Wagner - Tannhäuser (Eaglen - Seiffert - Meier - Pape - Hampson) Barenboim [FLAC]

Cuando se publicó esta grabación, Daniel Barenboim venía estableciéndose firmemente como uno de los directores wagnerianos mas prometedores de su generación. Había dirigido en Bayreuth casi de manera ininterrumpida desde su debut en 1981 y durante la década siguiente se embarcó en un ambicioso proyecto junto a Teldec que le llevó a grabar los 10 títulos wagnerianos, una proeza que lo emparenta directamente con Solti, quién por su parte lo logró en un período de tiempo bastante mas largo.

En términos generales esta versión de "Tannhäuser" usa la edición de Dresden, aunque aún se pueden oír a las sirenas en la sección final de la Obertura y el dúo entre el protagonista y Venus en la escena segunda del primer acto (ambos tomados de la versión de París), lo que agrega color y mayor profundidad a la escena del Venusberg. Lo mejor del reparto está logrado por las voces masculinas, encabezados por Peter Seiffert con rendidora voz y estupenda caracterización, si bien el timbre lírico a veces da la sensación de estar unos escalones por debajo en cuanto al fuste necesario para hacer frente a la masa orquestal. Thomas Hampson está a la altura de sus credenciales y se despacha un Wolfram noble, elegante y de gran linea. Por su parte René Pape logra un trabajo de referencia en Hermann, derrochando belleza vocal y nobleza en el canto.

El equipo femenino está unos escalones mas atrás tanto en lo vocal como lo expresivo. Si bien la Meier tiene credenciales de sobra para encarnar una gran Venus en la escena, en el disco pierde mucho. La voz gutural no tiene la belleza ni la voluptuosidad de otras grandes y la expresión se resiente mucho debido a estos factores. Por su parte Jane Eaglen ya comienza a mostrar los signos de desgaste que terminaron por destruir su instrumento. Los agudos surgen angustiosos y muchas veces al borde del grito, mientras el centro de la voz está notablemente erosionado y sin el esmalte y brillo de sus primeros años.

Lo mejor de la versión es el trabajo de la Staatskapelle Berlin y el Coro de la Opera Estatal. La batuta de Barenboim parece enfocarse mejor en los momentos intimistas y reflexivos que en las grandes escenas de masa. Mención especial merece el trabajo de la ingeniería de sonido que logra captar la amplia gama de la ópera, tanto en los momentos mas íntimos como en las escenas corales en donde sorprende el nivel de transparencia y detalle logrados.

La grabación se realizó en Berlin entre los meses de Mayo y Junio de 2001.



Peter Seiffert (Tannhäuser)
Jane Eaglen (Elisabeth)
Waltraud Meier (Venus)
Thomas Hampson (Wolfram von Eschenbach)
René Pape (Hermann, Landgraf von Thüringen)
Gunnar Gudbjörnsson (Walther von der Vogelweide)
Hanno Müller-Brachmann (Biterolf)
Stephan Rügamer 8Heinrich der Schreiber)
Alfred Reiter (Reinmar von Zweter)
Dorothea Röschmann (Ein junger Hirt)

Chor der Deutschen Staatsoper Berlin
Staatskapelle Berlin
Daniel Barenboim (Conductor)

Teldec
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Thomas Hampson & Samuel Ramey - No Tenors Allowed [1999, Flac]

Hay pocos recitales de dúos en la combinación barítono-bajo, en esta ocasión ademas contamos con Thomas Hampson y Samuel Ramey, dos de los mas grandes de sus respectivas cuerdas. El recital se mueve principalmente por el belcanto del ottocento y un par de títulos del último Verdi, terreno fértil para esta combinación.

La mayoría de las veces en que estas cuerdas se enfrentan en una opera será para escenas en que ambos terminan amenazándose a muerte o bien unidos en una fusión padre-hijo o un dúo de camaradería masculina, en este disco hay ejemplos de los tres tipos. Ya sea en el lado mas buffo de Donizetti, como en las escenas mas dramáticas de Verdi ambos cantantes brillan con grandes cuotas de vocalidad. Puntos altos del recital son las partes mas raras de "Marino Faliero" y "Un Giorno di Regno", donde a falta de grandes versiones la ejecución de Hampson/Ramey se vuelve indispensable.

Tracklist:

1. Se fiato in corpo avete (Il Matrimonio Segreto)
2. Cheti, cheti immantinente (Don Pasquale)
3. Israele, che vuoi_ (Marino Faliero)
4. Il Rival salvar tu dei (I Puritani)
5. Uldino, a me dinanzi (Attila)
6. Restez! (Don Carlos)
7. Suona ogni labbro il mio nome (Simon Boccanegra)
8. Tutte l'armi (Un Giorno di Regno)

Münchner Rundfunkorchester
Miguel Gómez Martínez (Conductor)

Teldec
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Verdi : Il Trovatore (Alagna - Gheorghiu - Hampson - Diadkova - D'Arcangelo) Pappano [Flac]

Esta versión de la ópera de Verdi apareció en 2002 y es una de las últimas adiciones a un catálogo que contiene ya un buen numero de versiones legendarias.

Lo mas rescatable de la versión es la dirección de Pappano, llena de drama y tensión junto con la breve pero contundente aparición de Ildebrando D'Arcangelo en el rol de Ferrando. No se puede decir lo mismo del Luna de Thomas Hampson, insuficiente en el color y la envergadura de un rol que se le escapa de las manos y que ni siquiera su musicalidad puede rescatar de la mas absoluta inadecuación. La Azucena de Larissa Diadkova agrega un color y una caracterización interesante a uno de los roles mas icónicos de la pluma verdiana, pero los constantes sonidos engolados del centro, como las vocales camufladas terminan por cansar al oído y hacen añorar una voz mas natural e italiana. Si bien se impone con contundencia en el extremo grave, no se puede decir lo mismo del agudo, que surge tenso y al borde del grito.

La pareja de Alagna y Gheorghiu está absolutamente superada en la vocalidad, si bien ambos muestran las mejores intenciones dramáticas en la caracterización, el impacto final queda reducido a versiones "mini" de los dos roles. Las cosas parecen funcionar mejor para la Gheorghiu que se mantiene medianamente fiel a su voz y no incurre en exageraciones para paliar el tamaño del rol. Su falta de trinos es evidente, si bien se mueve por las partes de agilidad con comodidad y correción y se atreve con el Rebemol sobreagudo en el "oppure" de su gran aria del acto tercero, el centro y el grave se hacen insuficientes para la parte. La interpretación carece de la poesía y el drama mas desatado de un rol "nocturno" y por ende el suicidio bordea lo inverosímil en vez de sentirse como la culminación natural del drama.

Alagna trata de disfrazar su naturaleza vocal sacrificando para ello el esmalte de todo el registro, que se oye abierto en toda la extensión, empujado en el centro y al borde del grito en el agudo. Si bien cumple con todas las notas, incluidos los Do de "Di Quella Pira".

Roberto Alagna (Manrico)
Angela Gheorghiu (Leonora)
Thomas Hampson (Il Conte di Luna)
Larissa Diadkova (Azucena)
Ildebrando D'Arcangelo (Ferrando)
Federica Proietti (Ines)
Enrico Facini (Ruiz)
Riccardo Simonetti (Un vecchio zingaro)
Andrew Busher (Un messo)

London Voices
London Symphony Orchestra
Antonio Pappano (Conductor)

EMI

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Massenet - Werther (Alagna - Gheorghiu - Hampson) Pappano [Flac]

Esa versión de "Werther" tiene ya 14 años de lanzada, como pasa el tiempo eh, y se la puede considerar una de las versiones modernas mejor logradas de la ópera de Massenet, principalmente gracias a la dirección de Pappano y el protagonista de Alagna.

A pesar de una carrera con altos y bajos, la voz de Alagna estaba aun plena forma en 1999 cuando este disco apareció y encuentra en "Werther" un vehículo ideal para su lucimiento, la lectura es apasionada y matizada y el canto se tiñe de todos los detalles de la pronunciación de su francés nativo. En el otro extremo está el Albert de Thomas Hampson, sobre-pronunciado y rayando peligrosamente en la afectación. La Gheorghiu puede que no tenga la contundencia vocal en el centro y el grave pero su tono oscuro y algo "ahumado" le permite colorear con éxito sus frases en esa zona del registro. La Sophie de Patricia Petibon es otro acierto idiomático para una versión que además disfruta de un estupendo sonido. La batuta de Pappano es apasionada y dramática logrando exponer bellamente las tensiones de la partitura y los momentos mas intensos de la poética obra de Massenet.


Roberto Alagna (Werther)
Angela Gheorghiu (Charlotte)
Thomas Hampson (Albert)
Patricia Petibon (Sophie)
Jean-Philippe Courtis (Le Bailli)
Jean-Paul Fouchécourt (Schmidt)
Jean-Marie Frémeau (Johann)

Tiffin Children's Choir
London Symphony Orchestra
Antonio Pappano (Conductor)

Emi

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Thomas Hampson - Christmas with Thomas Hampson [1991, Alac]

La gracia principal de este recital son los arreglos orquestales simples y el acercamiento sobrio que hace Hampson... Quizás demasiado?

Originalmente publicado en Teldec con los años pasó al catalogo de Warner Classic. El formato en esta oportunidad es Alac, un formato sin perdidas desarrollado por Apple.

Tracklist:


1. Joy to the World
2. Adeste Fideles
3. O Holy Night - A. Adam
4. In dulci jubilo
5. O du frohliche
6. Tochter Zion
7. Macht hoch dir Tur
8. Ding Dong! Merrily on High
9. The Litlle Drummer Boy
10. I Wonder as I Wander
11. O Tannenbaum
12. Morgen kommt der Weihnachtsmann
13. Still, weil's Kindlein schlafen will
14. Alleluia
15. Have Yourseld a Merry Little Christmas
16. White Christmas - I. Berlin
17. Go Tell it on the Mountain - Traditional
18. The First Noel - Traditional
19. Ave Maria
20. Es ist ein Ros' entsprugen - Michael Praetorius
21. Stille Nacht, heilige Nacht

Thomas Hampson
The Saint Paul Chamber Orchestra
Hugh Wolff (Conductor)

Teldec

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Rossini - Bicentennial Gala [1992/2002, iTunes Plus M4A]

Esta Gala del Bicentenario de Rossini tuvo lugar el 29 de febrero de 1992 en el Avery Fischer Hall en New York, para la ocasión se reunió lo que por aquel entonces era el mejor puñado de cantantes rossinianos, el resultado no deja de asombrar por la espectacularidad del canto ofrecido a montones.

Lo primero que llama la atención al oído es la dirección llena de brío a cargo de Roger Norrington con una Orquesta de St. Luke que responde a gran altura. Hay memorables momentos de bel canto en varios tracks, quizá lo mas espectacular está a cargo de Rockwell Blake, con un "Terra Amica" plagada de saltos al sobreagudo, fiatos imposibles y arrojo vocal pocas veces oídos en un tenor. Otro tanto logra Marilyn Horne en su "Mura Felici" con pasmosa facilidad en la coloratura o Samuel Ramey en su imponente "La gloire et la fortune". Una sopresa para los oídos actuales es la joven Deborah Voigt en un muy logrado y apabullante "Inflammatus" del Stabat Mater, con una dirección gloriosa de Norrington.

Otra gran presencia es la de Chris Merritt, aunque ya iniciando su curva descendente aun es capaz de impactar con su "Asil Hereditaire", la Von Stade también se la oye algo apagada en sus últimos años. Hay dos momentos de ensemble de gran vuelo; "Bianca e Falliero" y el famoso concertado final para "Il Viaggio a Reims" con lo que concluye el CD.

Lamentable es la ausencia de June Anderson que canceló su aparición por encontrarse enferma. La gala original tuvo una duración de casi 2 horas, editada en VHS y Laser Disc en su totalidad (hoy absolutamente descatalogada del formato audiovisual), en CD aparecieron dos ediciones, una en EMI y la otra en Virgin Classics que apareció 10 años mas tarde. La edición que ofrezco acá es la misma de Virgin pero en una reedición de 2002.

Marilyn Horne
Deborah Voigt
Frederica Von Stade
Rockwell Blake
Chris Merritt
Maria Fortuna
Henry Runey
Thomas Hampson
Kathleen Kuhlmann
Jan Opalach
Samuel Ramey

Concert Chorale of New York
Saint Luke's Chamber Ensemble
Roger Norrington (Conductor)

Virgin Classics

m4a @256 kbps | Cover

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