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sábado, 27 de junio de 2020

Mozart - Don Giovanni (Wächter - Schwarzkopf - Sutherland - Taddei - Alva - Cappuccilli - Sciutti - Frick) Giulini [Flac Hi-Res]



El catalogo de grabaciones de "Don Giovanni" está repleto de estupendas versiones captadas desde comienzos de la era del LP, a pesar del paso de los años esta versión dirigida por Giulini logró posicionarse desde un comienzo como una referencia absoluta. La grabación a estas alturas ya disfruta de un status de leyenda como pocas otras lo han logrado en este título mozartiano. Ha estado presente de manera ininterrumpida en el catalogo activo de grabaciones y ya en el 2016 se produjo esta remasterización en alta definición que la vuelve a posicionar en el catalogo digital y con la mejor calidad de sonido hasta ahora alcanzada.

Originalmente Walter Legge, el productor de la Emi, planeó esta grabación con Otto Klemperer a la cabeza del proyecto. El director judío-alemán era una leyenda de la dirección que había tenido que sufrir la interrupción de su carrera con la llegada de los Nazis al poder. Se instaló en los Estados Unidos y su carrera se vio afectada tanto por la critica adversa como por la imposibilidad de encajar en un medio musical que nunca lo reconoció como una figura de primer orden. Se sumó a esto el carácter intratable del director y problemas físicos y mentales que terminaron por convertirlo en una figura de apariciones bastante esporádicas dentro de la escena musical.
Luego de perder los puestos de director de la Philadelphia Orchestra frente a Eugene Ormandy y luego el de la Filarmonica de New York frente a John Barbirolli y Artur Rodziński, el director cayó en un largo período depresivo, agravado por el descubrimiento de un tumor cerebral. Ante la imposibilidad de retomar su carrera en Estados Unidos y en medio de un ambiente político bastante complicado, Klemperer optó por volver a Europa después de perder su pasaporte estadounidense y acogerse a la nacionalidad alemana.
Su regreso a Europa y la asociación con Walter Legge lograron revitalizar su carrera y posicionarlo finalmente en el lugar de prestigio que le fue tan esquivo por tantos años.
A fines de septiembre de 1958 Klemperer sufrió un accidente domestico que lo dejó con quemaduras en el 15% de su cuerpo. El largo proceso de recuperación le permitió volver a casa recién en Mayo de 1959 por lo que su agenda de conciertos y grabaciones debió ser pospuesta, incluida su participación en la grabación de "Don Giovanni".

Los preparativos para las sesiones de grabación siguieron su curso a pesar de los problemas de Klemperer. Legge logró reunir un elenco que él mismo calificó como "una joya" y que comenzó las sesiones de grabación el 7 de octubre. Además se agendaron dos presentaciones en formato concierto en el Royal Festival Hall de Londres que se realizarían luego de la primera tanda de grabaciones.

Frente a la emergencia producida por la salida de Klemperer, Legge logró convencer a Carlo Maria Giulini para que se hiciera cargo del proyecto discográfico y a Colin Davis para que dirigiera las dos funciones del 18 y 20 de Ocubre. Giulini, a sus 45 años, nunca había dirigido la ópera de Mozart pero Legge, que ya lo tenía bajo contrato para dirigir una versión de "Le nozze di Figaro" (con varios miembros del elenco repitiéndose en "Don Giovanni") decidió confiar y entregarle la dirección de la grabación.

El elenco es una mezcla bastante heterogénea de cantantes encabezados por el protagonista de Eberhard Wächter quien retrata un libertino bastante serio, confiando mas en las aristas oscuras del personaje. Por otro lado el despliegue vocal, el carisma y la crueldad con la que presenta la música no defrauda en ningún momento. A su lado ambas Donna logran uno de los mejores resultados de la discografía. La Schwarzkopf crea en su Elvira todo un arquetipo de mujer abandonada y amargada. La misma soprano relata en entrevistas posteriores el trabajo extra que le significó esta versión, acudiendo a las resonancias mas angulosas de su voz para recrear sonoramente un personaje muy poco querible. A su lado la Sutherland hace su debut discográfico en una ópera completa con un despliegue vocal y estilístico encomiable. Por su parte Giuseppe Taddei hace magia entregando el lado mas buffo de Leporello desplegando su hermoso timbre y una amplia variedad de recursos expresivos. Luigi Alva sortea con virtuosismo y elegancia sus difíciles arias mientras que la Sciutti y un joven Cappuccilli componen una pareja juvenil y colorida. Gottlob Frick cierra el elenco de estrellas con un sonoro y profundo Commendatore.

Claro protagonista de la grabación es la Philharmonia Orchestra, quienes bajo la mano de Giulini, los tempi rápidos, la precisión, el contraste entre los momentos serios y buffos y la atención meticulosa al drama, logran un resultado muy difícil de superar por otras agrupaciones.

Las sesiones de grabación se realizaron en el Studio No. 1 de Abbey Road en Londres, entre el 7 y 15 de Octubre y el 23 y 24 de Noviembre de 1959. La remasterización fue realizada por Andrew Walter en los mismo estudios londinenses en el año 2016.



Eberhard Wächter (Don Giovanni)
Joan Sutherland (Donna Anna)
Elisabeth Schwarzkopf (Donna Elvira)
Giuseppe Taddei (Leporello)
Luigi Alva (Don Ottavio)
Piero Cappuccilli (Masetto)
Graziella Sciutti (Zerlina)
Gottlob Frick (Commendatore)

Philharmonia Orchestra and Chorus
Carlo Maria Giulini (Conductor)

Warner Classics
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martes, 15 de enero de 2019

Puccini - Tosca (Price - Di Stefano - Taddei) Karajan [Flac Hi-Res]



Cualquier discusión sobre la discografía de "Tosca" comienza obligatoriamente con la grabación monofónica de EMI encabezada por Maria Callas en 1953. La dirección de Victor de Sabata, como el ensemble perfecto entre la Callas, di Stefano y Tito Gobbi hacen de ésta una de las mejores grabaciones del siglo anterior. A su lado, todas las versiones posteriores palidecen ya sea por el enfoque, por problemas de reparto o simplemente por la falta de dramatismo que en la versión de De Sabata está presente a raudales.

En la comparación con la versión en EMI, esta versión estereofónica surge probablemente como la mejor competencia, tanto en términos de reparto como en las grandes diferencias de enfoque que presenta la lectura de Karajan en comparación con la batuta de De Sabata.

La Floria Tosca de la Price es temperamentalmente lánguida al lado de la lectura de la Callas pero a cambio entrega su suntuoso timbre de soprano spinto y logra varios momentos de fuerza dramática a pesar de la languidez imperante en su lectura. Di Stefano ya está muy pasado de sus mejores años. La voz está totalmente erosionada tanto en el pasaje al agudo como en el centro pero la entrega dramática sigue siendo su fuerte y Karajan compensa las tensiones del timbre sumergiéndolo en la orquesta. Por su lado Giuseppe Taddei compone la mejor contraparte a la lectura de Gobbi. El barítono genovés tiene una belleza de timbre que se hecha muy en falta en la lectura de Gobbi, además de gran temperamento dramático con el que opta por sobresaltar las facetas malévolas y seductoras del Baron Scarpia.

Karajan está captado aquí en su mejor momento y logra extraer un sonido opulento de la Filarmonica de Viena, sin caer en la exageración de su segunda versión en Deutsche Grammophon publicada en 1984. Por otro lado la tensión y el desarrollo dramático esta estupendamente servido.

La grabación fue producida por John Culshaw, por entonces ya firmemente instalado como el Rey Midas de las grabaciones. La marca de fabrica del productor está presente en los efectos sonoros usados (cañones en el Te Deum, las campanas en el preludio al acto tercero) como también en el sumo cuidado con el que se realizó toda la ingeniería de grabación. Siguen sorprendiendo la amplia gama, la claridad con la que están captadas todas las voces y el empuje de la sección de bronces. Y es precisamente este factor con el que la versión termina de constituirse como la mejor opción a la lectura de De Sabata.

La grabación se realizó en la Sofiensaal de Viena, durante el mes de septiembre de 1962. La remasterización se realizó en 2017 y estuvo a cargo de Paschal Byrne.



Leontyne Price (Floria Tosca)
Giuseppe di Stefano (Mario Cavaradossi)
Giuseppe Taddei (Il Barone Scarpia)
Fernando Corena (Il Sagrestano)
Carlo Cava (Cesare Angelotti)
Piero de Palma (Spoletta)
Leonardo Monreale (Sciarrone)
Alfredo Mariotti (Un Carceriere)
Herbert Weiss (Un Pastore)

Wiener Staatsopernchor
Wiener Philharmoniker
Herbert von Karajan (Conductor)

Decca
Flac@96kHz-24bit | Cover + Digital Booklet

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miércoles, 26 de diciembre de 2018

Mascagni - Cavalleria Rusticana & Leoncavallo - Pagliacci (Bergonzi - Cossotto - Carlyle - Taddei - Guelfi) Karajan [Flac Hi-Res]




Con Karajan al mando de un equipo de artistas casi completamente italiano, la Deutsche Grammophon produjo en octubre de 1965 este "binomio verista" con tintes sinfónicos y de canto "higiénico", algo bastante distinto a lo acostumbrado en este repertorio de larga tradición.

La producción gira en torno de la figura estelar de Carlo Bergonzi quien logra, con grandes cuotas de musicalidad, técnica y sobriedad expresiva, uno de los Canio/Turiddu mejor cantados de la discografía.

Cavalleria está encabezado por la Santuzza de Fiorenza Cossotto quién derrocha juventud y gran canto, con buenas cuotas de arrojo, sin embargo se queda algo corta en la expresividad, sin llegar a las profundidades de Bruna Rasa o Simionato. Bergonzi aporta el que sea probablemente el Turiddu mas elegante de la discografía, sacando a relucir la linea y los matices ausentes en tenores de corte mas verista, por otro lado hay que decir que no tiene ni el squillo ni la potencia de otros colegas.

Pagliacci es probablemente donde el tenor se oye mas cómodo. Tanto la tessitura como el factor expresivo de Canio se adecua mejor a sus posibilidades vocales, si bien siempre queda en deuda frente a otros colegas mas atronadores (Corelli, Del Monaco, Vickers...) hay que decir que logra entregar una lectura sin los amaneramientos y los lugares comunes en los que caen casi todos. A su lado Joan Carlyle desluce como Nedda tanto en lo vocal como lo expresivo y Giuseppe Taddei entrega su noble y hermoso timbre para un Tonio de referencia.

Karajan logra un estupendos resultados con la orquesta de la Scala, descubriendo los aspectos mas sinfónicos de las partituras de Leoncavallo y Mascagni.

La grabación se realizó en La Scala de Milan durante lo meses de Septiembre y Octubre de 1965.



Cavalleria Rusticana:

Carlo Bergonzi (Turiddu)
Fiorenza Cossotto (Santuzza)
Giangiacomo Guelfi (Alfio)
Adriane Martino (Lola)
Mariagrazia Allegri (Mamma Lucia)

Pagliacci:

Carlo Bergonzi (Canio)
Joan Carlyle (Nedda)
Giuseppe Taddei (Tonio)
Ugo Benelli (Beppe)
Rolando Panerai (Silvio)
Giuseppe Morresi (Un contadino)
Franco Ricciardi (Un altro contadino)

Coro e Orchestra del Teatro alla Scala di Milano
Herbert von Karajan (Conductor)


Deutsche Grammophon
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domingo, 8 de octubre de 2017

Callas Remastered: Aida [FLAC]




Durante los primeros años de carrera de la Callas, el personaje de Aida fue una gran carta de presentación que le sirvió para presentarse en varias salas importantes de Italia y el mundo. Cantó un total de 33 funciones desde su debut en Torino en septiembre de 1948 presentándolo también el mismo año en Rovigo, Buenos Aires (1949), Brescia, La Scala, San Carlo de Napoles, Mexico y Roma (1950) Calabria (1951), Covent Garden y la Arena de Verona (1953).
Si bien el personaje no se ajustaba a las características vocales de la soprano, en sus años de juventud y despilfarro vocal le sirvió como vehículo para hacer alarde de su potencia, control de dinámicas y también sobreagudos.
Esta famosa grabación del vivo proviene de su segunda temporada mexicana y la reúne con un cast un poco mas homogéneo que el de la temporada anterior. Probablemente el principal atractivo sea la combinación Callas/Del Monaco, que logra sacar la faceta mas competitiva de la soprano y regalarnos de paso una lectura llena de alardes de potencia y fiato, incluido también el Mi bemol sobreagudo agregado al final de la escena triunfal a petición de Antonio Caraza-Campos, director del Bellas Artes, quien le insistió en agregar la nota, emulando a Angela Peralta, soprano mexicana que al parecer recurría al mismo efecto. A la Callas no le entusiasmó mucho la idea pero terminó aceptando y agregando la nota en su primera temporada, cosa que no gustó mucho a Kurt Baum, el tenor de turno que la amenazó con vetarla del Met y nunca mas cantar con ella.
Haciendo justicia a una de las noches mas gloriosas de la Callas, Warner saca adelante un trabajo de remasterización muy superior al presentado por Emi en 2003 cuando se atrevió a publicar una copia con un sonido bastante malo. Los trabajos posteriores editados por Myto y otros sellos, superaron con creces a ese primer intento fallido pero hay que decir que el trabajo de Warner deja la vara incluso mas alta.
A pesar de las voces disidentes me atrevo a decir que esta nueva remasterización presenta una Aida mas limpia y clara pero también con mayor espacio y más cálida. De seguro el trabajo de filtros aplicados es bastante severo pero para mi gusto logra su cometido entregando una version sin las saturaciones de la gama aguda que si bien agregaban mayor impacto, en definitiva terminaban por distorsionar la verdadera naturaleza de la voz de Callas y también de Del Monaco.




Maria Callas (Aida)
Mario del Monaco (Radames)
Oralía Dominguez (Amneris)
Giuseppe Taddei (Amonasro)
Ignacio Ruffino (Il Re)
Roberto Silva (Ramfis)
Carlos Sagarminaga (Un messaggero)
Rosa Rodriguez (Una sacerdotessa)

Orquesta y Coro del Palacio de Bellas Artes
Oliviero de Fabritiis (Conductor)

Warner Classics
Flac | Cover + Digital Booklet

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