Gounod - Faust (Gedda - de los Ángeles - Christoff - Blanc - Gorr) Cluytens [1959/2003, Flac]

 

La leyenda de Fausto, un hombre que vende su alma al Diablo a cambio de conocimiento o juventud, fue popularizada por primera vez en el "Faustbuch" de 1587, una colección de historias sobre antiguos magos famosos por su habilidad en las ciencias ocultas. El libro inspiró la obra de 1604 "The Tragical History of Doctor Faustus" de Christopher Marlowe, así como la obra trágica de 1808 "Faust" de Johann Wolfgang von Goethe, considerada ampliamente una de las mayores obras de la literatura alemana. 

En el mundo musical la historia inspiró también a autores como Beethoven, Schubert, Spohr, Berlioz, Liszt, Mahler y Boito a componer obras sobre la figura de Fausto, cuya popularidad continuó a lo largo de los siglos XIX y XX. Obras literarias como "Der Doktor Faust: Ein Tanzpoem" (1851) de Heinrich Heine, "Mon Faust" (1946) de Paul Valéry y "Doctor Faustus" (1947) de Thomas Mann también siguieron aprovechando sus ricos temas y su final trágico. Más tarde, la aparición del cine moderno dio una nueva forma a este antiguo relato: películas como "Faust" (1926), la fantasía muda de F. W. Murnau; la película de terror rock de 1974 "Phantom of the Paradise", escrita y dirigida por Brian De Palma; y "Mephisto" (1981) ofrecieron al público nuevas interpretaciones de una historia que, como su propio héroe, nunca parece envejecer.

La ópera de Charles Gounod se estrenó el 19 de marzo de 1859 en el Théâtre Lyrique de Paris, una sala hoy desaparecida y que se ubicaba en los terrenos que actualmente ocupa la Place de la République. La ópera no pretende escenificar por completo la compleja obra de Goethe, en cambio, se centra en el pacto con Méphistophélès, el encuentro romántico con Marguerite (Gretchen en la obra de Goethe) y el trágico desenlace que esto conlleva. 

Al igual que varios títulos de su época, la ópera de Gounod está intrínsecamente ligada a los primeros artistas que le dieron vida, así como también a la praxis de esos años que permitía agregar o quitar música, adaptar tonalidades, re-escribir recitativos hablados en recitativos cantados e incluso quitar o agregar escenas o actos completos. Un practica que en el caso de "Fausto" se extendió hasta bien entrado el siglo XX.

La versión original del estreno estuvo adornada por la presencia de Caroline Carvalho, la esposa del empresario León Carvalho y además primera interprete de otros títulos icónicos de su época como "Mireille" o "Romeo et Juliette". A pesar de su presencia estelar, la ópera no fue bien recibida por el público pero el editor Choudens decidió llevarla de gira por Alemania, Bélgica, Italia e Inglaterra, acumulando éxito tras éxito. En 1862 se repuso en Paris esta vez sin los recitativos hablados, alcanzando el éxito entre público y critica. Un año mas tarde el compositor agregó la famosa aria de Valentin, "avant de quitter ces lieux", con motivo del estreno en el Her majesty's Theatre de Londres en donde contó con la ilustre presencia del barítono ingles Charles Santley. 

La popularidad de la ópera se vio confirmada cuando en 1869 subió al escenario de l'Opéra convertida en una Grand Opéra con cinco actos y un ballet. El éxito en la compañía fue tal que se convirtió en su titulo mas representado (posición que mantuvo por mas de un siglo, incluso por encima de la Carmen de Bizet) y el título elegido para la noche inaugural del Palais Garnier. 

Su popularidad se extendió mas allá de las fronteras de Francia y en 1883 fue la ópera con la que se inauguró el Metropolitan Opera House de Nueva York. 

Por otro lado, la obra fue también objeto de criticas y menosprecio, especialmente en los territorios alemanes. Allí no se le perdonó a Gounod haber transformado la icónica obra de Goethe en un fenómeno de ventas de la Grand Opéra. En escenarios como el de Viena la recepción fue mas bien reservada y los críticos lamentaron la falta de profundidad filosófica de la adaptación. Uno de sus principales detractores fue Gustav Mahler quién se negó a dirigir el título (al igual que el "Werther" de Massenet) porque consideraba que eran "versiones edulcoradas de la obra de Goethe". La animadversión en los estados alemanes llegó a tal punto que, cuando la ópera se representó en Dresde en 1861, se optó por presentarla bajo el título Margarethe o Gretchen.

Para muchos amantes de la ópera y otros tantos críticos especializados, esta versión del "Fausto" de Gounod sigue siendo la mejor versión discográfica de la ópera disponible en el mercado. Está adornada por tres cantantes principales en el apogeo de sus medios y arropada por el ensamble y la orquesta y coros de la Opéra de París bajo la batuta experta de André Cluytens.

El elenco está encabezado por la pareja de protagonistas de Nicolai Gedda y Victoria de los Ángeles, dos de los mas grandes exponentes de sus respectivos roles. Ya sea por la vocalidad cristalina de la soprano, el lirismo y la seguridad del tenor, como por el manejo del idioma y estilos del canto francés, la pareja sigue estando al tope de la lista. A su lado el bajo búlgaro Boris Christoff nos deja uno de los Méphistophélès mas amenazantes y teatrales de la discografía pero hay que estar dispuestos a perdonar la dicción francesa rudimentaria. Por otro lado el barítono francés Ernest Blanc nos deja uno de los Valentin mas hermosamente cantados. El equipo de roles comprimarios incluye al estupendo Siebel de Liliane Berton y por su parte Rita Gorr, nuestra festejada, nos deja su sonora versión de Marthe, un rol que le sirvió para afianzar su posición en el ensamble de la Ópera de Paris durante sus primeros años en la compañía y que sin duda cimentó su ascenso hacia terrenos de mayor lucimiento y protagonismo.

Las sesiones de grabación se realizaron en la Salle de la Mutualité en Paris, esparcidas entre el 23 de septiembre y el 9 de octubre de 1958.

Nicolai Gedda (Faust)
Victoria de los Angeles (Marguerite)
Boris Christoff (Méphistophélès)
Ernest Blanc (Valentin)
Liliane Berton (Siebel)
Rita Gorr (Marthe)
Victor Autran (Wagner)

Orchestre et Choeurs du Théâtre National de l'Opéra
André Cluytens (Conductor)

Emi Classics

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Callas Live Remastered: I Vespri Siciliani [FLAC]

El personaje de Elena en "I vespri Siciliani" tuvo una importancia capital en el desarrollo de la carrera de la Callas, lo cantó por primera vez en Florencia en esta producción de la decimocuarta edición del Maggio Musicale Fiorentino de 1951 y lo repetiría nuevamente a fines de ese mismo año en La Scala, en lo que fue su entrada oficial al teatro milanés como artista invitada.

Los primeros años de relación con la principal sala italiana fueron muy difíciles para la Callas. Luego de su debut como Gioconda en Verona en 1947, realizó una audición para Mario Labroca, el director artístico de la Scala, pero no logró impresionar lo suficiente y sólo recibió la promesa de cantar "Un ballo in maschera" al año próximo, la soprano esperó en vano una invitación que nunca llegó. Recién en abril de 1950 recibió un llamado de última hora para reemplazar a la Tebaldi en tres funciones de "Aida". A pesar de los éxitos obtenidos por toda la peninsula, Ghiringhelli se empeñaba en ignorarla. En octubre de ese año Gian-Carlo Menotti la vio como Fiorilla en "Il Turco in Italia" en Roma y le propuso el rol de Magda Sorel en su ópera "Il Console" prevista para enero de 1951. Al parecer Ghiringhelli le había dado libertad de elección al compositor pero al enterarse que la elegida era Callas, el director se negó rotundamente a contratarla. Sin embargo el éxito obtenido con esta producción de "I Vespri Siciliani" terminó por convencer al director que La Scala la necesitaba y tras la tercera función la soprano firmó el contrato que le permitió abrir la stagione 1951-52 con este mismo título verdiano y en la misma producción de Herbert Graf que Ghiringhelli compró en su totalidad para La Scala.

No existe una grabación de la noche inaugural del 7 de diciembre de 1951 ni de las restantes seis funciones esparcidas hasta enero de 1952 por lo que debemos "conformarnos" con esta grabación de la producción fiorentina de mayo de 1951. El trabajo de remasterización no ofrece grandes descubrimientos si se compara a lo ya presentado por Testament o Myto, tampoco decepciona como en otros casos que veremos mas adelante (La Traviata..). Teniendo en cuenta que la calidad de la fuente original es mala, hay que decir que en Warner se esmeran por filtrar la sección media para darle mayor presencia a las voces y evitar algunas estridencias de la gama aguda, esta decisión ayuda a darle mayor claridad y definición a todas las voces, incluida la de Callas, favoreciendo el detalle incluso de los percances en los saltos de registro en Arrigo! ah! parli un core o el famoso gallo en el Mi natural al final del bolero.



Maria Callas (Elena)
Giorgios Kokoliós-Bardi (Arrigo)
Enzo Mascherini (Guido di Monforte)
Boris Christoff (Giovanni da Procida)

Orchestra e Coro del Teatro Communale di Firenze
Erich Kleiber (Conductor)

Warner Classics
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Callas Live Remastered: Parsifal [FLAC]

Kundry es el único de los roles wagnerianos que cantó la Callas en los primeros años de su carrera del que disponemos de una grabación. A falta de una grabación completa, queda en las sombras su lectura de Isolde, de la que solamente disponemos de un par de versiones del liebestod. Absolutamente en la oscuridad queda su lectura de Brünnhilde, de la que no existe ningún testimonio.

La grabación de este "Parsifal" se efectuó a fines de 1950 y para aquel entonces la soprano ya estaba en retirada del terreno wagneriano. Callas incluyó a Wagner en su repertorio por casi dos años entre diciembre de 1947 y noviembre de 1950, cantando un total de 12 funciones de Isolde, 6 de Brünnhilde y 4 de Kundry, sin contar esta grabación hecha para la RAI.

Si bien no se la puede considerar una cantante wagneriana, hay en su canto elementos que vale la pena tener en cuenta, especialmente la variedad en la expresión y la firmeza vocal con la que hace frente a un rol que en voces wagnerianas siempre suena exigido al limite. Otro factor interesante en esta versión es el Gurnemanz de Boris Christoff, estupendamente cantado.

El trabajo de remasterización en este caso logra muy buen resultado en comparación con la edición Cetra que apareció en cd a mediados de los 90's con una reverberación bastante extraña. En años posteriores el sello Gala publicó el acto segundo (donde se halla la mayoría de la música de Kundry) en una edicion bastante mas mejorada. En este caso Warner logra un sonido sin el eco de Cetra y además presenta (al parecer por primera vez) la opera en su totalidad, incluyendo un par de frases del monologo de Kundry en el primer acto que en versiones anteriores se daba por perdido.



Africo Baldelli (Parsifal)
Rolando Panerai (Amfortas)
Maria Callas (Kundry)
Boris Christoff (Gurnemanz)
Dimitri Lopatto (Titurel)

Orchestra Sinfonica e Coro della RAI
Vittorio Gui (Conductor)

Warner Classics
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Les Introuvables du Chant Verdien [2000, Flac]

Este es, quizás, el volumen mas interesante de la serie "Les Introuvables" y el que logra la mejor descripción sonora de una época dorada del canto, que se delimita con grabaciones captadas tanto en sistema acústico como eléctrico entre 1903 y 1954.

Del primer disco dedicado a "Ernani" y "Trovatore", sobresale Frieda Hempel en una adornada versión del aria de Elvira, que le permite lucir sus legendarios trinos. También el señorial canto de Mattia Battistini, "La gloria de Italia", la vibrante versión para "Di Quella Pira" a cargo de Jussi Björling y las tres versiones para el aria de Leonora del acto IV a cargo de Emmy Destinn, Frida Leider (en alemán) y Eva Turner. Se puede oír también a la estupenda Giannina Arangi-Lombardi en su versión para el aria del primer acto de "Trovatore" y en el dúo magníficamente acompañada por Carlo Galeffi.

En el segundo disco, dedicado a "Macbeth" y "Rigoletto", sobresale la versión para la escena del sonambulismo a cargo de Margherita Grandi, con un discutido Do# final (nunca se ha sabido si sale o no de su garganta), la versión para "La donna e mobile" a cargo de Caruso y el cuarteto con Gigli, Galli-Curci, Homer y De Luca, uno de los clásicos de la discografía.

El tercer disco, dedicado a "Simon Boccanegra" y "Traviata" tiene varias atracciones, comenzando con el aria de Fiesco a cargo de la cavernosa voz de Alexander Kipnis, tres versiones para el aria de Violetta a cargo de dos rusas: Antonina Nezhdanova, heroína de la revolución y Maria Kuznetsova, traidora de la revolución, que se completan con la italianísima versión de la Tetrazzini. El aria de Alfredo sirve para ejemplificar dos momentos históricos diferentes, la primera a cargo de Fernando de Lucia llena de rubatos y juegos de messa di voce y la segunda con Giuseppe di Stefano en 1947, con una justeza musical mucho mas moderna. El "Addio del passato" está servido en dos versiones, la primera y definitiva a cargo de "La divina" Claudia Muzio, tan desoladora y "enferma" como ninguna otra en la historia de la grabación.

El cuarto disco, dedicado a "Nabucco" y "La Forza del Destino", está dominado por las sopranos. La Cigna brilla en su difícil aria de Leonora, lo mismo que la Milanov con sus mágicos pianissimi en el aria del último acto. La Ponselle esta presente con la hermosa plegaria y la escena final donde se le unen Martinelli y Pinza.

El quinto disco, dedicado a "Don Carlo" e "I Vespri Siciliani", está dominado a su vez por las tesituras graves. Boris Christoff y Tito Gobbi se unen para dar vida a la confrontación entre Felipe II y el Marques de Posa, grabado en 1954, un momento en que ambos artistas aun no se encontraban distanciados por el famoso incidente de la sucesión de aplausos que los separó en la misma ópera de Verdi años mas tarde. El aria de Felipe II esta servida por dos famosisimos exponentes del personaje: El señorial y elegante Pol Plancon y la incisiva y vibrante encarnación de Christoff. Gobbi canta una de las versiones mas conmovedoras de la muerte de Rodrigo, grabado en una etapa de frescura vocal. Aun hay espacio para las sopranos en las arias de Elena a cargo de la Mazzoleni, la primera "Medea" italiana y Rosa Raisa, la primera "Turandot".

Del disco sexto, sobresale el trío de "I Lombardi" a cargo de Gigli, la estupenda Elisabeth Rethberg y el italianísimo timbre de Ezio Pinza. En los ítems dedicados a "Aida" sobresale la versión en alemán para "Celeste Aida" a cargo de Helge Rosvaenge, la aguerrida versión de Eva Turner para "Ritorna Vincitor" y el dúo del tercer acto a cargo de la Ponselle y Martinelli. Una lástima que la versión para la escena del juicio en la voz de ese fenómeno vocal irrepetible que fue Ebe Stignani esté abreviado a la primera parte solamente. Caruso se une a la legendaria Johanna Gadski para el dúo final con que cierra la ópera.

El séptimo disco está dedicado casi en su totalidad a "Otello". Se puede oír una sonora versión para el "Esultate" a cargo de Lauri-Volpi, un lírico dúo del primer acto en las voces de Tino Pattiera y la malograda Meta Seinemeyer. Se puede oír tambien a un joven e impresionante Mario del Monaco en el "Ora e per sempre addio" como al malicioso relato de Iago a cargo de Eugenio Giraldoni, el primer Scarpia. El dúo entre Otello y Iago está cantado por el baritonal timbre de Giovanni Zenatello y el estupendo Pasquale Amato. Se puede también oír a otro gran Otello histórico como fue Renato Zanelli en su "Dio! mi potevi scagliar" de hermosa linea de canto y expresión. No puede faltar tampoco la escena final a cargo de Francesco Tamagno, el primer Otello.

El último disco se divide entre "Luisa Miller", "Ballo in Maschera" y "Falstaff". Se puede oír a Aureliano Pertile en una resonante versión de la bellísima aria de Rodolfo y encabezando el quinteto de "Ballo in Maschera", también a la sonora Irene Minghini-Cattaneo en su versión para la invocación de Ulrica. La Rethberg brilla nuevamente en el aria de Amelia, de arcos extensos y fiatos extendidos. El famoso Tito Schipa aparece en su versión para el aria de Fenton, lo mismo que Victor Maurel, primer Iago y Falstaff favorito del compositor, presentado acá en el "Quand'ero paggio" de Falstaff.

Disc: 1
1. Ernani: Act I: Surta E La Notte... Ernani! Ernani, Involami - Frieda Hempel (1909)
2. Ernani: Act I: Che Mai Vegg'io!... Infelice!... Infin Che Un Brando Vindice - Boris Christoff (1951)
3. Ernani: Act II: Vieni Meco... - Mattia Battistini/Emillia Cors/Chor Del Teatro Alla Scala (1906)
4. Ernani: Act III: O De' Verd'anni Miei - Giuseppe Kaschmann/Salvatore Cottone-Piano ((1903)
5. Ernani: Act III: Gran Dio!... O De' Verd'anni Miei - Benvenuto Franci (1927)
6. Ernani: Act III: O Sommo Carlo - Mattia Battistini/Emillia Corsi/Luigi Colazza/Aristodemo Silich/Chor Del Teatro Alla Scala (1927)
7. Il Trovatore: Act I: Tacea La Notte Placida - Giannina Arangi-Lombardi (1927)
8. Il Trovatore: Act I: Deserto Sulla Terra - Francesco Tamagno (1903)
9. Il Trovatore: Act II: Stride La Vampa! - Fedora Barbieri (1949)
10. Il Trovatore: Act II: Condotta Ell'era In Ceppi - Margarete Klose (1937)
11. Il Trovatore: Act II: Perigliarti Ancor (Sung In German) - Margarete Matzenauer/Heinrich Knote (1909)
12. Il Trovatore: Act II: Il Balen Del Suo Sorriso - Giuseppe Pacini (1904)
13. Il Trovatore: Act III: Ah! Si Ben Mio, Coll'essere - Charles Dalmores (1907)
14. Il Trovatore: Act III: Di Quella Pira (Sung In French) - Cesar Vezzani (1929)
15. Il Trovatore: Act III: Di Quella Pira - Jussi Bjorling (1939)
16. Il Trovatore: Act IV: Timor Di Me?... D'amor Sull'ali Rosee - Emmy Destinn (1916)
17. Il Trovatore: Act IV: D'amor Sull'ali Rosee (Sung In German) - Frida Leider (1922)
18. Il Trovatore: Act IV: D'amor Sull'ali Rosee - Eva Turner (1928)
19. Il Trovatore: Act IV: Udiste?... Mira, D'acerbe Lagrime... Vivra! - Carlo Galeffi/Giannina Arragi-Lombardi (1928)
20. Il Trovatore: Act IV: Si M'ami Ancor... Ai Nostri Monti - Beniamino Gigli/Cloe Elmo (1940)


Disc: 2
1. Macbeth: Act II: La Luce Langue (Sung In German) - Martha Modl (1951)
2. Macbeth: Act IV: O Figli, O Figli Mie!... Ah La Paterna Mano - Enrico Caruso (1916)
3. Macbeth: Act IV: Una Macchia E Qui Tuttora - Margherita Grandi/Vera Terry/Ernest Frank (1948)
4. Rigoletto: Act I: Questa O Quella - Alfred Piccaver (1912)
5. Rigoletto: Act I: Questa O Quella - Dino Borgioli (1927)
6. Rigoletto: Act I: Pari Siamo! - Tito Gobbi (1950)
7. Rigoletto: Act I: Gia Tre Lune... Veglia, O Donna (Sung In German) - Claire Dux/Joseph Schwartz (1919)
8. Rigoletto: Act I: E Il Sol Dell'anima (Sung In French) - Miguel Villabella/Elde Norena (1929)
9. Rigoletto: Act I: Caro Nome (Sung In Russian) - Lydia Lipowska (1914)
10. Rigoletto: Act I: Caro Nome (Sung In German) - Maria Ivogun (1917)
11. Rigoletto: Act II: Cortigiani, Vil Razza Dannata (Sung In German) - Joseph Schwarz (1919)
12. Rigoletto: Act II: Cortigianni, Vil Razza Dannata - Pasquale Amato (1909)
13. Rigoletto: Act II: Ciel! Dammi Corraggio! Tutte Le Feste - Olimpia Boronat (1908)
14. Rigoletto: Act II: Tutte Le Feste... Piangi Fanciulla - Lotte Schone/Herbert Janssen (1927)
15. Rigoletto: Act II: No, Vecchio, T'inganni... Si Vendetta - Maria Galvany (1906)
16. Rigoletto: Act III: La Donna E Mobile - Enrico Caruso (1908)
17. Rigoletto: Act III: La Donna E Mobile - Tino Folgar (1927)
18. Rigoletto: Act III: Bella Figlia Dell'amore - Beniamino Gigli/Louise Homer/Amelita Galli-Curci/Giuseppe De Luca (1927)
19. Rigoletto: Act III: O Mia Gilda... Lassu In Ciel - Tito Ruffo/Graziella Pareto (1908)


Disc: 3
1. Simon Boccanegra: Prologuo: A Te L'estremo Addio... Il Lacerto Spirito - Francesco Navarini (1907)
2. Simon Boccanegra: Prologuo: A te L'estremo Addio... Il Lacertato Spirito - Alexander Kipnis (1931)
3. La Traviata: Act I: Un Di, Felice - Bjorn Talen/Lola Artot De Padila (1920)
4. La Traviata: Act I: Ah Fors' e Lui (Sung In Russian) - Antonina Neshdanova/Umberto Mazetti (1906)
5. La Traviata: Act I: Ah Fors'e Lui - Maria kousnezoff  (1920)
6. La Traviata: Act I: Ah Fors'e Lui... Follie!... Sempre Libera - Luisa Tetrazzini (1911)
7. La Traviata: Act II: De' Miel Bollenti Spiriti - Fernando De Lucia (1906)
8. La Traviata: Act II: Lunge Da Lei... De' Miei Bollentti Spiriti - Giuseppe Di Stefano (1947)
9. La Traviata: Act II: Dite Alla Giovine - Nellie Melba/John Brownlee/Harold Craxton (1926)
10. La Traviata: Act II: Madamigella Valery?... Pura Siccome Un Angelo... Dite Alla Giovine - Rolando Panerai/Elisabeth Schwarzkopf (1953)
11. La Traviata: Act II: Che Fai? Nulla Scrivevi? (Sung In German) - Helge Roswaenge/Maria Cebotari (1943)
12. La Traviata: Act II: Mio Figlio... Di Provenza - Mattia Battistini (1911)
13. La Traviata: Act II: Alfredo, Alfredo... - Lilli Lehmann (1907)
14. La Traviata: Act III: Teneste La Promessa... Addio del Passato - Claudio Muzio (1935)
15. La Traviata: Act III: Teneste La Promessa... Addio del Passato - Margherita Carosio (1946)

Disc: 4
1. Nabucco: Act I: Sperate, O Figli - Nazzareno De Angelis (1928)
2. Nabucco: Act II: Anch'io Dischiuso Un Giorno - Ines De Frate (1909)
3. Nabucco: Act III: Ah! Prigioniero Io Sono... Dio Di Giuda - Carlo Galeffi (1919)
4. La Forza Del Destino: Act I: Ma Pellegrina Ed Orfana - Gina Cigna (1929)
5. La Forza Del Destino: Act II: Madre, Pietosa Vergine - Celestina Boninsegna (1906)
6. La Forza Del Destino: Act II: Son Giunta!... Madre, Pietosa Vergine - Dusolina Giannini (1928)
7. La Forza Del Destino: Act II: Chi Puo Legger Nel Futoro (Sung In German) - Ivan Andresen/Meta Seinemeyer (1927)
8. La Forza Del Destino: Act II: Alzatevi... La Vergine Degli Angeli - Ezio Pinza/Rosa Ponselle/Chor Of The Metropolitan Opera (1928)
9. La Forza Del Destino: Act III: O Tu Che In Seno Agli Angeli - Francesco Merli (1927)
10. La Forza Del Destino: Act III: Solene In Quest'ora - Enrico Caruso/Antonio Scotti (1906)
11. La Forza Del Destino: Act III: Morir!... Urna Fatale... E Salvo (Sung In German) - Heinrich Schlusnus (1928)
12. La Forza Del Destino: Act IV: Invano, Alvaro - Gino Bechi/Giacomo Lauri-Volpi (1943)
13. La Forza Del Destino: Act IV: Pace, Pace, Mio Dio - Salomea Kruszelnicka (1906)
14. La Forza Del Destino: Act IV: Pace, Pace, Mio Dio - Zinka Milanov (1946)
15. La Forza Del Destino: Act IV: Non Imprecare - Ezio Pinza/Rosa Ponselle/Giovanni Martinelli (1928)

Disc: 5
1. Don Carlo: Act I: E Lui... Dio, Che Nell'alma - Giuseppe De Luca/Giovanni Martinelli (1921)
2. Don Carlo: Act II: Nell Giardin Del Bello (Sung In German) - Margarete Arndt-Ober (1913)
3. Don Carlo: Act II: Restate - Boris Christoff/Tito Gobbi (1954)
4. Don Carlo: Act IV: Ou Suis-je!... Je Dormirai Dans Mon Manteau Royal (Sung In French) - Pol Plancon (1907)
5. Don Carlo: Act III: Ella Giammai M'amo!... Dormiro Sol - Boris Christoff (1950)
6. Don Carlo: Act III: O Don Fatale - Frida Leider (1925)
7. Don Carlo: Act III: O Don Fatale - Clara Butt (1915)
8. Don Carlo: Act III: I. Convien Qui Dirci Addio... Per Me Giunto/II. O Carlo Ascolta... Lo Morro - Tito Gobbi (1942)
9. Don Carlo: Act IV: Tu Che Le Vanita - Hertha Stolzenberg (1922)
10. I Vespri Siciliani: Act II: O Tu Palermo - Boris Christoff (1952)
11. I Vespri Siciliani: Act III: In Braccia Alle Dovizie - Riccardo Stracciari (1909)
12. I Vespri Siciliani: Act IV: Giorno Di Pianto (Sung In German) - Helge Roswaenge (1932)
13. I Vespri Siciliani: Act IV: Arrigo! Ah Parli A Un Core - Ester Mazzoleni (1909)
14. I Vespri Siciliani: Act IV: Merce, Dilette Amiche - Rosa Raisa (1921)


Disc: 6
1. I Lombardi/Jerusalem: Act II: Je Veux Encore Entendre - Leonce Escalais (1903)
2. I Lombardi/Jerusalem: Act II: Grace, Mon Dieu!... O Jour Fatal - Paul Payan (1910)
3. I Lombardi/Jerusalem: Act III: Or Non Piu... Qual Volutta Trascorrere - Elisabeth Rethberg/Beniamino Gigli/Ezio Pinza (1930)
4. Aida: Act I: Celeste Aida (Sung In French) - Paul Franz (1912)
5. Aida: Act I: Se Quel Guerrier Io Fossi!... Celeste Aida (Sung In German) - Helge Roswaenge (1940)
6. Aida: Act I: I Sacri Nomi (Sung In French) - Felia Litvinne (1905)
7. Aida: Act I: Ritorna Vincitor - Giannina Russ (1905)
8. Aida: Act I: Ritorna Vincitor - Florence Austral (1927)
9. Aida: Act III: O Patria Mia (Sung In German) - Emmy Destinn (1908)
10. Aida: Act III: Qui Radames Verra... O Patria Mia (Sung In Russian) - Natalia Yushina (1909)
11. Aida: Act III: Pur Ti Riveggo - Giovanni Martinelli/Rosa Ponselle (1924)
12. Aida: Act III: Fuggiam Gli Ardori Inospiti (Sung In German) - Elsa Bland/Leo Slezak (1906)
13. Aida: Act III: Lo L'amo Sempre... Gia I Sacerdoti (Sung In German) - Sabine Kalter/Richard Tauber (1923)
14. Aida: Act III: Ohime!... Morir Mi Sento - Ebe Stignani/Chor Del Teatro Dell'Opr Di Roma (1946)
15. Aida: Act III: Morir Si Pura E Bella (Sung In German) - Leo Slezak/Sofie Sedlmair (1904)
16. Aida: Act III: O Terra, Addio - Johanna Gadski/Enrico Caruso (1909)

Disc: 7
1. I Due Foscari: Act I: O Vecchio Cor - Riccardo Stracciari (1906)
2. I Due Foscari: Act I: Questa Dunque - Pasquale Amato (1909)
3. Otello: Act I: Esultate - Giacomo Lauri-Volpi (1941)
4. Otello: Act I: Esultate - John O'Sullivan (1922)
5. Otello: Act I: Qua, Ragazzi... Inaffia L'ugola! - Apollo Granforte/Nello Palai/Piero Girardi/Chor Del Teatro Alla Scala, Milano (1931)
6. Otello: Act I: Gia Nella Notte - Tino Pattiera/Meta Seinemeyer (1928)
7. Otello: Act II: Credo In Un Dio Crudel - Cesare Formichi (1927)
8. Otello: Act II: Tu! Indietro... Ora E Per Sempre Addio (Sung In French) - Jose Luccioni (1948)
9. Otello: Act II: Tu! Indietro... Ora E Per Sempre Addio - Mario Del Monaco (1951)
10. Otello: Act II: Era La Notte - Eugenio Giraldoni (1905)
11. Otello: Act II: E Qual Certezza... Era La Notte - Lawrence Tibbett (1939)
12. Otello: Act II: Si Pel Ciel - Giovanni Zenatello/Paquale Amato (1909)
13. Otello: Act III: Dio! Mi Potevi Scagliar (Sung In German) - Lauritz Melchior (1930)
14. Otello: Act III: Dio! Mi Potevi Scagliar - Renato Zanelli (1929)
15. Otello: Act IV: Piangea Cantando (Sung In German) - Lotte Lehmann (1924)
16. Otello: Act IV: Mia Madre Aveva Una Pavera Ancella - Yvonne Gall (1931)
17. Otello: Act IV: Ave Maria (Sung In German) - Tiana Lemnitz (1938)
18. Otello: Act IV: Niun Mi Tema - Francesco Tamagno/Salvatore Cottone (1903)
19. Otello: Act IV: Niun Mi Tema - Giuseppe Borgatti (1928)

Disc: 8
1. Luisa Miller: Act I: Ah! Tutto M'arride... Il Mio Sangue - Tancredi Pasero (1942)
2. Luisa Miller: Act II: Oh! Fede Negar Potessi... Quando Le Sere Al Placido - Giuseppe Anselmi (1907)
3. Luisa Miller: Act II: Quando Le Sere Al Placido - Aureliano Pertile (1927)
4. Un Ballo In Maschera: Act I: Zitti... L'incanto... Re Dell'abisso - Irene Minghini-Cattaneo (1930)
5. Un Ballo In Maschera: Act I: E' Scherzo Od E Follia - Aureliano Pertile/Ines Maria Ferraris/Luis Bertana/Antonio Righetti/Cesare Baromeo (1926)
6. Un Ballo In Maschera: Act II: Ma Dall'arido Stelo - Eugenai Burzio (1906)
7. Un Ballo In Maschera: Act II: Ma Dall'arido Stelo - Hina Spani (1927)
8. Un Ballo In Maschera: Act III: Morro, Ma Prima In Grazia (Sung In German) - Melanie kurt (1914)
9. Un Ballo In Maschera: Act III: Morro, Ma Prima In Grazia - Elisabeth Rethberg (1930)
10. Un Ballo In Maschera: Act III: Eri Tu - Giuseppe De Luca (1907)
11. Un Ballo In Maschera: Act III: Saper Vorreste - Selma Kurz (1911)
12. Un Ballo In Maschera: Act III: Forse La Soglia Attinse... Ma Se M'e Forza Perderti - Antonio Cortis (1923)
13. Falstaff: Act I: L'onore! - Mariano Stabile (1924)
14. Falstaff: Act II: Alfin, T'ho Colto... Quand'ero Paggio - Antonio Magini-Coletti/Elisa Petri (1905)
15. Falstaff: Act II: Quand'ero Paggio - Victor Maurel (1907)
16. Falstaff: Act III: Ehi! Taverniere - Mariano Stabile (1949)
17. Falstaff: Act III: Da Labbro Il Canto - Tito Schipa (1921)
18. Falstaff: Act III: Sul Fil D'un Soffio Etesio - Toti Dal Monte/Chor Del Teatro Alla Scal, Milano (1929)


Emi
Flac | Cover

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Verdi : Aida (Milanov - Björling - Barbieri - Warren - Christoff) Perlea [MP3]

Para redondear la entrada anterior dedicada a la remasterización de "Rigoletto" les traigo acá la versión de "Aida" que la RCA grabó con un elenco estelar en 1955. En un caso parecido al "Rigoletto" de Cellini, esta grabación solo tuvo un traspaso al CD a comienzos de la década del 90' con un resultado que dejaba bastante que desear. Felizmente esta remasterizacion corrige ese error devolviendonos una claridad ausente en el anterior traspaso.

El reparto de estrellas está encabezado por la imponente Aida de Zinka Milanov, captada aun en plena posesión de sus medios vocales. La soprano triunfa en el rol gracias a la robustez necesaria para afrontar los concertados y la elasticidad para emitir los pianissimi de los dos últimos actos. Si bien no profundiza mayormente en la caracterización y muchas veces la expresión se vuelve caricaturesca, la espectacularidad del canto, el lustre de la emision y la belleza del sonido la siguen ubicando entre las Aidas mas completas de la discografía. A su lado Jussi Björling compone un Radames desde el lado mas lírico de la vocalidad, con el arrojo vocal y la estupenda musicalidad que fueron su marca de fabrica. La Barbieri está captada aun en buen estado vocal si bien ya comienzan a notarse los primeros signos de desgaste principalmente audibles en los agudos inestables y el pasaje a la voz de pecho. Aun así es capaz de sostener la vocalidad de Amneris con aplomo y desparpajo. El Amonasro de Leonard Warren si buen suena poderoso y solvente, se oye incomodo en un terreno que le ofrece pocas oportunidades de real lucimiento. Por otro lado la emisión gutural le juega un par de malas pasadas en los declamados, produciendo algunas frases bastante caricaturescas. Un lujo extra es el poderoso Ramfis de Boris Christoff, el bajo le saca el máximo partido a la parte elevándola a estatus de personaje principal.

La grabación se realizó en la Opera de Roma durante el mes de Julio de 1955. La edición apareció en Septiembre de 2013 y fue remasterizada con tecnología 24bit/96kHz.



Zinka Milanov (Aida)
Jussi Björling (Radames)
Fedora Barbieri (Amneris)
Leonard Warren (Amonasro)
Boris Christoff (Ramfis)
Plinio Clabassi (Il Re dell'Egitto)
Bruna Rizzoli (Sacerdotessa)
Mario Carlin (Un messaggero)

Rome Opera House Chorus and Orchestra
Jonel Perlea

RCA
mp3@320Kbps | Covers
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Verdi : Don Carlo (Filippeschi - Stella - Christoff - Gobbi - Nicolai - Neri) Santini [FLAC]

Esta versión del "Don Carlo" de Verdi fue la primera grabación discográfica de la versión italiana en 4 actos. En su momento fue muy bien consideraba, principalmente por la labor antológica de Boris Christoff y Tito Gobbi pero con el pasar de los años ha ido quedando lentamente en un segundo plano, principalmente debido a la aparición del Stereo y también por la publicación de versiones con batutas mucho mas inspiradas que la de Santini.

El reparto es bastante heterogéneo y está encabezado por el gran Boris Christoff en el rol de Felipe II, verdadero centro de acción de la obra. Christoff era por aquellos años el referente obligado en el rol del rey español y logra en esta grabación uno de los retratos de mayor profundidad y proyección interpretativa disponibles en la discografía. La voz compacta, robusta, homogénea y segura en los extremos del registro le permite acercarse con comodidad a la vocalidad de Felipe II. Lo escrupuloso e incisivo de la dicción como el cuidado que ponía en la caracterización del personaje lo ubican a un nivel difícil de superar por sus contemporáneos y futuros contrincantes. En la comparación con bajos mas modernos puede que su modelo canoro se acerque mucho al estilo declamatorio, algo abandonado en décadas recientes, pero el gran efecto que alcanza con su "Disarmato ei sia!" o su "adultera consorte!" lo siguen colocando al tope de la lista.

El protagónico está cantado e interpretado de manera elemental por Mario Filippeschi y si bien la voz es brillante en el agudo, en el campo musical y expresivo no aporta nada interesante. A su lado Antonietta Stella recrea una Elisabetta algo inmadura y falta de peso dramático pero con la hermosa vocalidad que lograba en los momentos mas suaves. Interpretativamente se queda corta en retratar la evolución del personaje. Tito Gobbi logra maravillas en la expresión del Marques de Posa a cambio de una vocalidad ingrata. Descontando los problemas vocales el suyo sigue siendo el retrato mas conmovedor del personaje. La Nicolai por su parte se acerca con voluptuosidad y arrogancia vocal al personaje de la Princesa de Eboli. La mezzo búlgara tenia una voz de proporciones wagnerianas (era famosa por su Ortrud e incluso llegó a cantar Brünnhilde) y por lo mismo los ingenieros nunca lograron hacerle justicia en las grabaciones de estudio y es en las tomas captadas del vivo donde se puede oír el asombroso e inagotable caudal vocal que era capaz de producir. Su Eboli se oye incomoda en el aria de entrada pero realmente estupenda en  la escena del segundo acto y gloriosa en el famoso "O don Fatale". Un lujo extra es la presencia del poderoso y oscuro Inquisidor de Giulio Neri que logra un momento estelar e insuperable en la confrontación con Boris Christoff, ambos de gloriosa vocalidad.

Santini incurre en varios cortes innecesarios y muchas veces dirige con una indiferencia exasperante. La grabación original fue realizada en el Teatro de la Opera de Roma, entre el 5 y 14 de Octubre de 1954. La edición corresponde a una remasterización publicada por EMI en 2000.


Mario Filippeschi (Don Carlo)
Antonietta Stella (Elisabetta di Valois)
Boris Christoff (Filippo II)
Tito Gobbi (Rodrigo, Marchese di Posa)
Elena Nicolai (La Principessa d'Eboli)
Giulio Neri (Il Grande Inquisitore)
Plinio Clabassi (Un Frate)
Loretta di Lelio (Tebaldo)
Paolo Caroli (Il Conte di Lerma/Un araldo reale)
Orietta Moscucci (Una voce dal cielo)

Coro e Orchestra del Teatro dell'Opera di Roma
Gabriele Santini (Conductor)

Emi
Flac | Cover + Scans

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