzamiento que este registro, liderado por la nueva estrella tenoril de Freddie De Tommaso, es la primera grabación que el sello británico publica desde la realizada por Pavarotti. El tenor inglés está a la altura de sus credenciales y nos entrega una lectura vibrante, firme y segura. La batuta de Chailly es dramática y nos regala además una estupenda lectura de las "Quattro Pezzi Sacri", otra obra hoy por hoy medio ignorada salida de la pluma verdiana.

Nuevamente se agradecen los aportes al PayPal que permiten mantener el blog a flote.

Tracklist:

1. Inno delle nazioni I. Allegro sostenuto

2. Inno delle nazioni II. Recitativo, meno mosso

3. Inno delle nazioni III. Andante mosso

4. Quattro Pezzi Sacri: I. Ave Maria

5. Quattro Pezzi Sacri: II. Stabat Mater

6. Quattro Pezzi Sacri: III. Laudi alla Vergine Maria

7. Quattro Pezzi Sacri: IV. Te Deum

Freddie De Tommaso (tenor)

Barbara Lavarian (soprano)

Orchestra E Coro Del Teatro Alla Scala Milan

Riccardo Chailly (Conductor)

Decca

Flac@96kHz-24bit | Flac | Cover

* Envíenme un mail al correo del blog (mavoirsibelle@gmail.com) y les entrego el link de descarga.

Freddie De Tommaso - Il Tenore [Flac Hi-Res]

 

Cerramos esta fiebre tenoril con este segundo álbum de estudio del tenor británico Freddie De Tommaso. En junio de 2021 el tenor hizo su debut discográfico con "Passione" en donde se centraba en el mundo de la canción italiana. Esta vez con "Il Tenore", De Tommaso finalmente se adentra en el repertorio operático con este recital que en realidad es una selección de escenas y números solistas de las óperas "Tosca", "Turandot", "Madama Butterfly" y "Carmen". 

De los cuatro títulos, De Tommaso ya ha cantado tres de ellos en escena con la excepción de Calaf en "Turandot". La voz del tenor se enmarca firmemente en la senda oscura que hoy por hoy la mayoría de los tenores que cantan este repertorio parece preferir. Quizás la diferencia en su caso la marca el brillo de la voz que se mantiene bastante consistente a lo largo de su registro y que en la zona aguda logra muchas veces producir un sonido poderoso, oscuro y brillante. Un elemento que en otras voces de este estilo tiende a desaparecer debido a la excesiva manipulación del color que termina por engolar a la mayoría de los cantantes dramáticos modernos.

A pesar de la publicidad y el constante guiño a tenores dramáticos del pasado, De Tomasso se aleja bastante de ese modelo de canto. La voz se mantiene firme, segura y consistente a lo largo de los diferentes personajes. Por otro lado se echa de menos una mayor profundización en el carácter de los personajes. La experiencia en el teatro sin duda lo ayuda a construir un ardiente Cavaradossi pero a su lado la pálida y engolada Tosca de Lise Davidsen termina por arruinar el entusiasmo de ese primer acto. A ambos se los oye mas preocupados de la calidad del canto que de la interpretación. 

Las arias de Calaf  le permiten lucir su habilidad con las frases largas, los agudos brillantes y la resistencia de su canto que muchas veces parece una prueba de fuerza muscular, una cualidad excitante que a muchos fanáticos de la ópera les encanta.

La faceta interpretativa tiene mas éxito en su juvenil versión de Pinkerton al lado de una intensa Cio Cio San a cargo de Natalya Romaniw (también bastante engolada). Por su parte el encuentro final de "Carmen" alcanza las cuotas esperables de intensidad gracias al arrojo de su canto y la química con la mezzo rusa Aigul Akhmetshina.

La grabación se realizó en la iglesia de St Jude-on-the-Hill en Hampstead, Londres, entre el 24 y 26 de noviembre de 2021.

Tracklist:

1. Tosca, Act 1: Recondita Armonia

2. Tosca, Act 1: Mario ! Mario ! Mario !

3. Tosca, Act 1: Non La Sospiri La Nostra Casetta

4. Tosca, Act 1: Or Lasciami Al Lavoro

5. Tosca, Act 1: Ah, Quegli Occhi !

6. Tosca, Act 3: E Lucevan Le Stelle

7. Turandot, Act 1: Non Piangere, Liu

8. Turandot, Act 1: Nessun Dorma

9. Madama Butterfly, Act 1: Vogliatemi Bene

10. Madama Butterfly, Act 1: Vieni, Vieni !

11. Madama Butterfly, Act 3: Addio Fiorito Asil

12. Carmen, Act 1: La Fleur Que Tu M'Avais Jetée

13. Carmen, Act 4: C'Est Toi, C'Est Moi !

14. Carmen, Act 4: Viva ! VIva ! La Course Est Belle !

Freddie De Tommaso (Tenor)

Lise Davidsen (Tosca)

Natalya Romaniw (Cio- Cio San)

Aigul Akhmetshina (Carmen)

Apollo Voices

Philharmonia Orchestra

Paolo Arrivabeni (Conductor)

Decca

Flac@96Hz-24bit | Digital Booklet

* Envíenme un mail al correo del blog (mavoirsibelle@gmail.com) y les entrego el link de descarga.

Freddie de Tommaso - Passione [Flac Hi-Res]

 

Freddie de Tommaso es un tenor inglés de padre italiano que saltó a la fama en 2018 cuando ganó el Primer lugar del Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas, además del Premio al Mejor Tenor 'Plácido Domingo' y el Premio Verdi. Desde ese momento su agenda se llenó de compromisos en las casas de ópera mas importantes de Europa y además logró un contrato de exclusividad con el sello Decca que lo ha llevado a publicar este álbum debut cuya fecha de lanzamiento han hecho coincidir con el centenario del nacimiento de Franco Corelli... Vaya guiño discográfico!

Aunque la emergencia sanitaria desatada por el Covid y las consiguientes cancelaciones ha frenado su ascendente carrera, de Tommaso ha cantado ya Casio en "Otello" de Verdi durante diciembre de 2019, Pinkerton en "Madama Butterfly" en la Opera Estatal de Viena durante septiembre de 2020 e Ismaele en "Nabucco" en la Opera Nacional de Holanda y ya tiene agendadas presentaciones futuras como Alfredo en "La Traviata" en la Opera Estatal de Berlin y un esperado debut como Cavaradossi en "Tosca" en el Covent Garden.

El disco debut consiste en una colección de canciones italianas popularizadas en décadas pasadas por grandes figuras de la cuerda tenoril. En esta ocasión se hecha mano además a los arreglos de Henry Mancini, Mantovani, Giancarlo Chiaramello y Roberto Negri producidos para tenores históricos que también grabaron en el sello inglés como Giuseppe di Stefano, Mario del Monaco, Carlo Bergonzi o Luciano Pavarotti.

La voz del joven tenor sigue un poco la senda oscura y baritonal ya bastante establecida entre varios de sus colegas (con Kaufmann a la cabeza), a esta estética algo opaca de Tommaso logra agregar cuotas extras de brillo, un empuje en la zona aguda que logra entusiasmar bastante y un tono heroico que hace tiempo se hecha de menos en la cuerda de tenor. Esperemos que no todo sea producto de la ingeniera de sonido y que el joven tenor sepa elegir muy bien sus futuros compromisos para no arruinar su voz.

Tracklist:

1. Innocenzi: Addio, sogni di Gloria (Arr. Mancini)

2. Tosti: Marechiare (Arr. Chiaramello)

3. Tosti: L'alba sepàra dalla luce l'ombra (Transcr. Hazell)

4. Buzzi-Peccia: Lolita (Arr. Milner)

5. Di Capua, Mazzucchi: I' te vurria vasà (Orch. Negri)

6. Falvo: Dicitencello vuie! (Orch. Negri)

7. Valente, Tagliaferri: Passione (Orch. Negri)

8. Bellini: Fenesta che lucive (Arr. Balsadonna)

9. Puccini: Sole e amore (Orch. Quagliarini)

10. Puccini: Mentìa l'avviso (Orch. Quagliarini)

11. Respighi: Nebbie (Orch. Respighi / Di Vittorio)

12. Tosti: Ideale (Arr. Mercurio)

13. Leoncavallo: Mattinata (Orch. Luck)

14. Trapani, Lee Lange: Cara mia (Arr. Mantovani)

15. Cardillo: Core 'ngrato (Arr. Milner)

16. Gastaldon: Musica proibita (Arr. Milner)

Freddie de Tommaso (Tenor)

London Philharmonic Orchestra

Renato Baldasonna (Conductor)

Decca

Flac@96kHz-24bit | Cover + Digital Booklet

DESCARGAR