domingo, 19 de junio de 2022

Tristan und Isolde (Suthaus - Flagstad - Thebom - Greindl - Fischer-Dieskau) Furtwängler [HD 192kHz-24bit]

 


Hace exactamente 70 años atrás, se llevaban a cabo en Londres las sesiones de grabación de este Tristán antológico y que el sello Warner reeditó en septiembre de 2021 con un lujoso tratamiento de alta definición que nos devuelve mágicamente el mejor sonido disponible hasta ahora de esta grabación histórica.

El proyecto marcó varios hitos de manera simultánea: fue la primera grabación a gran escala de una opera completa emprendida por EMI registrada completamente en cinta magnética. Al mismo tiempo fue la primera grabación de Wilhelm Furtwängler en una opera completa y el único titulo wagneriano producido por Walter Legge para el estudio de grabación.

El proyecto encabezado por Furtwängler y la Flagstad, por ese entonces de 57 años de edad y a punto de retirarse de los escenarios, estuvo rodeado de momentos difíciles ya desde su gestación. La Flagstad era la estrella de la casa discográfica y el nombre comercialmente mas atractivo del elenco. Quizás por esto pudo imponer el nombre de Walter Legge como productor de la grabación. Este fue el primer problema pues Furtwängler sentía una fuerte antipatía por el productor inglés que se remontaba a 1950 cuando éste eligió a Karajan y no a él para las grabaciones de "Las bodas de Fígaro" y "La Flauta Mágica", a pesar de que Furtwängler dirigió ambos títulos en el Festival de Salzburgo durante esa temporada. Como si fuera poco habían llegado a sus oídos unos comentarios despectivos del productor refiriéndose a su manera de dirigir. La casa discográfica debió despachar a otro de sus productores para lograr llegar a acuerdo. El director aceptó el proyecto solo después de una disculpa publica por parte de Legge.

La tarea de completar el elenco tampoco fue fácil y se barajaron varios nombres. Los candidatos para interpretar a Tristan eran Bernd Aldenhoff, Günther Treptow y Ludwig Suthaus. Éste último fue finalmente elegido personalmente por Furtwängler. Al parecer el director sentía una predilección por el tenor de Colonia. Con él grabó también "Siegfried" en un Anillo completo en Roma con la RAI y "La Valquiria" de 1954 (próximamente disponible en este mismo blog), primera parte del Anillo de estudio que proyectó EMI y que fue truncado por la muerte de Furtwängler en noviembre de ese mismo año.

Para el rol de Brangäne se consideró primeramente a Martha Mödl pero la mezzo estaba en pleno proceso de cambio hacia terrenos de soprano dramática y decidió rechazar el proyecto. Se pensó también en la veterana Margarete Klose pero habían problemas de agenda. Por recomendación de la misma Flagstad, el rol fue a dar finalmente a Blanche Thebom. En el caso del Rey Marke ocurrió algo parecido. El primer candidato era Ludwig Weber pero no pudo tomar parte del proyecto, también se pensó en Boris Christoff pero lo deficiente de su alemán llevaron a Furtwängler a elegir finalmente a Josef Greindl, por aquel entonces en el tope de sus posibilidades vocales y expresivas. Dietrich Fischer-Dieskau era entonces una joven promesa del canto bajo contrato de EMI por lo que entró a formar parte del proyecto casi de manera automática. El resto del elenco se completó con Rudolf Schock en los roles de Marinero en el primer acto y Pastor en el tercero. Por su parte Edgar Evans fue elegido para la parte de Melot.

El resultado final es una de las grabaciones mas perfectas del siglo XX. Se la sigue considerando insuperable, en un caso parecido al de la "Tosca" de la Callas, producida también por Walter Legge al año siguiente.

Figura central de la grabación es la batuta monumental, incandescente y de largo aliento de Wilhelm Furtwängler, maestro absoluto a la hora de mantener la tensión y construir paso a paso el gran arco que recorre la obra de principio a fin. Bajo su batuta la otoñal voz de la Flagstad vuelve a florecer deslumbrando por la belleza del tono, la homogeneidad del color, la densidad del sonido y la amplia paleta de matices de la que dispone para colorear las frases. Sorprende a su edad la capacidad de sostener las largas líneas que le imponen los tempi de Furtwängler.

Para la fecha, la Flagstad ya casi había acabado su carrera escénica. Sus años de gloria ocurrieron en su paso por el Met (1935-1941), la voz se mantenía mas o menos intacta pero el último semi tono del registro (Si-Do) ya la ponía en aprietos. Fue por esto que Legge decidió "pedir prestado" el Do agudo de su esposa, Elisabeth Schwarzkopf, en las dos ocasiones en que Isolde asciende hasta esas alturas en el acto segundo. La tecnología de la época no permitía muchas licencias así que ambas sopranos debieron sincronizar a la perfección el momento. Lo que en principio era un secreto muy bien guardado terminó divulgándose por los medios unos meses mas tarde después de la publicación de la grabación y la Flagstad, furiosa, rompió relaciones con Legge para siempre.

El Tristán de Suthaus logra alturas parecidas en el campo de la interpretación pero la voz oscura y la emisión estrangulada muchas veces no dejan apreciar el intenso trabajo expresivo. Aun así sorprende la variedad en el fraseo y la concentración dramática que le permite mostrar el ensimismamiento del acto primero, los arrebatos pasionales del segundo y el sufrimiento del tercero como pocos otros. La Brangäne de Thebom no tiene el atractivo de otras colegas mas estelares. Estupendo el Kurwenal del joven Fischer-Dieskau que a parte de la fogosidad y heroísmo de los primeros actos, se pliega como pocos al canto doliente de Tristan en el acto tercero. Por otro lado el Marke de Josef Greindl es una clase magistral de variedad en el fraseo.

La grabación se realizó entre el 10 y 22 de junio de 1952 en el Kingsway Hall de Londres.


Ludwig Suthaus (Tristan)
Kirsten Flagstad (Isolde)
Blanche Thebom (Brangëane)
Dietrich Fischer-Dieskau (Kurwenal)
Josef Greindl (König Marke)
Rudolf Schock (Hirt/Seeman)
Edgard Evans (Melot)

Philharmonia Orchestra
Chorus of the Royal Opera House, Covent Garden
Wilhelm Furtwängler (Conductor)

Warner Classical
Flac@192kHz-24bit | Cover

PART I          PART II          PART III

jueves, 24 de marzo de 2022

Verdi - Otello (McCracken - Jones - Fischer-Dieskau) Barbirolli [HD 192kHz-24bit]

 


Para redondear la anterior entrega de "Madama Butterfly" dirigida por Barbirolli, les traigo aquí su versión de "Otello" registrada un par de años después, esta vez en suelo inglés y con un reparto internacional en los roles principales.

Como ya vimos en el posteo dedicado a Butterfly, la mayor parte de la carrera operática de Barbirolli estuvo confinada a sus años de juventud. Entre 1926-1933, llegó a tener casi 20 títulos en activo mientras trabajaba para las compañías de la British National Opera, Carl Rosa y el Covent Garden pero con los años su actividad musical se centró en el repertorio sinfónico. Sólo durante su última década de vida, el repertorio operático volvería a sus manos gracias al ofrecimiento de la Emi para grabar Butterfly y este "Otello". El éxito de ventas llevaron al sello a hacer planes para producir "Falstaff" y "Manon Lescaut" pero el repentino fallecimiento del director en 1970 acabó con todos los planes.

Hay que decir que a pesar de las buenas intenciones, este "Otello" no está a la misma altura de la anterior "Madama Butterfly", principalmente debido al trio de cantantes protagonistas. Para mí gusto es una de las mezclas mas extrañas de la discografía. 

Encabeza el reparto James McCracken quién, según dicen las críticas de la época, tenía una voz poderosa y brillante que corría por las salas mas grandes sin ningún problema. El tenor hizo fama en el rol del moro de Venecia cuando apareció en una nueva producción en marzo de 1964 en el Metropolitan de New York. McCracken había debutado en la compañía en 1953 y se mantuvo hasta 1957 cantando roles de comprimario. Sintiendo que no se le ofrecían mayores oportunidades decidió marchar a Europa para seguir perfeccionándose y ganar mas experiencia. Trabajó durante cinco años en los escenarios de Europa y logró establecer un nombre en las compañías de la Opera Estatal de Viena y Zürich, en donde nuevamente lo oyó Rudolf Bing, quien terminó por convencerse de las capacidades del tenor y lo invitó nuevamente a formar parte de la compañía del Met, esta vez en roles protagónicos. 

Para cuando se realizó esta grabación McCracken ya estaba completamente establecido en los roles de tenor dramático que ofrecía la cartelera del Met en esos años. A Otello, le siguieron Canio en "Pagliacci", Manrico en "Il Trovatore", Samson, German en "La dama de picas", Radamés en "Aida", Don José en "Carmen" y Calaf en "Turandot". Durante la década del 70 se lo consideró el mejor tenor dramático salido de los Estados Unidos y pilar fundamental del Met.

McCracken era dueño de una vocalidad imponente pero bastante personal. La emisión no es todo lo abierta e italiana que uno esperaría en Verdi y su expresividad está emparentada con un estilo algo anticuado para la época y que afecta directamente a la articulación y pronunciación del texto, llena de caprichos e incorreciones. A su lado, el Iago de Fischer-Dieskau es todo lo contrario al moro: musical, muchísimo mas idiomático (y eso que era alemán), justo y preciso en la ejecución y moderno en la expresividad. Una diferencia que a mí por lo menos me descoloca y afecta mi percepción de la estatura dramática de ambos personajes. Cierra el circulo una voluptuosa Desdemona a cargo de una joven Gwyneth Jones, también desde el lado mas moderno de la expresividad.

Se agradecen las cuotas de italianidad y claridad de pronunciación del Cassio de Piero De Palma y la sonora Emilia de Anna di Stasio.

La grabación se realizó durante los meses de Agosto, Octubre y Noviembre de 1968 en el Studio No.1 de Abbey Road en Londres.


James McCracken (Otello)
Gwyneth Jones (Desdemona)
Dietrich Fischer-Dieskau (Iago)
Piero De Palma (Cassio)
Florindo Andreolli (Rodrigo)
Alfredo Giacomotti (Ludovico)
Leonardo Monreale (Montano)
Anna Di Stasio (Emilia)

Ambrosian Opera Chorus
Boys from Upton House School
Girls from Hammersmith County School
New Philharmonia Orchestra
Sir John Barbirolli (Conductor)

Warner Classical
Flac@192kHz-24bit | Cover

PART I          PART II

sábado, 5 de marzo de 2022

Nadine Sierra - Made for Opera [HD 96kHz - 24bit]

 


Nadine Sierra hace su debut en este blog con su segundo disco publicado hace a penas un día, "Made for Opera", y que presenta un programa dedicado a Violetta, Lucia y Julieta, tres heroínas trágicas que la joven soprano ha paseado por los teatros mas importantes de Europa y los Estados Unidos.

Sierra tiene a penas 33 años pero lleva a cuestas una carrera escénica que comenzó a los 14. Descendiente de inmigrantes portugueses, nativa de Fort Lauderdale y niña prodigio del canto, recibió lecciones desde los 6 años de edad. Comenzó sus estudios en el Mannes College of Music de Nueva York. En 2003, con tan solo 14 años, se unió a la Palm Beach Opera, a los 15 logró su primera aparición a nivel nacional interpretando "O mio babbino caro" en el programa radial "From the Top" y a los 16 hizo su debut escénico en el rol de Sandman en "Hänsel und Gretel" de Humperdinck. 

En 2007, con 21 años de edad, se convirtió en la cantante mas joven de la historia en ganar la Marilyn Horne Foundation Vocal Competition y en 2009 las Audiciones del Metropolitan Opera National Council. Este hito se recoge en el libro "Driven: Six Incredible Musical Journeys" de Nick Romeo. Un capitulo completo del libro está dedicado al triunfo de Nadine en estos prestigiosos concursos.

A esta hazaña le siguió un notable año 2010 en donde logró recolectar primeros premios en los concursos George London Competition, Gerda Lissner Foundation International Competition, y Loren L. Zachary Society Vocal Competition. En 2013 repitió primeros lugares en los concursos Neue Stimmen (ganando primer lugar y premio del público), Caballé y Dunne International Singing Competition.

A esta seguidilla de triunfos le siguió una trepidante sucesión de debuts en las Operas de Boston, Atlanta, Seattle y Florida. En diciembre de 2015 se produjo su debut en el Metropolitan Opera de New York en el rol de Gilda en "Rigoletto" en la producción de Michael Mayer al lado de Zeljko Lucic y Piotr Beczala. 

A su mediatico debut en el Met le siguieron apariciones en París, Berlín y La Scala en donde repitió el rol de Gilda, esta vez junto a un veterano Leo Nucci y logrando tal entusiasmo en la audiencia que debieron repetir el dúo final del acto tercero delante de las cortinas del escenario, rompiendo con un veto a los bises que databa de la época de Toscanini.

En 2017, coronando su época de joven promesa, recibió el prestigioso premio de la Richard Tucker Music Foundation y en 2018 el premio Beverly Sills.

Compromisos mas actuales incluyen a Susanna en "Le nozze di Figaro" en el Met (2019), Sophie en "Der Rosenkavalier" en Berlin (2020), "Lucia di Lammermoor" en el Liceu de Barcelona, "I Puritani" en La Coruña, "La Traviata" en el Maggio Musicale Fiorentino y "Rigoletto" en París (2021). Y tiene agendadas futuras apariciones como Lucia en la LA Opera en el Lincoln Center durante abril y mayo de 2022, en junio-julio regresa a La Scala nuevamente como Gilda y en agosto debutará en el Colón de Buenos Aires como Adina en "L'elisir d'amore".

"Made for Opera" la presenta en un programa dedicado a tres personajes que la Sierra ha visitado ya varias veces en el escenario. La soprano delinea los tres personajes con la expresividad de una profesional del escenario y musico de primera línea. La voz es de soprano lirico-ligera, el timbre suena natural en la emisión y redondo en toda la extensión. Los agudos libres y brillantes hasta la cima del Mib. El canto ornamentado es su fuerte, como lo demuestra el repertorio elegido, y en este ámbito no se queda corta en la pirotecnia de Violetta o Juliette ni en la locura de Lucia, en donde incluso se anima con sus variaciones propias. Por otro lado se la oye en absoluto control del legato en las partes de linea mas amplia. En este aspecto hay grandes momentos de control del fiato, en especial la frase inicial del "Addio del passato", en donde la soprano se pasea por los primeros siete compases en un solo fiato.

Por otro lado y a pesar del excelente nivel, se echa de menos mayor slancio en las notas culmines y moderar el entusiasmo que la expone en varios momentos a una afinación dudosa, tendiente siempre a quedar alta.

La grabación se realizó en el Auditorio de la RAI en Turín, durante el mes de octubre de 2020.


Tracklist:

1. La Traviata: È strano! È strano!
2. La Traviata: Ah, fors'è lui
3. La Traviata: Follie! follie!
4. La Traviata: Sempre libera
5. La Traviata: Teneste la promessa
6. La Traviata: Addio del passato
7. Lucia di Lammermoor: Introduzione
8. Lucia di Lammermoor: Ancor non giunse
9. Lucia di Lammermoor: Regnava nel silenzio
10. Lucia di Lammermoor: Quando rapito in estasi
11. Lucia di Lammermoor: O giusto cielo! ... Il dolce suono
12. Lucia di Lammermoor: Ohimè! Sorge il tremendo fantasma
13. Lucia di Lammermoor: Ardon gl’incensi
14. Lucia di Lammermoor: Spargi d'amaro pianto
15. Roméo et Juliette: Ah, je veux vivre
16. Roméo et Juliette: Dieu! Quel frisson court dans mes veines?
17. Roméo et Juliette: Amour, ranime mon courage

Nadine Sierra (Soprano)
Paolo Fanale (Tenor)
Veta Pilipenko (Mezzosoprano)
Capella Cracoviensis
Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI
Riccardo Frizza (Conductor)

Deutsche Grammophon
Flac@96kHz-24bit | Digital Booklet


* Envíenme un mail al correo del blog (mavoirsibelle@gmail.com) y les entrego el link de descarga.

jueves, 3 de marzo de 2022

Puccini - Madama Butterfly (Scotto - Bergonzi - Panerai - Di Stasio) Barbirolli [HD 192kHz-24bit]

 



Esta es una de esas grabaciones que despiertan los superlativos mas encendidos entre sus fanáticos, un clásico de la discografía y también referencia entre las muchas versiones de Butterfly que existen en el mercado. Hasta ahora nunca había aparecido en este blog probablemente por el poco entusiasmo que despierta en mí la voz de la Scotto pero, dejando de lado mis gustos personales, hay que decir que es una de las grandes versiones de la ópera de Puccini, quizás no tanto por el elenco sino por la presencia de Sir John Barbirolli.

El director inglés, hijo de padre italiano y madre francesa, si bien mantuvo desde un principio una relación estrecha con el mundo de la ópera, tanto como herencia familiar (su padre y abuelo, que eran violinistas, habían tocado en la orquesta de La Scala en donde participaron del estreno del "Otello" de Verdi en 1887) como también por el transcurrir de su carrera como músico que lo enfrentó ya en sus inicios a dirigir compañías de ópera. Sin embargo con el paso de los años, su actividad se centró en el repertorio sinfónico y solo volvió a la ópera durante sus últimos años de carrera.

Barbirolli gozó de una prestigiosa carrera con las agrupaciones mas importantes de su tiempo, virtualmente "reconstruyó" la Hallé Orchestra de la que fue su director permanente entre 1943 y 1958 e incluso llegó a rechazar ofertas mas lucrativas con la London Symphony Orchestra o la BBC Orchestra, para seguir puliendo y dirigiendo a su querida orquesta. 

Su trabajo en el mundo de la ópera fue intenso en sus primeros años (como cualquier director joven que busca ganar experiencia), llegando a dirigir 6 temporadas con la British National Opera Company y el Covent Garden, sin embargo su interés se mantuvo en el repertorio sinfónico. Durante los primeros años de la década del '50 volvió a trabajar con la compañía del Covent Garden y se le ofrecieron mas compromisos que el director terminó rechazando.

La década del '60 fue la de mayor actividad que se vio reflejada además en una extensa producción discográfica, que si bien está centrada mayormente en el repertorio sinfónico, lo acercó a la ópera nuevamente con esta versión de "Madama Butterfly" grabada en Roma durante el verano boreal de 1966.

Esta es la Butterfly de Barbirolli, así de simple. A pesar de la estelar presencia de la Scotto y la elegancia de Bergonzi, es su batuta la que logra elevar a esta versión por encima de otras muchas. Si bien es cierto que la Orquesta del Teatro de la Opera de Roma no está a la altura de la Filarmónica de Viena con Karajan (1974) o la Philharmonia con Sinopoli (1988) o la orquesta de La Scala con Karajan (1955), ciertamente es capaz de responder con gran impacto a la alta carga emocional que le imprime Barbirolli a la música de Puccini. La compenetración es tal que es probablemente la mas italiana de todas las versiones de Butterfly, no solo en las grandes explosiones de sentimiento sino también en los momentos líricos e íntimos y otros tantos en donde aparecen detalles totalmente ausentes en otras versiones.

El elenco está a gran altura, la Scotto compone una Butterfly desde el lado mas liviano de la vocalidad, de cuidada caracterización y gran atención al texto y las dinámicas pero el instrumento muchas veces es superado y llevado al límite de sus posibilidades. Cuando eso ocurre, el timbre se vuelve excesivamente metálico e ingrato. Bergonzi canta con el impecable legato y técnica de juventud, mientras que Panerai entrega un Sharpless emotivo y de gran fraseo. El elenco se completa con una Suzuki mas juvenil de lo acostumbrado a cargo de Anna di Stasio.

La grabación se realizó durante el mes de Julio de 1966 en la Opera de Roma.


Renata Scotto (Madama Butterfly)
Carlo Bergonzi (B. F. Pinkerton)
Rolando Panerai (Sharpless)
Anna di Stasio (Suzuki)
Piero de Palma (Goro)
Silvana Padoan (Kate Pinkerton)
Giuseppe Morresi (Principe Yamadori)
Paolo Montarsolo (Il Bonzo)
Mario Rinaudo (Il Commissario)

Orchestra e Coro del Teatro dell'Opera di Roma
Sir John Barbirolli (Conductor)

Warner Classical
Flac@192kHz-24bit | Cover

PART I     PART II     PART III

viernes, 18 de febrero de 2022

Elsa Dreisig - Mozart x 3 [HD 96kHz - 24bit]


 

Elsa Dreisig es una soprano franco-danesa que saltó a la fama en 2016 cuando ganó el primer lugar en el concurso Operalia. El mismo año fue nombrada "descubrimiento vocal" en la famosa premiación de Victoires de la Musique Classique en Francia. Entre 2015-2017 la soprano se desempeñó como miembro del Opera Studio de la Opera Estatal de Berlin, instancia que le permitió ganar experiencia en roles titulares como Pamina en "La Flauta Mágica". De este mismo periodo datan sus debut en la Opéra National de Paris (Pamina), la Opera de Zurich (Musetta) y el Festival d’Aix-en-Provence (Micaëla).

Desde la temporada 2017/18 se desempeña como miembro estable del ensemble de la Opera Estatal de Berlin en donde se ha presentado en roles como Gretchen en las "Szenen aus Goethes Faust" de Schumann, Gretel en "Hänsel und Gretel", Violetta en "La Traviata", Lauretta en "Gianni Schicchi" y Zerlina en "Don Giovanni".

En 2020 encabezó una producción de "Cosi fan tutte" en el Festival de Salzburgo, al año siguiente debutó el rol de "Manon" de Massenet en la Opera Estatal de Hamburgo y "Anna Bolena" de Donizetti en la Ópera de Ginebra. Por estos días de Febrero de 2022 debuta la "Manon Lescaut" de Puccini en la Opera Estatal de Hamburgo. En Julio próximo debutará el titular de "Salomé" de Richard Strauss en el Festival de Aix-en-Provence.

Su carrera discográfica se ha desarrollado a la par de su carrera escénica y ya en 2018 publicó "Miroirs" su álbum debut en el sello Erato. Dos años después apareció "Morgen", una selección de canciones de Strauss, Duparc y Rachmaninoff.

En "Mozart x 3", Dreisig explora a fondo los personajes de la trilogía Da Ponte, desde donde extrae tres arias de tres personajes distintos salidos de las operas que componen esta trilogía: "Las bodas de Fígaro" (1786), "Don Giovanni" (1787) y "Così fan tutte" (1790). La idea se completa con otras tres arias salidas de operas serias del compositor austriaco.

Si, 3.

La voz de Dreisig es hermosa, de soprano lírica de coloratura, uno de los fach mas riesgosos. Se diferencia de la mayoría de sus colegas por una emisión y dicción clara, sin trucos ni vocales deformadas. Esto le permite dar mayor variedad a las inflexiones dramáticas del texto. Por otro lado la organización de los diferentes registros es de manual, con un paso ejemplar a la voz de pecho y una voz de cabeza y zona aguda amplia y redonda. Dreisig es además experta en el canto de coloratura.

La soprano se aboca a la tarea mozartiana con gran compromiso dramático y un estupendo despliegue técnico que le ayuda a salir airosa de la difícil tarea que la enfrenta a varias arias de gran dificultad. Logrando altísimos resultados en su briosa interpretación de las arias de Fiordiligi y Dorabella. A la misma altura se encuentran ambas Donna. Quizás lo mas bello del album son las arias de "Las Bodas de Fígaro". Aquí Dreisig y Langrée dan vida nueva a estas arias gracias a la agilidad del tempo y las inflexiones del texto. Una maravilla. 

Como era de esperarse se echa de menos una mayor variedad de colores a la hora de presentar una paleta de personajes tan disimiles pero la soprano logra gran variedad en el fraseo y la dicción para encontrar cierta diferenciación en la vocalidad.

Personalmente lo que terminó por encantarme de este álbum es el maravilloso acompañamiento de la Orquesta de Cámara de Basel bajo la batuta de Louis Langrée. El director francés opta por tempi ágiles que le dan frescor inusitado a varias de las piezas. Algo que se agradece teniendo en cuenta la cantidad de veces que se han grabado estas arias a lo largo de los años.

Quizás el punto negativo es la posición del micrófono demasiado encima de la cantante. Tanto que podemos oír lo que en el teatro no se oye: las flemas en sus cuerdas vocales. 

La grabación se realizó entre el 3 y 9 de Julio de 2021 en la Paul Sacher Saal en Basel, Suiza.


Tracklist:

1. Cosi fan tutte, K. 588: "Temerari, sortite fuori" (Fiordiligi)
2. Cosi fan tutte, K. 588: "Come scoglio immoto resta" (Fiordiligi)
3. Cosi fan tutte, K. 588: "Ah, scostati!" (Dorabella)
4. Cosi fan tutte, K. 588: "Smanie implacabili" (Dorabella)
5. Cosi fan tutte, K. 588: "In uomini, in soldati" (Despina)
6. Le nozze di Figaro, K. 492"E Susanna non vien!" (Contessa)
7. Le nozze di Figaro, K. 492"Dove sono i bei momenti" (Contessa)
8. Le nozze di Figaro, K. 492"Giunse alfin il momento" (Susanna)
9. Le nozze di Figaro, K. 492"Deh, vieni, non tardar" (Susanna)
10. Le nozze di Figaro, K. 492"Voi che sapete " (Cherubino)
11. Don Giovanni, K. 527: "Crudele? Ah no, mio bene!" (Donna Anna)
12. Don Giovanni, K. 527: "Non mi dir, bell'idol mio" (Donna Anna)
13. Don Giovanni, K. 527: "In quali eccessi, o Numi" (Donna Elvira)
14. Don Giovanni, K. 527: "Mi tradì quell'alma ingrata" (Donna Elvira)
15. Don Giovanni, K. 527: "Vedrai, carino" (Zerlina)
16. Idomeneo, K. 366: "Estinto è Idomeneo?... " (Elettra)
17. Idomeneo, K. 366: "Tutte nel cor vi sento" (Elettra)
18. Lucio Silla, K. 135: "Pupille amate" (Cecilio)
19. La clemenza di Tito, K. 621: "Ecco il punto... " (Vitellia)
20. La clemenza di Tito, K. 621: "Non più di fiori" (Vitellia)

Elsa Dreisig (soprano)
Basel Chamber Orchestra
Louis Langrée (Conductor)

Erato
Flac@96kHz-24bit | Digital Booklet


* Envíenme un mail al correo del blog (mavoirsibelle@gmail.com) y les entrego el link de descarga.

sábado, 29 de enero de 2022

R. Strauss - Der Rosenkavalier (Ludwig - Jones - Popp - Berry) Bernstein [HD 96kHz-24bit]

 



En Enero de 2022 este blog cumple 10 años de funcionamiento casi ininterrumpido. Digo casi porque en estos 10 años hubo ausencias prolongadas por exceso de trabajo, ausencias por viajes, estudios... pero también regalos de lectores, aportes al PayPal (que ayudan mucho a seguir con la labor), amenazas de demanda (jaja), lectores enojados, lectores agradecidos... también hubo novios que quisieron participar de esto, y mas novios que pasaron sin pena ni gloria jaja... en fin, así es la vida; la gente pasa, la música permanece.

Para celebrar como se debe les traigo aquí una remasterización de una grabación que subí al blog hace ya casi 9 años, durante el largo homenaje a la favorita indiscutida de este blog: Lucia Popp. 

Transcribo aquí lo que escribí para esa ocasión...

Uno de los puntos mas altos en la carrera de Lucia Popp es su interpretación de Sophie en "El Caballero de la Rosa". La primera oportunidad que tuvo fue en Abril de 1968 en la Opera Estatal de Viena pero a pesar de la promesas de Otto Schenk el papel fue a parar finalmente a Reri Grist pues al parecer Leonard Bernstein no la quería en la producción. Frente al desaire, Lucia no encontró nada mejor que comprar un ticket en primera fila, aparecer espléndida en la noche de estreno y responder sin tapujos a cualquier pregunta que la prensa le hizo referente a la producción.

Finalmente la revancha llegó con el revival de la misma producción que se hizo en 1970 y en donde Leonard Bernstein finalmente la incluyó en el reparto. La relación con el director mejoró notablemente hasta convertirse en una de sus artistas favoritas. Esta misma producción es la que finalmente llegó al disco, producida por la CBS en 1971.

La grabación tiene todos los ingredientes para ser una de las grandes pero hay un par de puntos conflictivos que terminan arruinando el resultado final. Lo primero es el Octavian de Gwyneth Jones, la soprano ya evidencia el vibrato amplio que la acompañará desde entonces, dañando con ello la estabilidad de la afinación, tampoco tiene el peso vocal ni la morbidez para retratar al joven caballero. La Ludwig es una maravilla de expresión y musicalidad pero el color oscuro no termina de convencer en la vocalidad de Marschallin y muchas veces suena a Octavian tratando de ser Marschallin. Por su lado nuestra Lucia se pone a la cabeza de las versiones discográficas con su lectura de Sophie, ya sea por la naturalidad y belleza con la que hace frente a la complicada tesitura o por la magia del legato y la sinceridad de expresión, la suya es la Sophie definitiva.

La grabación se realizó en Viena entre el 21 de marzo y el 4 de abril de 1971.


Christa Ludwig (Die Marschallin)
Gwyneth Jones (Octavian)
Lucia Popp (Sophie)
Walter Berry (Der Baron Ochs auf Lerchenau)
Ernst Gutstein (Faninal)
Murray Dickie (Valzacchi)
Margarita Lilowa (Annina)
Plácido Domingo (Ein Sänger)
Emmy Loose (Marianne Leitmetzerin)
Herbert Lackner (Polizeikommissar)
Karl Terkal (Ein Wirt)
Ljubomir Pantscheff (Ein Notar)
Harald Pröglhoff (Der Haushofmeister bei der Feldmarschallin)
Ewald Eichberger (Der Haufhofmeister bei Faninal)
Mario Guggia (Ein Tierhändler)
Laurence Dutoit (Eine Modistin)
Erna Mühlerberger
Hermine Saidula
Johanna Herndl (Die drei Waisen)

Wiener Staatsopernchor
Wiener Philharmoniker
Leonard Bernstein (Conductor)

Sony Classical
Flac@96kHz-24bit | Cover 

PART 1          PART 2

miércoles, 19 de enero de 2022

Bizet - Carmen (Price - Corelli - Freni - Merrill) Karajan [HD 96kHz-24bit]

 


Comenzamos el 2022 en la misma senda dedicada a la memoria de Franco Corelli con esta clásica versión de la ópera de Bizet con un elenco estelar de estrellas de principio de los años '60, esta vez con la calidad de sonido restaurada en su máximo esplendor gracias a la tecnología usada en este traspaso en alta resolución.

Por un par de años, la pareja de protagonistas conformada por Corelli y Price corrieron de manera paralela en varias producciones estelares de la época, quizás la mas mediática fue el debut doble en el Metropolitan de New York que comentamos en el primer posteo dedicado a la memoria de Corelli.

Cuando se publicó esta grabación se la llenó de elogios tanto por la espectacularidad del sonido como por el jugoso elenco. Con los años su apreciación ha ido cambiando y si bien el canto de primera línea sigue siendo lo mas disfrutable de la grabación, lo poco idiomático del elenco como también lo ajeno que suenan todos al estilo de canto francés, son factores importantes a tener en cuenta.

La Price está en un estado vocal inmejorable. La elasticidad del instrumento, como también la amplia gama de colores disponibles le permiten colorear su Carmen con una vocalidad exuberante. Por otro lado el enfoque está firmemente ligado a la sensibilidad norteamericana de la época que veía en la gitana a una femme fatale nacida de una cruza entre Technicolor y Verismo. Nada mas alejado del espíritu original. A su lado, Corelli compone un Don José enjundioso y de bellísimo timbre pero también en la senda vociferante y fuera de estilo que reinaba entre los colegas de la época. Completan el cuarteto de protagonistas una joven Mirella Freni que dota a su Micaela con timbre mórbido y la expresión justa. Por su parte Robert Merrill nos entrega un torero de hermoso timbre.

La grabación original nació de una colaboración entre RCA y Decca que duró hasta mediados de la década de 1970. Esto le permitió al sello americano producir esta grabación con los equipos de Decca al mando de John Culshaw, el famoso productor inglés. 

La grabación se realizó entre el 18 y 27 de noviembre de 1963 en la Sofiensaal de Viena.


Leontyne Price (Carmen)
Franco Corelli (Don José)
Robert Merrill (Escamillo)
Mirella Freni (Micaela)
Monique Linval (Frasquita)
Geneviève Macaux (Mercédès)
Jean-Christophe Benoit (Le Dancaïre)
Maurice Besançon (Le Remendado)
Bernard Demigny (Moralès)
Frank Schooten (Zuninga)

Wiener Staatsopernchor
Wiener Sängerknaben
Wiener Philharmoniker
Herbert von Karajan (conductor)

RCA
Flac@96kHz-24bit | Cover 

PART 1          PART2

viernes, 17 de diciembre de 2021

Franco Corelli - More Neapolitan Songs [FLAC]

 


Cinco meses después de las sesiones londinenses que dieron vida a su anterior disco de canciones napolitanas, Corelli volvió a los estudios de grabación esta vez en condiciones menos estelares pues ni el disco ni el listado oficial de Frank Hamilton consignan el nombre de la orquesta ni el lugar exacto de estas sesiones de grabación.

En términos generales esta grabación sigue la misma senda abierta con su primer volumen. La voz vibrante, oscura y voluminosa del tenor sirve de vehículo ideal para la exposición de las canciones mas apasionadas.

Las sesiones de grabación ocurrieron en Milán durante los días 14, 16, 26 de Octubre y el 21 de diciembre de 1961.


Tracklist:

1. Dicitencello vuje
2. Guapparia
3. Silenzio cantatore
4. Voce 'e notte
5. O Maranariello
6. Passione
7. O sole mio!
8. O surdato 'nnamurato
9. A vucchella
10. Torna
11. 'Na sera 'e maggio
12. Addio, mia bella Napoli!

Franco Corelli (Tenor)
Franco Ferraris (Arrangements & Conductor)

Warner Classics
Flac | Cover

martes, 14 de diciembre de 2021

Franco Corelli - Neapolitan Songs [FLAC]

 


No puedo dejar pasar el 2021 sin un merecido homenaje a Franco Corelli en la celebración del centenario de su nacimiento ocurrido en Ancona, el 8 de abril de 1921.

Con motivo de esta conmemoración, el sello Warner, dueño del catalogo de la extinta Emi, publicó los dos recitales, a estas alturas clásicos de la discografía tenoril. 

El 27 de enero de 1961 el tenor había conquistado la fama con su debut en el Metropolitan de New York en el rol de Manrico en "Il Trovatore" de Verdi, junto a la también debutante Leontyne Price. Una noche que la critica de la época evocó con superlativos durante muchos años como una de las ovaciones mas largas y entusiastas que había oído la antigua sala de Broadway. 

Desde ese momento Corelli estableció su centro de operaciones en el teatro neoyorkino presentándose de manera ininterrumpida entre las temporadas de 1961 a 1975, tanto en el teatro como también en las giras de la compañía, totalizando mas de 380 apariciones. Su carrera estuvo realzada por su belleza física y la cualidad "animal" de su canto. Este sonido directo y lleno de emoción calzaba a la perfección en el repertorio de la canción italiana. 

Cuando Corelli llegó al Metropolitan ya llevaba una carrera Europea de casi 10 años. Había comenzado de manera relativamente tardía, luego de ganar un concurso del Maggio Musicale Fiorentino en el verano de 1951, cuando el tenor ya contaba con 30 años. El triunfo le valió apariciones por toda Italia y ya en diciembre de 1954 llegó a La Scala de Milan para la noche de apertura de la temporada junto a Maria Callas en "La Vestale" de Spontini. En 1957 hizo sus primeras apariciones internacionales con sus debuts en Viena y Londres. Al año siguiente se produjo su debut americano con apariciones en las compañías de Chicago y San Francisco. 

El LP original de esta grabación se realizó en Londres durante el mes de Julio de 1961, con el tenor ya convertido en estrella mundial.

Sus versiones para canciones tan famosas como "Core 'ngrato", "Torna a Surriento" o "Pecché" derrochan gran vocalidad, arrojo, agudos agregados y el hermoso timbre que era su marca de fábrica.

La grabación se realizó en el Studio No.1 de Abbey Road en Londres. Durante los días 7, 9 y 11 de Julio de 1961.


Tracklist:

1. Core 'ngrato
2. Senza nisciuno
3. Addà turnà
4. O paese d' ' sole
5. Pecché
6. Fenesta ca lucive
7. Piscatore e pusilleco
8. Tu ca nun chiagne
9. I' te vurria vasà
10. Torna a Surriento

Sinfonia of London
Franco Ferraris (Conductor)

Warner Classics
Flac | Cover

miércoles, 17 de noviembre de 2021

Anna Netrebko - Amata dalle tenebre [HD 96kHz-24bit]

 



Sin querer quererlo este blog entró en una larga pausa por culpa de mi carga de trabajo. No hubo Covid ni ninguna desgracia. Para quienes muy amablemente preguntaron.

Para volver con bombos y platillos, les traigo aquí el último álbum de la soprano superestrella Anna Netrebko. Con esta nueva grabación, la Netrebko culmina un silencio discográfico de casi 5 años. El repertorio elegido la vuelve a enfrentar a repertorio cada vez mas dramático y es así que de alguna manera logra combinar Dido, Aida, Isolda, Cio-Cio San y Ariadne en un mismo tracklist.

El nivel vocal es lo esperable en una voz esencialmente lírica empujada hacia el lado mas dramático de su cuerda. El vibrato es amplio (cada vez mas amplio), los sonidos engolados en el centro y empujados hacia el grave y una zona aguda, que alguna vez fue brillante y generosa, ahora se oye cada vez mas inestable. Defecto muy notorio en los momentos culmines de las arias de "Ariadne" y "Madama Butterfly" en donde el empuje la lleva incluso a tener problemas de afinación (el agudo final queda notoriamente alto).

La grabación se realizó en La Scala de Milán durante los meses de Octubre de 2020 y Abril de 2021.


Tracklist:

1. Adriana Lecouvreur - Poveri fiori
2. Dido and Aeneas, Z. 626 - Thy hand, Belinda
3. Dido and Aeneas, Z. 626 - When I am laid in earth Dido's Lament
4. Pique Dame, Op. 68, TH. 10 - Uzh polnoch blitzitsya
5. Pique Dame, Op. 68, TH. 10 - Akh, istomilas ya gorem
6. Ariadne auf Naxos, Op. 60, TrV 228 - Es gibt ein Reich
7. Aida - Ritorna vincitor!
8. Aida - Numi, pieta
9. Tannhauser, WWV 70 - Dich, teure Halle - Introduction
10. Tannhauser, WWV 70 - Dich, teure Halle
11. Madama Butterfly, SC 74 - Un bel di vedremo
12. Lohengrin, WWV 75 - Einsam in truben Tagen
13. Don Carlo - Tu che le vanita - Introduction
14. Don Carlo - Tu che le vanita
15. Manon Lescaut, SC 64 - Sola, perduta, abbandonata - Introduction
16. Manon Lescaut, SC 64 - Sola, perduta, abbandonata
17. Tristan und Isolde, WWV 90 - Prelude To Act I
18. Tristan und Isolde, WWV 90 - Mild und leise wie er lachelt Isoldes Liebestod


Anna Netrebko (Soprano)
Orchestra del Teatro alla Scala di Milano
Riccardo Chailly (Conductor)


Deutsche Grammophon
Flac@96kHz-24bit | m4a@256kbps | Digital Booklet

* Envíenme un mail al correo del blog (mavoirsibelle@gmail.com) y les entrego el link de descarga.

martes, 15 de junio de 2021

Freddie de Tommaso - Passione [HD 96kHz-24bit]

 


Freddie de Tommaso es un tenor inglés de padre italiano que saltó a la fama en 2018 cuando ganó el Primer lugar del Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas, además del Premio al Mejor Tenor 'Plácido Domingo' y el Premio Verdi. Desde ese momento su agenda se llenó de compromisos en las casas de ópera mas importantes de Europa y además logró un contrato de exclusividad con el sello Decca que lo ha llevado a publicar este álbum debut cuya fecha de lanzamiento han hecho coincidir con el centenario del nacimiento de Franco Corelli... Vaya guiño discográfico!

Aunque la emergencia sanitaria desatada por el Covid y las consiguientes cancelaciones ha frenado su ascendente carrera, de Tommaso ha cantado ya Casio en "Otello" de Verdi durante diciembre de 2019, Pinkerton en "Madama Butterfly" en la Opera Estatal de Viena durante septiembre de 2020 e Ismaele en "Nabucco" en la Opera Nacional de Holanda y ya tiene agendadas presentaciones futuras como Alfredo en "La Traviata" en la Opera Estatal de Berlin y un esperado debut como Cavaradossi en "Tosca" en el Covent Garden.

El disco debut consiste en una colección de canciones italianas popularizadas en décadas pasadas por grandes figuras de la cuerda tenoril. En esta ocasión se hecha mano además a los arreglos de Henry Mancini, Mantovani, Giancarlo Chiaramello y Roberto Negri producidos para tenores históricos que también grabaron en el sello inglés como Giuseppe di Stefano, Mario del Monaco, Carlo Bergonzi o Luciano Pavarotti.

La voz del joven tenor sigue un poco la senda oscura y baritonal ya bastante establecida entre varios de sus colegas (con Kaufmann a la cabeza), a esta estética algo opaca de Tommaso logra agregar cuotas extras de brillo, un empuje en la zona aguda que logra entusiasmar bastante y un tono heroico que hace tiempo se hecha de menos en la cuerda de tenor. Esperemos que no todo sea producto de la ingeniera de sonido y que el joven tenor sepa elegir muy bien sus futuros compromisos para no arruinar su voz.


Tracklist:

1. Innocenzi: Addio, sogni di Gloria (Arr. Mancini)
2. Tosti: Marechiare (Arr. Chiaramello)
3. Tosti: L'alba sepàra dalla luce l'ombra (Transcr. Hazell)
4. Buzzi-Peccia: Lolita (Arr. Milner)
5. Di Capua, Mazzucchi: I' te vurria vasà (Orch. Negri)
6. Falvo: Dicitencello vuie! (Orch. Negri)
7. Valente, Tagliaferri: Passione (Orch. Negri)
8. Bellini: Fenesta che lucive (Arr. Balsadonna)
9. Puccini: Sole e amore (Orch. Quagliarini)
10. Puccini: Mentìa l'avviso (Orch. Quagliarini)
11. Respighi: Nebbie (Orch. Respighi / Di Vittorio)
12. Tosti: Ideale (Arr. Mercurio)
13. Leoncavallo: Mattinata (Orch. Luck)
14. Trapani, Lee Lange: Cara mia (Arr. Mantovani)
15. Cardillo: Core 'ngrato (Arr. Milner)
16. Gastaldon: Musica proibita (Arr. Milner)

Freddie de Tommaso (Tenor)
London Philharmonic Orchestra
Renato Baldasonna (Conductor)

Decca
Flac@96kHz-24bit | m4a@256Kbps | Cover + Digital Booklet


* Envíenme un mail al correo del blog (mavoirsibelle@gmail.com) y les entrego el link de descarga.

miércoles, 2 de junio de 2021

Joyce DiDonato - Winterreise [HD 96kHz-24bit]

 



El 15 de diciembre de 2019 Joyce DiDonato y el director y pianista Yannick Nézet-Séguin presentaron en el escenario del Carnegie Hall esta versión conceptual del "Winterreise" de Franz Schubert. La mezzo apareció vestida completamente de negro y dispuso en el centro del escenario una mesa con mantel negro y un diario de tapa de cuero negro. Sobre el escenario se proyectaban las palabras “He sent me his journal in the post. …” 

El concepto consiste en cambiar la perspectiva del narrador y centrarla esta vez en la figura de la mujer a quién están dedicados estos poemas. La DiDonato decide así cantar los 24 poemas desde esta perspectiva, llevándolo a un ámbito casi operático, construyendo su interpretación desde un personaje femenino de luto que lee los poemas que guarda en un diario del que solo se desprende en la última canción del ciclo.

DiDonato no es ni la primera ni la última en intentar repensar el "Winterreise". El ciclo de canciones fue originalmente escrito para tenor y publicado en 1828 pero con los años se publicaron diferentes cambios de tonalidad para acomodar las canciones a prácticamente todas las tessituras. Si bien es un ciclo para voz masculina, algunas cantantes ilustres como Christa Ludwig, Lotte Lehmann o Brigitte Fassbaender ya habían intentado cambiar la perspectiva de estos poemas.

La decisión de interpretar la obra desde un personaje "limita" su rango de emociones disponibles a la escala de un personaje de opera y si bien logra limitar el tono en los momentos mas íntimos y sosegados, tanto la articulación como el ímpetu operático con el que enfrenta la obra no alcanzan a sugerir el intimismo que ciertos textos necesitan. Sin embargo logra grandes momentos de canto reposado y legato inmaculado en canciones como "Der Lindenbaum".

El concepto tiene sus pros y contras pero es innegable el efecto dramático logrado por la DiDonato.

La grabación se realizó el 15 de diciembre de 2019 en el Stern Auditorium/Perelman Stage del Carnegie Hall de New York.


Tracklist:

1. Winterreise, D. 911: Gute Nacht
2. Winterreise, D. 911: Die Wetterfahne
3. Winterreise, D. 911: Gefrorne Tränen
4. Winterreise, D. 911: Erstarrung
5. Winterreise, D. 911: Der Lindenbaum
6. Winterreise, D. 911: Wasserflut
7. Winterreise, D. 911: Auf dem Flusse
8. Winterreise, D. 911: Rückblick
9. Winterreise, D. 911: Irrlicht
10. Winterreise, D. 911: Rast
11. Winterreise, D. 911: Frühlingstraum
12. Winterreise, D. 911: Einsamkeit
13. Winterreise, D. 911: Die Post
14. Winterreise, D. 911: Der greise Kopf
15. Winterreise, D. 911: Die Krähe
16. Winterreise, D. 911: Letzte Hoffnung
17. Winterreise, D. 911: Im Dorfe
18. Winterreise, D. 911: Der stürmische Morgen
19. Winterreise, D. 911: Täuschung
20. Winterreise, D. 911: Der Wegweiser
21. Winterreise, D. 911: Das Wirtshaus
22. Winterreise, D. 911: Mut
23. Winterreise, D. 911: Die Nebensonnen
24. Winterreise, D. 911: Der Leiermann

Joyce DiDonato (Mezzosoprano)
Yannick Nézet-Séguin (Piano)

Erato
Flac@96kHz-24bit | m4a@256Kbps | Cover + Digital Booklet

*Enviadme un mail al correo del blog (mavoirsibelle@gmail.com) y les entrego el link.

jueves, 27 de mayo de 2021

Lisette Oropesa - Ombra Compagna [HD 192kHz - 24bit]

 



A pesar de ya ser una figura absolutamente consagrada y una de las estrellas que mayor expectativas genera, la carrera discográfica de Lisette Oropesa se reduce a un par de álbumes de canciones y arias acompañadas al piano. Era solo cuestión de tiempo para que algún sello se animara a llevarla al mundo de los recitales. Quizás por esa razón este nuevo disco de arias de concierto mozartianas se siente como un debut discográfico largamente esperado.

Lisette nació en New Orleans, Louisiana, el 29 de septiembre de 1983, de padres cubanos. Su primer interés no fue el canto sino la flauta, instrumento que estudió por casi 12 años. Inició sus estudios vocales en la Universidad Estatal de Louisiana. En 2005 ganó las audiciones del Met Opera National Council y se unió al Lindemann Young Artist Development Program en New York.

Participó primero en roles comprimarios en las producciones de "Idomeneo" e "Il Trittico" en la temporada 2006-2007 del Met. Su debut en roles principales ocurrió con Susanna en "Le nozze di Figaro" junto a Erwin Schrott, Hei-Kyung Hong y Michele Pertusi. La soprano tenía entonces 22 años.

Desde entonces ha aparecido en mas de 100 presentaciones en el escenario del Met y debutado también en los escenarios de La Scala de Milán, Wiener Staatsoper, Bayersiche Staatsoper, Opera National de Paris, Covent Garden de Londres y en las compañías de San Francisco, Philadelphia y Washington.

Su repertorio actual se centra principalmente en las heroínas del becanto (Lucia, Violetta, Gilda, Norina y Amalia) y se expande a Mozart (Susanna, Konstanze) y algunos personajes de la opera francesa (Ophélie, Marguerite de Valois, Marie, Leïla y Manon).

El repertorio de este álbum se centra por completo en las arias de concierto de Mozart. La mayoría de estas piezas son momentos de gran intensidad dramática que involucran a un personaje en apuros. Un buen numero de ellas se presentan con un recitativo grandilocuente seguido de un pasaje de escritura florida (usualmente en forma de Da Capo) que le dan la posibilidad a la interprete de turno de demostrar sus capacidades técnicas y su manejo del canto ornamentado. Este disco presenta varios de estos ejemplos.

Oropesa se mueve con aplomo por las diez arias elegidas. Tiene a su haber todo el arsenal técnico disponible para hacerle justicia a estas piezas de lucimiento, incluido el registro de mas de dos octavas, los saltos al sobreagudo, la coloratura y su trino que ya es marca registrada. Mientras que muchas de sus colegas ven en estas piezas meros vehículos de lucimiento técnico, la Oropesa logra también penetrar en los diferentes matices del texto logrando un impacto dramático difícil de encontrar en este terreno.

A pesar de lo ejemplar del canto me parece un álbum innecesario a la hora de sopesar los diferentes talentos de esta gran cantante. La Oropesa se encuentra en un momento de su carrera en que comienza a pisar poco a poco el repertorio mas dramático de la coloratura y me da la sensación que este repertorio mozartiano se encuentra ya un poco alejado de su rango de acción. Si bien la cantante exprime hasta la última gota del texto y aprovecha hasta la última posibilidad de lucimiento vocal, se la oye algo encorsetada en comparación a lo que está logrando en terrenos belcantistas. 

Spoiler alert: El mes pasado la soprano registró junto a Corrado Rovaris un álbum de arias de Rossini y Donizetti en francés...


Tracklist:

1. Mozart: A Berenice, K. 70 "Sol nascente"
2. Mozart: Alcandro, lo confesso, K. 294 "Non so d'onde viene"
3. Mozart: Bella mia fiamma, K. 528 "Resta, o cara!"
4. Mozart: Vorrei spiegarvi, o Dio!, K. 418
5. Mozart: Chi sà, chi sà, qual sia, K. 582
6. Mozart: Misera, dove son!, K. 369
7. Mozart: Voi avete un cor fedele, K. 217
8. Mozart: Ah, lo previdi, K. 272
9. Mozart: Vado ma dove?, K. 583
10. Mozart: Ah se in ciel, K. 538

Lisette Oropesa (Soprano)
Il Pomo d'Oro
Antonello Manacorda (Conductor)

Pentatone
Flac@192kHz-24bit | m4a@256Kbps | Cover + Digital Booklet


* Envíenme un mail al correo del blog (mavoirsibelle@gmail.com) y les entrego el link de descarga.

lunes, 24 de mayo de 2021

Verdi - Messa da Requiem (Schwarzkopf - Ludwig - Gedda - Ghiaurov) Giulini [192kHz - 24bit]

 


Como doble remate en recuerdo de Christa Ludwig les dejo acá la celebre versión de la "Misa de Requiem" registrada por Carlo Maria Giulini junto a la Philharmonia Orchestra.

A pesar de haber alcanzado la categoría indiscutida de clásico de la discografía, las circunstancias que rodearon a la producción de esta grabación fueron bastante especiales y polémicas. 

Walter Legge, el mítico productor de la Emi, se decidió a poner en marcha el proyecto luego del exitoso debut en Londres de Carlo Mara Giulini. El director italiano se presentó en el Royal Festival Hall y el Festival de Edimburgo en junio y agosto de 1960 con gran éxito de público y critica. Dos años mas tarde el productor ya se había decidido por Ludwig, Gedda y Ghiaurov pero aun buscaba a su soprano. Al parecer la parte fue un sueño incumplido de la Callas, quien estuvo a punto de cantarlo y grabarlo en varias oportunidades. Cuando Legge se decidió finalmente por su esposa, Elisabeth Schwarzkopf, la Callas rompió relaciones para siempre con él.

Por otro lado las relaciones entre el productor y la Philharmonia Orchestra (fundada por él mismo en 1945) terminaron por romperse en marzo de 1964 cuando el productor anunció su intención de disolver la Orquesta y el Coro. Para cuando se programó una sesión extra el 7 de abril de 1964, los ánimos ya estaban muy caldeados. 

El quiebre con el productor se materializó en el cambio de nombre (New Philharmonia Orchestra) y en la elección de Otto Klemperer como director y Presidente Honorario de la Orquesta. Eventualmente la agrupación logró recuperar los derechos sobre su nombre original (1977) y se convirtió con los años en la orquesta mas grabada del mundo. Por su lado el Coro se convirtió en un ente independiente (tanto de la Emi como de la Orquesta) y auto-gobernado por un Concejo de Gestión de 12 directores elegidos por sus miembros. Un sistema de gobierno que se mantiene hasta el día de hoy.

A pesar de Legge creo que es justo decir que lo mejor de esta grabación es el trabajo de la Orquesta y el Coro comandado por Wilhelm Pitz. El altísimo nivel técnico alcanzado por ambos cuerpos se encuentra además con la lectura inspirada y llena de brío de la batuta de Giulini. El cuarteto de solistas presenta varios reparos a excepción de Nicolai Giaurov, inmenso por donde se lo mire. Ni Gedda ni Ludwig están totalmente cómodos ni en su elemento en la vocalidad verdiana, si bien el nivel musical y expresivo es altísimo. Por su parte la Schwarzkopf está captada ya en su curva descendente y se la oye expuesta muchas veces a pruebas que no logra superar. La anécdota cuenta que en la sesión de abril de 1964 se debió repetir varias veces la sección final del Libera Me con la ascensión al Do agudo que la soprano no logra dominar del todo. Legge no ayudó en el impase y se dedicó a culpar al coro acusando problemas de afinación (mi coro no desafina, diría Wilhelm Pitz). Eventualmente se decidió que un cuarteto de sopranos del coro la apoyaran y con la ingeniería de sonido disponible en la época se logró camuflar bastante bien este problema.

El sonido captado tampoco es óptimo, según muchos por intervención directa de Legge. Hay mucha distorsión en los forte y si bien la remasterización logra maravillas, parece ser que el problema es la fuente original que deja muy poco espacio para posibles mejoras.

El grueso de las sesiones de grabación se realizaron en el Kingsway Hall de Londres entre el 16 y 21 y entre el 23 y 27 de septiembre de 1963. A esto se añadió una última sesión el 7 de abril de 1964. 

Elisabeth Schwarzkopf (Soprano)
Christa Ludwig (Mezzo-Soprano)
Nicolai Gedda (Tenor)
Nicolai Ghiaurov (Bass)

Philharmonia Orchestra and Chorus
Carlo Maria Giulini (Conductor)

Warner Classics
Flac@192kHz-24bit | m4a@256kbps | Cover

FLAC: Part I    Part II

iTunes AAC M4A: DESCARGAR