Saioa Hernández - Il Verismo D'Oro [Flac Hi-Res]

 

La soprano española Saioa Hernández es un caso bastante particular dentro del panorama actual de cantantes. Su extensa y voluminosa voz parece provenir de décadas pasadas debido a la decisión técnica y artística de la soprano de enmarcar su canto en una estética que nos recuerda a las grandes sopranos de la década del 30', sin miedo al registro de pecho ni a las vocales mas directas y brillantes, dando importancia primordial no sólo al texto, que surge directo y dramático sino también a una sonoridad excitante y vibrante.

Saioa comenzó su carrera escénica en 2007 en diferentes espectáculos de zarzuela y ya en 2009 se presentó en Italia con el titular de "Norma" de Bellini. En sus primeros años en los escenarios de España su repertorio comprendía a roles tan disímiles como Olympia en "Los cuentos de Hoffmann", Gilda en "Rigoletto", Fiordiligi en "Cosi fan tutte", Micaela en "Carmen" o el titular de "Lucia di Lammermoor". En 2012 ocurrió su debut internacional como Imogene en "Il Pirata" en Rio de Janeiro.  En 2015 debutó en la Opera de Ginebra con Mathilde en "Guillaume Tell" de Rossini.

Desde 2016 la carrera internacional de la soprano tomó alas con "Tosca" en diferentes ciudades de Korea del Sur, Micaela de "Carmen" en Atenas y los titulares de "Norma" y "Luisa Miller" en la Opera de Trieste. Al año siguiente se produjo su debut en la Opera National du Rhin con el titular de "Francesca da Rimini", debutó también en la Opera Muscat de Omán con el titular de "Aida" y en el San Carlo de Nápoles con "Il Trovatore".

El año 2018 se centró mayormente en los escenarios italianos con el titular de "La Gioconda" que presentó en Reggio Emilia, el Teatro Communale di Modena, y también en Piacenza. Cerró su año italiano en grande debutando y abriendo la temporada de La Scala de Milán como Odabella en "Attila".

En 2019 se presentó nuevamente en La Scala con el titular de "Tosca" y con el mismo personaje debutó en la Opera Estatal de Berlín y la Arena de Verona. El mismo año se presentó también como Abigaille en "Nabucco" frente al difícil público del Regio di Parma, "Macbeth" en Macerata y el titular de "Aida" la Arena di Verona.

La pandemia del Covid afectó en gran medida el desarrollo de su carrera escénica pero aun así logró hacer su debut en el Covent Garden de Londres como Maddalena di Coigny en "Andrea Chenier" y en el Liceu de Barcelona con el titular de "La Gioconda".

El retorno a las actividades en 2020 la llevó a presentarse en el Real de Madrid como Amelia en "Un ballo in Maschera" y regresar a La Scala con "Aida". En 2021 debutó en la Opera de Roma con "Tosca", en la Opera Estatal de Viena con "Nabucco" y en la Opera Estatal Bávara con "Il Trovatore" y "Tosca". En 2022 se produjo su debut en Paris con "Tosca", en Zürich con "Nabucco" y nuevamente regresó a La Scala esta vez en el titular de "La Gioconda".

La voz de Saioa es la de una soprano dramática vibrante y poderosa. El registro se extiende desde una atractiva y brillante zona grave (magistralmente colocada en el pecho) al registro agudo sin problemas hasta la cima del Do agudo, seguro y voluminoso. La gran coordinación de registros le permite una zona central atractiva y homogénea, con vocales francas y directas, sin los engolamientos y vocales deformadas presentes en otras colegas. La técnica le permite además adentrarse en la heroínas belcantistas con estupendo enfoque de la agilidad y los elementos virtuosísticos. 

El repertorio elegido para su recital debut se centra el Verismo, terreno ideal para la vocalidad de la soprano. Los títulos elegidos hoy por hoy casi no se representan, se agradece la voluntad del sello EuroArts por regalarnos grabaciones modernas de un repertorio que muchas veces solo se puede oír en grabaciones tomadas del vivo en la primera mitad del siglo XX. Es de esperar que en el futuro la soprano pueda también dejar testimonio de sus personajes verdianos.

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Tracklist

1. Mascagni: Questo mio bianco manto (Isabeau)

2. Mascagni: Ah! Il suo nome... Flammen, perdonami! (Lodoletta)

3. Cilea: Esser madre è un inferno (L‘Arlesiana)

4. Alfano: Giunge il treno (Risurrezione)

5. Catalani: Nè mai dunque avrò pace (La Wally)

6. Alfano: O nuvola, nuvola leggera... (La Leggenda di Sakùntala)

7. Giordano: Ed ecco il suo ritratto (Fedora)

8. Giordano: È finita (Marcella)

9. Cilea: Poveri fiori (Adriana Lecouvreur)

10. Puccini: È ben altro il mio sogno (Il Tabarro)

11. Zandonai: O, Biancofiore (Francesca da Rimini)

12. Mascagni: Ancora il triste sogno pauroso (Iris)

Saioa Hernandez (soprano)

Mercedes Arcuri (soprano)  

Francesco Pio Galasso (tenor) 

Orquesta Sinfonica de Madrid

Carlo Montanaro (conductor)

Euroarts

Flac@96kHz-24bit | Flac | Cover

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Nadine Sierra & Pretty Yende - in Concert [Flac Hi-Res]

 

Este disco recoge un concierto realizado por las sopranos Nadine Sierra y Pretty Yende en la Philharmonie de Paris en marzo de 2023. Ambas sopranos presentaron este mismo programa en diferentes teatros europeos que incluyeron a la Opera Estatal Húngara, Opera Comique de Paris y el Teatro Real de Madrid. 

Nadine Sierra y Pretty Yende son dos nombres actuales que no necesitan presentación. Ambas en el tope de sus carreras y en gran estado vocal. Quizás Sierra supera a su contrincante en la precisión de los pasajes mas pirotécnicos pero Yende por su parte rebosa encanto y un timbre de gran belleza. Lo mejor del disco se puede oír en los dúos, en donde la personalidad y los timbres de ambas sopranos se complementan a la perfección.

Por otra parte el repertorio elegido no es precisamente original pues ambas cantantes han grabado en extenso estas arias en sus respectivos recitales solista, tanto en Deutsche Grammophon (Sierra) como en Sony (Yende).

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1. Don Pasquale : Quel guardo il cavaliere ... So anch'io la virtù mágica

2. La fille du régiment : Chacun les sait, chacun le dit

3. Elisabetta, regina d'Inghilterra : Rossini: Elisabetta, regina d'Inghilterra: Non bastan quelle lagrime

4. La sonnambula : Oh! Se una volta sola ... Ah! Non credea mirarti ... Ah! Non giunge

5. La traviata : E strano! E strano! ... Ah fors'è lui ... Follie! Follie! 

6. La traviata : Sempre libera 

7. Norma : Deh! Con te, con te il prendi ... Mira, o norma ... Si, fino all'ore estreme 

8. Lakmé: Viens, Mallika, les lianes en fleurs

9. Lakmé: Dôme épais le jasmin ... Sous le dôme épais 

10. Roméo et Juliette: Je veux vivre 

11. Les contes d'Hoffmann: Les oiseaux dans la charmille 

12. Songfest: III. A Julia De Burgos 

13. The Enchantress: Art Is Calling for Me 

14. West Side Story: I Feel Pretty 

15. Louiguy: La vie en rose 

16. Hupfeld: As Time Goes By (From "Casablanca") 

17. Mancini: Moon River (From "Breakfast at Tiffany's") 

18. Rodgers: Edelweiss (From "The Sound of Music") 

19. Bergman: The Way We Were (From "The Way We Were") 

20. Arlen: Over the Rainbow (From "The Wizard of Oz") 

Nadine Sierra (soprano)

Pretty Yende (soprano)

Les Frivolités Parisiennes

Giacomo Sagripanti (Conductor)

Deutsche Grammophon

Flac | Flac@96kHz - 24bit | Cover

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Michel Plasson - Révolution Française [Flac]

 

Para ponernos a tono con las celebraciones por el 14 de Julio y también a modo de saludo al pueblo francés (que nuevamente derrotó a los fachos ultrones en las urnas), les dejo aquí un disco publicado originalmente por Emi en 1988 y que contiene una selección de himnos y piezas conmemorativas escritas durante el periodo revolucionario por Étienne Nicolas Méhul, François-Joseph Gossec y Giovanni Paisiello. Además se incluyen dos orquestaciones realizadas por Héctor Berlioz: el "Chant du neuf thermidor" y su famosa versión para la "Marsellesa".

El grueso del material puede sonar bastante desconocido para el oído latinoamericano pero son obras de profunda raigambre en el oído colectivo francés pues es música que hasta el día de hoy se oye en campañas políticas o en reuniones masivas. Como curiosidad se incluye el "Chant du départ" con música de Méhul y texto de Marie-Joseph Chénier, el hermano menor del famoso Andrea Chénier inmortalizado en la ópera de Giordano.

El equipo artístico es netamente francés, los solitas vocales cantan todos con convicción y con un despliegue vocal correcto pero bastante discreto. El sonido original no es de los mejores quizás por estar captado en los primeros años del formato digital.

Tracklist:

1. Claude Joseph Rouget de Lisle, Hector Berlioz: Chant du neuf thermidor, H 51bis "Hymne dithyrambique sur la conjuration de Robespierre" [Tibère Raffalli (tenor)]

2. Méhul: Chant national du vingt-cinq messidor an VIII [François Le Roux (baritone), Jean-Philippe Courtis (bass), Marcel Vanaud (baritone), Tibère Raffalli (tenor)]

3. Méhul: Hymne à la raison (Orch. Doyen) [Jean-Philippe Courtis (bass), Marcel Vanaud (baritone), Tibère Raffalli (tenor)]

4. Méhul: Chant du départ [Françoise Pollet (soprano), Ghyslaine Raphanel (soprano), Tibère Raffalli (tenor), Alain Chilemme (tenor), Marcel Vanaud (baritone), Thomas Lefebvre (vocals), Jean-Philippe Courtis (bass)]

5. Paisiello: Marche funèbre à l'occasion de la mort du général Hoche 

6. Gossec: Hymne à la statue de la Liberté

7. Gossec: Invocation [Ghislaine Raphanel (soprano), Jean-Philippe Courtis (bass), Tibère Raffalli (tenor)]

8. Claude-Joseph Rouget de Lisle, Hector Berlioz: Hymne des Marseillais, H. 51a "La Marseillaise" [François Le Roux (baritone), Françoise Pollet (soprano), Marcel Vanaud (baritone), Olivier Picard (boy soprano), Tibère Raffalli (tenor)]

Chœur du Capitole de Toulouse

Orchestre du Capitole de Toulouse

Michel Plasson (Conductor)

Warner Classics

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Wagner - Parsifal (Thomas - Hotter - London - Dalis - Neidlinger - Talvela) Knappertsbusch [DSD]

 

Para darle un cierre en alta definición a estas dos últimas entregas de "Parsifal" les dejo aquí una copia de una edición en Super Audio publicada en 2017 de esta clásica toma del vivo dirigida por Hans Knappertsbusch captada en el Festival de Salzburgo en su edición del año 1962. 

Esta versión de "Parsifal" es un clásico de la discografía y el testimonio mas fidedigno de lo que lograba Knappertsbusch en esta ópera durante las jornadas que año a año dirigió en el Festival de Bayreuth desde que reiniciara sus actividades tras la segunda guerra mundial.

La totalidad del cast alcanza diferentes grados de profundidad en la interpretación de sus personajes pero es el Gurnemanz de Hans Hotter el que se pone a la cabeza de la grabación  ayudado por sus habilidades liederisticas y su comprensión del texto, además de años de maduración del personaje, logrando el retrato mas conmovedor que se puede oír en disco, a pesar de la voz añosa, la interpretación parece superar esas deficiencias. Algo parecido ocurre con el Amfortas de George London lleno de intensidad y con la voz aun respondiendo a gran nivel. El Parsifal de Jess Thomas destaca sobre todo por la belleza del timbre y es que hay pocos tenores que de hecho puedan cantar esta música. Irene Dalis construye una Kundry con el balance justo entre seducción y ferocidad y logra hacer frente a la tesitura con éxito  Gustav Neidlinger da con la cantidad justa al infundir terror y a la vez amargura en su Klingsor. Lujos extras de la grabación son el Titurel de Martti Talvela, las muchachas flor de Gundula Janowitz y Anja Silja y los escuderos de Gerhard Stolze y Ursula Boese.

A parte de las voces, el verdadero protagonista de esta versión es Hans Knappertsbusch que para la época ya rozaba los 74 años y se erguía como el experto máximo a la hora de dirigir Wagner. Knappertsbusch había sido pupilo de Hans Richter, el director de la primera edición del Festival de Bayreuth, y había ganado experiencia en el periodo de entreguerras para finalmente convertirse en una eminencia en la década de los 50's. Heredero directo y ultimo representante de una generación de directores que habían ganado experiencia en las primeras ediciones de Bayreuth, su capacidad para mantener la tensión a través de tempos lentos y obtener al mismo tiempo infinidad de detalles orquestales lo habían hecho famoso y la elección perfecta para dirigir la ultima ópera del compositor.

Mención a parte merece la calidad del sonido, milagrosamente captado en vivo en el Festival de Bayreuth en agosto de 1962 y remozado a formato de Super Audio en esta edicion de 2017. Recomiendo el uso del equipo adecuado para reproducir los archivos y/o foobar2000 para hacerlo desde el compu. 

Jess Thomas (Parsifal)

George London (Amfortas)

Hans Hotter (Gurnemanz)

Gustav Neidlinger (Klingsor)

Irene Dalis (Kundry)

Martti Talvela (Titurel)

Niels Möller

Gerd Nienstedt (Caballeros del Grial)

Sona Cervena

Ursula Boese

Gerhard Stolze

Georg Paskuda (Escuderos)

Gundula Janowitz

Anja Silja

Else-Margrete Gardelli

Dorothea Siebert

Rita Bartos

Sona Cervera (Muchachas Flor)

Ursula Boese (Contralto Solo)

Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele
Hans Knappertsbusch (Conductor)

Decca

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Wagner - Parsifal (Kaufmann - Garanca - Tezier - Zeppenfeld - Koch - Cerny) Jordan [Flac Hi-Res]

 

Esta grabacion del vivo fue captada durante una serie de presentaciones en la Opera Estatal de Viena durante el mes de abril de 2021. La producción estuvo a cargo del cineasta ruso Kirill Serebrennikov quien decidió adaptar la acción en un centro de detención para criminales (en algún lugar de Rusia) en donde Amfortas es un disidente que lucha por las condiciones inhumanas de la cárcel, Gurnemanz es el líder de los presos. Kundry es una periodista y Klingsor, su editor. Por su parte Parsifal es otro mas de los detenidos y en los dos primeros actos revive su pasado usando para ello a un doble que lo muestra mas joven.

El elenco esta encabezado por Jonas Kaufmann quien logra en Parsifal una de sus grandes creaciones. Sin embargo la vocalidad oscura y casi baritonal parece no ser la mas adecuada a la hora de sugerir la juventud de su personaje. A su lado Elina Garanca se roba el show con un gran despliegue vocal y profunda atención al texto. Ludovic Tezier es todo un lujo en Amfortas. Georg Zeppenfeld nos deja un imponente Gurnemanz y Wolfgang Koch un controlador y temible Klingsor.

Philippe Jordan dirige desde el lado mas rápido y si bien logra grandes momentos de justeza de ejecución, palidece ante las versiones del pasado por su falta de misticismo.

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Jonas Kaufmann (Parsifal)

Elina Garanca (Kundry)

Ludovic Tézier (Amfortas)

Georg Zeppenfeld (Gurnemanz)

Wolfgang Koch (Klingsor)

Stefan Cerny (Titurel)

Chor und Orchester der Wiener Staatsoper

Philippe Jordan (Conductor)

Sony Classical

Flac | Flac@96kHz-24bit | Cover + Digital Booklet

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Wagner - Parsifal (Schager - Garanca - Welton - Zeppenfeld - Shanahan - Kehrer) Heras-Casado [Flac Hi-Res]

 

Esta grabacion de "Parsifal" de Wagner fue registrada en funciones en el Festival de Bayreuth en su edición del año 2023. La innovadora y siempre polémica producción teatral estuvo a cargo de Jay Scheib quien decidió centrar la ópera en un discurso de conciencia medioambiental y se valió de la Realidad Aumentada para añadir elementos extra teatrales que resaltaban la experiencia. Los millonarios de turno que asisten al glamoroso festival tuvieron que reservar los anteojos especiales con antelación pues el teatro solamente cubrió 15% de los tickets con los aparatos necesarios.

El elenco está encabezado por el incombustible Andreas Schager, el tenor austriaco de larga trayectoria en el repertorio wagneriano sabe sacar el máximo provecho de su personaje a cambio de una voz que ya muestra signos de inestabilidad en un vibrato que muchas veces se sale de control. La Garanca hace frente a la temible tessitura de Kundry con voz firme, sonora, extendida al agudo y de generoso centro. Los años de tránsito hacia el repertorio mas dramático han teñido la voz de un color mas oscuro y sugerente muy bienvenido en este personaje. Derek Walton entrega un Amfortas de rico timbre y cuidada dicción. Georg Zeppenfeld hace lo propio en Gurnemanz quizás sin el brillo de otros colegas mas ilustres. Completan el elenco Jordan Shanahan como un amenazante Klingsor y un vibrante y potente Tobias Kehrer como Titurel.

Pablo Heras-Casado dirige con tempo rápido y gracias a la estupenda ingeniería de sonido podemos apreciar la compleja y variada orquestación wagneriana que saca a relucir su firme batuta, quizás sin el misticismo que lograba Knappertsbusch en sus clásicas tomas captadas en el Bayreuth de los 50's y 60's.

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Andreas Schager (Parsifal)

Elina Garanca (Kundry)

Derek Walton (Amfortas)

Georg Zeppenfeld (Gurnemanz)

Jordan Shanahan (Klingsor)

Tobias Kehrer (Titurel)

Chor der Bayreuther Festspiele

Orchester der Bayreuther Festspiele

Pablo Heras-Casado (Conductor)

Deutsche Grammophon

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Halévy - La Juive (Arroyo - Tucker - Moffo - Giaiotti) de Almeida [Flac Hi-Res]

Le damos la bienvenida al sonido de alta definición a este posteo de 2018 actualizado ahora a formato Hi-Res.

Inicialmente concebida como la primera versión completa estereofónica producida en estudio, esta versión de "La Juive" de Halévy quedó reducida finalmente a una selección de poco mas de cuarenta minutos. Las razones nunca fueron explicadas del todo pero los desacuerdos en torno a su producción continuaron incluso después de que fuera publicada en 1974 y tras tres años de presencia, el sello (para terminar de cagarla) la retiró de su catalogo en 1977. Desde entonces nunca había sido ni re-editada en LP ni en el formato digital. Finalmente en enero de 2017, y después de mas de cuarenta años de ausencia, vuelve flamante y restaurada.

Richard Tucker bordeaba los sesenta años y quería presentar la ópera nuevamente en el Metropolitan. Eléazar había sido el último rol de Enrico Caruso en el Met y fue precisamente en sus ropas que se despidió (sin saberlo) del público neoyorkino en la navidad de 1920. El rol pasó entonces a manos de Giovanni Martinelli, quien lo había presentado por última vez en 1936. Desde ese entonces el Met se había negado a volver a escenificarlo. Con Rudolf Bing no lo tenía fácil pues el director detestaba la ópera de Halévy y se negó rotundamente a producirla. Tucker debió conformarse con llevarla al Carnegie Hall en 1964 en formato concierto. En 1972 la era Bing llegó a su fin y con ello el tenor se propuso nuevamente llevar la ópera al Met.

De forma paralela el tenor inició negociaciones con la RCA para poder grabar el título de manera completa. Para terminar de convencer a los ejecutivos, durante 1973 Tucker llevó la ópera a Londres y New Orléans y al año siguiente a Barcelona. El proyecto obtuvo luz verde por parte del sello que pretendía producir "I Vespri Siciliani" y "La Juive" durante el mes de agosto de 1973 empleando a la Caballé, por aquel entonces la máxima estrella del sello. Sin embargo la soprano debió someterse a una cirugía y cancelar su participación en las sesiones de grabación siendo reemplazada por Martina Arroyo. Tiendo a pensar que los productores consideraron demasiado riesgoso producir ambas óperas sin la Caballé y sopesando la popularidad de ambas óperas se decidieron por el titulo verdiano que en Enero de 1974 subiría al escenario del Met por primera vez y con la misma Caballé en el protagónico.

A pesar del revés discográfico, el Met siguió mostrando interés y el 1 de enero de 1975, Chapin le comunicó a Tucker su interés de producir la ópera en la siguiente temporada. Lamentablemente Tucker falleció una semana después, el 8 de enero de 1975, de un ataque cardíaco repentino y fulminante mientras estaba en una gira de conciertos junto a Robert Merrill.

La ópera de Halévy se estrenó en París el 23 de Febrero de 1835. La costosa producción original incluía todos los elementos esperables en la Grand Opéra: Cinco actos, ballet, escenas multitudinarias y un argumento basado en hechos históricos (el concilio de Constanza) para dar pie a grandes gestos dramáticos por parte del elenco estelar de cantantes. Para la ocasión el compositor trabajó estrechamente con Adolphe Nourrit, tenor estrella de la Ópera de París, quién al parecer influyó de tal manera que terminó por transformar el rol de Eleazar de bajo a tenor y ademas proporcionar el texto para "Rachel quand du seigneur", el aria mas famosa de la ópera. El rol de Rachel estuvo a cargo de la fugaz Marie-Cornélie Falcon quién logró uno de los éxitos mas importantes de su corta carrera. El resto del elenco se completó con Julie Dorus como la Princesa Eudoxia y Nicolas Levasseur como el Cardenal de Brogni. La ópera disfrutó de gran éxito durante el siglo XIX y las primeras décadas del XX pero lentamente fue desapareciendo de los teatros, como la mayoría de los títulos provenientes de la Grand Opéra. 

Tucker es la principal atracción de esta grabación. La voz le sigue respondiendo a gran altura, con la frescura y la seguridad de siempre a pesar de ya alcanzar los 60 años de edad. Por otro lado se aprecia la gran identificación que sentía con su personaje, componiendo uno de sus roles con mayor proyección dramática. Felizmente el resto del elenco está a gran altura. Martina Arroyo pone a disposición su gran caudal vocal y logra ademas una de las caracterizaciones mas expresiva de su discografía. Si bien la Moffo estaba ya en su curva descendente, logra sacar adelante su Bolero con buena afinación y con un mi natural sobreagudo que recuerda a sus mejores años. Giaiotti logra estar a la altura de sus compañeros de reparto pero se echa de menos la confrontación con Eleazar (que el sello prefirió no grabar) para terminar de redondear su personaje. Mención especial merece el trabajo de Juan Sabaté, totalmente olvidado en nuestros días y la batuta de Antonio de Almeida, siempre atenta al drama y que logra en la dramática escena final uno de los puntos mas altos de toda la grabación.

La grabación se realizó en el Walthamstow Town Hall de Londres, entre el 11 & 14 de Agosto de 1973.


Martina Arroyo (Rachel)
Richard Tucker (Eléazar)
Anna Moffo (La Princesse Eudoxia)
Bonaldo Giaiotti (Le Cardinal de Brogni)
Juan Sabaté (Prince Léopold)
Leslie Fyson (Ruggiero)

Ambrosian Opera Chorus
New Philharmonia Orchestra
Antonio de Almedia (Conductor)

Sony Classical
Flac@192kHz-24bit | Cover + Digital Booklet
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Lucia Popp - Die Unvergessene/The Unforgotten [Flac]

 

Esta compilación editada por el sello Acanta en 2013 contiene un amplio abanico de la carrera discográfica de la soprano en el sello alemán. El punto de mayor interés se encuentra en el disco tercero que contiene un recital de canciones eslavas que no ha sido editado al formato digital en su edición original pero que aparece en este blog en este post.

Nuevamente quisiera agradecer a todos quienes hicieron posible este esfuerzo de recolección y actualización del catálogo de grabaciones de nuestra Lucia Popp. A las personas que me hicieron llegar grabaciones faltantes a cambio de nada, les agradezco de todo corazón.

Tracklist:

CD 1

1. Wie nahte mir der Schlummer (Der Freischütz)

2. E Susanna non vien... Dove sono i bei momenti (Le nozze di Figaro)

3. Die Eifersucht ist eine Plage (Zar und Zimmermann)

4. O mio babbino caro (Gianni Schicchi)

5. Caro nome (Rigoletto)

6. Allons! Il le faut!... Adieu, notre petite table (Manon)

7. Depuis le jour (Louise)

8. Oh! Jàky zal! (Prodaná nevesta)

9. Mesícku nanebi hlubokém (Rusalka)

CD2

1. Brahms Mädchenfluch Op. 69/9

2. Brahms Vorschneller Schwur Op. 95/5

3. Brahms Mädchenlied Op. 107/5

4. Brahms Mädchenlied Op. 95/6

5. Brahms Mädchenlied Op. 85/3

6. Brahms Das Mädchen spricht Op. 107/3

7. Brahms Die Trauernde Op. 7/5

8. Brahms Sehnsucht Op. 14/8

9. Brahms Wie komm' ich denn zur Tür herein

10. Brahms In Stiller Nacht

11. Brahms Es steht ein Lind'

12. Brahms Regenlied

13. Mahler Frühlingsmorgen

14. Mahler Ich ging mit Lust

15. Mahler Nicht Wiedersehn!

16. Mahler Scheiden und Meiden

17. Mahler Um schlimme Kinder artig zu machen

18. Mahler Hans und Grete

19. Mahler Starke Einbildungskraft

20. Mahler Ablösung im Sommer

21. Mahler Erinnerung

CD3

Antonín Dvořák - Vier Lieder 'Im Volkston', Op. 73

1. Zalo Dievca, Zalo Trávu

2. Ach, Není Tu

3. Ej, Mám Já Kona Faku

4. Dobrú Noc

Sergej Prokofieff - Vier Lieder Aus 'Russische Volkslieder', Op. 104

5. Brown Eyes

6. Green Glade

7. The Monk

8. White Snow

Zoltan Kodály - Vier Lieder aus 'Ungarische Volksmusik'

9. Akkor Szép Az Erdö Mikor Zöld

10. Iflúság Mint Sólyommadár

11. Kocsi, Szekér, Kocsi, Szán

12. Elkiáltom Magamat

Leoš Janáček - Neun Lieder Aus 'Mährische Volkspoesie In Liedern'

13. Láska

14. Nejistota

15. Spěvulenka

16. Koničky Milého

17. Koukol

18. Oříšek Léskovy

19. Kvíti Milodějné

20. Psaničko

21. Slzy Útěchou

CD4

1. Ach, ich fühls! (Die Zauberflöte)

2. Die Kraft versaght (Der Widerspentisgen Zähhmung)

3. All mein Sehnen (Orpheus)

4. Kommt, all ihr Seraphim (Samson)

5. Ich danke dem Herrn von ganzem Herzen (Psalm 111)

6. Aria: "Jauchzet Gott in Allen landen" (Jauchzet Gott in allen Landen, BWV 51)

7. Recitative: "Wir beten zu den tempel an" (Jauchzet Gott in allen Landen, BWV 51)

8. Aria: "Hchster, mache deine Gte" (Jauchzet Gott in allen Landen, BWV 51)

9. Choral: "Sei Lob und Preis" (Jauchzet Gott in allen Landen, BWV 51)

Lucia Popp (soprano)

Acanta

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Lucia Popp - EMI ICON [Flac]

Para finalizar con este largo y nutrido homenaje con motivo de los 20 años del fallecimiento de Lucia Popp, les traigo acá la que debe ser la compilación mas extensa y variada dedicada a su figura. Se trata de la serie Icon de EMI que hace un recorrido bastante completo por todo el repertorio de la soprano, desde la Opera hasta el Lied, pasando por el Oratorio y la Operetta.

La muerte de Lucia Popp fue una perdida irreparable para la música sobretodo si se tiene en cuenta el estupendo estado vocal en el que se encontraba antes que la enfermedad y los tratamientos minaran su salud y su voz. Si bien nunca alcanzó el estatus de super estrella, su actividad en el teatro y la sala de conciertos fue extensa y su asociación con directores que la tenían en alta estima (Bernstein, Kleiber, Solti, Tennstedt) le permitió aparecer en un buen numero de grabaciones y conciertos de primer nivel. Su carrera y evolución vocal fue un testimonio y ejemplo de un cantante que sabe envejecer y seguir su desarrollo vocal con inteligencia y dignidad. Nunca se aferró a los roles, supo exactamente cuando dejar de lado La Reina de la Noche y abordar Pamina con la misma excelencia. Tampoco tuvo mayores reparos en dejar Sophie y atreverse con Marschallin, o dejar Susanna para convertirse en Condesa. Inteligencia y paciencia fueron el salvoconducto que le permitió alcanzar la longevidad vocal y artística.

Espero que este especial dedicado a la soprano haya cumplido su propósito principal que no era otro mas que sacar del olvido las grabaciones descatalogadas y volver a publicar las mas conocidas para que los oyentes mas jóvenes tengan una perspectiva real de lo que fue la voz y el arte de Lucia Popp. En total fueron mas de 80 álbumes (a 2024 ya suman mas de 160) los que subí o actualicé y mas de un mes de trabajo dedicado a recopilar material. Quiero agradecer también a las personas que decidieron ofrecer su material y a quienes dedicaron un par de líneas ya sea en el blog o por mail para alentar el trabajo.

Tracklist:

CD1: 

1. Handel: Rodelinda, HWV 19 - Ombre, Piante, Urne Funesti!
2. Handel: Serse, HWV 40 - Un Cenno Leggiadretto
3. Handel: Rodelinda, HWV 19 - Hò Perduto Il Caro Sposo
4. Handel: Ottone, HWV 15 - Vinto È L'Amor
5. Handel: Giulio Cesare In Egitto, HWV 17 - E Pur Cosi In Un Giorno...Piangerò, La Sorte Mia
6. Handel: Joshua, HWV 64 - O Had I Jubal's Lyre
7. Handel: Der Messias, HWV 56 - Wohlan, Frohlocke, Du Tochter Zion
8. Handel: Der Messias, HWV 56 - Wie Lieblich Ist Der Boten Schritt
9. Handel: Der Messias, HWV 56 - Ich Weiss, Dass Mein Erlöser Lebet
10. Handel: Der Messias, HWV 56 - Ist Gott Mit Uns, Wer Sollte Uns Schaden?
11. Mozart: Exsultate, Jubilate, K 165 - Exsultate, Jubilate
12. Mozart: Exsultate, Jubilate, K 165 - Fulget Amica
13. Mozart: Exsultate, Jubilate, K 165 - Tu Virginum
14. Mozart: Exsultate, Jubilate, K 165 - Alleluia
15. Mozart: Vesperae Solennes De Confessore, K 339 - Laudate Dominum
16. Mozart: Vesperae De Domenica, K 321 - Laudate Dominum
17. Mozart: Petite Messe Solennelle - Crucifixus
18. Mozart: Petite Messe Solennelle - O Salutaris Hostia

CD2:

1. Mozart: Il Re Pastore, K 208 - L'Amerò, Sarò Costante
2. Mozart: Idomeneo K 366 - Solitudini Amiche...Zeffiretti Lusinghieri
3. Die Entführung Aus Dem Serail (1998 Digital Remaster): Durch Zärtlichkeit und Scmeicheln
4. Mozart: Die Entführung Aus Dem Serail, K 384 - Welche Wonne, Welche Lust
5. Mozart: Die Entführung Aus Dem Serail, K 384 - Act 2: Welcher Kummer..., Traurigkeit Ward Mir Zum Lose
6. Mozart: Le Nozze Di Figaro, K 492 - Porgi Amor
7. Mozart: Le Nozze Di Figaro, K 492 - Voi, Che Sapete
8. Mozart: Le Nozze Di Figaro, K 492 - Giunse Alfin Il Momento, Deh Vieni, Non Tardar
9. Mozart: Don Giovanni, K 527 - Act 2: In Quali Eccessi, Mi Tradì Quell' Alma Ingrata
10. Mozart: Don Giovanni, K 527 - Act 2: Crudele?, Non Mi Dir Bell' Idol Mio
11. Mozart: Così Fan Tutte, K 588 - Act 1: Come Scoglio
12. Mozart: Così Fan Tutte, K 588 - Act 2: Una Donna A Quindici Anni
13. Mozart: Die Zauberflöte - Act 1: O Zitt're Nicht, Mein Lieber Sohn
14. Mozart: Die Zauberflöte, K 620 - Act 2: Der Hölle Rache Kocht In Meinem Herzen
15. Mozart: Die Zauberflöte - Ach, Ich Fühl's, Es Ist Verschwunden
16. Non più di fiori vaghe catene (La Clemenza di Tito, KV 621)

CD3:

1. Wagner: Tannhäuser - Dich Teure Halle
2. Tannhäuser: Allmächt'ge Jungfrau (Elisabeth's Prayer)
3. Daphne Op 82: Leb wohl, du Tag! ... O bleib geliebter Tag (Chor des Schäfer/Daphne)
4. Daphne Op 82: Was blendet so? ... Daphne ... Gespielen ... Unheilvolle Daphne (Daphne/Leukippos)
5. Daphne: Ich komme...ich komme grünende Brüder
6. Strauss (R): Four Last Songs - Fruhling
7. Strauss (R): Four Last Songs - September
8. Strauss (R): Four Last Songs - Beim Schlafengehen
9. Strauss (R): Four Last Songs - Im Abendrot

CD4: 

1. Strauss (R): Acht Lieder aus Letzte Blätter Op. 10: Zueignung
2. Strauss (R): Acht Lieder aus Letzte Blätter Op. 10: Nichts
3. Strauss (R): Acht Lieder aus Letzte Blätter Op. 10: Die Nacht
4. Strauss (R): Acht Lieder aus Letzte Blätter Op. 10: Die Georgine
5. Strauss (R): Acht Lieder aus Letzte Blätter Op. 10: Geduld
6. Strauss (R): Acht Lieder aus Letzte Blätter Op. 10: Die Verschwiegenen
7. Strauss (R): Acht Lieder aus Letzte Blätter Op. 10: Die Zeitlose
8. Strauss (R): Acht Lieder aus Letzte Blätter Op. 10: Allerseelen
9. Strauss (R): Rote Rosen Av76
10. Strauss (R): Die erwachte Rose Av60
11. Strauss (R): Begegnung Av72
12. Strauss (R): Schlagende Herzen from Drei Lieder Op. 29
13. Strauss (R): Heimkehr (von Schack) from Fünf Lieder Op. 15
14. Strauss (R): Weisser Jasmin (Busse) from Vier Lieder Op. 31
15. Strauss (R): Wiegenlied (Dehmel) from Fünf Lieder Op. 41
16. Strauss (R): Meinem Kinde (Falke) from 6 Lieder Op. 37
17. Strauss (R): Leise Lieder (Morgenstern) from Fünf Lieder Op. 41
18. Strauss (R): Leises Lied (Dehmel) from Fünf Lieder Op. 39
19. Strauss (R): Schlechtes Wetter (Heine) from Fünf Kleine Lieder Op. 69
20. Strauss (R): Vier Lieder Op. 36: Für funfzehn Pfennige (aus "Des Knaben Wunderhorn")
21. Strauss (R): Vier Lieder Op. 36: Hat gesagt, bleibt's nicht dabei (aus "Des Knaben Wundhorn")
22. Grieg: Peer Gynt, Op. 23 - Arabian Dance
23. Grieg: Peer Gynt, Op. 23 - Solveig's Song
24. Grieg: Peer Gynt, Op. 23 - Solveig's Cradle Song
25. Orff: Carmina Burana - 17. Cour D'Amours: Stetit Puella
26. Carmina Burana (2001 Digital Remaster): In trutina
27. Carmina Burana (2001 Digital Remaster): Dulcissime

CD5:

1. Tchaikovsky: Eugene Onegin, Op. 24 - Tatiana's Letter Scene
2. Tchaikovsky: Queen Of Spades, Op. 68 - Midnight Is Nearing
3. Tchaikovsky: Voina y Mir (War and Peace): Kakoye prove oni imyeyet (What right have they?)
4. Smetana: Bartered Bride, T 93 - Should I Ever Learn
5. Smetana: Bartered Bride, T 93 - O What Grief!
6. Smetana: Dalibor - Jak Je Mi? ( How Confused I Feel!)
7. Dvořák: Rusalka, Op. 114, B 203 - Act 1: Song To The Moon
8. Dvořák: Rusalka, Op. 114, B 203 - Deprived Of Youth
9. Armida: Za stihlou gazelou (At dawn, as I merrily pursued a slender gazelle) (Act 1)
10. Janáček: Jenufa - This Is My Mother's Room
11. Lieder aus 'Des Knaben Wunderhorn': Das irdische Leben
12. Lieder aus 'Des Knaben Wunderhorn': Rheinlegendchen
13. Mahler: Des Knaben Wunderhorn - Wer Hat Dies Liedlein Erdacht?
14. Lieder aus 'Des Knaben Wunderhorn': Wo die schönen Trompeten blasen
15. Mahler: Symphony #4 In G - 4. Sehr Behaglich

CD6:

1. Suppé: Boccaccio - Hab'Ich Nur Deine Liebe
2. Strauss Jr. (J): Die Fledermaus - Klänge Der Heimat
3. Strauss Jr. (J)/Benatzky: Casanova - Nonnenchor Und Das Lied Der Laura
4. Strauss Jr. (J): Die Tänzerin Fanny Elssler - Draussen In Sievering
5. Zeller: Der Obersteiger - Sei Nicht Bös
6. Millocker: Die Dubarry - Ich Schenk' Mein Herz
7. Lehár: Die Lustige Witwe - Es Lebt Eine Vilja, Ein Waldmägdelein
8. Lehár: Der Graf Von Luxemburg - Heut' Noch Werd' Ich Ehefrau
9. Lehár: Der Graf Von Luxemburg - Hoch, Evoë, Angèle Didier, Ich Danke, Meine Herrn Und Meine Damen
10. Lehár: Giuditta - Meine Lippen, Sie Küssen So Heiss
11. Lehár: Das Land Des Lächelns - Ich Möcht' Einmal Die Heimat Seh'n
12. Lehár: Friederike - Warum Hast Du Mich Wachgeküsst?
13. Lincke: Frau Luna - Schlösser, Die Im Monde Liegen
14. Stolz: Der Favorit - Du Sollst Der Kaiser Meiner Seele Sein
15. Stolz: Frühjahrsparade - Wien Wird Bei Nacht Erst Schön
16. Dostal (N): Die Ungarische Hochzeit - Spiel Das Lied Von Glück Und Treu
17. Fall: Die Kaiserin - Du Mein Schönbrunn
18. Kuenneke: Liselott - Glücklich Am Morgen

CD7:

1. Schubert: Am Mein Herz, D 860
2. Schubert: Der Fluss, D 693
3. Schubert: Der Knabe, D 692
4. Schubert: Die Rose, D 745
5. Schubert: Der Schmetterling, D 633
6. Schubert: Die Forelle, D 550
7. Schubert: Der Wanderer An Den Mond, D 870
8. Schubert: Der Einsame, D 800
9. Schubert: Fülle Der Liebe, D 854
10. Schubert: Die Junge Nonne, D 828
11. Schubert: Auf Dem Wasser Zu Singen, D 774
12. Schubert: Gretchen Am Spinnrade, D 118
13. Schubert: Fischerweise, D 881
14. Schubert: Der Jüngling An Der Quelle, D 300
15. Schubert: An Silvia, D 891
16. Schubert: Seligkeit, D 433


Lucia Popp (Soprano)

EMI
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Lucia Popp - Last Recital in Dresden [Mp3]

Recording Venue: Semperoper, Dresden. Septiembre 22, 1993

A pesar del avance inexorable de su enfermedad y el deterioro vocal provocado por los tratamientos, nuestra Lucia decidió dar entre fines de septiembre y  principios de octubre de 1993 una última gira de recitales de lied en ciudades de Austria y Alemania. El presente concierto fue captado el 22 de Septiembre de 1993 en el Semperoper de Dresden y es probablemente la última de sus grabaciones.

Después de concluida esta pequeña gira, la salud de la soprano empeoró y fue internada en una clínica en las cercanías de Munich. Su cumpleaños numero 54 lo pasó hospitalizada y recibiendo felicitaciones telefónicas de sus amigos pero pronto su salud empeoró y finalmente falleció el 16 de Noviembre de 1993.

El repertorio elegido va desde las intensas canciones Dvorak hasta las mas familiares melodías de Strauss, pasando por las menos conocidas de Hugo Wolf.  La voz, ya herida de muerte, a veces se ensucia por las flemas, algún sonido rasgado en el pasaje o el agudo angustioso. Pero aquí y allá aparece el timbre de siempre, su habilidad para el legato y las frases extendidas. El factor musical y la expresión se mantienen intactos en justeza de ejecución y profundidad de expresión. Mención especial merece su conmovedora versión para "Morgen" de Strauss y la bellisima "Ich Schwebe" con la que cierra el recital y que con su primera frase parece presagiar el trágico final... "Yo floto como las alas de un ángel, mis pies a penas tocan el suelo..."

Tracklist:

1. Dvorak - 4 Lieder, Op. 82 No. 1 - Kéž duch můj sám 

2. Dvorak - Zypressen, B. 11 No. 3 - V tak mnohém srdci mrtvo jest

3. Dvorak - Zypressen, B. 11 No. 11 - Mé srdce často v bolesti

4. Dvorak - Zypressen, B. 11 No. 5 - Ó byl to krásný zlatý sen

5. Dvorak - Zypressen, B. 11 No. 10 - Mne často týrá pochyba

6. Wolf - Morike Lieder - Im fruhling
7. Wolf - Morike Lieder - Agnes
8. Wolf - Morike Lieder - In der Frühe
9. Wolf - Morike Lieder - An eine Äolsharfe
10. Strauss - Einerlei Op. 69 No. 3
11. Strauss - Epheu Op. 22 No. 3
12. Strauss - Ein Obdach gegen Sturm und Regen Op. 46 No. 1
13. Strauss - Morgen Op. 27 No. 4
14. Strauss - Das Rosenband Op. 36 No. 1
15. Strauss - Ich schwebe Op. 48 No. 2

Lucia Popp (Soprano)
Iriwin Gage (Piano)

mp3@192Kbps
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Richard Strauss - Orchestral Songs (Popp - Gruberova - Mattila) Tilson Thomas [Flac]

Recording Venue: Abbey Road Studio No. 1, Londres. Mayo 21 & 22, 1993

Original Release Date: 1994

Durante el mes de Mayo de 1993, Lucia Popp ingresó por ultima vez a un estudio de grabación. La obra elegida fueron las "Cuatro Ultimas Canciones" de Richard Strauss, obra que se convirtió en su canto del cisne. El tumor cerebral que la aquejaba venía debilitando su salud progresivamente y a pesar de los diferentes tratamientos que siguió, el diagnostico final fue categórico, a la soprano solo le quedaban unos meses de vida.

Lucia mantuvo su enfermedad bajo el mas estricto secretismo, nadie en el ambiente musical estaba enterado de su dolencia. La reserva se extendió incluso a su núcleo mas cercano pues fuera de Peter Seiffert, su marido, nadie en su familia estaba enterado de la enfermedad. Solo cuando el deterioro fue evidente la soprano comunicó el diagnostico a su padre y sus amigos mas cercanos. En el ambiente musical, Irwin Gage, su pianista acompañante, fue uno los pocos que conocieron de su enfermedad. Tal vez porque el pianista atravesaba por una enfermedad o porque era también pianista acompañante de Arleen Augér, fabulosa cantante con quien Lucia Popp terminaría compartiendo el mismo trágico final.

El deterioro en su salud le produjo una fistula en uno de sus pulmones lo que afectó notoriamente a su canto y para el mes de Mayo, las canciones de Strauss eran un escollo casi infranqueable. La soprano debe echar mano a toda su pericia técnica para superar la verdadera prueba vocal que es la obra. Si bien el timbre luce mas seco de lo esperable y los agudos surgen duros y algo angustiosos de emisión , es innegable la maestría de la interprete para disfrazar estas dificultades y hacer resaltar, a pesar de los problemas, la linea del canto que se mantenía intacta, y la expresividad que lograba con la poesía de Hesse y Eichendorff.

La grabación se realizó entre el 21 y 22 de Mayo de 1993 en los estudios de Abbey Road en Londres. Finalmente fue editada con otras dos tomas provenientes de años diferentes y con Edita Gruberova (Febrero, 1991) y Karita Mattila (Octubre, 1991) como protagonistas.

Tracklist:

1. Brentano-Lieder Op. 68 - An die Nacht
2. Brentano-Lieder Op. 68 - Ich wollt' ein Sträußlein binden
3. Brentano-Lieder Op. 68 - Säusle, liebe Myrte
4. Brentano-Lieder Op. 68 - Als mir dein Lied erklang
5. Brentano-Lieder Op. 68 - Amor
6. Brentano-Lieder Op. 68 - Lied der Frauen
7. Zueignung Op. 10 Nr. 1
8. Muttertaendelei Op. 43 Nr. 2
9. Meinem Kinde Op. 37 Nr. 3
10. Die heiligen drei Könige aus Morgenland Op. 56 Nr. 6
11. Frühlingsfeier Op. 56 Nr. 6
12. Vier letzten Lieder - Frühling
13. Vier letzten Lieder - September
14. Vier letzten Lieder - Beim Schlafengehen
15. Vier letzten Lieder - Im Abendrot

Lucia Popp (Tracks 12-15)
Edita Gruberova (Tracks 1-6)
Karita Mattila (Tracks 7-11)
London Symphony Orchestra
Michael Tilson Thomas (Coductor)

Sony Classical
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Mozart : La Clemenza di Tito (Langridge - Popp - Ziesak - Murray) Harnoncourt [Flac]

Recording Venue: Große Kirche Alstetten, Zürich. Marzo, 1993.

Original Release Date: 1994

Por esas cosas del destino fue con un titulo mozartiano que Lucia Popp inició su carrera discográfica en 1964 y fue también con Mozart que la soprano la cerró 29 años mas tarde. El camino recorrido desde La Reina de la Noche de sus primeros años a la Vitellia de madurez merece todos los elogios posibles pues en los casi treinta años de carrera discográfica la voz se mantuvo siempre fiel a su naturaleza y sólo se acercó a la parte mas pesada de la emisión cuando los años y el desarrollo natural del instrumento lo permitieron.

La Popp tuvo una relación muy cercana con "La Clemenza di Tito" y nos legó tres versiones a lo largo de su carrera. En 1967 grabó su primera Servilia bajo la dirección de István Kertész, acompañada por Werner Krenn, Maria Casula y Teresa Berganza. En 1976 participó en la famosa versión dirigida por Colin Davis, en la que es probablemente su mas lograda lectura del personaje de Servilia, se encuentra acompañada además por el estupendo Tito de Stuart Burrows y la intensa Vitellia de Janet Baker.

Para 1993 la Popp tenía ya 53 años de edad y una carrera que ya se extendía por tres décadas. La voz se mantenía en buen estado, los años de maduración habían servido para redondear el instrumento y acceder a las sonoridades mas centrales con naturalidad y sin que hubiesen forzamientos en la emisión. Gracias a eso su paso de Servilia a Vitellia suena natural y contundente en todo momento. La musicalidad es la de siempre y a pesar de los años la soprano no ha caído en los amaneramientos de fraseo tan comunes en la madurez de los cantantes. Philip Langridge canta un eficaz Tito sin la rotundidad de canto esperable. Ruth Ziesak canta una Servilia desde el lado mas ligero de la vocalidad mientras que Ann Murray suena demasiado madura para Sesto.

La grabación se realizó en la Große Kirche Alstetten de Zürich durante el mes de marzo de 1993.

Philip Langridge (Tito)
Lucia Popp (Vitellia)
Ruth Ziesak (Servilia)
Ann Murray (Sesto)
Delores Ziegler (Annio)
László Polgár (Publio)

Chor und Orchester der Oper Zürich
Nikolaus Harnoncourt (Conductor)

Teldec
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Beethoven - Symphony No. 9 (Popp - Murray - Rolfe Johnson - Pape) Tennstedt [Flac]

 

Recording Venue: Royal Festival Hall, Londres. Octubre 8, 1992

Original Release Date: 2007

Esta grabacion proviene de un concierto captado en el Royal Festival Hall y es una de las últimas apariciones de Klaus Tennstedt al frente de la Filarmónica de Londres. El director alemán tuvo una estrecha relación con la orquesta londinense que se extendió desde sus primeros compromisos en 1977, a su nombramiento como principal director invitado en 1980 y finalmente convertido en su director principal en 1983. Con la agrupación realizó gran número de grabaciones discográficas del repertorio romántico que hoy por hoy siguen siendo consideradas puntos referenciales del catálogo. Batalló largamente contra el cáncer y por consejo de sus médicos debió reducir su actividad laboral. En 1987 renunció a su puesto de director principal y pasó a ocupar el lugar de director laureate. Se retiró finalmente de la vida musical en octubre de 1994.

Encabeza el cuarteto de solistas nuestra Lucia en lo que también se convirtió en su última grabacion de la obra de Beethoven. A estas alturas es muy probable que la soprano ya conociera el diagnostico de su cáncer, aun así la voz sigue sonando como siempre si bien por aqui y por allá se oyen algunos agudos tirantes debido a la agotadora tessitura de la parte. A su lado cumple con corrección Ann Murray. Anthony Rolfe Johnson hace lo que puede con su inclemente parte mientras que un joven René Pape descolla en la parte del bajo. 

Tennstedt dirige desde el lado mas romántico: a gran escala con expresión amplia, apasionada y con tempi lentos que justifican el espíritu y la ambición de la obra. Una delicia de principio a fin.

Lucia Popp (soprano)

Ann Murray (mezzo-soprano)

Anthony Rolfe Johnson (tenor)

René Pape (bajo)

London Philharmonic Orchestra and Choir

Klaus Tennstedt (Conductor)

London Philharmonic Orchestra

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Lucia Popp - Schubert Lieder (Hyperion Schubert Edition Vol. 17) [Flac]

Recording Venue: Inglaterra. Abril 7-9, 1992.

Original Release Date: 1993

Los últimos años de carrera escénica de Lucia Popp estuvieron plagados de debuts en personajes que claramente pertenecían a una categoría vocal de mayor peso. Sin embargo esto no quedó plasmado en el disco y gran parte de las heroínas wagnerianas quedaron relegadas a grabaciones piratas tomadas del vivo. 

La década del '90 fue un periodo de crisis profesional y personal pues la Opera Estatal de Viena decidió prescindir de sus servicios de la noche a la mañana. La misma Lucía sacó a la luz las razones que tuvo Eberhard Wächter, el nuevo director artístico del teatro, para despedirla: "Estás muy vieja y muy gorda"... todo un gentleman. Pero 1991 fue un año ominoso por una razón aun mas terrible pues fue durante esta época que la soprano comenzó a experimentar los primeros problemas de salud que culminarían con el diagnostico de cáncer.

Este recital es parte de la edición completa de las canciones de Franz Schubert que realizó el sello Hyperion a lo largo de varios años y que reúne a la mayoría de los grandes liederistas de la década del '80. La grabación se realizó en Londres entre el 7 y 9 de Abril de 1992. A pesar de la enfermedad que la consumía aún se puede apreciar la belleza del timbre, la impecable linea de canto y la sinceridad de expresión que la acompañó durante toda su carrera.


Tracklist:

1. D373 Lied (Mutter Geht Durch Ihre Kammern)
2. D150 Lodas Gespenst
3. D371 Klage
4. D376 Lorma
5. D405 Der Herbstabend
6. D393 Die Einsiedlei
7. D404 Die Herbstnacht (Wehmut)
8. D416 Lied In Der Abwesenheit
9. D398 Fruhlingslied
10. D401 Winterlied
11. D429 Minnelied
12. D458 Aus Diego Manzanares Ilmerine
13. D467 Pflicht Und Liebe
14. D468 An Den Mond
15. D343 Am Tage Aller Seelen (Litanei)
16. D491 Geheimnis (An Franz Schubert)
17. D504. Am Grabe Anselmos
18. D497 An Die Nachtigall
19. D496a Klage Um Ali Bey
20. D500 Phidile
21. D502 Herbstlied
22. D508 Lebenslied
23. D509 Leiden Der Trennung
24. D342 An Mein Klavier

Lucia Popp (Soprano)
Graham Johnson (Piano)

Hyperion
Flac | Cover + Scans

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