Wagner - Parsifal (Kollo - Ludwig - Fischer-Dieskau - Frick - Kélémen - Hotter) Solti [Flac]

 

Recording Venue: Sofiensaal, Vienna. Marzo, 1972.

Original Release Date: 1973.

Esta famosa grabación del "Parsifal" de Solti ha aparecido dos veces en este blog. Quien quiera buscar podrá encontrar el primer traspaso a cd de 1986 y la última edición de 2017 en formato de alta definición (esparcidos en 4.5gb de datos). Para los muchos que consideran que el audio en alta definición ocupa demasiado espacio les dejo aquí una edición del mismo traspaso de 2017 pero en formato flac estándar. Algo así como 1gb de datos.

De todas las célebres grabaciones de "Parsifal" disponibles en el catálogo, esta versión de 1973 presenta probablemente al elenco mas homogéneo y estelar de todos. Encabeza el reparto René Kollo quien sin tener el instrumento mas bello, saca adelante una lectura apasionada y bien detallada de la evolución de su personaje. Es cierto que la vocalidad parece superarlo pero la juventud de Kollo puede mas y logra salir airoso de las partes mas extenuantes. Gottlob Frick tenía 66 años cuando se realizó esta grabación. Se había retirado extraoficialmente de la escena en enero de 1970, luego de un extenuante Anillo en Munich. Por esta razón no parece ser la elección de reparto mas obvia pero gracias a la experiencia y la nobleza de su instrumento, compone un Gurnemanz lleno de humanidad y si bien el timbre no es tan atractivo como el de otros colegas, saca adelante su parte gracias a la clara enunciación del texto y el profundo entendimiento de su personaje. Simplemente magnífico. Por su parte Dietrich Fischer-Dieskau entrega una encumbrada descripción de la angustia e impotencia de Amfortas gracias a su cultivada musicalidad y la atención a las palabras. Si bien el timbre lírico parece naufragar muchas veces entre la masa orquestal, su lectura sigue siendo incomparable.

Quizás el punto mas glorioso de la versión lo anota Christa Ludwig con una imponente y antológica lectura de Kundry, opulenta en la vocalidad de la amplia gama de emociones que debe presentar y sin temor a los gritos, quejidos y risas expresamente detalladas en el libreto y que tantas otras colegas pasan por alto. Por su lado Zoltan Kélémen compone un Klingsor de timbre agresivo y algo cáustico quizás difícil de asimilar pero totalmente efectivo con su siniestro personaje. 

Lujos extras son el Titurel de Hans Hotter y el grupo de Muchachas Flor conformado por nombres tan famosos como los de Lucia Popp, Kiri te Kanawa, Anne Howells, Gillian Knight y Margarita Lilowa.

En su momento, la dirección de Solti fue juzgada por la falta de espiritualidad y una batuta que no logra conectar los diferentes momentos de la partitura en un arco de largo aliento. El suyo parece ser un Parsifal para disfrutar en pequeñas porciones, a diferencia de lo que logra Hans Knappertsbusch en Philips o Karajan en DG.

El trabajo de remasterización es estupendo y saca a relucir el lustre de la Filarmónica de Viena con gran variedad de detalles. La grabación se realizó en la Sofiensaal de Viena, durante el mes de marzo de 1972. El trabajo de remasterización estuvo a cargo de Paschal Byrne y fue publicado en 2017.


René Kollo (Parsifal)
Gottlob Frick (Gurnemanz)
Dietrich Fischer-Dieskau (Amfortas)
Christa Ludwig (Kundry)
Zoltan Kélémen (Klingsor)
Hans Hotter (Titurel)
Robert Tear (Primer Caballero del Grial)
Herbert Lackner (Segundo Caballero del Grial)
Birgit Finnilä (Contralto)
Rotraud Hansmann
Marga Schiml
Heinz Zednnik
Ewald Aichberg (Escuderos)
Lucia Popp
Kiri Te Kanawa
Alison Hargan
Anne Howells
Gillian Knight
Margarita Lilowa (Muchachas Flor)

Wiener Staatsopernchor
Wiener Sängerknaben
Wiener Philharmoniker
Sir Georg Solti (Conductor)

Decca
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Orff - Die Kluge & Der Mond (Popp - Stewart - Frick - van Kesteren) Eichhorn [Flac]

Recording Venue: Munich. Junio, 1970

Original Release Date: 1970

A fines de la década del 60' no fue la situación política la que terminó por alejar a Lucia Popp de la Opera Estatal de Viena sino su matrimonio con György Fischer, el director consiguió un contrato en Köln y Lucia decidió acompañarlo y unirse al famoso ensemble de la ópera de la ciudad que dirigía Istvan Kertész.

Su estadía en la Opera de Köln le permitió tomar parte en el famoso ciclo mozartiano escenificado por Jean-Pierre Ponelle y dirigido por Kertesz. Además en este período la cantante comenzará poco a poco a adentrarse en el repertorio de lírico-ligera. Su primer rol fue su ya conocida Reina de la Noche pero con el correr de los años pudo incluir a Gilda en "Rigoletto" y Norina en "Don Pasquale". Ya en la década del 70' aparecerían también Pamina en "La Flauta Mágica" y Susanna en "Las Bodas de Figaro".

En el año de 1970 además se produjo su regreso al Metropolitan de New York para una segunda serie de tres funciones de "La Flauta Mágica" esparcidas en enero de ese año. La tercera de estas funciones fue transmitida por radio y la Popp cayo presa del pánico escénico que a estas alturas le provocaba el rol. La Reina de la Noche nunca fue su rol favorito debido a la exigencia extrema que suponía su vocalidad y después de estas funciones la soprano decidió abandonar el papel. Su paso por el Met le sirvió también para aparecer como Sophie en dos funciones del "Caballero de la Rosa", la critica alabó su canto y su look a lo Marilyn Monroe.

El mismo año de 1970 la RCA comenzó una serie de grabaciones de la obra de Carl Orff dirigidas por la mano experta de Kurt Eichhorn. La Popp tomó parte en el proyecto que comenzó en Junio de 1970 con la grabación de "Die Kluge". En este disco doble se recoge además la grabación de "Der Mond" producida en diciembre. La música parece un apéndice de "Carmina Burana" y su estructura no termina de calzar en el modelo de opera al que estamos acostumbrados.


Die Kluge:

Thomas Stewart (Der König)
Gottlob Frick (Der Bauer)
Lucia Popp (Des Bauern Tochter)
Richard Kogel (Der Kerkermesiter)

Der Mond:

John van Kesteren (Der Erzähler)
Heinz Friedrich
Richard Kogel
Ferry Gruber
Benno Kusche (Vier Buschen, die den Mond stehlen)

Chor des Bayerischen Rundfunks
Münchner Rundfunkorchester
Kurt Eichhorn (Conductor)

RCA
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Mozart : Die Entführung aus dem Serail (Rothenberger - Gedda - Popp - Unger - Frick) Krips [Flac]

Recording Venue: Theater an der Wien, Vienna. Febrero, 1966.

Original Release Date: 1966

Un verdadero clásico de la discografía mozartiana es esta versión del "Rapto en el Serallo" grabada en febrero de 1966. La mano de Josef Krips logra dar vida y espacio para que el excelente reparto de artistas se luzcan en todo su esplendor. Nicolai Gedda logra en Belmonte uno de sus mejores roles mozartianos y está captado además en un momento de esplendor vocal. La Rothenberger cumple con éxito las exigencias del rol de Konstanze a pesar del timbre algo ingrato en ciertas zonas. Por su parte Lucia Popp hace maravillas con la música de Blonde, parece algo mas ligera de lo habitual pero con un sonido redondo sin las estrecheces de emisión tan típicas en este rol, a su lado Gerhard Unger canta un estupendo Pedrillo. Gottlob Frick suena algo apagado pero cumple con las notas mas extremas.

La grabación se realizó en el mes de Febrero de 1966 en el Theater an der Wien , la edición al cd data de 1989.

Anneliese Rothenberger (Konstanze)
Nicolai Gedda (Belmonte)
Lucia Popp (Blonde)
Gerhard Unger (Pedrillo)
Gottlob Frik (Osmin)
Leopold Rudolf (Selim)

Chor der Wiener Staatsoper
Wiener Philharmoniker
Josef Krips (Conductor)

EMI
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Pfitzner - Palestrina (Wunderlich - Jurinac - Ludwig - Frick - Wiener - Berry) Heger [Flac]

 

Recording Venue: Wiener Staatsoper, Diciembre 16, 1964.

Esta grabación de la ópera "Palestrina" de Hans Pfitzner corresponde a otra de las grandes producciones montadas en la Opera Estatal de Viena durante los gloriosos años 60's. Un derroche de grandes nombres que adornar una partitura que a momentos es realmente hermosa.

Pfitzner estrenó su opera "Palestrina" el 12 de junio de 1917 en Munich. El compositor se refería a ella como una "leyenda musical" mas que una ópera. Él mismo escribió el libreto y para ello se basó en una leyenda renacentista en torno a la figura del compositor Giovanni Pierluigi da Palestrina, cúspide de la polifonía renacentista.

El resultado es bastante diferente a lo que estamos acostumbrados en una ópera en términos de argumento. No se trata tanto de Palestrina como sí de la política en torno al Concilio de Trento, llevado a cabo entre 1545 y 1563. Toda la acción del acto segundo gira en torno a ello. Los actos primero y tercero, en cambio, suceden en la casa de Palestrina con una escena encantadora entre su hijo (Sena Jurinac) y una estudiante (Christa Ludwig). Otro momento de gran vuelo es la escena final del primer acto en donde visitan a Palestrina el espíritu de su mujer acompañado de tres ángeles: Mimi Coertse, Lucia Popp y Gundula Janowitz, un lujo inaudito. 

A pesar del larguísimo listado de personajes y grandes cantantes que desfilan por esta producción es finalmente el nombre de Fritz Wunderlich el que conjuga el mayor número de interesados. El tenor no decepciona y saca a relucir su hermoso timbre con la maravillosa musica de Pfitzner.

La grabación proviene de una función del 16 de diciembre de 1964 en la Opera Estatal de Viena.

Fritz Wunderlich (Palestrina)
Sena Jurinac (Ighino)
Christa Ludwig (Silla)
Otto Wiener (Carlo Borromeo)
Walter Berry (Giovanni Morone)
Gottlob Frick (Pabst Pius IV)
Gerhard Stolze (Bernardo Novagerio)
Walter Kreppel (Kardinal Madruscht)
Robert Kerns (Graf Luna)
Hans Braun (Bischof Ercole Severolus)
Ludwig Welter (Der Kardinal von Lothringen)
Peter Klein (Abdisu)
Mimi Coertse (Erster Engel)
Lucia Popp (Zweiter Engel)
Gundula Janowitz (Dritter Engel)
Hilde Rössl-Majdan (Stimme der Lukrezia)
Harald Pröglhoff (Anton Brus von Müglitz)
Robert Kerns (Graf Luna)
Gerhard Unger (Der Bischof von Budoja)
Erich Majkut (Theophilus, Bischof von Imola)
Alois Pernerstorfer (Avosmediano, Bischof von Cadix)
Fritz Sperlbauer (Dandini von Grosseto)
Kurt Equiluz (Der Bischof von Fiesole)
Ljubomir Pantscheff (Der Bischof von Feltre)

Chor und Orchester der Wiener Staatsoper
Robert Heger (Conductor)

Myto Records

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Wagner - Götterdämmerung (Windgassen - Nilsson - Frick - Fischer-Dieskau - Watson - Ludwig) Solti [DSD64 image]

 

Recording Venue: Sofiensaal, Vienna. Junio-Noviembre, 1964.

Original Release Date: 1965

Esta versión del "Ocaso de los Dioses" de Richard Wagner ha aparecido en varias oportunidades en este blog en sus distintas ediciones. En esta oportunidad y para no repetir las versiones ya disponibles les dejo aquí una edición del año 2018 proveniente del sello japonés Stereo Sound y que además se presenta en formato DSD, un formato de alta definición que hace su debut en este blog y que puede reproducirse en foobar2000 sin problemas.

Esta versión tiene la particularidad de provenir de una "copia de seguridad" entregada por Decca al sello japonés King Records, quienes publicaban las grabaciones del sello inglés en suelo japonés. La copia pertenece a una de las tantas re-ediciones de la época y debía usarse solo en caso de encontrarse alguna falla en el Master. La copia nunca se utilizó y con el paso de los años se le perdió el rastro pero Universal se propuso recuperarla a toda costa y en 2018 el sello japonés consiguió la licencia de Decca para publicarla. 

Esta edicion de alguna manera quedó opacada por el lanzamiento mas reciente de 2022 (publicado también en este blog) que nos entrega el audio en una calidad incluso mayor.

La última jornada de este Anillo se grabó entre Junio y Noviembre de 1964, durante varios meses se hicieron pruebas de la nueva consola de sonido instalada en la Sofiensaal y debido a ello las sesiones se extendieron en dos tandas durante el citado año. El trio estelar de Doncellas del Rhin formado por Lucia Popp, Gwyneth Jones y Maureen Guy debía reunirse entre el 3 y 6 de Noviembre en Viena pero a último momento Gwyneth Jones recibió un llamado urgente desde el Covent Garden (en donde formaba parte del ensamble estable) para reemplazar a Leontyne Price en un esperado montaje de "Il Trovatore" que la soprano afro-americana canceló a ultimo momento. Con la agenda apretada, se pudo hacer los arreglos necesarios para que el trio de damas pudiera grabar en dos jornadas de trabajo y luego partir cada una a puntos distintos del continente a seguir cumpliendo con sus obligaciones.

Las sesiones de grabación de la primera escena del Tercer Acto se grabaron durante los días 4 & 5 de noviembre de 1964.


Wolfgang Windgassen (Siegfried)
Birgit Nilsson (Brünnhilde)
Gottlob Frick (Hagen)
Claire Watson (Gutrune)
Dietrich Fischer-Dieskau (Gunther)
Gustav Neidlinger (Alberich)
Christa Ludwig (Waltraute)
Lucia Popp (Woglinde)
Gwyneth Jones (Wellgunde)
Maureen Guy (Flosshilde)
Helen Watts (Erste Norn)
Grace Hoffman (Zweite Norn)
Anita Välkki (Dritte Norn)

Wiener Staastopernchor
Wiener Philharmoniker
Sir Georg Solti (Conductor)

Decca
DSD64 image (*.iso) / 2.0 > 1-bit/2.8224 MHz | Cover

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Mozart - Die Zauberflöte (Gedda - Janowitz - Berry - Popp - Frick) Klemperer [Flac]

Recording Venue: Kingsway Hall, London. Marzo-Abril, 1964. 

Original Release Date: 1964

Lucia (se pronuncia Lúzia) Poppová, hija de Rudolf Popp, nació el 12 de noviembre de 1939 en Uhorská Ves, actualmente llamado Záhorská Ves, un pequeño pueblo situado al norte de Bratislava. Unos meses antes de su nacimiento, la Alemania Nazi se había anexionado los Sudetes y con ello se había creado la República de Eslovaquia, que en realidad era un estado satélite de Alemania. El padre de Lucia servía en la división del ejercito eslovaco que asistía a los Alemanes. Al parecer Rudolf no se sentía muy entusiasmado de ayudar a los alemanes y tras unas semanas de servicio fue enviado a prisión, para ser liberado mas tarde y dado de baja. Los Popps eran una familia de raíces muy variadas y entre sus miembros se hablaba alemán, húngaro, checo y eslovaco. Para la época en que Lucia creció, el país ya se encontraba bajo el control de la Unión Soviética y su padre, siendo un simpatizante del nuevo régimen, formaba parte activa del partido.

Popp creció en una familia donde la música estuvo siempre presente, su madre era también cantante y su padre trabajó por algunos años como agregado culturar en la embajada checoslovaca en Londres. Las inquietudes artísticas de Lucia comenzaron a muy corta edad y desde pequeña formó parte de diferentes grupos folclóricos. Su belleza atrajo también la atención y ya a los 16 años apareció en una película local. Antes de dedicarse al estudio del canto, la joven Lucia estudió dos semestres de medicina pero pronto decidió dedicarse a la actuación. En la Academia de Artes de Bratislava fue descubierta por Anna Hrusovska-Prosenkova, una antigua soprano coloratura del Volksoper de Viena, mientras cantaba una canción en una representación de Le Bourgeois Gentilhomme de Molière. Popp tomó cursos generales de musica y voz en la Academia de Musica de Bratislava durante cuatro años, siempre bajo la guía atenta de Hrusovka, quien fue su única maestra.

Las primeras experiencias en el escenario ocurrieron en su periodo de estudios en donde apareció tanto en Bratislava como en Brünn y Praga. Su primer rol importante llegó a los 23 años cuando apareció como La Reina de la Noche en "La Flauta Mágica" en la Opera de Bratislava. Diez días después de su primer triunfo, la joven soprano tomó unos días de descanso y se fue de viaje a Viena en compañía de su madre para visitar a una tía abuela que residía en la ciudad. En Viena hizo una audición para la Opera Estatal en donde fue contratada inmediatamente, hasta ahí es lo que dice la leyenda. Lo cierto es que el viaje fue una decisión planeada y estudiada en familia, la soprano debió sopesar bastante sus posibilidades de éxito, como también las consecuencias políticas de convertirse en desertora, tanto para ella misma como para su familia. Lo cierto es que la Popp viajó con una carta de recomendación de su maestra y con las arias de La Reina de la Noche en idioma eslovaco bajo el brazo.

Con el contrato firmado, su madre regresó a Bratislava y Lucia se quedó en Viena en casa de su tía abuela, convirtiéndose así oficialmente en desertora, lo que le significó estar alejada de su familia y su país durante muchos años. Dada la situación de soledad, la soprano optó por enfocar sus energías en los estudios, aprendió el idioma alemán en un par de meses y se dedicó también a pulir su italiano e Inglés. Tan solo un mes y medio después de haber sido contratada apareció por primera vez en la Opera Estatal de Viena como Barbarina en "Le Nozze di Figaro", ya con su nombre italianizado a Lucía en vez de Lúzia y su apellido acortado a Popp en vez de Poppová. En el verano del mismo año apareció en el Festival de Salzburgo. Su gran triunfo llegó en octubre de 1963, nuevamente de la mano de La Reina de la Noche, en una serie de representaciones en el Theater An der Wien. El éxito obtenido llegó a los oídos de Walter Legge, productor de la EMI, quien le ofreció un contrato discográfico en Abril de 1964.

Esta grabación de "La Flauta Mágica" fue el debut discográfico de Lucia Popp, al parecer Otto Klemperer quería una interprete mas famosa para adornar aun mas su reparto de ensueño pero luego de la insistencia de Walter Legge y la audición de rigor no le quedó mas remedio que rendirse a la excelencia pirotécnica de la joven soprano. La grabación fue uno de los grandes proyectos discográficos de la colaboración Legge/Klemperer y ciertamente uno de los mas glamorosos, de alguna manera se logró combinar un reparto de estrellas que logran componer una de las versiones mas exquisitamente cantadas.

La Reina de Lucia Popp debe ser una de las mas hermosamente cantadas de toda la discografía, las acrobacias están todas en su lugar, pulcramente ejecutadas y ademas con una soltura y espontaneidad que rayan en lo increíble. La interpretación no alcanza la fiereza de otras Reinas posteriores, la suya se sostiene mas que nada por el juego vocal del que es capaz. El resto del reparto es una sucesión de grandes nombres, sobresale el excelso grupo de las Tres Damas estelares de Elisabeth Schwarzkopf, Christa Ludwig y Marga Höffgen como un ejemplo claro del despilfarro vocal inaudito que se permitió Walter Legge a la hora de componer el elenco.

La versión omite los diálogos, produciendo con ello una perdida notable del hilo dramático, sin embargo la concentración de la batuta compensa en gran medida esta decisión. Los tempos de Klemperer son lentos, muy lentos si se los compara con versiones modernas pero la magia del canto del equipo de estrellas hacen pasar cualquier consideración negativa a segundo plano.


Nicolai Gedda (Tamino)
Gundula Janowitz (Pamina)
Walter Berry (Papageno)
Lucia Popp (Königin der Nacht)
Gottlob Frick (Sarastro)
Elisabeth Schwarzkopf (Erste Dame)
Christa Ludwig (Zweiter Dame)
Marga Höffgen (Dritter Dame)
Franz Crass (Sprecher)
Gerhard Unger (Monostatos)
Ruth Margret-Pütz (Papagena)
Agnes Giebel (Erste Knabe)
Anna Reynolds (Zweiter Knabe)
Josephine Veasey (Dritter Knabe)
Karl Lieble (Erster Geharnischter)
Franz Crass (Zweiter Geharnischter/Erste Priester)
Gerhard Unger (Zweiter Priester)
Tancred Smult (Dritter Priester)

Philharmonia Chorus & Orchestra
Otto Klemperer (Conductor)

EMI/ Warner Classics
Flac@96kHz-24bit | Cover
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Wagner - Götterdämmerung (Windgassen - Nilsson - Frick - Fischer-Dieskau - Watson - Ludwig) Solti [Flac Hi-Res]

 

Por alguna razón que desconozco la publicación de la última jornada del Anillo de Solti en esta nueva serie remasterizada sufrió un retraso de mas de un mes, según las fechas entregadas originalmente por Decca (información aclaratoria para quienes preguntaron incesantemente por este Ocaso). Esperando que ese mismo entusiasmo se refleje también en los aportes al Blog, les dejo aquí finalmente este magnifico "Ocaso de los Dioses".

La última jornada del anillo fue la tercera ópera en grabarse. Para estas alturas el equipo de producción encabezado por John Culshaw se atrevía cada vez mas con los efectos de sonido disponibles con la tecnología de la época y sugeridos, de alguna manera, por el mismo compositor a sabiendas de que eran casi imposibles de lograr en su tiempo. El equipo trabajó incansablemente para asegurarse que el sonido logrado entregara tanto drama como fuese posible y así, casi todas las sugerencias de la obra están presentes y tratadas a través de efectos sonoros, desde los truenos del acto primero, los cornos y la aparición de Alberich del segundo, la pelea de espadas entre Gunther y Hagen y el derrumbe del Hall de los Gibichungos de la escena final. Probablemente el mas controversial sea el micrófono pegado a la garganta y el filtro aplicado a la voz de Windgassen cuando aparece disfrazado de Gunther ante Brünnhilde en la escena que cierra el acto primero. Muchos oyentes lo encontraran sobrecargado (y hasta Kitsch) pero es indudable el ambiente que agrega a la grabación.

El reparto está dominado por la enjundiosa Brünnhilde de Birgit Nilsson, tocando la cima absoluta en lo que se refiere a arrojo vocal, dominio del registro agudo y conocimiento de las diferentes aristas dramáticas de su personaje. Se la puede oír en la gloria absoluta en el trío que cierra el acto segundo y, como no, en la larga escena de inmolación. Windgassen entrega la parte mas lírica de Siegfried sin mayores signos de desgaste y con las mismas cuotas de inteligencia y entendimiento de su personaje que mostrara en la jornada anterior. Gottlob Frick por su parte crea el retrato mas malévolo de Hagen disponible en disco, haciéndonos recordar tanto vocal como dramáticamente a su padre, Alberich, nuevamente interpretado por el gran Gustav Neidlinger. La pareja de Gibichungos está estupendamente servida por una ideal Claire Watson como Gutrune y Dietrich Fischer-Dieskau como Gunther, quizás demasiado lírico para la parte pero logra crear un personaje mucho mas interesante que el de otros colegas.

La versión cuenta además con varios lujos extras en los roles menores; Christa Ludwig como una aguerrida Waltraute, y un equipo inmejorable de Nornas que incluye a Helen Watts, Grace Hoffmann y la estupenda Anita Välkki, además de un trío estelar de Hijas del Rhin donde sobresalen Gwyneth Jones y una juvenil Lucia Popp.

La dirección de Solti es dramática, con agudo sentido del detalle y una precisión rítmica que eran su marca de fábrica. Logra grandes momentos dramáticos en el trío del segundo acto, la marcha fúnebre y la colosal escena de la inmolación. Tanta intensidad termina dañando un poco los momentos mas líricos pero ya sea por la fuerza o el simple goce sonoro, la suya sigue siendo una versión referencial en muchos aspectos.

El remaster sigue la senda de las anteriores entregas con mayor amplitud y definición de los diferentes planos sonoros, dejando oír mayor claridad de la batería de efectos especiales creados por la producción.

Como siempre agradezco los aportes al botón de PayPal que permiten mantener el almacenamiento y también acceder a material nuevo.

Wolfgang Windgassen (Siegfried)

Birgit Nilsson (Brünnhilde)

Gottlob Frick (Hagen)

Claire Watson (Gutrune)

Dietrich Fischer-Dieskau (Gunther)

Gustav Neidlinger (Alberich)

Christa Ludwig (Waltraute)

Lucia Popp (Woglinde)

Gwyneth Jones (Wellgunde)

Maureen Guy (Flosshilde)

Helen Watts (Erste Norn)

Grace Hoffman (Zweite Norn)

Anita Välkki (Dritte Norn)

Wiener Staastopernchor

Wiener Philharmoniker

Sir Georg Solti (Conductor)

Decca

Flac@192kHz-24bit | Cover 

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Wagner - Die Walküre (Nilsson - Hotter - King - Crespin - Ludwig) Solti [Flac Hi-Res]

 

Se adelantó la navidad en este blog con esta segunda entrega de la nueva remasterización del Anillo de Solti.

La segunda jornada del ciclo se grabó entre octubre y noviembre de 1965. Si el proyecto se hubiese grabado según el orden argumental, "Die Walküre" debió haber seguido a "Das Rheingold", sin embargo la Nilsson ya había grabado su Brünnhilde para la versión de Leinsdorf en 1961 publicada al año siguiente en RCA, lo que imposibilitó mantener el orden debido a las restricciones que le imponía el contrato a la soprano. Así las cosas, la Decca grabó "Siegfried" en las sesiones de 1962 y dejó "Die Walküre" para cerrar el ciclo con su lanzamiento en 1966, lo suficientemente espaciada con la versión RCA para no crear problemas contractuales entre las disqueras.

La versión está dominada por el impresionante retrato sonoro que hace la Nilsson del rol de Brünnhilde. La soprano está captada en sus mejores años y hace frente al personaje con formidable energía, arrojo y seguridad vocal inigualada. Puede que falten matices interpretativos pero lo que se oye echa por tierra cualquier consideración negativa que se pueda tener. Hans Hotter entra en reemplazo de George London, quién sufriría una parálisis en las cuerdas vocales que terminó por acabar con su carrera. El bajo alemán bordeaba los 56 años de edad y ya los signos de desgaste vocal son demasiado evidentes. El vibrato amplio y la dificultad para abordar el extremo del registro terminan por arruinar un retrato interpretativo que aun logra construir con grandes cuotas de autoridad y pathos. La pareja de hermanos está estupendamente cantada en las voces de Regine Crespin, aun en plena forma, y James King entregando el lado mas viril de Siegmund. Christa Ludwig es todo un lujo en el rol de Fricka. El elenco se completa con un amenazante Hunding a cargo de Gottlob Frick y un estupendo equipo de Valquirias encabezadas por una joven Brigitte Fassabaender como Waltraute.

En términos sonoros el remaster agrega cuotas extras de claridad en los efectos de sonidos utilizados para retratar los diferentes planos sonoros de varias escenas. También se puede apreciar mayor definición en las voces y una amplitud de frecuencia mayor. Todo parece presagiar que cuando aparezca el Bluray y la versión en Dolby Atmos los que tengan el equipo necesario podrán disfrutar de las Valquirias volando por encima de sus cabezas. ..o al menos eso esperaría yo con los precios exorbitantes que manejan estas nuevas tecnologías. 

Mientras tanto quien escribe les invita también a apoyar al blog con las donaciones en el botón de PayPal.

Birgit Nilsson (Brünnhilde)

Hans Hotter (Wotan)

James King (Siegmund)

Regine Crespin (Sieglinde)

Gottlob Frick (Hunding)

Christa Ludwig (Fricka)

Brigitte Fassbaender (Waltraute)

Berit Lindholm (Helmwige)

Helga Dernesch (Ortlinde)

Vera Schlosser (Gerhilde)

Helen Watts (Schwertleite)

Vera Little (Siegrune)

Claudia Hellmann (Rossweisse)

Marilyn Tyler (Grimgerde)

Wiener Philharmoniker
Sir Georg Solti (Conductor)

Decca
Flac@192kHz-24bit | Cover

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Wagner - The Golden Ring: Great Scenes from Der Ring des Nibelungen (Solti) [Flac Hi-Res]

 

Esta grabación del "Anillo de los Nibelungos" bajo la dirección de Georg Solti es muy probablemente la que mayor cantidad de remasterizaciones acumula desde su lanzamiento en formato digital en 1984.

El historial es largo pero trataré de resumirlo aquí: en 1997 se lanzó un box completo que "limpiaba" el proceso de 1984 pero que no dejó contento a muchos fanáticos por el uso de la tecnología CEDAR que  a parte de eliminar sonido de roce, se llevaba consigo un montón de frecuencias graves y agudas. En 2012 se realizó otra remasterización esta vez con una frecuencia de 48kHz/24bit pero usando el mismo trabajo de 1997. El sello salió a explicar que para 2012 las cintas originales ya estaban estropeadas por el paso del tiempo y que este trabajo sería el último y definitivo.

Ahora, 10 años después, y para conmemorar los 25 años del fallecimiento de Solti, el sello Decca ha anunciado este nuevo trabajo de remasterización usando una frecuencia de 192kHz/24bit, la mas alta disponible por el momento.

No se como lo habrán hecho, en la campaña publicitaria aseguran haber accedido a las grabaciones originales y haber restaurado alguno de los reels en mal estado sometiéndolos a un proceso de "horneado" a 55°C por mas de 10 horas para eliminar la acumulación de oxido. Sea como sea, el resultado es espectacular.

Este primer disco es una selección de momentos estelares del Anillo en el que ya se puede apreciar una mayor definición de los planos instrumentales y a las voces mucho mas presentes. 

Durante los próximos meses se espera el lanzamiento de "Das Rheingold" (11 de noviembre de 2022), "Die Walküre" (9 de diciembre de 2022), "Siegfried" (31 de marzo de 2023) y finalmente "Götterdämmerung" (19 de mayo de 2023). El nuevo box será editado también en vinilo y Super Audio CD en versiones limitadas.

Nuevamente se agradecen los aportes al PayPal que permiten mantener el blog a flote.

Tracklist:

1. Das Rheingold, Scene IV: Heda! Heda! Hedo! Zu mir, du Gedüft!

2. Das Rheingold, Scene IV: Abendlich strahlt der Sonne Auge

3. Das Rheingold, Scene IV: Rheingold! Rheingold!

4. Die Walküre, Act III: Hojotoho! Heiaha! (Ride of the Valkyries)

5. Die Walküre, Act III: Leb wohl, du kühnes, herrliches Kind

6. Die Walküre, Act III: Denn einer nur freie die Braut

7. Die Walküre, Act III: Loge, hör! Lausche hieher!

8. Siegfried, Act I: Hoho! Hoho! Hohei! Schmiede, mein Hammer, ein hartes Schwert!

9. Siegfried, Act II: Meine Mutter, ein Menschenweib!

10. Siegfried, Act II: Siegfried's Hornruf

11. Götterdämmerung, Act III: Trauermarsch

12. Götterdämmerung, Act III: Starke Scheite schichtet mir dort

13. Götterdämmerung, Act III: Mein Erbe nun nehm' ich zu eigen

14. Götterdämmerung, Act III: Fliegt heim, ihr Raben!

Das Rheingold:

George London (Wotan)

Kirsten Flagstad (Fricka)

Eberhard Wächter (Donner)

Waldemar Kmentt (Froh)

Set Svanholm (Loge)

Oda Balsborg (Woglinde)

Hetty Plumacher (Wellgunde)

Ira Malaniuk (Flosshilde)

Die Walküre:

Birgit Nilsson (Brünnhilde)

Hans Hotter (Wotan)

Brigitte Fassbaender (Waltraute)

Berit Lindholm (Helmwige)

Helga Dernesch (Ortlinde)

Vera Schlosser (Gerhilde)

Helen Watts (Schwertleite)

Vera Little (Siegrune)

Claudia Hellmann (Rossweisse)

Marilyn Tyler (Grimgerde)

Siegfried:

Wolfgang Windgassen (Siegfried)

Götterdämmerung:

Birgit Nilsson (Brünnhilde)

Gottlob Frick (Hagen)

Wiener Philharmoniker

Sir Georg Solti (Conductor)

Decca

Flac@192kHz-24bit | Cover

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Parsifal (Kollo - Frick - Ludwig - Fischer-Dieskau - Kélemén - Hotter) Solti [Flac Hi-Res]

 

Para ponernos a tono con el viernes santo y de paso postear una nueva tanda de grabaciones en alta definición, les traigo aquí el famoso "Parsifal" a cargo de Georg Solti. Una de las grabaciones imprescindibles de la última ópera de Richard Wagner.

De todas las célebres grabaciones de "Parsifal" disponibles en el catálogo, esta versión de 1972 presenta probablemente al elenco mas homogéneo y estelar de todos. Encabeza el reparto René Kollo quien sin tener el instrumento mas bello, saca adelante una lectura apasionada y bien detallada de la evolución de su personaje. Es cierto que la vocalidad parece superarlo pero la juventud de Kollo puede mas y logra salir airoso de las partes mas extenuantes. Gottlob Frick tenía 66 años cuando se realizó esta grabación. Se había retirado extraoficialmente de la escena en enero de 1970, luego de un extenuante Anillo en Munich. Por esta razón no parece ser la elección de reparto mas obvia pero gracias a la experiencia y la nobleza de su instrumento, compone un Gurnemanz lleno de humanidad y si bien el timbre no es tan atractivo como el de otros colegas, saca adelante su parte gracias a la clara enunciación del texto y el profundo entendimiento de su personaje. Simplemente magnífico. Por su parte Dietrich Fischer-Dieskau entrega una encumbrada descripción de la angustia e impotencia de Amfortas gracias a su cultivada musicalidad y la atención a las palabras. Si bien el timbre lírico parece naufragar muchas veces entre la masa orquestal, su lectura sigue siendo incomparable.

Quizás el punto mas glorioso de la versión lo anota Christa Ludwig con una imponente y antológica lectura de Kundry, opulenta en la vocalidad de la amplia gama de emociones que debe presentar y sin temor a los gritos, quejidos y risas expresamente detalladas en el libreto y que tantas otras colegas pasan por alto. Por su lado Zoltan Kélémen compone un Klingsor de timbre agresivo y algo cáustico quizás difícil de asimilar pero totalmente efectivo con su siniestro personaje. 

Lujos extras son el Titurel de Hans Hotter y el grupo de Muchachas Flor conformado por nombres tan famosos como los de Lucia Popp, Kiri te Kanawa, Anne Howells, Gillian Knight y Margarita Lilowa.

En su momento, la dirección de Solti fue juzgada por la falta de espiritualidad y una batuta que no logra conectar los diferentes momentos de la partitura en un arco de largo aliento. El suyo parece ser un Parsifal para disfrutar en pequeñas porciones, a diferencia de lo que logra Hans Knappertsbusch en Philips o Karajan en DG.

El trabajo de remasterización es estupendo y saca a relucir el lustre de la Filarmónica de Viena con gran variedad de detalles.

La grabación se realizó en la Sofiensaal de Viena, durante el mes de marzo de 1972. El trabajo de remasterización estuvo a cargo de Paschal Byrne y fue publicado en 2017.

René Kollo (Parsifal)
Gottlob Frick (Gurnemanz)
Dietrich Fischer-Dieskau (Amfortas)
Christa Ludwig (Kundry)
Zoltan Kélémen (Klingsor)
Hans Hotter (Titurel)
Robert Tear (Primer Caballero del Grial)
Herbert Lackner (Segundo Caballero del Grial)
Birgit Finnilä (Contralto)
Rotraud Hansmann
Marga Schiml
Heinz Zednnik
Ewald Aichberg (Escuderos)
Lucia Popp
Kiri Te Kanawa
Alison Hargan
Anne Howells
Gillian Knight
Margarita Lilowa (Muchachas Flor)

Wiener Staatsopernchor

Wiener Sängerknaben
Wiener Philharmoniker
Sir Georg Solti (Conductor)

Decca

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Mozart - Don Giovanni (Wächter - Schwarzkopf - Sutherland - Taddei - Alva - Cappuccilli - Sciutti - Frick) Giulini [Flac Hi-Res]

El catalogo de grabaciones de "Don Giovanni" está repleto de estupendas versiones captadas desde comienzos de la era del LP, a pesar del paso de los años esta versión dirigida por Giulini logró posicionarse desde un comienzo como una referencia absoluta. La grabación a estas alturas ya disfruta de un status de leyenda como pocas otras lo han logrado en este título mozartiano. Ha estado presente de manera ininterrumpida en el catalogo activo de grabaciones y ya en el 2016 se produjo esta remasterización en alta definición que la vuelve a posicionar en el catalogo digital y con la mejor calidad de sonido hasta ahora alcanzada.

Originalmente Walter Legge, el productor de la Emi, planeó esta grabación con Otto Klemperer a la cabeza del proyecto. El director judío-alemán era una leyenda de la dirección que había tenido que sufrir la interrupción de su carrera con la llegada de los Nazis al poder. Se instaló en los Estados Unidos y su carrera se vio afectada tanto por la critica adversa como por la imposibilidad de encajar en un medio musical que nunca lo reconoció como una figura de primer orden. Se sumó a esto el carácter intratable del director y problemas físicos y mentales que terminaron por convertirlo en una figura de apariciones bastante esporádicas dentro de la escena musical.
Luego de perder los puestos de director de la Philadelphia Orchestra frente a Eugene Ormandy y luego el de la Filarmonica de New York frente a John Barbirolli y Artur Rodziński, el director cayó en un largo período depresivo, agravado por el descubrimiento de un tumor cerebral. Ante la imposibilidad de retomar su carrera en Estados Unidos y en medio de un ambiente político bastante complicado, Klemperer optó por volver a Europa después de perder su pasaporte estadounidense y acogerse a la nacionalidad alemana.
Su regreso a Europa y la asociación con Walter Legge lograron revitalizar su carrera y posicionarlo finalmente en el lugar de prestigio que le fue tan esquivo por tantos años.
A fines de septiembre de 1958 Klemperer sufrió un accidente domestico que lo dejó con quemaduras en el 15% de su cuerpo. El largo proceso de recuperación le permitió volver a casa recién en Mayo de 1959 por lo que su agenda de conciertos y grabaciones debió ser pospuesta, incluida su participación en la grabación de "Don Giovanni".

Los preparativos para las sesiones de grabación siguieron su curso a pesar de los problemas de Klemperer. Legge logró reunir un elenco que él mismo calificó como "una joya" y que comenzó las sesiones de grabación el 7 de octubre. Además se agendaron dos presentaciones en formato concierto en el Royal Festival Hall de Londres que se realizarían luego de la primera tanda de grabaciones.

Frente a la emergencia producida por la salida de Klemperer, Legge logró convencer a Carlo Maria Giulini para que se hiciera cargo del proyecto discográfico y a Colin Davis para que dirigiera las dos funciones del 18 y 20 de Ocubre. Giulini, a sus 45 años, nunca había dirigido la ópera de Mozart pero Legge, que ya lo tenía bajo contrato para dirigir una versión de "Le nozze di Figaro" (con varios miembros del elenco repitiéndose en "Don Giovanni") decidió confiar y entregarle la dirección de la grabación.

El elenco es una mezcla bastante heterogénea de cantantes encabezados por el protagonista de Eberhard Wächter quien retrata un libertino bastante serio, confiando mas en las aristas oscuras del personaje. Por otro lado el despliegue vocal, el carisma y la crueldad con la que presenta la música no defrauda en ningún momento. A su lado ambas Donna logran uno de los mejores resultados de la discografía. La Schwarzkopf crea en su Elvira todo un arquetipo de mujer abandonada y amargada. La misma soprano relata en entrevistas posteriores el trabajo extra que le significó esta versión, acudiendo a las resonancias mas angulosas de su voz para recrear sonoramente un personaje muy poco querible. A su lado la Sutherland hace su debut discográfico en una ópera completa con un despliegue vocal y estilístico encomiable. Por su parte Giuseppe Taddei hace magia entregando el lado mas buffo de Leporello desplegando su hermoso timbre y una amplia variedad de recursos expresivos. Luigi Alva sortea con virtuosismo y elegancia sus difíciles arias mientras que la Sciutti y un joven Cappuccilli componen una pareja juvenil y colorida. Gottlob Frick cierra el elenco de estrellas con un sonoro y profundo Commendatore.

Claro protagonista de la grabación es la Philharmonia Orchestra, quienes bajo la mano de Giulini, los tempi rápidos, la precisión, el contraste entre los momentos serios y buffos y la atención meticulosa al drama, logran un resultado muy difícil de superar por otras agrupaciones.

Las sesiones de grabación se realizaron en el Studio No. 1 de Abbey Road en Londres, entre el 7 y 15 de Octubre y el 23 y 24 de Noviembre de 1959. La remasterización fue realizada por Andrew Walter en los mismo estudios londinenses en el año 2016.



Eberhard Wächter (Don Giovanni)
Joan Sutherland (Donna Anna)
Elisabeth Schwarzkopf (Donna Elvira)
Giuseppe Taddei (Leporello)
Luigi Alva (Don Ottavio)
Piero Cappuccilli (Masetto)
Graziella Sciutti (Zerlina)
Gottlob Frick (Commendatore)

Philharmonia Orchestra and Chorus
Carlo Maria Giulini (Conductor)

Warner Classics
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Wagner - Götterdämmerung (Windgassen - Nilsson - Frick - Fischer-Dieskau - Watson - Ludwig) Solti [Flac Hi-Res]

La última jornada del anillo fue la tercera ópera en grabarse. Para estas alturas el equipo de producción encabezado por John Culshaw se atrevía cada vez mas con los efectos de sonido disponibles con la tecnología de la época y sugeridos, de alguna manera, por Wagner mismo a sabiendas de que eran casi imposibles de lograr en su tiempo. El equipo trabajó incansablemente para asegurarse que el sonido logrado entregara tanto drama como fuese posible y así, casi todas las sugerencias de la obra están presentes y tratadas a través de efectos sonoros, desde los truenos del acto primero, los cornos y la aparición de Alberich del segundo, la pelea de espadas entre Gunther y Hagen y el derrumbe del Hall de los Gibichungos de la escena final. Probablemente el mas controversial sea el micrófono pegado a la garganta y el filtro aplicado a la voz de Windgassen cuando aparece disfrazado de Gunther ante Brünnhilde en la escena que cierra el acto primero. Muchos oyentes lo encontraran sobrecargado (y hasta Kitsch) pero es indudable el ambiente que agrega a la grabación.

El reparto está dominado por la enjundiosa Brünnhilde de Birgit Nilsson, tocando la cima absoluta en lo que se refiere a arrojo vocal, dominio del registro agudo y conocimiento de las diferentes aristas dramáticas de su personaje. Se la puede oír en la gloria absoluta en el trío que cierra el acto segundo y, como no, en la larga escena de inmolación. Windgassen entrega la parte mas lírica de Siegfried sin mayores signos de desgaste y con las mismas cuotas de inteligencia y entendimiento de su personaje que mostrara en la jornada anterior. Gottlob Frick por su parte crea el retrato mas malévolo de Hagen disponible en disco, haciéndonos recordar tanto vocal como dramáticamente a su padre, Alberich, nuevamente interpretado por el gran Gustav Neidlinger. La pareja de Gibichungos está estupendamente servida por una ideal Claire Watson como Gutrune y Dietrich Fischer-Dieskau como Gunther, quizás demasiado lírico para la parte pero logra crear un personaje mucho mas interesante que el de otros colegas.

La versión cuenta ademas con varios lujos extras en los roles menores; Christa Ludwig como una aguerrida Waltraute, y un equipo inmejorable de Nornas que incluye a Helen Watts, Grace Hoffmann y la estupenda Anita Välkki, además de un trío estelar de Hijas del Rhin donde sobresalen Gwyneth Jones y una juvenil Lucia Popp.

La dirección de Solti es dramática, con agudo sentido del detalle y una precisión rítmica que eran su marca de fábrica. Logra grandes momentos dramáticos en el trío del segundo acto, la marcha fúnebre y la colosal escena de la inmolación. Tanta intensidad termina dañando un poco los momentos mas líricos pero ya sea por la fuerza o el simple goce sonoro, la suya sigue siendo una versión referencial en muchos aspectos.

El remaster agrega mas rango dinámico, claridad en los efectos de movimientos espacial y también mas decibles en comparación a la versión de 1997. El nuevo tratamiento devela también muchos mas detalles de la orquestación perfectamente captada en la grabación original.


Wolfgang Windgassen (Siegfried)
Birgit Nilsson (Brünnhilde)
Gottlob Frick (Hagen)
Claire Watson (Gutrune)
Dietrich Fischer-Dieskau (Gunther)
Gustav Neidlinger (Alberich)
Christa Ludwig (Waltraute)
Lucia Popp (Woglinde)
Gwyneth Jones (Wellgunde)
Maureen Guy (Flosshilde)
Helen Watts (Erste Norn)
Grace Hoffman (Zweite Norn)
Anita Välkki (Dritte Norn)

Wiener Staastopernchor
Wiener Philharmoniker
Sir Georg Solti (Conductor)

Decca
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Wagner - Die Walküre (Nilsson - Hotter - King - Crespin - Ludwig) Solti [Flac Hi-Res]

La segunda jornada del ciclo se grabaría entre octubre y noviembre de 1965. Si el proyecto se hubiese grabado según el orden argumental, "Die Walküre" debió haber seguido a "Das Rheingold", sin embargo la Nilsson ya había grabado su Brünnhilde para la versión de Leinsdorf en 1961 publicada al año siguiente en RCA, lo que imposibilitó mantener el orden, debido a las restricciones que le imponía el contrato a la soprano. Así las cosas, la Decca grabó "Siegfried" en las sesiones de 1962 y dejó "Die Walküre" para cerrar el ciclo con su lanzamiento en 1966, lo suficientemente espaciada con la versión RCA para no crear problemas contractuales entre las disqueras.

La versión está dominada por el impresionante retrato sonoro que hace la Nilsson del rol de Brünnhilde. La soprano está captada en sus mejores años y hace frente al personaje con formidable energía, arrojo y seguridad vocal inigualada. Puede que falten matices interpretativos pero lo que se oye echa por tierra cualquier consideración negativa que se pueda tener. Hans Hotter entra en reemplazo de George London, quién sufriría una parálisis en las cuerdas vocales que terminó por acabar con su carrera. El bajo alemán bordeaba los 56 años de edad y ya los signos de desgaste vocal son demasiado evidentes. El vibrato amplio y la dificultad para abordar el extremo del registro terminan por arruinar un retrato interpretativo que aun logra construir con grandes cuotas de autoridad y pathos. La pareja de hermanos está estupendamente cantada en las voces de Regine Crespin, aun en plena forma, y James King entregando el lado mas viril de Siegmund. Christa Ludwig es todo un lujo en el rol de Fricka. El elenco se completa con un amenazante Hunding a cargo de Gottlob Frick y un estupendo equipo de Valquirias encabezadas por una joven Brigitte Fassabaender como Waltraute.

En términos sonoros esta Walküre está estupendamente captada por lo ingenieros de la Decca quienes se las arreglan para grabar y captar de manera satisfactoria las voces de la Crespin y Nilsson, dos legendarios cañones. El remaster agrega profundidad y se hacen evidentes además los efectos de sonido aplicados a las Valquirias para sugerir su movimiento en el espacio. Recomiendo oír la versión en alta definición en el mejor equipo posible para apreciar esto último.



Birgit Nilsson (Brünnhilde)
Hans Hotter (Wotan)
James King (Siegmund)
Regine Crespin (Sieglinde)
Gottlob Frick (Hunding)
Christa Ludwig (Fricka)
Brigitte Fassbaender (Waltraute)
Berit Lindholm (Helmwige)
Helga Dernesch (Ortlinde)
Vera Schlosser (Gerhilde)
Helen Watts (Schwertleite)
Vera Little (Siegrune)
Claudia Hellmann (Rossweisse)
Marilyn Tyler (Grimgerde)

Wiener Philharmoniker
Sir Georg Solti (Conductor)

Decca
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Beethoven - Fidelio (Ludwig - Vickers - Frick - Berry - Hallstein) Klemperer [FLAC]

Mas de cincuenta años han pasado desde la publicación de esta grabación de "Fidelio" y aun se la puede considerar como una referencia discografica absoluta y realmente hay poco que agregar a todos los elogios recibidos por esta grabación editada en 1962.

Vickers construye en Florestán uno de sus grandes personajes, quizás el mas significativo de toda su carrera. La concentración e intensidad dramática sacan a flote todas las aristas de su personaje sin caer en rebuscamientos, los tempos de Klemperer le permiten desarrollar a gran escala y en toda su amplitud tanto las emociones como la vocalidad del personaje. La Ludwig crea una emocionante Leonora y logra pasar la prueba de fuego en terrenos sopraniles gracias a la juventud y la técnica con la que sostenía su instrumento. Frick eleva a su personaje de Rocco por encima de la bobería con que otros colegas insisten en presentarlo y le entrega a cambio dignidad y peso dramático. Por su parte Walter Berry compone un sonoro y malévolo Don Pizarro.

La verdadera estrella de la grabación es Otto Klemperer. El director alemán tenía una amplia y algo controversial experiencia con la ópera que se remontaba a 1912 cuando dirigió su primera producción en Hamburgo en una época en que aún era discípulo de Felix Weingartner. A partir de entonces se convirtió en su carta de presentación en su debut en Strasbourg (1915), Köln (1917), Wiesbaden (1924), Berlín (1927) y Budapest (1948). En estas dos últimas se hizo cargo también de la puesta en escena pues su deseo era que el movimiento y la actuación no fuesen obstáculos para el discurso musical que según Klemperer era lo mas importante. En 1956 fue invitado a dirigir la ópera en el Covent Garden pero no le gustó el diseño de la producción y el teatro fue incapaz de proporcionarle los recursos necesarios para una nueva escenificación. Esto fue posible recién en 1961.

La experiencia es la base sobre la que construye la dirección musical de esta grabación y, como si se tratase de un trabajo de artesanía, se toma el tiempo para ir construyendo paso a paso una ópera que comienza como un modesto singspiel pero que acaba convirtiéndose en una obra sinfonico-coral de grandes proporciones. Klemperer logra construir este desarrollo como ningún otro.

La grabación se realizó en el Kingsway Hall de Londres en los meses de febrero y marzo de 1962. La edición pertenece a la remasterización producida por Emi en el año 2000 para su serie "Great Recordings of the Century".


Christa Ludwig (Leonore)
Jon Vickers (Florestan)
Gottlob Frick (Rocco)
Walter Berry (Don Pizarro)
Ingeborg Hallstein (Marzelline)
Gerhard Unger (Jaquino)
Franz Crass (Don Fernando)
Kurt Wehofschitz (Erster Gefangener)
Raymond Wolansky (Zweiter Gefangener)

Philharmonia Chorus
Whilhelm Pitz (Chorus Master)
Philharmonia Orchestra
Otto Klemperer (Conductor)

EMI

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Wagner : Parsifal (Kollo - Frick - Fischer-Dieskau - Ludwig) Solti [Flac]

Solti grabó su versión de "Parsifal" en el transcurso de 1972 en la Sofiensaal de Viena. El principal atractivo de la versión es la Kundry de Christa Ludwig de poderosa linea vocal y detallada interpretación junto con el sonido de la Filarmonica de Viena estupendamente captado por los ingenieros de Decca.

Puntos controvertidos son el Parsifal de René Kollo, superado por la vocalidad de su personaje y el Gurnemanz de Gottlob Frick, que carece de una paleta vocal y emotiva mas variada. Fischer-Dieskau siempre en el lado mas claro y lírico de su cuerda, construye un Amnfortas emocionante y de gran canto, si bien palidece en la comparación con otros grandes del pasado.

A Solti se le ha criticado por su falta de espiritualidad a la hora de afrontar esta partitura, un defecto difícil de fundamentar con palabras. Lo que si se puede atestiguar es una dirección pausada pero que pierde tensión y conducción (algo típico de su batuta) y parece tomarse la ópera en pequeñas dosis mas que un gran arco continuo.

Lujos extras son el Titurel de Hans Hotter y las Muchachas Flor de Kiri Te Kanawa y Lucia Popp.

René Kollo (Parsifal)
Gottlob Frick (Gurnemanz)
Dietrich Fischer-Dieskau (Amfortas)
Christa Ludwig (Kundry)
Zoltan Kélémen (Klingsor)
Hans Hotter (Titurel)
Robert Tear (Primer Caballero del Grial)
Herbert Lackner (Segundo Caballero del Grial)
Birgit Finnilä (Contralto)
Rotraud Hansmann
Marga Schiml
Heinz Zednnik
Ewald Aichberg (Escuderos)
Lucia Popp
Kiri Te Kanawa
Alison Hargan
Anne Howells
Gillian Knight
Margarita Lilowa (Muchachas Flor)

Wiener Philharmoniker
Sir Georg Solti

Decca
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Wagner : Lohengrin (Thomas - Grümmer - Fischer-Dieskau - Ludwig - Frick) Kempe [Flac]

A la hora de recomendar alguna grabación de Lohengrin, la versión de Rudolf Kempe siempre será la primera opción, ya sea por la posibilidad de oír una vocalidad ya perdida hace años, como por la batuta siempre dramática y teatral de un director que no incurre en los rebuscamientos mas modernos.

El equipo de cantantes de esta versión de "Lohengrin" habla por sí solo, los cuatro solistas principales rozan la perfección en sus interpretaciones. El Lohengrin de Jess Thomas derrocha belleza de timbre y una emisión lo suficientemente firme como para hacer frente a las exigencias del rol, se echa de menos quizás una mayor profundidad interpretativa pero dadas las excelencias del canto este defecto pasa casi desapercibido. Elisabeth Grümmer fue la Elsa de su generación, lograba combinar la pureza de su timbre con una fuerza y proyección que le permitía traspasar la orquestacion casi sin esfuerzo evidente. Quizás el punto mas excitante de toda la grabación sea la Ortrud de Christa Ludwig, ya sea por la construcción del malévolo personaje o por la apabullante sonoridad y arrojo en el extremo agudo, lo cierto es que la mezzo se pone a la cabeza de todas sus competidoras, mezzos y sopranos incluidas. Fischer-Dieskau crea un malvado Telramund, quizás sin el peso vocal esperable pero logrando un estupendo complemento con su manipuladora esposa.

Kempe realiza una lectura dramática y logra mantener la tensión en todo momento, nunca apura los climax y comanda los ensembles con gran control sobre las masas corales y orquestales. Mención especial merece el maravilloso sonido que logra extraer de las cuerdas de la Filarmonica de Viena.

La grabación se realizó en el Theater an der Wien, tomó 55 sesiones esparcidas entre 23 de noviembre y 4 de diciembre de 1962 y entre el 1 y 3 de abril de 1963. La edición corresponde a la remasterización del año 2000.

Jess Thomas (Lohengrin)
Elisabeth Grümmer (Elsa von Brabant)
Christa Ludwig (Ortrud)
Dietrich Fischer Dieskau (Friedrich von Telramund)
Gottlob Frick (König Heinrich der Vogler)
Otto Wiener (Der Heerrufer des Königs)

Chor der Wiener Staatsoper
Wiener Philharmoniker
Rudolf Kempe (Conductor)

EMI
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Wagner - Der Ring des Nibelungen (Nilsson - Windgassen - Hotter - Flagstad - London - Crespin - King) [Flac]

Comienza el año Wagner, se cumplen 200 años del nacimiento del compositor, y acá mi aporte de puntapié inicial para este año: la Tetralogia del Anillo del Nibelungo grabada por Georg Solti para la Decca, entre 1958 y 1966.

Originalmente esta entrada ofrecía la obra ripeada en iTunes pero en Agosto de 2023 actualicé el formato a Flac. Aquí abajo sigue la reseña original.

Ya se ha subido y compartido en varios sitios, y claro si la grabación es un clásico, la subo principalmente para ofrecerla ripeada con el iTunes, lo que elimina el salto entre tracks, algo que se agradece de sobremanera en Wagner, además de ofrecer el formato m4a que mantiene la calidad de sonido alta con un tamaño menor al de un mp3. La fuente proviene directamente de mi discoteca personal (física, es decir del disco original) que compré siendo muy joven y estudiante, por lo que me tomó casi un año en conseguir los cuatro volúmenes por allá por 1998. Siendo joven e inexperto tuve la suerte de encontrarme con la remasterización que realizara la Decca con motivo de la celebración de los 40 años de la grabación y que se publicó en octubre de 1997 con un proceso de restauración del sonido y disminución de ruido no exento de polémica.

La importancia histórica de esta grabación se ha mencionado en muchos sitios, fué la primera grabación de estudio completa de la Tetralogía y un proyecto pensado, repensado y hasta ensayado hasta el cansancio por los productores de la Decca que no sabían realmente las ganancias que el proyecto podía generar ni quienes serían las personas idóneas para llevarlo a cabo. Tras su lanzamiento el disco se convirtió en un éxito de ventas sin precedentes y selló el destino de las restantes operas que completaron la serie, de alguna manera el ciclo de Solti alimentó a toda una generación de oyentes ávidos por oír a Wagner. Con los años vendrían otros ciclos de estudio, aparecerían otros tantos grabados del vivo, la dirección de Solti sufriría una especie de reevaluación por parte de los wagnerianos mas acérrimos  para luego volver a ser reconsiderada en mejor estima, pasarían los años y sin embargo la huella dejada por este ciclo seguiría creciendo en importancia, con todos sus pro y sus contras. No por nada muchos la siguen considerando la grabación mas importante del siglo XX.

Para la grabación se echó mano a la tecnología mas avanzada que existía en la época y se aprovechó al máximo el naciente Stereo para crear efectos sonoros que le dieron al proyecto un sello propio. Así se pueden oír a lo largo de las 4 partes el martillo de Donner, el constante movimiento espacial de Alberich para reflejar su invisibilidad, los niños gritando para personificar nibelungos, truenos, derrumbes, ecos y demás.

El proyecto además estuvo adornado por un impresionante cast de cantantes, que refleja a la perfección el momento glorioso que se vivía en esos años en cuanto a la cosecha de grandes voces dedicadas al repertorio wagneriano. John Culshaw, el productor del ciclo, supo reunir a cantantes de la pre-guerra y tuvo el buen olfato de contratar a otros tantos que comenzarían a pisar muy fuerte a medida que la serie se fue grabando.

DAS RHEINGOLD

La primera parte del ciclo se grabó entre septiembre y octubre de 1958 en la Sofiensaal de Viena.  Está adornado por la presencia de la legendaria Kirsten Flagstad, que aprendió el rol de Fricka especialmente para la grabación y salió además de su retiro artístico para dejar plasmado su recuerdo como la mas grande cantante wagneriana del siglo pasado. El cast se completa con el sonoro Wotan de George London, el Loge de Set Svanholm, otra leyenda, y en especial el Alberich de Gustav Neidlinger de espectacular presencia vocal y dramática, elevando el rol del Nibelungo a una estatura trágica.

Wotan: George London

Fricka: Kirsten Flagstad

Alberich: Gustav Neidlinger

Loge: Set Svanholm

Freia: Claire Watson

Froh: Waldemar Kmentt

Donner: Eberhard Wächter

Mine: Paul Kuen

Erda: Jean Madeira

Fasolt: Walter Kreppel

Fafner: Kurt Böhme

Woglinde: Oda Balsborg

Wellgunde: Hetty Plumacher

Flosshilde: Ira Malaniuk

Wiener Philharmoniker

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DIE WALKÜRE

La segunda jornada del ciclo se grabaría entre octubre y noviembre de 1965. Si el proyecto se hubiese grabado según el orden argumental, "La Valquiria" debió haber seguido al "Oro del Rhin", sin embargo la Nilsson ya había grabado su Brünnhilde para la versión de Leinsdorf en 1961 y que se publicó al año siguiente en RCA, lo que imposibilitó mantener el orden. Así las cosas, la Decca grabó "Siegfried" y dejó "La Valquiria" para cerrar el ciclo con su lanzamiento en 1966, lo suficientemente espaciada con la versión RCA para no crear problemas contractuales entre las disqueras.

La versión está dominada por el impresionante retrato sonoro que hace la Nilsson, en la plenitud vocal, del rol de Brünnhilde, puede que falten matices interpretativos pero lo que se oye echa por tierra cualquier consideración negativa que se pueda tener. Hans Hotter entra en reemplazo de George London, que sufriría una parálisis en las cuerdas vocales que terminó por acabar con su carrera. La pareja de hermanos está estupendamente cantada en las voces de Regine Crespin, aun en plena forma, y James King entregando el lado mas viril de Siegmund. Christa Ludwig es todo un lujo en el rol de Fricka.

Siegmund: James King

Sieglinde: Regine Crespin

Hunding: Gottlob Frick

Wotan: Hans Hotter

Brunnhilde: Birgit Nilsson

Fricka: Christa Ludwig

Waltraute: Brigitte Fassbaender

Helmwige: Berit Lindholm

Ortlinde: Helga Dernesch

Gerhilde: Vera Schlosser

Schwertlrite: Helen Watts

Siegrune: Vera Little

Rossweisse: Claudia Hellmann

Grimgerde: Marilyn Tyler

Wiener Philharmoniker

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SIEGFRIED

"Siegfried" se grabó en sesiones esparcidas entre mayo y noviembre de 1962, contó con la presencia de Wolfgang Windgassen en el rol titular, acompañado por la Brünnhilde de Birgit Nilsson, ambos tremendos en la vocalidad. Neidlinger repite su retrato de Alberich y Gerhard Stolze reemplaza en la misma senda histriónica (quizás demasiado) a Paul Kuen como "Mime". Otro lujo extra se puede oír en el rol del "Pájaro del Bosque" en la voz de Joan Sutherland.

Siegfried: Wolfgang Windgassen

Brunnhilde: Birgit Nilsson

Der Wanderer: Hans Hotter

Mime: Gerhard Stolze

Alberich: Gustav Neidlinger

Fafner: Kurt Böhme

Erda: Marga Höffgen

Der Waldvogel: Joan Sutherland

Wiener Philharmoniker

SIR GEORG SOLTI

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GÖTTERDÄMMERUNG

La última parte del ciclo se grabó entre mayo y noviembre de 1964. La grabación se vió favorecida por la instalación de una nueva consola, que disminuyó el ruido del roce en las cintas. La Nilsson se pone a la cabeza de la lista con un enfoque vocal de enjundia, Windgassen modela a la perfección su parte, Gottlob Frick crea un Hagen que recuerda tanto vocal como histriónicamente a su padre, Alberich, nuevamente interpretado por Neidlinger. La versión cuenta ademas con varios lujos extras; Christa Ludwig como una aguerrida Waltraute, el siempre musical Dietrich Fischer-Dieskau como Gunther y Lucia Popp y Gwyneth Jones como Woglinde y Wellgunde.

Siegfried: Wolfgang Windgassen

Brunnhilde: Birgit Nilsson

Alberich: Gustav Neidlinger

Hagen: Gottlob Frick

Gutrune: Claire Watson

Gunther: Dietrich Fischer-Dieskau

Waltraute: Christa Ludwig

Woglinde: Lucia Popp

Wellgunde: Gwyneth Jones

Flosshilde: Maureen Guy

1. Norn: Helen Watts

2. Norn: Grace Hoffman

3. Norn: Anita Välkki

Wiener Staastopernchor

Wiener Philharmoniker

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