Sinopoli - Lou Salomé, Suites No. 1 & 2 (Popp - Carreras) Sinopoli [Flac]

Recording Venue: Villa Berg, Stuttgart. Noviembre, 1983 & Febrero, 1987

Original Release Date: 1988

"Lou Salomé" es la composición mas famosa de Giuseppe Sinopoli, se estrenó en Munich el 10 de Mayo de 1981 y está basada en las memorias de la escritora rusa Lou Andreas-Salomé, quien durante el curso de su vida trabó amistad con figuras de la talla de Nietszche, Paul Rée, Rainer Maria Rilke y Siegmund Freud.

La atonalidad de la obra la hace bastante ácida al oído y recuerda mucho al trabajo de Schoenberg y Berg. Tanto Lucia Popp como José Carreras aportan la belleza vocal bastante ausente en este repertorio.

La grabación se realizó en la Villa Berg de Stuttgart. La primera suite se registró en noviembre de 1983 y la segunda en febrero de 1987.

Lucia Popp (Soprano)
José Carreras (Tenor)
Radio-Sinfonieorchester Stuttgart
Giuseppe Sinopoli (Conductor)

Deutsche Grammophon
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Massenet - Thaïs (Moffo - Bacquier - Carreras - Diaz) Rudel [Flac Hi-Res]

Esta grabación de "Thaïs" fue la primera toma completa de la obra de Massenet. En 1961 se había publicado una grabación encabezada por Renée Doria y Robert Massard que incurría en varios cortes (incluido el ballet) por lo que la llegada de esta grabación estelar fue recibida con bastante entusiasmo al momento de ser anunciada por la RCA.

En el papel, tenía todos los elementos necesarios para haberse convertido en la grabación de referencia pero el estado vocal de la soprano sorprendió a varios y terminó causando mas controversia que verdadero éxito. El escándalo además estuvo adornado por un elemento extra musical que sirvió de caldo de cultivo para los chismes mas sabrosos de la época: En 1972 La Moffo se había divorciado de su primer marido, el director italiano Mario Lanfranchi y en Noviembre de 1974 contrajo matrimonio con Robert Sarnoff, presidente de la RCA, es decir "el jefe" del sello discográfico.

El estado vocal de la Moffo fue suficiente para condenar a la grabación completa, pasando por alto el resto de factores a tomar en cuenta y que en la suma final la sigue colocando, a mi parecer, al tope de la lista. Es cierto que el estado vocal de la soprano deja bastante que desear pero en la comparación con otras Thaïs de la discografía, es la única capaz de entregar verdadera seducción vocal. A pesar de las limitaciones que le impone su instrumento erosionado por los años, el timbre voluptuoso y la amplia paleta de efectos de emisión, le permiten colorear el fraseo y componer el personaje de la cortesana con gran acierto, siempre desde una vocalidad sugerente y seductora. Por otro lado el desgaste del instrumento afecta la estabilidad de la afinación y en especial el paso a la voz de pecho que la soprano suple con una emisión cercana al susurro. Por otro lado, si bien los agudos extremos (Do-Re) siguen presentes, ya es una zona que le presenta grandes dificultades. En la comparación con su mas cercana competidora, Beverly Sills en la grabación producida por la EMI en 1976, hay que decir que la Sills sigue sonando mas urgente en el drama pero sin la seducción y la suavidad del timbre de la Moffo.

El resto del elenco es sencillamente brillante. Gabriel Bacquier bordeaba ya los 50 años cuando se realizó esta grabación pero mantiene la belleza y el esmalte de su hermoso timbre, sumado al factor teatral e interpretativo siempre presente en su arte. El personaje surge finamente delineado en toda la amplia gama de su fanatismo religioso conflictuado por su relación con la protagonista, ayudado además por lo exquisito del juego de la fonación en su idioma nativo. José Carreras está captado en la plenitud de la juventud (antes de los años de tránsito por el lado mas pesado del repertorio) y adorna a su ingrato personaje con grandes cuotas de belleza vocal.

Estupenda la batuta de Julius Rudel quién logra extraer el drama que en otras lecturas termina desdibujado por "culpa" de la hermosa orquestación de Massenet. Mención especial merece el proceso de remasterización que resalta el gran trabajo de ingeniería de sonido realizado por la RCA  en 1974.

La grabación se realizó en el Walthamstow Town Hall de Londres, durante los meses de Julio y Agosto de 1974.


Anna Moffo (Thäis)
Gabriel Bacquier (Athanaël)
José Carreras (Nicias)
Justino Diaz (Palémon)
Patricia Clark (Crobyle)
Antonia Butler (Myrtale)
Elizabeth Bainbridge (Albine)
Jessica Cash (La Charmeuse)

Ambrosian Opera Chorus
New Philharmonia Orchestra
Julius Rudel (Conductor)

Sony Classical
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Bernstein - West Side Story (Te Kanawa - Carreras - Troyanos - Ollman - Horne) Bernstein [Flac Hi-Res]

La linea divisoria entre la Opera y el Musical experimentó un cambio bastante importante durante la década del 80'. Sin olvidar la constante presencia de "Porgy and Bess", probablemente el puntapié inicial hay que buscarlo en "Sweeney Todd" de Stephen Sondheim. El musical del barbero de Fleet Street fue estrenado en Broadway en 1979 y durante 1984 rompió la linea divisoria recibiendo dos producciones en las compañías de la Houston Grand Opera y la New York City Opera. Es muy probable que el alcance de su éxito haya influido en los productores de la Deutsche Grammophon para planear esta grabación del musical de Leonard Bernstein.

La fórmula de esta grabación es bastante clara: recrear el musical pero con un elenco de estrellas operáticas del momento. La popularidad alcanzada por esta grabación de "West Side Story" dirigida (por primera vez) por su compositor, sumado al éxito de ventas llevó a las disqueras a tratar de repetir la fórmula y se planearon grabaciones de "South Pacific" nuevamente con la Te Kanawa y Carreras encabezando el elenco, "My Fair Lady" también con la Te Kanawa esta vez acompañada por Jerry Hadley y Jeremy Irons. "Carrousel" con Samuel Ramey, Sarah Brightman, David Rendall y Maureen Forrester y "Show Boat" con Frederica von Stade, Jerry Hadley y Teresa Stratas. Una seguidilla de intentos nada despreciables y hoy por hoy algo olvidados.

El proyecto tuvo varios cambios de fecha y de elenco que se realizaron al parecer a mitad de camino y que terminaron por caldear bastante los ánimos. Les recomiendo vean el documental de la grabación que testimonia el choque entre Bernstein y Carreras, disponible en YouTube. Al parecer la única que estuvo considerada desde un comienzo fue Kiri Te Kanawa en el rol de María, Carreras se unió a última hora y reemplazó a dos tenores anteriores que fueron removidos del elenco. La Troyanos entró en reemplazo de Marilyn Horne, la Anita original pensada para esta grabación. La misma contralto terminó reemplazando a Jessye Norman, quién estaba prevista para cantar "Somewhere".

Bernstein dirige su partitura por primera vez completa y sin los agregados que se hicieron para la adaptación cinematográfica de 1961 y que no fueron escritos por él. Los tempi son un poco mas lentos que los usados para el Soundtrack pero la respuesta de la orquesta está a gran altura. Se agradece el cuidado que pusieron los ingenieros en captar el hermoso sonido que el director/compositor logra extraer de sus instrumentistas y se entiende también la decisión de usar cantantes que puedan proyectar sus voces por encima de este entramado musical tan bellamente construido.

La Te Kanawa entrega hermosos sonidos pero con una dicción que pretende sonar a puertoriqueña sin mucho éxito. Por otro lado en ningún momento suena juvenil. La tessitura del personaje la deja expuesta a entregar muchas veces sonidos con evidente escape de aire y una caracterización algo aburrida. A su lado José Carreras está captado en un momento de gran empuje y belleza vocal pero el fuerte acento español se cuela en su inglés que, según lo que dicta su personaje, debiese ser el mas puramente norteamericano. No es el caso en esta grabación y es un factor decepcionante, teniendo en cuenta el contexto de la historia que se pretende contar, en donde el choque cultural entre un norteamericano enamorado de una chica puertoriqueña es la base sobre que se desarrolla el drama. De todas maneras se nota que el español trabajó duro para librarse de su acento, incluso usando la "r" americana en su problemática versión de "María" (vean el documental...) pero con el paso de los minutos uno se hace mas consciente de los esfuerzos de Carreras mas que de sus logros en retratar a Tony.

El resto del elenco se completa con una convincente, estridente y frontal Anita a cargo de Tatiana Troyanos (nacida y criada en el West Side) y un estupendo Riff a cargo de Kurt Ollmann. Por su parte Marilyn Horne entrega una sentida y estupendamente cantada versión de "Somewhere".

La grabación se realizó en el RCA Studio en New York durante el mes de Septiembre de 1984. La remasterización fue publicada en 2017.


Kiri Te Kanawa (María)
José Carreras (Tony)
Tatiana Troyanos (Anita)
Kurt Ollmann (Riff)
Marilyn Horne (cantando "Somewhere")

Orchestra and Chorus
Leonard Bernstein (Conductor)

Deutsche Grammophon
Flac@96kHz-24bit | Cover + Digital Booklet

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Verdi - Macbeth (Milnes - Cossotto - Carreras - Raimondi) Muti [FLAC]

Esta grabación de "Macbeth" tuvo la mala suerte de ser publicada tan sólo unos meses después de la salida al mercado de la versión dirigida por Claudio Abbado en Deutsche Grammophon, considerada por muchos como la toma definitiva. Como resultado de este "choque comercial" entre las casas discográficas, la versión de Muti quedó absolutamente relegada a un segundo plano.

El reparto está comandado por Sherill Milnes quien saca adelante uno de sus mejores trabajos discográficos valiéndose de su maestría en el spianato y una gran identificación con su personaje. A su lado Fiorenza Cossotto recrea una Lady algo ronca en el registro central y angulosa en el agudo pero de gran intensidad dramática sin llegar a las profundidades de otras grandes. Carreras canta un Macduff de lírico y hermoso timbre mientras que Raimondi compone un insuficiente en Banquo. Riccardo Muti opta por los extremos y relativiza bastante las marcas de agógica pedidas por Verdi y debido a eso nos podemos encontrar con partes tomadas a tempi bastante rápidos y otros bastante lentos.

La grabación se realizó en los estudios de Abbey Road en Londres, durante el mes de Julio de 1976.



Sherrill Milnes (Macbeth)
Fiorenza Cossotto (Lady Macbeth)
Ruggero Raimondi (Banquo)
Jose Carreras (Macduff)
Giuliano Bernardo (Malcolm)
Maria Borgato (Una dama)
Carlo del Bosco (Un dottore)
Leslie Fyson (Un servo)
John Noble (Un assassino)

Ambrosian Opera Chorus
New Philharmonia Orchestra
Riccardo Muti (Conductor)

Emi
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José Carreras - Verdi, Donizetti, Rossini [iTunes AAC M4A]

Ahora si que puedo decir que que regresé, con la batería recargada y de a poco instalándome en casa nuevamente. Como regalo de bienvenida continuaré con un par de volúmenes más de la serie "Decca Most Wanted Recitals". Quiero agradecer a Gabriel por facilitarme el presente disco. Por otro lado me gustaría también incentivar a los demás visitantes del blog a enviar sus aportes si es que poseen algún volumen de la serie que aun no he publicado.

Este volumen está dedicado a un recital de José Carreras editado por Philips en 1981. Se incluye también una selección de un recital anterior editado en 1979. La voz del tenor está en buena forma, aun mantiene la belleza del centro y la dicción clara. El terreno elegido es el belcanto en donde Carreras puede lucir el lustre de su instrumento y la variedad de su fraseo. Se puede apreciar también el excesivo empuje con el que enfrenta partes como la de "Guglielmo Tell" o el "Stabat Mater" que poco o nada tenían que ver con sus reales posibilidades. Los bonus tracks tomados del recital de 1979 lo presentan en un repertorio mas exigido y en donde se pueden apreciar con mayor claridad las falencias técnicas y el empuje, como también la belleza del sonido y la intensidad del fraseo.



Tracklist:

José Carreras - Verdi, Donizetti, Rossini (Philips 9500 977)

1. I Vespri Siciliani - E Di Monforte Il Cenno - Giorno Di Pianto
2. Rigoletto - Ella Mi Fu Rapita - Parmi Veder Lelagrime
3. Ernani - Merce Diletti Amici - Come Rugiada Al Cespite
4. Attila - Qui Del Convegno E Il Loco - Che Non Avrebbe Il Misero
5. L'elisir D'amore - Una Furtiva Lagrima
6. Roberto Devereux - Ed Ancor La Tremenda Porta - Io Ti Diro
7. Stabat Mater - Cujus Animam Gementem
8. Guglielmo Tell - Non Mi Lasciare, O Speme Di Vendetta - O Muto Asil Del Pianto

London Philharmonic Orchestra
Jesús López-Cobos (Conductor)
Año: 1981

José Carreras - Opera Arias (Philips 9500 771)

9. La Gioconda - Cielo E Mar
10. Fosca - Intenditi Con Dio
11. Manon Lescaut - Donna Non Vidi Mai
12. Turandot - Nessun Dorma
13. Andrea Chenier - Un Di All'azzurro Spazio

London Symphony Orchestra
Jesús López-Cobos (Conductor)
Año: 1979

Decca
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José Carreras - Granada [iTunes Plus AAC M4A]

Este volumen de la serie "Most Wanted Recitals" reúne dos recitales de José Carreras grabados en una época relativamente temprana de su carrera en la que aun se puede apreciar el hermoso color del centro y la intensidad de la expresión.

"Granada" fue grabado en 1978 y contiene canciones provenientes de diferentes lugares del repertorio de tenor. Quizás lo mas destacable sea la versión de la canción de Agustín Lara que le da titulo al disco y las hermosa lecturas que logra de las canciones napolitanas, mención especial para su romántica versión de "Parlami d'amore, Mariu".

"O Sole mio" se publicó en 1981 y se centra en el repertorio de las napolitanas, la belleza del timbre y la expresión siguen intactos pero ya se nota mayor empuje en la emisión que muchas veces daña la belleza del sonido.

Tracklist:

José Carreras - Granada (PHILIPS 9500 584)

1. Granada
2. Malia
3. Parlami d’amore, Mariu
4. Non ti scordar di me
5. Core ’ngrato
6. Be My Love
7. Ti voglio tanto bene
8. Lolita
9. Musica Proibita
10. Dein ist mein ganzes Herz! [Das Land des Lachelns / Act 2]

English Chamber Orchestra
Roberto Benzi (Conductor)
1978

Jose Carreras - O sole mio (PHILIPS 9500 943)

11. Funiculi, funicula
12. Core ’ngrato
13. ’O paese d’o sole
14. Dicitencello vuie
15. Silenzio cantatore
16. Santa Lucia luntana
17. Tu, ca nun chiagne!
18. ’O sole mio
19. I’ te vurria vasa
20. Passione
21. ’Na sera ’e maggio
22. ’O surdato ’nnamurato
23. Torna a Surriento

English Chamber Orchestra
Edoardo Muller (Conductor)
1981

Decca
m4a@256Kbps | Cover
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José Carreras - Sings Donizetti, Bellini, Verdi, Mercadante, Ponchielli [FLAC]

Este volumen rescata dos recitales grabados por José Carreras a mediados de la década del 70' cuando apenas bordeaba los 30 años de edad.

La voz del tenor está captada aquí en plena forma, la emisión natural y la belleza sorprendente de su registro central son una delicia para el oído y si bien las deficiencias técnicas que terminaron por minar su instrumento ya están presentes, el empuje de la juventud le ayuda mucho a la hora de sortear un repertorio en el que se lo oye algo insuficiente de fuste. Lo mejor se puede oír en las arias donde el lirismo del fraseo le permiten mostrar la belleza del timbre y la intensidad de su expresión.

La grabación del recital se realizó en el Kingsway Hall de Londres, durante el mes de marzo de 1976. El disco se completa con selecciones tomadas de un recital de arias veristas grabadas en el Walthamstow Assembly Hall de Londres, entre el 24 y 27 de Abril de 1979.


Tracklist:

José Carreras Sings (Philips 9500 203) - CD Premiere of tracks 1,2,5,8 & 9

1. I Lombardi: La mia letizia infondere
2. La Forza del Destino: La vita è inferno..Oh, tu che in seno agli angeli
3. Luisa Miller: Oh! fede negar potessi...Quando le sere al placido
4. Un Ballo in Maschera: Forse la soglia attinse...Ma se m'è forza perderti
5. Jérusalem: L'infamie..O mes amis, mes frères
6. Il Giuramento: La Dea di tutti i cor...Bella adorata incognita
7. Il Giuramento: Compiuta è omai...Fu celeste
8. Il Duca d'Alba: Inosservato...Angelo casto e bel
9. Maria di Rohan: Nel fragor della festa...Alma soave e cara
10. Adelson e Salvini: Ecco, signor, la sposa
11. Il Figliuol Prodigo: Il padre!...Tenda natal

Royal Philharmonic Orchestra
Roberto Benzi (Conductor)

José Carreras (Philips 9500 771)

12. Pagliacci: Vesti la giubba
13. La Bohème: Testa adorata
14. Zazà: O mio piccolo tavolo
15. I Zingari: Dammi un amore
16. L'amico Fritz: Ed anche Beppe amò
17. L'Arlesiana: E la solita storia

London Symphony Orchestra
Jesús López-Cobos (Conductor)

Decca
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Giordano : Andrea Chénier (Carreras - Marton - Zancanaro) Patané [Flac]

Andrea Chénier es una opera que ha tenido relativa suerte en la discografía, de décadas pasadas tenemos sendas versiones con Gigli, Del Monaco y Corelli que parecen decirlo todo y dejar poco espacio a las versiones posteriores. En décadas mas recientes la ópera fue desapareciendo poco a poco de los escenarios como también de los estudios de grabación. Esta versión encabezada por José Carreras es una de las últimas buenas ejecuciones ya captada en la era digital.

El Chénier de Carreras esta cantado desde el lado mas lírico de la vocalidad y si bien sus intenciones son buenas, no da con el fuste vocal del rol. Tiene varios momentos de inestabilidad y los sonidos tensos abundan en toda la ópera, se suma a eso la verdadera erosión que sufrió su instrumento debido al repertorio mas pesado en el que se instaló a partir de la década de 1980, debido a esto el esmalte del sonido como también la dulzura de la emisión están casi desaparecidos. Aun así hay arrojo y expresividad en los momentos claves. La Marton está mas que solvente en Maddalena, no tiene la italianidad esperable ni la expresión mas depurada para retratar el tránsito de su personaje pero a cambio de eso entrega un canto intenso y dramático. La verdadera gloria de la grabación es el Gerard de Giorgio Zancanaro, bellisimo en la vocalidad, italiano hasta el tuétano y realmente conmovedor en sus momentos de lucimiento.

José Carreras (Andrea Chénier)
Eva Marton (Maddalena di Coigny)
Giorgio Zancanaro (Carlo Gerard)
Takács Clara (Bersi)
Franco Federici (Roucher)
Takács Tamara (Condessa di Coigny)
Farkas Éva (Madelon)
Vághely Gábor (Fléville)
Batór Tamás (Fouquier-Trinville)

Hungarian State Symphony Orchestra
Giuseppe Patané (Conductor)

CBS Records
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Verdi - Simon Boccanegra (Cappuccilli - Freni - Carreras - Ghiaurov - van Dam) Abbado [Flac]

"Simon Boccanegra" fue por muchos años una suerte de "patito feo" entre las obras de madurez de Giuseppe Verdi. Se estrenó originalmente en La Fenice de Venecia en 1857, ocupando un lugar entre "I Vespri Siciliani" y "Aroldo" (revisión de "Stiffelio") en la producción verdiana. El compositor sometió la partitura original a un extenso trabajo de re-estructuración tanto musical como dramática y, con la ayuda de Arrigo Boito en el libreto, re-estrenó la opera en La Scala de Milán en 1881. Esta última versión es la que se representa mas asiduamente en la actualidad.

Tuvo un despegue lento en su popularidad y recién en 1932 fue escenificada por primera vez en el Metropolitan de New York bajo la batuta de Tullio Serafin y las voces de Lawrence Tibbet, Maria Müller, Giovanni Martinelli y Ezio Pinza y desde entonces, salvo pequeños hiatos, ha estado presente constantemente en la programación del teatro neoyorkino.  En La Scala de Milán tuvo una suerte parecida pero no sería hasta la aparición de la producción diseñada por Ezio Frigerio y regie de Giorgio Strehler que abrió la stagione 1971-72, que la ópera sería apreciada en su real magnitud.

La famosa producción de Streher dirigida por Claudio Abbado estuvo presente casi de manera ininterrumpida en La Scala hasta 1982 y viajó a otros escenarios como Covent Garden, Washington o el Bunka Kaikan de Japón, como parte de las giras de la compañía y es precisamente esta producción la que sirve de base para la grabación hecha por DG usando un cast muy similar al de la noche de apertura del 7 de diciembre de 1971.

Los años de maduración de la partitura se notan en gran manera en la dirección de Claudio Abbado, que sabe entregar de manera contundente las cuotas de drama, tensión y belleza pura de los momentos mas líricos de la partitura de Verdi. Todos los cantantes brillan en sus roles, Cappuccilli no solo entrega una lección de interpretación sino también de canto verdiano de pura cepa, lleno de arcos y fiatos extendidos. Algo parecido se puede decir del Fiesco de Nicolai Ghiaurov de imponente sonoridad y manejo del legato, magnífico en su famosa aria de entrada y en la confrontación con Simon en el Prologo. La Freni logra en el rol de Maria Boccanegra lo que quizás sea su mejor y mas legitimo rol verdiano, derrochando belleza vocal y seguridad en el extremo agudo, estupenda en su aria y conmovedora hasta las lagrimas en el dúo con Simon, cuando finalmente lo reconoce como padre. Carreras está captado acá en su mejor momento vocal mientras que van Dam logra maravillas en la expresión del malvado Paolo Albiani.

La grabación se hizo en enero de 1977 en el CTC Studio de Milán y apareció en la serie "Originals" en 1998, con el cover original de la producción de Strehler y el sonido mejorado al nivel acostumbrado en esta serie.

Piero Cappuccilli.(Simon Boccanegra)
Mirella Freni (Maria Boccanegra)
Nicolai Ghiaurov (Jacopo Fiesco)
José Carreras (Gabriele Adorno)
José van Dam (Paolo Albiani)
Giovanni Foiani (Pietro)
Antonio Savastano (Capitano)
Maria Fausta Gallamini (Un'ancella di Amelia)

Orchestra e Coro del Teatro alla Scala
Claudio Abbado (Conductor)

Deutsche Grammophon

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Rossini : Otello (Carreras - Von Stade - Fisichella - Ramey) Lopez Cobos [Flac]

Esta versión del "Otello" rossiniano se grabó en Londres en septiembre de 1978, es la primera grabación de estudio de esta opera y a pesar de estar grabada en una época de luces y sombras en cuanto al estilo y la técnica vocal rossiniana, logra reunir un cast con varios puntos de excelencia y otros de genuino interés.

Los puntos fuertes están en la Desdemona de Frederica Von Stade de depurado estilo, técnica y carga dramática y el estupendo Elmiro de Samuel Ramey, perfecto desde todo punto de vista. Los roles tenoriles están cubiertos todos con musicalidad, algunos mas felices que otros en la búsqueda de una vocalidad extinguida con el correr de las décadas  El Otello de Carreras presenta varios puntos respetables, desde las intenciones dramáticas hasta el maravilloso terciopelo de su voz que en esta etapa de su carrera se puede oír intacto. Se queda corto en el estilo y el fuste mas grave de un rol con muchos puntos en común con la tesitura de un barítono y que en el aria "Ah! si, per voi già sento" se aventura hasta un La grave, bajo el do central, algo impensado en la escritura de cualquier rol tenoril. Salvatore Fisichella recrea la vocalidad de Rodrigo con valentía y el instrumento le responde a pesar de un vibrato rápido algo molesto. En términos musicales se queda corto en la fantasía y abandono a la hora del canto ornamentado.

La estructura dramática del Otello de Rossini tiene muy pocos puntos en común con la posterior versión verdiana, los cambios mas notorios están en la disposición de los personajes. El papel de Iago se ve muy reducido, si bien sigue cumpliendo su objetivo de sembrar los celos en Otello, pero pierde mucho del carácter diabólico del original shakespereano, desaparece la figura de Cassio y por otro lado parece el personaje de Elmiro, padre de Desdemona, y la parte de Rodrigo se hace mucho mas importante y se convierte en la contraparte dramática y vocal para Otello.

La ópera se estrenó en Nápoles el 4 de diciembre de 1816 en el Teatro del Fondo y tuvo muchos detractores, el más famoso fue Lord Byron quien llegaría a escribir "Han crucificado a Otello en una ópera".

José Carreras (Otello)
Frederica Von Stade (Desdemona)
Salvatore Fisichella (Rodrigo)
Samuel Ramey (Elmiro)
Gianfranco Pastine (Iago)
Nucci Conò (Emilia)
Keith Lewis (Lucio)
Alfonso Leoz (Doge/Gondoliere)

Ambrosian Opera Chorus
Philharmonia Orchestra
Jesus Lopez Cobos (Conductor)

Philips

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José Carreras - Merry Christmas [1986, Flac]

Este recital navideño de José Carreras se grabó en 1985 y el tenor se hace acompañar por sintetizadores e instrumentos electrónicos  como también un par de tracks con orquesta. El resultado varía y se acerca al lado mas oscuro con una horrorosa versión de "Jingle Bells".

Tracklist:

1. Silent Night
2. O Holy Night
3. Wiegenlied
4. Ave Verum Corpus
5. Ave Maria
6. Joy To The World
7.  O Come All Ye Faithful
8. Mille Cherubini
9. White Christmas
10. Jingle Bells
11. Once Again, It's Christmas This Year

Sony Classical

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José Carreras - Ave Maria [1983, Flac]

Vamos que el repertorio navideño no es propiedad de las damas, prueba de eso es este disco navideño-religioso publicado en marzo de 1984, a José Carreras se le une el Coro de los Niños Cantores de Viena junto con la Sinfónica de Viena.

Tracklist:

1. Messiah: Hallelujah (Handel)      
2. Panis Angelicus (Franck)
3. Pietà, Signore (Bizet)
4. Pregária (Alvarez Solar-Quintes)
5. Heilig, heilig, heilig (Schubert)                              
6. Ave Maria (Bach-Gounod)
7. Agnus Dei (Bizet)
8. Laudi alla vergine Maria (Verdi)
9. Repentir "O divine Redeemer" (Gounod)
10. Jesus bleibet meine Freude (Bach)

José Carreras
Wiener Sängerknaben
Wiener Symphoniker
Uwe Christian Harrer (Conductor)

Philips

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Puccini : Turandot (Marton - Carreras - Ricciarelli) Maazel [FLAC]

Grabada en la Ópera Estatal de Viena en 1983, esta versión de "Turandot" esté dominada por la impresionante protagonista de Eva Marton, de espectacular manejo de la tesitura inhumana del rol. Carreras cumple sin el torrente vocal de otros Calaf de referencia y la Ricciarelli aun estaba en buena forma para poder brindar una emocionante Liú.


Eva Marton (Turandot)
José Carreras (Calaf)
Katia Ricciarelli (Liu)
Waldemar Kmentt (Altoum)
John Paul Bogart (Timur)
Robert Kerns (Ping)
Helmut Wildhaber (Pang)
Heinz Zednik (Pong)
Kurt Rydl (Mandarin)
Bela Perencz (Principe de Persia))

Chor der Wiener Staatsoper
Wiener Sängerknaben
Orchester der Wiener Staatsoper
Lorin Maazel (Conductor)

Sony Classical

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