sábado, 27 de junio de 2020

Mozart - Don Giovanni (Wächter - Schwarzkopf - Sutherland - Taddei - Alva - Cappuccilli - Sciutti - Frick) Giulini [Flac Hi-Res]



El catalogo de grabaciones de "Don Giovanni" está repleto de estupendas versiones captadas desde comienzos de la era del LP, a pesar del paso de los años esta versión dirigida por Giulini logró posicionarse desde un comienzo como una referencia absoluta. La grabación a estas alturas ya disfruta de un status de leyenda como pocas otras lo han logrado en este título mozartiano. Ha estado presente de manera ininterrumpida en el catalogo activo de grabaciones y ya en el 2016 se produjo esta remasterización en alta definición que la vuelve a posicionar en el catalogo digital y con la mejor calidad de sonido hasta ahora alcanzada.

Originalmente Walter Legge, el productor de la Emi, planeó esta grabación con Otto Klemperer a la cabeza del proyecto. El director judío-alemán era una leyenda de la dirección que había tenido que sufrir la interrupción de su carrera con la llegada de los Nazis al poder. Se instaló en los Estados Unidos y su carrera se vio afectada tanto por la critica adversa como por la imposibilidad de encajar en un medio musical que nunca lo reconoció como una figura de primer orden. Se sumó a esto el carácter intratable del director y problemas físicos y mentales que terminaron por convertirlo en una figura de apariciones bastante esporádicas dentro de la escena musical.
Luego de perder los puestos de director de la Philadelphia Orchestra frente a Eugene Ormandy y luego el de la Filarmonica de New York frente a John Barbirolli y Artur Rodziński, el director cayó en un largo período depresivo, agravado por el descubrimiento de un tumor cerebral. Ante la imposibilidad de retomar su carrera en Estados Unidos y en medio de un ambiente político bastante complicado, Klemperer optó por volver a Europa después de perder su pasaporte estadounidense y acogerse a la nacionalidad alemana.
Su regreso a Europa y la asociación con Walter Legge lograron revitalizar su carrera y posicionarlo finalmente en el lugar de prestigio que le fue tan esquivo por tantos años.
A fines de septiembre de 1958 Klemperer sufrió un accidente domestico que lo dejó con quemaduras en el 15% de su cuerpo. El largo proceso de recuperación le permitió volver a casa recién en Mayo de 1959 por lo que su agenda de conciertos y grabaciones debió ser pospuesta, incluida su participación en la grabación de "Don Giovanni".

Los preparativos para las sesiones de grabación siguieron su curso a pesar de los problemas de Klemperer. Legge logró reunir un elenco que él mismo calificó como "una joya" y que comenzó las sesiones de grabación el 7 de octubre. Además se agendaron dos presentaciones en formato concierto en el Royal Festival Hall de Londres que se realizarían luego de la primera tanda de grabaciones.

Frente a la emergencia producida por la salida de Klemperer, Legge logró convencer a Carlo Maria Giulini para que se hiciera cargo del proyecto discográfico y a Colin Davis para que dirigiera las dos funciones del 18 y 20 de Ocubre. Giulini, a sus 45 años, nunca había dirigido la ópera de Mozart pero Legge, que ya lo tenía bajo contrato para dirigir una versión de "Le nozze di Figaro" (con varios miembros del elenco repitiéndose en "Don Giovanni") decidió confiar y entregarle la dirección de la grabación.

El elenco es una mezcla bastante heterogénea de cantantes encabezados por el protagonista de Eberhard Wächter quien retrata un libertino bastante serio, confiando mas en las aristas oscuras del personaje. Por otro lado el despliegue vocal, el carisma y la crueldad con la que presenta la música no defrauda en ningún momento. A su lado ambas Donna logran uno de los mejores resultados de la discografía. La Schwarzkopf crea en su Elvira todo un arquetipo de mujer abandonada y amargada. La misma soprano relata en entrevistas posteriores el trabajo extra que le significó esta versión, acudiendo a las resonancias mas angulosas de su voz para recrear sonoramente un personaje muy poco querible. A su lado la Sutherland hace su debut discográfico en una ópera completa con un despliegue vocal y estilístico encomiable. Por su parte Giuseppe Taddei hace magia entregando el lado mas buffo de Leporello desplegando su hermoso timbre y una amplia variedad de recursos expresivos. Luigi Alva sortea con virtuosismo y elegancia sus difíciles arias mientras que la Sciutti y un joven Cappuccilli componen una pareja juvenil y colorida. Gottlob Frick cierra el elenco de estrellas con un sonoro y profundo Commendatore.

Claro protagonista de la grabación es la Philharmonia Orchestra, quienes bajo la mano de Giulini, los tempi rápidos, la precisión, el contraste entre los momentos serios y buffos y la atención meticulosa al drama, logran un resultado muy difícil de superar por otras agrupaciones.

Las sesiones de grabación se realizaron en el Studio No. 1 de Abbey Road en Londres, entre el 7 y 15 de Octubre y el 23 y 24 de Noviembre de 1959. La remasterización fue realizada por Andrew Walter en los mismo estudios londinenses en el año 2016.



Eberhard Wächter (Don Giovanni)
Joan Sutherland (Donna Anna)
Elisabeth Schwarzkopf (Donna Elvira)
Giuseppe Taddei (Leporello)
Luigi Alva (Don Ottavio)
Piero Cappuccilli (Masetto)
Graziella Sciutti (Zerlina)
Gottlob Frick (Commendatore)

Philharmonia Orchestra and Chorus
Carlo Maria Giulini (Conductor)

Warner Classics
Flac@96kHz-24bit | Cover + Digital Booklet

HD 96kHz-24bit: DESCARGAR

miércoles, 24 de junio de 2020

Bizet - Carmen (Berganza - Domingo - Cotrubas - Milnes) Abbado [Flac Hi-Res]



Esta famosa y polémica versión de "Carmen" a cargo Claudio Abbado acaba de ser su ingreso al ya cada vez mas numeroso catalogo de grabaciones clásicas re editadas en formato de Alta Definición. Se agradecen los esfuerzos de la Deutsche Grammophon para editarla en un traspaso de la mas alta calidad disponible y les advierto con esto que el tamaño total del archivo se eleva por encima de los 5GB...

Antes de comentar las virtudes y vicios de esta grabación, me parece necesario poner en contexto histórico las distintas versiones de la partitura de Bizet pues a la hora de sopesar los diferentes factores que componen una versión de esta opera, es necesario saber desde que ángulo debemos apreciarla.

El estreno de "Carmen" se produjo en la Opéra-Comique el 3 de marzo de 1875. La recepción fue bastante fría y si bien hubo aplausos al final del primer acto y Bizet fue llamado a recibirlos en el escenario, luego de los couplets de Escamillo el publico se volvió frío y solo volvió a aplaudir el aria de Micaela en el tercer acto. Si bien se completó el total de 48 funciones pactadas, la idea que se acepta generalmente es que el estreno parisino fue un fracaso. Aun así el Teatro le ofreció a Bizet un contrato para la producción de un nuevo título pero la recepción de "Carmen" lo sumió en un estado depresivo que terminó por agravar su endeble salud (llevaba años sufriendo de problemas a la garganta probablemente causados por su tabaquismo) para finalmente llevarlo a la tumba, tras sufrir un ataque al corazón. Tenía tan solo 36 años.

Un día antes de su muerte el compositor firmó un contrato para producir "Carmen" en Viena durante el otoño de 1875. Para la ocasión se optó por simplificar los recitativos hablados y además musicalizarlos, trabajo que estuvo a cargo de Ernest Guiraud. Al parecer la intención fue convertir a "Carmen" en una Grand Opéra y para ello la producción no reparó en gastos, incluyendo incluso una escena de ballet en el acto segundo, usando para ello material extraído de "La Jolie Fille de Perth" y "L'Arlesienne". Con todos estos cambios sustanciales, "Carmen" se convirtió finalmente en un éxito rotundo, cimentado además con una larga lista de apabullantes estrenos en cada ciudad en la que se presentó en los años venideros.

El accidentado proceso de ensayos, como la muerte prematura del compositor y el re-estreno de la ópera en Viena, terminaron por producir un enredo bastante importante con el material musical. Hoy en día se pueden contar cuatro versiones de la partitura de Bizet: Choudens I (1875), Choudens II (1877), Oeser (1964) y Schott (2000).

La edición Choudens I fue preparada por el propio Bizet durante el proceso de ensayos y en forma de partitura vocal. Choudens se negó a publicar la partitura completa (orquestal) hasta que la ópera alcanzara las 50 representaciones. Lamentablemente Bizet no vivió lo suficiente para ello.
La edición Choudens II corresponde a grueso modo a la versión con los recitativos orquestados compuestos por Ernest Guiraud para la producción vienesa. También propone varios cortes importantes que se pueden encontrar en el acto I en la "Scène et Pantomime" para Moralès, el dueto entre Escamillo y Don José en el acto III y un corte de varios compases en el coro "A deux cuartos!" al inicio del acto IV.
El material de la edición Oeser proviene de un manuscrito encontrado por Fritz Oeser en un archivo de la Opéra-Comique en 1964 y que contiene la partitura del director y las partes orquestales usadas durante la primera tanda de funciones en 1875 que luego fueron descartadas y archivadas. El material contiene las ideas iniciales que tenía Bizet sobre la música de "Carmen", muchas de las cuales finalmente desechó antes del estreno y otras tantas que fueron corregidas con el correr de las presentaciones.
Finalmente la edición Schott contiene todo el material disponible hasta ahora y presentado de tal manera que pueda ser utilizado o descartado dependiendo del gusto de cada director.

Es interesante notar que Choudens nunca ha autorizado el acceso a sus archivos que bien podrían contener material adicional, como la correspondencia entre Bizet y Choudens con respecto a la primera edición de la partitura vocal o entre Guiraud y Choudens con respecto a la composición de los recitativos o los planes para preparar la edicion de la partitura orquestal general.

Los musicólogos se tienden a dividir en dos facciones cuando se trata de "Carmen": Por un lado están quienes creen que Bizet sabía muy bien su oficio y que su versión final (Choudens I) representa claramente sus intenciones y por otro lado están los que creen que Bizet se vio obligado a realizar cambios a su partitura debido a los problemas surgidos en los ensayos tanto con el elenco, la orquesta y el coro, como también con la administración de la Opéra-Comique. El trabajo de Oeser pertenece claramente a este grupo.

El problema con el trabajo de Oeser, por muy interesante que pueda ser, es que sugiere que algunos pasajes de calidad inferior y que el mismo Bizet descartó en el proceso de composición y producción del estreno, son en realidad parte "autentica" del trabajo del compositor. Ignora por completo el trabajo realizado por el mismo Bizet en la publicación de la partitura vocal (Choudens I) y abre la posibilidad para que el director musical de turno "elija" ente diferentes ediciones, presentando finalmente un híbrido que puede incluir material de dudosa calidad musical amparándose en la idea de que es "lo que el compositor hubiese querido".

Según tengo entendido existen solo dos versiones que usan completamente el material de la edición Oeser: Las versiones de Karajan (DG, 1983) y Sinopoli (1996, Teldec).

Por otro lado es bastante evidente como las diferentes versiones no solamente alteran la música sino también la naturaleza del personaje principal. Paradójico en la versión original (Choudens I) a oscuro y dramático en su versión sin diálogos (Choudens II).

La presente versión proviene de una producción que tardó cuatro años en ser montada por el Festival de Edimburgo y que marcaba además el debut de la Berganza en el rol de la gitana. La Deutsche Grammophone decidió entonces llevarla al disco pero con ligeros cambios en la plantilla de estrellas, reemplazando a Leona Mitchell por la Cotrubas y a Tom Krause por Sherrill Milnes.

La Berganza crea una gitana bastante alejada del modelo verista, optando por acercarse al personaje con gran atención a la partitura y un estupendo despliegue vocal. Su instrumento quizás no tiene las proporciones adecuadas para la "Carmen" de la versión Choudens II pero ciertamente cumple a cabalidad con la gitana de la versión original.

El resto del elenco se completa con Plácido Domingo en gran estado vocal e interpretativo, Sherril Milnes entregando grandes cuotas de apostura vocal pero fallando en cualquier intento de seducción y una estupenda Ileana Cotrubas entregando una Micaëla de bellisimo timbre y gran urgencia dramática. Abbado dirige con gran brío y atención a los detalles de la orquestación.

La grabación se realizó en sesiones en el George Watson's College de Edimburgo, durante el mes de Agosto de 1977 y en la St. John's Church de Londres, durante el mes de Septiembre de 1977.


Teresa Berganza (Carmen)
Plácido Domingo (Don José)
Ileana Cotrubas (Micaëla)
Sherrill Milnes (Escamillo)
Yvonne Kenny (Frasquita)
Alicia Nafé (Mercédès)
Gordon Sandison (Le Dancaïre)
Geoffrey Pogson (Le Remendado)
Stuart Harling (Moralès)
Robert Lloyd (Zuniga)

Watson's George College Boys' Chorus
The Ambrosian Singers
London Symphony Orchestra
Claudio Abbado (Conductor)

Deutsche Grammophon
Flac@192kHz-24bit | Cover

HD 192kHz-24bit: DESCARGAR

lunes, 15 de junio de 2020

Verdi - Otello (Kaufmann - Lombardi - Álvarez) Pappano [Flac Hi-Res]



Si mis cálculos son correctos, esta nueva grabación del "Otello" verdiano es la primera versión de estudio grabada en 33 años. La última se publicó en 1987 en el sello Deutsche Grammophon y estuvo a cargo de Myung-Whun Chung, encabezada por Plácido Domingo y Cheryl Studer. Quizás sea este uno de los datos mas decidores a la hora de analizar el estado actual del mercado discográfico y por qué no, las ansias de Kaufmann por abarcar todo el repertorio disponible.

Kaufmann enfrenta el rol ya con la experiencia de un par de producciones en el cuerpo que le han ayudado a pulir su retrato del moro y adentrarse en las profundidades del personaje pero con un estado vocal que personalmente me provoca varias reservas.
La faceta musical e interpretativa es lo mejor de su interpretación y si bien tanto el carácter como la nobleza del personaje están finamente delineadas, nunca llega a sugerir la bestialidad amenazante que en las versiones de Vinay, Vickers o Del Monaco están tan presentes. Por otro lado la voz ya suena totalmente opaca y los pocos momentos en que el tenor busca el brillo heroico lo hace deformando de manera bastante evidente las vocales, una costumbre que a estas alturas mas que ayudarle lo deja empantanado en un canto ronco, empujado, poco homogéneo, opaco y sin squillo. También hay que agregar una bateria completa de efectos de susurro y pianissimi pensadas exclusivamente para el micrófono y que no tienen real cabida en ningún escenario.

Lo mejor del elenco se puede oír en el malévolo retrato de Iago que logra Carlos Álvarez, con buenas cuotas de musicalidad y un torrente vocal que logra de alguna manera hacerle justicia a la parte. Estupendo también en el cuidado que pone en el texto y en la amplia paleta expresiva. La Desdemona de Federica Lombardi no logra interesar ni por la faceta interpretativa (hay que decir que es un personaje bastante plano) ni por la vocalidad que parece aun bastante inmadura.

Probablemente quien sale mejor parado de esta empresa es Antonio Pappano con una dirección siempre atenta al drama y a la magnífica orquestación salida de la pluma de Verdi.

Me parece necesario también puntualizar que si bien la toma de sonido en alta definición es estupenda, también está llena de cortes, crujidos de sillas y hasta la respiración de Pappano que se puede oír en los momentos mas calmos de la ópera.

La grabación se realizó entre el 24 de junio y el 6 de julio de 2019 en el Auditorium Parco della Musica en Roma.


Jonas Kaufmann (Otello)
Federica Lombardi (Desdemona)
Carlos Álvarez (Iago)
Virginie Verrez (Emilia)
Liparit Avetisyan (Cassio)
Carlo Bosi (Roderigo)
Riccardo Fassi (Lodovico)
Fabrizzio Beggo (Montano)
Gian Paolo Fiocchi (Un araldo)

Orchestra e Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Antonio Pappano (Conductor)

Sony Classical
Flac@96kHz-24bit | Cover + Digital Booklet

FLAC: DESCARGAR

martes, 2 de junio de 2020

Mady Mesplé - A Portrait [FLAC]



El pasado 30 de Mayo de 2020 falleció en su casa en Toulouse la gran soprano francesa Mady Mesplé a la edad de 89 años. Considerada una de las grandes exponentes del canto galo y la soprano coloratura francesa mas importante de su generación.

Mesplé nació en Toulouse el 7 de marzo de 1931. Creció en el seno de una familia de modestos recursos pero se le aseguró una educación musical desde muy temprana edad gracias al gran talento que demostró desde pequeña. A la edad de siete años comenzó estudios serios de Piano y Voz en el Conservatorio de su ciudad, graduándose con medalla de oro. Por algún tiempo se dedicó a tocar el piano con una orquesta local pero pronto decidió marchar a París para perfeccionarse con Janine Micheau.

Hizo su debut profesional en enero de 1953 en Liège con el titular de "Lakmé", un rol que se convertiría en su caballito de batalla y que llegaría a cantar 145 veces.  Con el mismo personaje hizo su debut en La Monnai en Bruselas en 1954. Rápidamente se hizo con los principales papeles de soprano lírico-coloratura del repertorio francés como Olympia en "Les côntes d'Hoffmann", Philline en "Mignon", Leila en "Le pêcheurs de perles", Juliette en "Roméo et Juliette", Ophélie en "Hamlet" y los titulares de "Dinorah" y "Manon".

En 1956 se produjo su debut en el Festival de Aix-en-Provence como Zémire en "Zémire et Azor" de Grétry. El mismo año debutó en la Opéra-Comique, nuevamente con "Lakmé". Su debut en el Palais Garnier se produjo en 1958 con Soeur Constance en "Dialogues des Carmélites" de Poulenc. En el mismo escenario reemplazó con gran éxito a Joan Sutherland en una nueva producción de "Lucia di Lammermoor" presentada en 1960. Pronto vendrían mas papeles provenientes del repertorio italiano, incluyendo a Amina en "La Sonnambula", Rosina en "Il barbiere di Siviglia", Norina en "Don Pasquale", Gilda en "Rigoletto" y Oscar en "Un ballo in maschera". Hizo pocas incursiones en el repertorio alemán pero se pueden contar a Sophie en "Der Rosenkavalier", Zerbinetta en "Ariadna en Naxos" y La Reina de la Noche en "Die Zauberflöte".

A su actividad en el repertorio tradicional hay que agregar su interés por la música contemporánea.
Charles Chaynes compuso sus "Cuatro Poemas de Sappho" especialmente para ella. Un papel importante surgió de la pluma de Gian Carlo Menotti con el personaje de Kitty en "Le dernier sauvage" estrenada en la Opéra-Comique el 21 de octubre de 1963 y en 1965 fue también la primera interprete de Hilde Mack en la versión francesa de "Elegie für junge Liebende" de Henze.

Si bien Mesplé hizo exitosas apariciones en Moscú, Milán, New York y Buenos Aires, la mayor parte de su carrera se centró en Europa. Aceptó muy pocas invitaciones para aparecer en los Estados Unidos. Hizo su debut en la Lyric Opera de Chicago en 1966 como La Reina de la Noche y en 1973 apareció en cuatro funciones de "Rigoletto" en el Met. A pesar de esto fue relativamente desconocida para las audiencias norteamericanas, quienes tuvieron que conformarse con sus grabaciones comerciales.

Mesplé se retiró de los escenarios en 1985 pero continuó su actividad en la sala de conciertos hasta principios de la década de 1990. Luego de su retiro se dedicó a la enseñanza, primero en la École Normale de Musique de Paris y luego en el Conservatorio de Lyon. A mediados de la década fue diagnosticada con Parkinson y en 2010 publicó "La Voix du Corp", en donde escribe sobre la enfermedad.

La voz de Mady Mesplé fue lo que por muchos años se entendió como el típico sonido de soprano francesa: brillante y cristalina pero con poca profundidad y de vibrato rápido. Una combinación que para muchos oídos modernos no parece ser atractiva pero que, una vez superado ese primer encuentro, nos devela no solamente una gran técnica, sino también una cuidada musicalidad, una dicción impecable y gran manejo del estilo, que puede convertir a la mas simple chanson en un total descubrimiento.
La depurada técnica le permitió no solamente lograr la longevidad vocal (algo bastante difícil en el mundo de las sopranos ligeras), sino también sacar el máximo partido a sus posibilidades con el canto ornamentado y la extensión del registro sobreagudo que se dice alcanzaba hasta el La bemol.

Este box de cuatro discos es un muestrario bastante heterogéneo del arte de Mady Mesplé. No solamente se incluyen sus grandes papeles de la Opera y la Operetta sino también sus incursiones en la música contemporánea y en el repertorio de la Chanson, del cual fue una de sus mas grandes exponentes.


Tracklist:

CD1:

1. Lakme: Où Va la Jeune Hindoue
2. Lakme: Les Fleurs Me Paraissent Plus Belles..Pourquoi Dans Les Grands Bois
3. Lakme: Tu M'as Donné Le Plus Doux Rêve
4. Werther: Frère, Voyez!...Du Gai Soleil, Plein de Flamme
5. Mignon: Oui Pour Ce Soir...Je Suis Titania la Blonde
6. Le Roi D'Ys: Duet: Cher Mylio...A L'autel J'allais Rayonnant
7. Les Contes D'Hoffmann: Les Oiseaux Dans La Charmille
8. La Gazza Ladra: Di Placer Mi Balza Il Cor
9. La Fille Du Régiment: C'en Est Donc Fait...Par Le Rang...Salut à la France
10. Lucia di Lammermoor: Il Dolce Suono...Ardon Gl'incensi..Spargi D'amaro Pianto

CD2:

1. Les Noces de Jeannette: Au Bord Du Chemin...Voix Légère
2. Madame Chrysanthème: Le Jour Sous Le Soleil Béni...Ecoutez C'est Le Chant Des Cigales...
3. Véronique: Petite Dinde!
4. Véronique: Duet: Poussez, Poussez L'escarpolette
5. Les Saltimbanques: C'est la Première Fois
6. Les Saltimbanques: La Bergère Colinette
7. Ciboulette: Y'a Des Arbres
8. Ciboulette: Non Avons Fair Un Beau Voyage
9. La Vie Parisienne: Je Suis Veuve D'un Colonel
10. La Vie Parisienne: On Va Courir, On Va Sortir
11. Pomme D'Api: J'en Prendal Un, Deux, Trois
12. Monsieur Choufleuri Restera Chez Lui Le...: Pedro Possède Une Guitare
13. Les Cen Vierges: O Paris Gai Séjour
14. La Veuve Joyeuse: Là-bas Dans Nos Rudes Vallées
15. Johann Strauss: Légendes de la Forêt Viennoise
16. Weckerlin: Maman Dites-Moi
17. Weckerlin: Non, De N'irai Plus Au Bois
18. Weckerlin: Jenues Fillettes
19. Gounod: O Ma Belle Rebelle
20. Fauré: Arpège, Op. 76 No. 2
21. Liszt: Bist Du!

CD3:

1. Hahn: A Chloris
2. Hahn: Quand Je Fus Pris Au Pavillon
3. Hahn: Infidélité
4. Hahn: L'Heure Exquise
5. Debussy: Pantomime
6. Debussy: Clair De Lune
7. Debussy: Pierrot
8. Debussy: Apparition
9. Ravel: Cinq Mélodies Grecques: I. Chanson de la Mariée
10. Ravel: Cinq Mélodies Grecques: II. Là-bas, Vers L'église
11. Ravel: Cinq Mélodies Grecques: III. Qual Galant M'est Comparable
12. Ravel: Cinq Mélodies Grecques: IV. Chanson De Cueilleuses De Lentisques
13. Ravel: Cinq Mélodies Grecques: V. Tout Gai!
14. Ravel: Ballade de la Reine Morte D'almer
15. Ravel: Manteau de Fleurs
16. Roussel: Deux Poèmes de Ronsard: Rossignol, Mon Mignon
17. Roussel: Deux Poèmes de Ronsard: Ciel, Aer, Et Vens
18. Poulenc: Fiançailles Pour Rire: I. La Dame D'André
19. Poulenc: Fiançailles Pour Rire: II. Dans L'Herbe
20. Poulenc: Fiançailles Pour Rire: III. Il Vole
21. Poulenc: Fiançailles Pour Rire: IV. Mon Cadavre Est Doux Comme Un Gant
22. Poulenc: Fiançailles Pour Rire: V. Violon
23. Poulenc: Fiançailles Pour Rire: VI. Fleurs
24. Poulenc: C
25. Poulenc: A Sa Guitare
26. Poulenc: Les Chemins de L'Amour
27. Satie: Le Chapelier
28. Satie: Daphénéo
29. Satie: La Diva de L'Empire
30. Satie: Je Te Veux

CD4:

1. Jolas: Quatuor Il For Soprano, Violin, Viola And Cello
2. Chaynes: Quatre Poèmes de Sapho: Eros Qui Donne la Douleur
3. Chaynes: Quatre Poèmes de Sapho: Gongyla, Gongyla, Si Je Te Vois Un Instant
4. Chaynes: Quatre Poèmes de Sapho: Tu Es Venu Gyla, Tu As Bien Fait, Comme J'avais Envie de Toi
5. Chaynes: Quatre Poèmes de Sapho: Tiakika, Tiakika, Gygyla Ao Gay Kaoé
6. Vivaldi: In Furore
7. Villa-Lobos: Bachianas Brasileiras No. 5: Aria (Cantilena)
8. Poulenc: La Dame de Monte-Carlo
9. Rodrigo: Cuatro Madrigales Amatorios: De Los álamos Vengo, Madre
10. Delibes: Les Filles de Cadix


Erato
Flac | Cover

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