viernes, 2 de abril de 2021

Parsifal (Kollo - Frick - Ludwig - Fischer-Dieskau - Kélemén - Hotter) Solti [HD 96kHz-24bit]

 


Para ponernos a tono con el viernes santo y de paso postear una nueva tanda de grabaciones en alta definición, les traigo aquí el famoso "Parsifal" a cargo de Georg Solti. Una de las grabaciones imprescindibles de la última ópera de Richard Wagner.

De todas las célebres grabaciones de "Parsifal" disponibles en el catálogo, esta versión de 1972 presenta probablemente al elenco mas homogéneo y estelar de todos. Encabeza el reparto René Kollo quien sin tener el instrumento mas bello, saca adelante una lectura apasionada y bien detallada de la evolución de su personaje. Es cierto que la vocalidad parece superarlo pero la juventud de Kollo puede mas y logra salir airoso de las partes mas extenuantes. Gottlob Frick tenía 66 años cuando se realizó esta grabación. Se había retirado extraoficialmente de la escena en enero de 1970, luego de un extenuante Anillo en Munich. Por esta razón no parece ser la elección de reparto mas obvia pero gracias a la experiencia y la nobleza de su instrumento, compone un Gurnemanz lleno de humanidad y si bien el timbre no es tan atractivo como el de otros colegas, saca adelante su parte gracias a la clara enunciación del texto y el profundo entendimiento de su personaje. Simplemente magnífico. Por su parte Dietrich Fischer-Dieskau entrega una encumbrada descripción de la angustia e impotencia de Amfortas gracias a su cultivada musicalidad y la atención a las palabras. Si bien el timbre lírico parece naufragar muchas veces entre la masa orquestal, su lectura sigue siendo incomparable.

Quizás el punto mas glorioso de la versión lo anota Christa Ludwig con una imponente y antológica lectura de Kundry, opulenta en la vocalidad de la amplia gama de emociones que debe presentar y sin temor a los gritos, quejidos y risas expresamente detalladas en el libreto y que tantas otras colegas pasan por alto. Por su lado Zoltan Kélémen compone un Klingsor de timbre agresivo y algo cáustico quizás difícil de asimilar pero totalmente efectivo con su siniestro personaje. 

Lujos extras son el Titurel de Hans Hotter y el grupo de Muchachas Flor conformado por nombres tan famosos como los de Lucia Popp, Kiri te Kanawa, Anne Howells, Gillian Knight y Margarita Lilowa.

En su momento, la dirección de Solti fue juzgada por la falta de espiritualidad y una batuta que no logra conectar los diferentes momentos de la partitura en un arco de largo aliento. El suyo parece ser un Parsifal para disfrutar en pequeñas porciones, a diferencia de lo que logra Hans Knappertsbusch en Philips o Karajan en DG.

El trabajo de remasterización es estupendo y saca a relucir el lustre de la Filarmónica de Viena con gran variedad de detalles.

La grabación se realizó en la Sofiensaal de Viena, durante el mes de marzo de 1972. El trabajo de remasterización estuvo a cargo de Paschal Byrne y fue publicado en 2017.


René Kollo (Parsifal)
Gottlob Frick (Gurnemanz)
Dietrich Fischer-Dieskau (Amfortas)
Christa Ludwig (Kundry)
Zoltan Kélémen (Klingsor)
Hans Hotter (Titurel)
Robert Tear (Primer Caballero del Grial)
Herbert Lackner (Segundo Caballero del Grial)
Birgit Finnilä (Contralto)
Rotraud Hansmann
Marga Schiml
Heinz Zednnik
Ewald Aichberg (Escuderos)
Lucia Popp
Kiri Te Kanawa
Alison Hargan
Anne Howells
Gillian Knight
Margarita Lilowa (Muchachas Flor)

Wiener Staatsopernchor
Wiener Sängerknaben
Wiener Philharmoniker
Sir Georg Solti (Conductor)

Decca
Flac@96kHz-24bit | Cover + Digital Booklet

Part 1     Part 2

viernes, 26 de marzo de 2021

Lise Davidsen - Beethoven - Wagner - Verdi [HD 96kHz-24bit]

 



El segundo álbum de Lise Davidsen la presenta en una combinación de heroínas del repertorio alemán e italiano. Abre el recital con una poderosa versión del aria de Leonora en "Fidelio" de Beethoven en donde podemos apreciar ya de entrada el impresionante caudal de la soprano como también lo extraño de la ingeniería de sonido al intentar captar su voz.

En el sector italiano la impostación suena algo extraña y si bien sortea con éxito las exigencias de elasticidad en la variedad de dinámicas y fraseo, no agrega nada interesante. 

Lo mas destacable del recital es su lectura de los "Wesendonck Lieder" que la acercan cada vez mas a Isolde, de seguro un sueño por cumplir de la soprano y el sello discográfico.

En comparación a su recital debut grabado en 2018 se puede apreciar un notorio avance en el uso del vibrato que aparece mas fluido y sin las notas fijas presentes en ese recital. Por otro lado el volumen de su voz de seguro hace muy difícil producir un sonido con mayor foco, algo que se extraña en los momentos culminantes, pero es un defecto que la lleva a empujar el aire mas de lo esperable y a perder las cuotas de liviandad a la hora de las notas agudas.

La grabación se realizó en el Henry Wood Hall de Londres, entre agosto y octubre de 2020.


Tracklist:

1. Fidelio, Op. 72 / Act 1 : Abscheulicher! Wo eilst du hin?
2. Ah perfido!, Op. 65: Recitativo. Allegro con brio (Ed. Herttrich)
3. Ah perfido!, Op. 65: Aria. Adagio (Ed. Herttrich) 
4. Ah perfido!, Op. 65: Allegro assai "Ah crudel! crudel!" (Ed. Herttrich)
5. Medea / Act 1 : Dei tuoi figli la madre (Ed. Testi)
6. Cavalleria rusticana : Voi lo sapete, o mama
7. La forza del destino / Act 4 : Pace, pace, mio Dio
8. Otello / Act 4 : Ave Maria, piena di grazia
9. Wesendonck Lieder, WWV 91 : 1. Der Engel (Orch. Mottl) 
10. Wesendonck Lieder, WWV 91 : 2. Stehe still! (Orch. Mottl) 
11. Wesendonck Lieder, WWV 91 : 3. Im Treibhaus (Orch. Mottl) 
12. Wesendonck Lieder, WWV 91 : 4. Schmerzen (Orch. Mottl) 
13. Wesendonck Lieder, WWV 91 : 5. Träume (Orch. Wagner) 

Lise Davidsen (Soprano)
London Philharmonic Orchestra
Sir Mark Elder (Conductor)

Decca
Flac@96kHz-24bit | m4a@256Kbps | Cover


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sábado, 13 de marzo de 2021

Sonya Yoncheva - Rebirth [HD 96kHz-24bit]

 



Después de un breve receso veraniego, este blog vuelve a la actividad con el esperado (?) nuevo disco de la soprano búlgara Sonya Yoncheva.

Este nuevo proyecto fue concebido durante la cuarentena de 2020 y quizás por eso el repertorio elegido apunta a la reflexión y a la idea del "renacer" que este mundo necesita con urgencia... en palabras de la propia soprano. Y como si esto no fuese lo suficientemente pretencioso de su parte, el repertorio abarca fácilmente mas 400 años de historia musical...

Personalmente me parece que su voz carece de personalidad tanto en el timbre como en la expresión. Es una voz que nunca suena "en casa". No podría decir si lo suyo es lo italiano o lo francés o quizás el barroco o la opera romántica pues termina perdiéndose en el eclecticismo que parece querer lograr a toda costa. En lo que respecta a este recital, me parece que la ingeniería de sonido no le hace ningún favor al rodearla de una reverberación muy poco natural, si bien se agradece en los momentos mas expuestos en que la afinación de la soprano parece tambalear.

La grabación se realizó entre el 24 y 28 de Junio de 2020 en la Salle de musique de La Chaux-de-Fonds en Suiza.


Tracklist:

1. Stradella: Queste lagrime e sospiri (from San Giovanni Battista)
2. Monteverdi: O Rosetta, che rossetta
3. Cavalli: Luci mie che miraste (from Xerse)
4. Gibbons, O: The Silver Swan
5. Monteverdi: Voglio di vita uscir
6. Monteverdi: S'apre la tomba
7. Marín, J: Ojos, pues me desdenáis
8. Alarcón, L: Y a Tus Plantas Nisea (El Prometeo)
9. Díaz, Simón: Pasaje del Olvido
10. trad.: Bulgarian Folk-song: Zableyalo Mi Agance
11. Cavalli: L'egisto - Sinfonia della Notte
12. Monteverdi: Oblivion suave
13. Strozzi: L'Eraclito amoroso 'Udite amanti'
14. Murcia: Tarantela Espanola
15. Ferrabosco, A II: Heare me O God (Four note Pavan)
16. Dowland: Come again, sweet love doth now invite
17. Torrejon y Velasco: No Hay Que Decirle El Primor
18. Andersson: Like an angel passing through my room

Sonya Yoncheva (Soprano)
Cappella Mediterranea
Leonardo García Alarcón

Sony Classical
Flac@96kHz-24bit | m4a@256kbps | Cover + Digital Booklet

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viernes, 5 de febrero de 2021

Ludovic Tézier - Verdi [HD 96kHz-24bit]

 


Ludovic Tézier nació en Marsella en 1968. Estudió primero en el Centre National d’Artistes Lyriques para luego especializarse en la École d’Art lyrique de la Opera de París bajo la guía de Michel Senechal. Inició su carrera en Lucerna con tan solo 22 años. Durante esa época de juventud y aprendizaje ya se vio enfrentado a roles principales como Don Giovanni, Marcello en "La Bohème", Escamillo en "Carmen", Sharpless en "Madama Butterfly" y el Conde en "Le nozze di Figaro". En 1998 audicionó para Jean-Pierre Brossmann y se unió al ensemble de la Opera de Lyon. El mismo año ganó el concurso Operalia que organiza Placido Domingo.

A partir de ese momento su carrera se intensificó, en especial en el Capitolio de Toulouse para luego expandirse por la mayoría de los principales centros operáticos del mundo. 

Su repertorio se fue desarrollando de manera bastante cuidadosa para tratarse de un cantante actual y solo ha incursionado en los roles mas dramáticos de su cuerda en años recientes. La evolución del repertorio ha estado acompañada por una evolución vocal bastante evidente, sostenida por una gran técnica y estupendo sentido del legato.

En este recital verdiano el barítono se sumerge por completo en la vocalidad mas dramática del compositor italiano. Tézier se acerca a esta literatura con un atractivo color vocal, perfectamente equilibrado en el chiaroscuro que nos recuerda a los grandes del pasado y las cuotas esperables de musicalidad y atención a la partitura. Hay grandes momentos de canto spianato y notables alardes de control del fiato, quizás la marca de fábrica de todo gran barítono verdiano.

La grabación se realizó en el Auditorio Manzoni de Bologna, durante el mes de Enero de 2020.


Tracklist:
1. La forza del destino, Act III, Scene 2: Morir! Tremenda cosa
2. Don Carlos, Act IV, Scene 2: Carlos, écoute
3. Ernani, Act III, Scene 2: Gran Dio! Costor sui sepolcrali marmi
4. Ernani, Act II, Scene 10: Vieni meco, sol di rose
5. Falstaff, Act II, Scene 1: È sogno? O realtà?
6. Il trovatore, Act II, Scene 2: Tutto è deserto
7. La traviata, Act II, Scene 1: Di Provenza il mar, il suol
8. Macbeth, Act IV, Scnene 5: Perfidi! All'anglo contro me v'unite! ... Pietà, rispetto, amore
9. Nabucco, Act IV, Scene 1: Dio di Giuda!
10. Otello, Act II, Scene 2: Credo in un Dio crudel
11. Rigoletto, Act II, Scene 2: Cortigiani, vil razza dannata
12. Un ballo in maschera, Act I, Scene 1: Alla vita che t'arride
13. Un ballo in maschera, Act III, Scene 1: Alzati! Là tuo figlio ... Eri tu che macciavi quell'anima
14. Don Carlo, Act IV, Scene 2: O Carlo, ascolta

Ludovic Tézier (Baritone)
Orchestra del Teatro Communale di Bologna
Frédéric Chaslin (Conductor)

Sony Classical
Flac@96kHz-24bit | m4a@256kbps | Cover + Digital Booklet


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jueves, 28 de enero de 2021

Marina Rebeka - Elle [HD 96kHz-24bit]

 




Para redondear la anterior entrega del último recital de Marina Rebeka, les traigo acá su anterior trabajo dedicado al repertorio francés. La lista es una mezcla de personajes de diferente índole y peso vocal, que la soprano sabe combinar gracias a su talento vocal y dramático. La voz se presenta bastante homogénea, de hermoso timbre y extendida en un registro amplio. El tono es sedoso pero tiende a adquirir tintes metálicos y estridencia en el extremo agudo que si bien muchas veces ayudan en el efecto dramático, en otras ocasiones deja en evidencia un sonido no del todo compacto y un agudo falto de libertad. Si bien en este repertorio no insiste tanto en el canto ornamentado, hay que hacer notar también la ausencia del trino. Por otro lado muchas veces aparece una tendencia muy marcada a los sonidos engolados en matiz forte en el sector medio-agudo en donde pareciera que la soprano aun no es capaz de controlar la tensión de su lengua.

En términos musicales son ejemplares la flexibilidad del fraseo y su control de las dinámicas. Lo mejor es el aria de "Louise" con que abre el disco. Aquí podemos apreciar su control del fiato y el canto extendido sobre líneas largas en el registro medio-agudo como también su ejemplar manejo del pianissimo y su habilidad para hacer flotar la voz. Resaltan también sus acercamientos a Juliette y Marguerite en donde el metal de la voz y el empuje de la emisión nos recuerda que a pesar de la primera impresión, son dos personajes que necesitan de voces como la de Rebeka. 

Creo que lo mas disfrutable es la elección del repertorio que nos lleva no solo a oírla en las piezas estelares del repertorio francés sino también a títulos poco representados como "Hérodiade" o "Le Cid". Por otro lado es notable la proyección dramática de los personajes y su habilidad para contar con la voz los diferentes estados de ánimo que nos presenta. En este aspecto las arias de "Thaïs" y "L'enfant prodigue" surgen con una urgencia dramática difícil de encontrar en otras versiones.

La grabación se realizó en el Tonhalle de St. Gallen en Suiza durante el mes de mayo de 2019.


Tracklist:

1. Louise, Act 3:  Depuis le jour où je me suis donnée
2. Hérodiade, Act 1:  Celui dont la parole… Il est doux, il est bon
3. Le Cid, Act 3:  De cet affreux combat... Pleurez, pleurez mes yeux
4. Faust, Act 2:  Les grands seigneurs... Ah! Je ris de me voir si belle
5. Carmen, Act 1:  Quand je vous aimerai?... L'amour est un oiseau rebelle
6. Les pêcheurs de perles, Act 2:  Me voilà seule dans la nuit... Comme autrefois
7. Manon, Act 2:  Allons! Il le faut!... Adieu, notre petite table
8. Roméo et Juliette, Act 1:  Ah! Je veux vivre
9. Thaïs, Act 2:  Ah, je suis seule... Dis-moi que je suis belle
10. Faust, Act 3:  Elles ne sont plus là… Il ne revient pas
11. Thaïs, Act 3:  O messager de Dieu
12. L'enfant prodigue:  L’année, envain chasse l’année... Azaël! Azaël!
13. Roméo et Juliette, Act 4: Dieu! Quel frisson... Amour ranime mon courage

Marina Rebeka (Soprano)
Sinfonieorchester St. Gallen
Michael Balke (Conductor)

Prima Classic
Flac@96kHz-24bit | m4a@256kbps | Cover + Digital Booklet


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viernes, 22 de enero de 2021

Marina Rebeka - Credo [HD 96kHz-24bit]

 


La soprano lituana Marina Rebeka es probablemente una de las mejores cantantes de su generación y si no ha rozado aun las alturas de otras colegas con mejor proyección mediática es probablemente porque al mercado actual (tanto teatros como sellos) parece importarle poco la calidad del canto a la hora de valorizar a los cantantes líricos.

La temática de este álbum está formada mayormente por piezas religiosas de distinto carácter y provenientes de diferentes rincones del repertorio. La soprano se pasea por un abanico muy amplio de obras que van desde Bach a Mascagni, pasando por Albinoni, Purcell, Mozart, Handel, hasta llegar a Fauré, Gounod y Saint-Saëns. El radio de acción es muy amplio y la soprano hace frente a la tarea con gran cuidado del estilo y la técnica. La mayoría del repertorio tiende a las partes lentas en donde la soprano logra hacer alarde de su manejo del fiato, el canto spianato y su habilidad para hacer flotar la voz en el registro medio-agudo. Prueba de esto son sus versiones para el solo del Requiem Alemán de Brahms, el "Laudate Dominum" de Mozart o el "Pie Jesu" del Requiem de Fauré. Es notable también el arreglo para el "Adagio" de Albinoni en donde la soprano se encumbra hasta el Mibemol sobreagudo sin mayor problema.

Es sobresaliente el desarrollo vocal de la soprano desde su primer recital de arias mozartianas hace ya casi siete años atrás. Ahora la emisión suena mas liberada y si bien hay una tendentica recurrente hacia el engolamiento, es un defecto que la soprano parece controlar mejor ahora. Por otro lado la voz parece haber ganado en peso sin perder su habilidad para el canto de agilidad. Mientras que los agudos y sobreagudos suenan mas redondos y seguros.

Tracklist:

1. Mozart: Vesperae solennes de confessore, K. 339: V. Laudate Dominum
2. Verdi: Ave Maria (volgarizzata da Dante)
3. Vavilov: Ave Maria
4. Bach: Bist du bei mir, BWV 508
5. Stradella: Pietà, Signore
6. Verdi: La forza del destino, Act II: La Vergine degli angeli
7. Fauré: Requiem, Op. 48: IV. Pie Jesu
8. Durante: Vergin tutto amor
9. Brahms: Ein deutsches Requiem, Op. 45: V. Ihr habt nun Traurigkeit
10. Handel: Serse, HWV 40, Act I: Frondi tenere... Ombra mai fu
11. Saint-Saëns: Ave Maria.
12. Schubert: Ave Maria, D. 839
13. Mascagni: Cavalleria rusticana: Ave Maria
14. Purcell: Dido and Aeneas, Z. 626, Act III: Thy hand, Belinda… When I am laid in earth
15. Gounod: Ave Maria (Arr. from J.S. Bach’s Prelude No.1 BWV 846)
16. Albinoni: Adagio in G Minor (Arr. for voice and orchestra)

Marina Rebeka (Soprano)
Latvian Radio Choir
Sinfonietta Riga
Modestas Pitrėnas (Conductor)

Prima Classic
Flac@96kHz-24bit | m4a@256kbps | Cover + Digital Booklet

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miércoles, 20 de enero de 2021

Donizetti - Il Paria (Shagimuratova - Barbera - Mimica - Kiria) Elder [HD 44.1kHz-24bit]

 


"Il Paria" fue la primera opera que el compositor produjo en el prestigioso cargo de Director de los Teatros Reales en Nápoles. El estreno se produjo el 12 de enero de 1829 en el San Carlo de Nápoles y contó con un elenco estelar encabezado por Adelaide Tosi en el rol de Neala, Giovanni Battista Rubini como Idamore y Luigi Lablache como Zarete. A pesar del despliegue vocal, el título no logró entusiasmar a la audiencia y luego de seis representaciones desapareció de la cartelera.

Ambientada en India en el siglo XVI, "Il Paria" de Donizetti es una historia de amores imposibles, intolerancia religiosa y barreras sociales. El proceso de composición fue cuidadoso y al parecer Donizetti estaba muy orgulloso de su trabajo, no es de extrañar que a pesar del fracaso la idea de reescribir la ópera rondara durante los años posteriores a su estreno y si bien nunca llevó a cabo esta tarea, sí terminó reutilizando parte del material musical en títulos posteriores como "Il diluvio universale", "Anna Bolena", "Francesca di Foix", "Torquato Tasso" y de manera prominente en su grand opéra inconclusa, "Le Duc d'Albe".

El principal atractivo del título radica en el alto grado de complejidad de las partes principales, escritas para tres fenómenos vocales de su tiempo. Quizás la mas difícil sea la parte escrita para Rubini, en especial su aria de entrada en donde la escritura exige grandes cuotas de flexibilidad y se aproxima al registro sobreagudo de manera inclemente, marca de fábrica del tenor.

Esta grabación del sello Opera Rara logra combinar un cast bastante heterogéneo pero que logra grandes resultados a la hora de recrear la exuberante vocalidad de la ópera de Donizetti. Resaltan la Neala de Albina Shagimuratova de gran presencia vocal y dramática y el valiente Idamore de René Barbera, quien enfrenta la complicada y estratosférica tessitura de su parte con habilidad técnica, agradable timbre y soltura en los saltos al sobreagudo.

La grabación se realizó en los BBC Maida Vale Studios en Londres, entre el 1 y el 6 de junio de 2019.

Marko Mimica (Akebare)
Albina Shagimuratova (Neala)
René Barbera (Idamore)
Misha Kiria (Zarete)
Thomas Atkins (Empsaele)
Kathryn Rudge (Zaide)

Opera Rara Chorus
Britten Sinfonia
Sir Mark Elder (Conductor)

Opera Rara
Flac@44.1 kHz-24bit | m4a@256Kbps | Cover + Digital Booklet

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viernes, 15 de enero de 2021

Puccini - La Bohème (Lorengar - Konya - Streich - Fischer-Dieskau) Erede [FLAC]

 


Imagino que este posteo no necesita mucha explicación, sólo agradecer a Winifried por facilitarnos esta edición completa y en una edición oficial de Deutsche Grammophon. 

Agregué personalmente el nombre y tag de cada track para organizar mejor las cosas.

La grabación se realizó durante el mes de Junio de 1961 en la Christuskirche de Berlín.


Pilar Lorengar (Mimi)
Sándor Kónya (Rodolfo)
Rita Streich (Musetta)
Dietrich Fischer-Dieskau (Marcello)
Klaus Bertram (Colline)
Horst Günther (Schaunard)
Fritz Hoppe (Alcindoro)
Fritz Ollendorf (Benoit)

Kinderchor der Komischen Oper
Chor der Staatsoper Berlin
Staatskapelle Berlin
Alberto Erede (Conductor)

Deutsche Grammophon
Flac | m4a@256Kbps | Cover + Scans

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domingo, 10 de enero de 2021

Puccini - La Bohème (Lorengar - Konya - Streich - Fischer-Dieskau) Erede (Highlights) [FLAC]

 


Para responder a una pregunta y redondear así un anterior posteo de "La Bohème" cantada en alemán y dirigida por Stefan Soltesz, les traigo esta versión, también en alemán, proveniente de la Komische Oper de Berlin y dirigida por Alberto Erede. 

Este disco de selecciones proviene en realidad de una versión completa grabada por la Deutsche Grammophon en 1961 que según tengo entendido nunca ha sido oficialmente publicada de manera integral en formato digital. Por lo que esta selección es un buen consuelo frente a esa falta.

La grabación se sustenta sobre el elenco estable de la Deutsche Oper Berlin de ese entonces. El reparto de estrellas es bastante heterogéneo y no es de extrañar que la falta de italianidad sea el factor predominante, con la sola excepción de la brillante Mimí de Pilar Lorengar, que hasta da la sensación de estar cantando en el idioma original. La voz clara, luminosa y maleable se ajusta a la perfección a la parte y a pesar de la juventud se puede apreciar ya un instrumento redondo en el centro y rendidor en el agudo. A su lado el tenor húngaro Sándor Kónya compone un Rodolfo de gran empuje y brillante vocalidad pero también algo falto del factor italiano. El Marcello de Dietrich Fischer-Dieskau es una maravilla de expresión y variedad en el fraseo y la atención a las dinámicas pero tambien alejado de la italianidad. Algo parecido se puede decir de la Musetta de Rita Streich, cantada desde el lado mas ligero de la vocalidad y el Colline de Klaus Bertram, de voz entubada y expresión controlada.

Erede era ya un veterano en terrenos puccinianos y ya había grabado una versión anterior con la Tebaldi y Prandelli en los protagónicos y la Orquesta de la Academia de Santa Cecilia. En esta ocasión se encuentra al frente de un equipo totalmente diferente pero logra dirigir la obra con gran emoción y despliegue orquestal gracias al estupendo nivel de las orquestas alemanas de la época. Pareciera que el director se aprovecha de la precisión alemana para ofrecernos precisión rítmica y grandes contrastes de dinámica, algo ausente en su versión italiana.

La grabación se realizó durante el mes de Junio de 1961 en la  Christuskirche de Berlín. Esta selección fue publicada en Enero de 2020.


Pilar Lorengar (Mimi)
Sándor Kónya (Rodolfo)
Rita Streich (Musetta)
Dietrich Fischer-Dieskau (Marcello)
Klaus Bertram (Colline)
Horst Günther (Schaunard)
Fritz Hoppe (Alcindoro)
Fritz Ollendorf (Benoit)

Kinderchor der Komischen Oper
Chor der Staatsoper Berlin
Staatskapelle Berlin
Alberto Erede (Conductor)

Deutsche Grammophon
Flac | m4a@256Kbps | Cover 

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lunes, 4 de enero de 2021

J. Strauss - Die Fledermaus (Gueden - Kmentt - Wächter - Resnik - Zampieri) Karajan [FLAC]

 


Esta versión de "Die Fledermaus" grabada para la Decca por Herbert von Karajan es un verdadero clásico de la discografía y un testimonio lleno de nostalgia de un momento dorado para el mundo de la ópera, en el que convivían nombres tan legendarios como los de Björling, Tebaldi, del Monaco o Nilsson, por nombrar sólo algunos.

El proyecto a cargo de John Culshaw puede ser considerado un evento discográfico irrepetible debido a los nombres reunidos para la ocasión. Hacer coincidir las agendas de toda esta plantilla de artistas debió ser muy difícil de conseguir y si bien hay un par de apariciones controvertidas, la suma total sigue impactando hasta el día de hoy. El alto presupuesto se vio reflejado además por una edición de lujo al LP que incluía originalmente la sección de ballet escrita para la fiesta del Principe Orlofsky en el segundo acto, sin embargo cuando se hizo el traspaso a CD en 1987 se quitó la música del ballet y sólo se dejó la gala, de seguro para hacer caber la opera en 2 discos, algo que tampoco se remedió cuando la versión apareció remasterizada en 2007 en la serie "Originals" que corresponde también a esta edición en formato flac.

En el cast de los personajes brillan la estupenda Rosalinde de Hilde Gueden, quien maneja como pocas la enunciación de su texto y ciertos momentos en donde logra sacar a flote una arista mas antipática de su personaje, por otro lado la Resnik compone un Orlofsky lleno de vida pero termina cantando sus couplets en una tonalidad mas grave para su comodidad. Tanto Waldemar Kmentt como Walter Berry completan el cuarteto protagonista con gran acierto.

El punto mas controvertido de la Gala es la aparición de Jussi Björling, quien se encontraba en medio de una ocupada agenda de grabaciones de estudio y convaleciente de un ataque al corazón sufrido tres meses antes de esta grabación. De alguna manera Culshaw pudo contratarlo pero tanto los tempi terriblemente lentos elegidos por Karajan, como su estado físico terminan por dejar en evidencia a un cantante totalmente agotado y enfermo. Lo mismo se puede decir de la versión de "Wien, Wien, nur du allein" a cargo de Ljuba Welitsch, en un declive vocal bastante notorio. A su lado, la Tebaldi si bien nos regala un momento estelar y rebosante de glamour con el aria de la "Viuda Alegre", no se atreve a cantarla en su idioma original y prefiere quedarse con el italiano (la soprano creía que cantar en otro idioma le arruinaría la voz...) por otro lado la interpretación carece de la chispa que otras grandes han sabido entregarle.

El resto de la gala es una seguidilla de números provenientes de todos los rincones del repertorio en interpretaciones muy personales a cargo de verdaderos fenómenos vocales. Sobresalen la Nilsson con una impresionante versión de "I could have danced all night" coronada por un brillante do agudo. La Sutherland en una ágil y brillante versión de "Il bacio" de Arditi, Leontyne Price en una hermosa versión para "Summertime", Mario del Monaco con una sonora "Passione", una joven Teresa Berganza en una íntima versión para una canción de cuna de Felix Lavilla y la Simionato con Bastianini en una desopilante versión para "Anything You Can Do" de "Annie Get Your Gun".

La grabación se realizó entre los meses de junio y julio de 1960 en la Sofiensaal de Viena.


Hilde Güden (Rosalinde)
Waldemar Kmentt (Gabriel von Eisenstein)
Eberhard Wächter (Frank)
Regina Resnik (Prinz Orlofsky)
Giuseppe Zampieri (Alfred)
Walter Berry (Dr. Falke)
Peter Klein (Dr. Blind)
Erika Köth (Adele)
Hedwig Schubert (Ida)
Erich Kunz (Frosch)
B. Fasolt (Ivan)
Omar Godknow (Lord Barrymore)
André von Mattoni (Carikoni)

Gala Sequence:
Renata Tebaldi: Vilja-Lied (Die lustige Witwe)
Fernando Corena: Domino  (Ferrari)
Birgit Nilsson:  I could have danced all night (My Fair Lady)
Mario del Monaco: Passione (Valente)
Teresa Berganza: Lullaby  (Lavilla)
Joan Sutherland: Il Bacio (Arditi) 
Jussi Björling: Dein ist mein ganzes Herz (Das Land des Lächelns)
Leontyne Price: Summertime (Porgy & Bess)
Giulietta Simionato & Ettore Bastianini: Anything You Can Do (Annie Get Your Gun) 
Ljuba Welitsch: Wien, Wien, nur du allein (Sieczyñski)

Wiener Staatsoperchor
Wiener Philharmoniker
Herbert von Karajan (Conductor)

Decca
Flac | m4a@256Kbps | Cover

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domingo, 27 de diciembre de 2020

Puccini - La Bohème (Popp - Araiza - Brendel - Daniels) Soltesz [FLAC]

 



Probablemente "La Bohème" de Puccini no sea un título que uno asocie automáticamente con la navidad pero lo cierto es que sus dos primeros actos transcurren durante la noche buena parisina de mediados de la década de 1830. Aprovechando este dato freak les traigo aquí un "upgrade" de un posteo que apareció en este blog en enero de 2013 pero en formato mp3. Esta vez la ofrezco en formato Flac... pero aun esperando que la Warner se anime a presentarla en HD.

Grabada entre el 27 de enero y el 4 de febrero de 1985 en los estudios de la Radiodifusión Bávara, esta versión de "La Bohème" de Puccini tiene la peculiaridad de estar cantada en alemán, que si bien era una practica muy común en los numerosos teatros del país muy pocas veces se reflejó en producciones estelares como esta.

La versión está compuesta por un plantel de estrellas de los teatros alemanes de la época. Encabeza el elenco la Mimí de Lucia Popp, de voz algo liviana y falta de fuste para una parte netamente lírica pero que logra maravillas en la expresión y el uso de las dinámicas. Algo parecido ocurre con el Rodolfo de Francisco Araiza que se aventura también en terrenos netamente líricos con buenos resultados en la expresión y la variedad del fraseo pero algo falto de italianidad. Wolfgang Brendel fue desde mediados de los 70's la estrella indiscutida entre los barítonos que pisaron la Ópera de Munich, lo que le dio la posibilidad de lucirse en un repertorio muy amplio. Su Marcello suena mas claro y lírico que de costumbre pero seguro en la emisión y en los extremos del registro. Barbara Daniels se paseó por buena parte de los teatros austriacos y alemanes con su lectura de Musetta antes de alcanzar la fama en el Metropolitan con este mismo papel en 1983. Se la oye siempre expresiva y segura en los agudos. Sobresale entre el resto del cast el Colline de Jan-Hendrik Rootering, otra estrella de la ópera de Munich de esos años. El verdadero Highlight de la versión se puede oír en la intima lectura de "O Soave fanciulla" que hacen Araiza y Popp con una conclusión al Do agudo al unísono sencillamente mágica.

Aprovecho también de agradecer las donaciones enviadas por PayPal que me permiten seguir subiendo material con la mejor calidad de sonido disponible. 

Lucia Popp (Mimi)
Francisco Araiza (Rodolfo)
Wolfgang Brendel (Marcello)
Barbara Daniels (Musetta)
Jan-Hendrik Rootering (Colline)
Ludwig Baumann (Schaunard)
Gerhard Auer (Alcindoro)
Friedrich Lenz (Benoit)
Heinrich Weber (Parpignol)

Müncher Kinderchor
Chor des Bayerischen Rundfunks
Münchner Rundfunkorchester
Stefan Soltesz (Conductor)

Warner Classics
Flac | m4a@256Kbps | Covers + Scans

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viernes, 11 de diciembre de 2020

Yvonne Kenny - A Christmas Gift [FLAC]

 


Para pasar el mal gusto anterior les traigo acá una nueva edición de este recital navideño a cargo de Yvonne Kenny, quién posa plantada cual árbol navideño en la mitad de la carátula.

El repertorio es una mezcla entre el repertorio clásico y algunos arreglos de canciones tradicionales revisitadas por compositores australianos. La soprano australiana se mueve con comodidad tanto en las partes virtuosas como las de canto legato y mas reposado. Los arreglos son bastante elaborados y siempre al borde de lo cursi pero es lo esperable en este repertorio.

La grabación se realizó en 1999, la presente edición corresponde a una re-edición de noviembre de 2020.


Tracklist:

1. O Come, All Ye Faithful (Arr. David Willcocks)
2. The Coventry and Sussex Carols (Arr. Sean O'Boyle)
3. Minuit, Chrétiens (Cantique de Noël) (Arr. Mike Kenny)
4. Angels We Have Heard on High (Arr. Edward Shippen Barnes)
5. Repentir (O divin Rédempteur)
6. What Child Is This? (Arr. Julian Lee)
7. Messiah, HWV 56 / Pt. 1 : "Rejoice Greatly, O Daughter Of Zion"
8. Ave Maria
9. Away in a Manger (Arr. David Stanhope)
10. When a Child Is Born
11. The Little Drummer Boy (Arr. Sean O’Boyle)
12. The First Nowell (Arr. David Willcocks)
13. The Three Drovers
14. The Silver Stars Are In The Sky
15. Christmas Day
16. Carol of the Birds
17. Christmas Bush for His Adorning
18. Night of Silence / Silent Night (Arr. Julie Simonds)

Yvonne Kenny (Soprano)
The Contemporary Singers
Sydney Children's Choir
Adelaide Symphony Orchestra
David Stanhope (Conductor)

ABC Classics
Flac | m4a@256Kbps | Cover

FLAC: DESCARGAR

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miércoles, 9 de diciembre de 2020

Jonas Kaufmann - It's Christmas [HD 96kHz-24bit]

 



No tengo nada que decir sobre este disco. Es un horror por donde se lo oiga, ya sean los arreglos o el canto, todo es horrendo. Nunca pensé que oiría a Kaufmann cantando una canción de Mariah Carey pero el 2020 todo lo puede.

Solo para fanáticos.

Tracklist:

1. Engel haben Himmelslieder / Gloria in excelsis Deo
2. Hark! The Herald Angels Sing
3. Süßer die Glocken nie klingen
4. Adeste fideles
5. Cantique de Noël (Minuit, Chrétiens) / O Holy Night
6. In dulci jubilo
7. Kommet, ihr Hirten
8. Tochter Zion
9. Ihr Kinderlein, kommet
10. What Child Is This?
11. Silent Night
12. Es wird scho glei dumpa
13. Still, still, still
14. Maria durch ein Dornwald ging
15. Im Woid is so staad
16. Alle Jahre wieder
17. White Christmas
18. Jingle Bells
19. Was soll das bedeuten?
20. Vom Himmel hoch, ihr Englein, kommt!
21. Gesù bambino
22. Lasst uns froh und munter sein
23. Leise rieselt der Schnee
24. Morgen, Kinder, wird's was geben
25. Entre le boeuf et l'âne gris
26. In the Bleak Midwinter
27. Es ist ein Ros entsprungen
28. Macht hoch die Tür
29. Ich steh an deiner Krippen hier, BWV 469
30. O du fröhliche
31. O Heiland, reiß die Himmel auf
32. Kling, Glöckchen, klingelingeling
33. Vom Himmel hoch, da komm ich her
34. O Tannenbaum
35. Nu tändas tusen juleljus
36. Stille Nacht
37. Still, still, still
38. Have Yourself a Merry Little Christmas
39. Winter Wonderland
40. The Christmas Song (Chestnuts Roasting On An Open Fire)
41. Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!
42. All I Want For Christmas Is You

Jonas Kaufmann (Tenor)
Bachchor Salzburg
St. Florianer Sängerknaben
Mozarteum Orchestra Salzburg
Jochen Rieder (Conductor)

Sony Classical
Flac@96kHz-24bit | m4a@256kbps | Cover 

* Envíenme un mail al correo del blog (mavoirsibelle@gmail.com) y les entrego el link de descarga.

miércoles, 25 de noviembre de 2020

Lawrence Brownlee & Michael Spyres - Amici e Rivale [HD 96kHz-24bit]

 



Durante su período napolitano (1815-1822), Rossini coincidió en los teatros de esa ciudad con una exuberante generación de cantantes para quienes escribió el grueso de su producción. Era una época en donde había comenzado la experimentación técnica y donde muchas estrellas del momento prefirieron la originalidad en vez de seguir las reglas impuestas por el Belcanto. En esta época de descubrimiento de nuevas sonoridades, la voz de tenor se convirtió en terreno fértil para nuevas propuestas. En ese proceso surgió una categoría vocal hoy en día extinta, el baritenor, verdadero eslabón perdido en el desarrollo de la vocalidad masculina, cruza entre un proto tenor dramático y quizás también un familiar cercano a un estilo de canto señorial que en décadas posteriores se asentó en la voz del barítono.

El equipo de cantantes con los que contaba Rossini en Nápoles era excepcional. La prima donna de la compañía era la soprano española Isabella Colbran, gran estrella y virtuosa de su tiempo. La secundaban nombres tan legendarios como los de Manuel García, Michele Benedetti, Rosmunda Pisaroni o Filippo Galli. En lo que respecta a la cuerda de tenores, Rossini tenía a su disposición a Andrea Nozzari y Giovanni David, dos talentos opuestos y complementarios. Nozzari fue probablemente el prototipo sobre el que se construyó el ideal del baritenor, mientras que David era famoso por la facilidad y el brillo de su zona aguda y sobreaguda. Rossini los opuso tanto en lo teatral como en lo vocal y con ambos surgió una literatura musical que durante las décadas venideras sería muy difícil de revivir debido a los cambios en la técnica y la estética. Solo con la llegada de la "Rossini Renaissance" se pudo volver a recrear una vocalidad que hoy por hoy parece perdida en el tiempo.

En este recital rossiniano Michael Spyres y Lawrence Brownlee recrean con gran éxito el enfrentamiento entre Nozzari y David recurriendo para ello a varios títulos originalmente escritos para lucimiento de ambos cantantes. Las excepciones son el dúo entre Fígaro y el Conde en "Il Barbieri di Siviglia", escrito originalmente para Luigi Zamboni y Manuel García, en donde Spyres se atreve con la parte de barítono con gran acierto de color y acentos baritonales. La otra excepción se encuentra en "Le siège de Corinthe", roles originalmente escritos para Louis y Adolphe Nourrit. 

Tanto Bronwlee como Spyres están en su elemento en este repertorio y logran recrear con gran acierto la sonoridad rossiniana y son capaces además de ejecutar con destreza las exigencias de este repertorio. Me sorprendió gratamente el estado vocal de Spyres y que por fin tenemos una grabación en la que podemos apreciarlo en todo su esplendor. No puedo dejar de mencionar la estupenda labor realizada por la joven mezzo irlandesa Tara Erraught.

La grabación se realizó entre el 30 de Julio y el 3 de Agosto de 2019 en el Teatro Ristori en Verona, Italia.


Tracklist:

1. Il barbiere di Siviglia, Act 1: "All'idea di quel metallo" (Figaro, Almaviva)
2. Ricciardo e Zoraide, Act 1: "S'ella mi è ognor fedele" (Ricciardo)
3. Ricciardo e Zoraide, Act 1: "Qual sarà mai la gioia" (Ricciardo, Ernesto)
4. Ricciardo e Zoraide, Act 2: "Donala a questo core" (Agorante, Ricciardo)
5. Ricciardo e Zoraide, Act 2: "Teco or sarà" (Agorante, Ricciardo)
6. La donna del lago, Act 2: "Nume! se a' miei sospiri" (Uberto, Elena)
7. La donna del lago, Act 2: "Qual pena in me già desta" (Uberto, Rodrigo, Elena)
8. Elisabetta, regina d'Inghilterra, Act 2: "Deh! Scusa i trasporti" (Leicester, Norfolk)
9. Otello, Act 2: "Non m'inganno" - "Al mio rivale" (Otello, Iago)
10. Otello, Act 2: "Ah! vieni, nel tuo sangue vendicherò le offese" (Otello, Rodrigo)
11. Otello, Act 2: "Che fiero punto e questo" (Otello, Rodrigo, Desdemona)
12. Le siège de Corinthe, Act 3: "Grand Dieu, faut-il qu'un peuple" (Néoclès)
13. Le siège de Corinthe, Act 3: "Cher Cléomène" (Cléomène, Néoclès)
14. Le siège de Corinthe, Act 3: "Céleste providence" (Cléomène, Néoclès, Pamyra)
15. Armida, Act 3: "In quale aspetto imbelle" (Rinaldo, Carlo, Ubaldo)

Michael Spyres (Tenor)
Lawrence Brownlee (Tenor)
Tara Erraught (Mezzosoprano)
Xabier Anduaga (Tenor)
I Virtuosi Italiani
Corrado Rovaris (Conductor)

Erato
Flac@96kHz-24bit | m4a@256kbps | Cover + Digital Booklet

* Envíenme un mail al correo del blog (mavoirsibelle@gmail.com) y les entrego el link de descarga.