Aigul Akhmetshina - Mujer Fatal [2026, Flac Hi-Res]

 

Decca Classics presenta el nuevo trabajo discográfico de la mezzo Aigul Akhmetshina, acompañada al piano por Antonio Pappano. La campaña publicitaria dice que el "álbum trata sobre una reinterpretación profunda de la figura de la femme fatale, presentándola no como un cliché, sino como una mujer en constante transformación, compleja, fuerte y vulnerable a la vez", lo que en términos musicales se traduce en un viaje multilingüe que abarca el repertorio de la cancion y a otros géneros menos habituales en este tipo de recitales, como lo son Broadway y el Tango.

El álbum abre con la canción "Mujer Fatal", que le da título al disco, y que corresponde a una obra escrita especialmente para la mezzo por la compositora ruso-estadounidense Elena Roussanova sobre un texto de Sheila del Bosque Fuentes. Demás está decir que la canción muestra lo mejor de la voz y el arte de Akhmetshina. 

El ecléctico programa es el escaparate ideal para la carrera de la mezzo que hasta ahora se sustenta principalmente en su retrato de "Carmen", un personaje del que es muy difícil de escapar. La mezzo no solo demuestra sus dotes vocales, sino también su habilidad con los idiomas, los diferentes estilos y también su habilidad para contar historias en canciones de unos pocos minutos de duración.

Las sesiones de grabación se realizaron en el World Heart Beat Studios, Embassy Gardens, en Londres, los días 12, 13, 16, 17 de Junio de 2025 y el 12 de Abril de 2026.

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Tracklist:

1. Roussanova: Mujer Fatal 

2. Montsalvatge: 5 Canciones negras: No. 1, Cuba dentro de un piano 

3. Montsalvatge: 5 Canciones negras: No. 4, Canción de cuna para dormir a un negrito 

4. Guastavino: La rosa y el sauce 

5. Gardel: El día que me quieras 

6. Bésame mucho (Arr. Lakeland for Soprano & Piano) 

7. Bizet: Adieux de l'hôtesse arabe, WD 72 

8. Ravel: Pièce en forme de Habanera, M. 51 

9. Satie: Je te veux 

10. Balakirev: I Loved Him 

11. Tchaikovsky: 6 Romances, Op. 6: No. 6, None but the Lonely Heart 

12. Rimsky-Korsakov: The Nightingale and the Rose, Op. 2 No. 2 

13. Minkov: The Crying Guitar: No. 5, Landscape 

14. The Man I Love (From "Lady Be Good") 

15. Lucky To Be Me (From "On the Town") 

16. Somewhere (From "West Side Story") 

17. Speak Low (From "A Touch of Venus") 

18. Britten: 4 Cabaret Songs: No. 1, O Tell Me the Truth About Love 

Aigul Akhmetshina (Mezzosoprano)

Antonio Pappano (Piano)

Decca

Flac@96kHz-24bit | Flac | Cover + Digital Booklet

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Jonas Kaufmann - Magische Töne [2026, Flac Hi-Res]

 

Jonas Kaufmann presenta su último trabajo discográfico en el sello Sony Classical titulado "Magische Töne" y publicado el 10 de abril de 2026. El repertorio elegido se centra en la "operetta austro-húngara" un subgénero que se desarrolló en Viena y Budapest entre finales del siglo XIX y principios del XX, que combinaba canto, diálogos hablados, bailes y ritmos de raíz folklórica como el Vals y las Csardas, con un marcado espíritu nacionalista. Kaufmann completa así su tercer trabajo discográfico dedicado al mundo de la Operetta, que comenzó en 2014 con el estupendo trabajo titulado "Du bist die Welt für mich/You Mean the World to Me" donde rendía homenaje a la operetta berlinesa del período de entre guerras y siguió en 2019 con la publicación de "Wien" en donde se sumergió de lleno en el repertorio popularizado en la capital asutríaca entre 1870 y 1950.

El tracklist está dominado por la presencia de Emmerich Kálmán y Franz Lehár, los dos rivales nacidos en territorios del Imperio Austrohúngaro y probablemente los mejores representantes de este repertorio con títulos como "Gräfin Mariza", "Die Csárdásfürstin", "Das Land des Lächelns" o "Giuditta" que alcanzaron grandes niveles de popularidad en los teatros imperiales y también de otras latitudes. Así se suceden melodías muy populares del repertorio, quizás algo desconocidas para los oyentes de otras regiones pero altamente disfrutables. El repertorio escogido incluye también varias piezas que pueden ser consideradas "rarezas", como los extractos de "Maske in Blau" de Fred Raymond o "Bob herceg" de Jenő Huszka. Al mismo tiempo se incluyen selecciones de la obra del compositor judío-húngaro, Paul Abraham, uno de los mas exitosos de la escena berlinesa de la República de Weimar y que desde hace un tiempo vive una suerte de "revival" de su obra en varios teatros importantes de Alemania.

La voz y el canto de Kaufmann a estas alturas de su carrera y con 56 años de edad para el momento de la grabación, suena ya a una repetición añosa de si mismo, con sus amaneramientos en el fraseo y con los sonidos roncos, las vocales deformadas y el sonido sin brillo al que ya nos tiene acostumbrados desde hace varios años. El repertorio de la operetta se sustenta fuertemente en la seducción vocal, la importancia del texto y una apostura tanto física como vocal que el tenor tuvo, pero no retuvo. Lo mas lamentable, para mi gusto personal, es la inclusión de la pieza que da título al disco, cantada al borde del malgusto y con una voz de cabeza que mas parece el bostezo de un oso. Para quitarse el mal gusto recomiendo escuchar a Nicolai Gedda, maestro absoluto en esos terrenos.

Las sesiones de grabación se realizaron entre el 25 y 28 de noviembre de 2025 en la Opera Estatal Húngara, los Eiffel Art Studios, el Palacio de las Artes Müpa y el Béla Bartók National Concert Hall, todos ubicados en Busapest, Hungría.

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Tracklist:

1. Komm, Zigány (Emmerich Kálmán - Gräfin Mariza) 

2. Komm mit nach Varasdin! (Emmerich Kálmán - Gräfin Mariza) 

3. Mondd meg hogy imádom a pesti noket "Grüß mir mein Wien" (Emmerich Kálmán - Gräfin Mariza) 

4. Liebe singt ihr Zauberlied (Emmerich Kálmán - Kaiserin Josephine) 

5. Tanzen möcht' ich, jauchzen möcht ich (Emmerich Kálmán - Die Csárdásfürstin) 

6. Tief wie der Bergsee...so verliebt kann ein Ungar nur sein (Emmerich Kálmán - Der Teufelsreiter) 

7. Es steht ein Soldat am Wolgastrand (Franz Lehár - Der Zarewitsch) 

8. O Mädchen, mein Mädchen, wie liebe ich dich! (Franz Lehár - Friederike) 

9. Ich trete ins Zimmer...Immer nur lächeln (Franz Lehár - Das Land des Lächelns) 

10. Wer hat die Liebe uns ins Herz gesenkt (Franz Lehár - Das Land des Lächelns) 

11. Schön wie die blaue Sommernacht (Franz Lehár - Giuditta) 

12. Ein Paradies am Meerestrand (Abraham - Die Blume von Hawaii) 

13. Will Dir die Welt zu Füßen legen (Paul Abraham - Die Blume von Hawaii) 

14. Pardon Madame (Paul Abraham - Viktoria und ihr Husar) 

15. Nur ein Mädel gibt es auf der Welt (Paul Abraham - Viktoria und ihr Husar) 

16. Párdon, hogy bocsánat..Sing Sing (Paul Abraham - Julia) 

17. Der schönste Gedanke auf Erden (Paul Abraham - Zigeuner der Nacht) 

18. Die Juliska aus Budapest (Fred Raymond - Maske in Blau) 

19. Frag nur dein Herz, was Liebe ist (Nico Dostal - Die ungarische Hochzeit) 

20. Londonban hej (Jenő Huszka - Bob herceg) 

21. Hazam, hazam, te mindenem! (Ferenc Erkel - Bánk bán) 

22. Magische Töne, berauschender Duft (Karl Goldmark - Die Königin von Saba) 

Jonas Kaufmann (tenor)

Nikola Hillebrand (soprano - 2, 5, 10, 11, 18, 19)

Hungarian State Opera Orchestra

Dirk Kaftan (Conductor)

Sony Classical

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Elsa Dreisig - Invocation [2026, Flac]

 

Desde su debut discográfico en el sello francés Erato en 2018 con "Miroirs", la soprano franco-danesa Elsa Dreisig ha desarrollado una incipiente carrera discográfica que de alguna manera refleja su evolución y el desarrollo de su ecléctica carrera escénica, cada vez mas cerca del repertorio mas pesado.

Su debut discográfico en "Miroirs" lo dedicó a un programa de arias de Marguerite, Manon, Juliette, Rosina y Salomé. En 2020 apareció "Morgen" donde nos entregó un programa de lied y chanson. Finalmente en 2022 se sumó "Mozart x3", un interesantísimo recital dedicado a la trilogía Da Ponte.

Su carrera escénica se desarrolla principalmente en Berlín. Dreisig fue miembro estable del ensamble de la Staatsoper entre 2017 y 2022, acumulando experiencia en roles mas pequeños para rápidamente pasar a primer plano en roles protagónicos. En esa ciudad se ha presentado como Pamina en "La Flauta Mágica" de Mozart (2017, 2018, 2021, 2024, 2025), Violetta en "La Traviata" (2018), Diane en "Hippolyte et Aricie" de Rameau (2018), La Condesa en "Las bodas de Figaro" de Mozart (2021), Fiordiligi en "Cosi fan tutte" (2021, 2022), Musetta en "La Bohème" de Puccini (2021, 2022), Donna Elvira en "Don Giovanni" de Mozart (2022), Sifare en "Mitridate" de Mozart (2023), y Juliette en "Roméo et Juliette" de Gounod (2024, 2025). En diciembre de 2026 regresará a la ciudad alemana como Mimi en "La Boheme" de Puccini.

En el Festival de Salzburgo ha tenido también una intensa actividad, apareciendo como Fiordiligi en "Cosi fan tutte" de Mozart (2020, 2021, 2026), Giulietta en "I Capuleti e I Montecchi" (2023), la Condesa en "Capriccio" de Richard Strauss (2024) y Sifare en "Mitridate" de Mozart (2025). Otro festival que le ha otorgado grandes posibilidades de lucimiento ha sido el de Aix-en-Provence, en donde se ha presentado como Micaela en "Carmen" (2017), "Salomé" de Richard Strauss (2022) y el titular de "Louise" de Gustav Charpentier (2025).

Otros centros de ópera que la han recibido con gran éxito han sido Paris con Zerlina en "Don Giovanni" de Mozart, Elvira en "I Puritani" de Bellini (2019),  Diane en "Hippolyte et Aricie" de Rameau (2021), Juliette en "Roméo et Juliette" de Gounod (2023). Para abril de 2027 se espera su regreso como Elettra en "Idomeneo" de Mozart. Por otro lado en Viena se ha presentado como Micaela en "Carmen", el titular de "Alcina" de Handel (2024). Para septiembre de 2026 se presentará como la Condesa en "Las bodas de Fígaro" de Mozart.

En noviembre de 2025 se produjo su debut en La Scala de Milán como Fiordiligi en "Cosi fan tutte" de Mozart. En la península también se ha presentado en el San Carlo de Nápoles como Mimi en "La Boheme" durante abril de 2026.

Por último no podemos dejar de mencionar su actividad en el Gran Teatro de Ginebra en donde se ha especializado en las heroínas belcantistas, asumiendo los titulares de "Anna Bolena" (2021) y "Maria Stuarda" de Donizetti (2022). Durante la temporada de 2024 asumió las tres reinas de manera consecutiva, estas son: Elisabetta en "Roberto Devereux", Maria Stuarda y Anna Bolena.

Como podemos apreciar, el repertorio de Elsa Dreisig es bastante ecléctico tanto en la vocalidad como en la amplia gama de estilos que aborda. Sin embargo, podemos decir sin miedo a equivocarnos que el repertorio mozartiano conforma la columna central de su catálogo, pero no exclusivamente en el Mozart más lírico o ligero. La lista muestra una evolución bastante clara desde Pamina y Zerlina, pasando por el lirismo de Condesa y Fiordiligi, hasta llegar a terrenos mas dramáticos con Donna Elvira y Elettra en "Idomeneo". Por otro lado hay un fuerte interés por seguir ampliando su repertorio italiano, lo que parece confirmarse con su próxima aparición como Mimi en "La Boheme" en Berlin para diciembre de 2026.

"Invocation", es un recital dedicado a plegarias y escenas de invocación, Dreisig demuestra que su canto va mucho más allá de la belleza vocal. Uno de los mayores méritos del álbum es su capacidad para caracterizar a los personajes y dar sentido a cada palabra, apoyándose en una dicción especialmente cuidada. El repertorio reúne catorce compositores y seis idiomas, atravesando un amplio arco estilístico que va de Dvořák y Janáček a Puccini, Verdi, Bellini, Gounod, Grieg y Wagner, junto con la recuperación de obras menos conocidas de compositoras como Amy Beach y Carolina Uccelli. La interpretación está acompañada por el Coro y la Orquesta del Teatro Carlo Felice de Génova, dirigidos por Massimo Zanetti.

Quizás el mayor mérito de Elsa Dreisig es que parece conocer a la perfección las posibilidades de su voz y el repertorio que mejor se adecúa a su instrumento. La lista es bastante disímil y aun así nos regala grandes momentos en los diferentes rincones del repertorio aquí presentado. A título personal destaco sus versiones para el aria de "Rusalka", llena de matices, su hermosa y cristalina versión para "Casta diva", una inspirada y evocadora versión para la canción de Solveig en "Peer Gynt" y una sorpresiva lectura para el aria de "Sapho", adentrándose en terrenos de mezzosoprano pero logrando uno de los momentos de mayor expresividad de todo el disco.

Una de las elecciones más singulares del programa es el aria, con cabaletta, de "Anna di Resburgo", ópera de 1835 de Caroline Uccelli, recientemente recuperada. Aunque Dreisig canta con solvencia, es bastante cuestionable su inclusión: el libreto del álbum no explica el origen de esta pieza ni las razones de su incorporación, y además considero que no guarda una relación clara con el concepto de "Invocation". 

La grabación se realizó entre el 11 y 17 de septiembre de 2024 en el Teatro Carlo Felice de Genova.

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Tracklist:

1. Rusalka, Op. 114, B. 203, Act 1: Song to the Moon. "Mĕsíčku na nebi hlubokém" (Rusalka) 

2. Jenůfa, Act 2: Prayer. "Kde to jsem?" (Jenůfa) 

3. Gianni Schicchi: "O mio babbino caro" (Lauretta) 

4. La forza del destino, Act 2: Aria e coro. "La vergine degli angeli" (Leonora, Coro) 

5. Norma, Act 1: Introduction to "Casta Diva" 

6. Norma, Act 1: Cavatina. "Casta Diva" (Norma, Coro) 

7. Mireille, Act 4: Air de la Crau. "Voici la vaste plaine" (Mireille) 

8. Peer Gynt, Op. 23, Act 4: Solveig's Song. "Kanske vil der gå både Vinter og Vår" (Solveig) 

9. Drot og Marsk, Act 4: "Jeg beder for hver en vejfarende sjael" (Aase) 

10. 3 Songs, Op. 11: No. 2, Extase 

11. Anna di Resburgo, Act 1: Recitativo. "Sulla rupe triste e sola" (Anna) 

12. Anna di Resburgo, Act 1: Aria e coro. "Ma dopo tanti sospiri e pianti" (Anna, Coro) 

13. Le siège de Corinthe, Act 3: Air avec chœur. "Juste ciel ! Ah, ta clémence" (Pamyra, Chœur) 

14. Tannhäuser, Act 3: Elisabeth's Prayer. "Allmächt'ge Jungfrau! Hör mein Flehen" (Elisabeth) 

15. Sapho, Act 3: Récitatif. "Où suis-je ?" (Sapho) 

16. Sapho, Act 3: Air. "Ô ma lyre immortelle" (Sapho) 

17. Clovis et Clotilde, WD 121: "Prière, ô doux souffle de l'ange !" (Clotilde) 

18. Tosca, Act 3: Aria. "Vissi d'arte" (Tosca) 

19. Otello, Act 4: Desdemona's Prayer. "Ave Maria, piena di grazia" (Desdemona) 

20. Martha, Act 2: Arie. "Letzte Rose" (Harriet)

Elsa Dreisig (Soprano)

Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova

Massimo Zanetti (Conductor)

Erato

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Giordano - Marina (Buratto - De Tommaso - Damian - Mogg) Milletarì [Flac Hi-Res, 2026]

 

El estreno de "Marina" de Umberto Giordano en febrero de 2026 en el Teatro dal Verme en Milán, con 138 años de retraso, ha sido uno de los puntos altos en lo que va de esta temporada operística 2026.

Umberto Giordano tenía 21 años cuando decidió postular al Segundo Concurso para jóvenes compositores organizado por la editorial Sanzogno con su ópera "Marina". El llamado ocurrió en 1888 y dos años mas tarde el concurso se resolvió con la célebre victoria de Pietro Mascagni y su "Cavalleria Rusticana". La obra de Giordano quedó seleccionada entre los 12 primeros lugares pero no alcanzó a llegar a la etapa final. La obra permaneció archivada sin llegar a estrenarse. El compositor reutilizó parte de su música para "Mala Vita", su primera ópera en ser escenificada en 1892. Finalmente el manuscrito de "Marina" fue descubierto en la Koch Collection de la Biblioteca Beinecke de Yale por el director de orquesta Andreas Gies, quién es el autor de la edición crítica que se usa en esta grabación.

"Marina" es un melodrama en un acto con libreto de Enrico Colisciani, dividido en dos partes, ambientado en Montenegro durante un conflicto bélico con Serbia.

Tras una batalla entre montenegrinos y serbios, Marina espera el regreso de su hermano Daniele, líder de las fuerzas montenegrinas. Criada en un ambiente marcado por la dureza, el deber y el sacrificio, ha aprendido a anteponer el honor y la patria a cualquier sentimiento personal. Sin embargo, su vida cambia cuando llega a su casa Giorgio Lascari, un joven oficial serbio herido y desarmado. Aunque pertenece al bando enemigo, Marina decide socorrerlo, obedeciendo la antigua ley de la hospitalidad, que considera sagrado el deber de proteger a quien busca refugio. Tras curar sus heridas, lo oculta en su hogar antes del regreso de los vencedores.

Poco después llegan Daniele y sus hombres, acompañados por Lambro, un guerrero que acaba de vengar la muerte del padre de Marina dando muerte a su asesino. Mientras celebran la victoria, Lambro pide la mano de la joven. La situación se torna dramática cuando Giorgio abandona su escondite: es el hijo del hombre al que Lambro acaba de matar. Marina es acusada de traición por haber protegido a un enemigo, y Giorgio es hecho prisionero y condenado a muerte.

En la segunda parte, Marina acude en secreto a la cueva donde Giorgio permanece encarcelado. Allí ambos confiesan el amor que ha nacido entre ellos. Decidida a salvarlo, Marina entrega a Giorgio su manto para facilitar su huida. El intento de fuga, sin embargo, fracasa. Un disparo anuncia que el joven ha sido alcanzado y Lambro descubre el engaño. Cegado por los celos y convencido de que Marina ha traicionado a su pueblo, la apuñala mortalmente. Daniele llega demasiado tarde para salvar a su hermana y solo puede contemplar su cuerpo sin vida, mientras Lambro entrega su crimen al juicio de Dios.

El material musical de "Marina" ya anuncia los futuros brillos de "Andrea Chenier" pero el libreto no alcanza a elevar una historia que claramente necesita mejores versos, mayor profundidad y tiempo para desarrollarse. 

Lo mejor de la grabación son las hermosas voces de la pareja protagonista. Eleonora Buratto dota a su heroína de un timbre redondo y squillante, agudos de impacto y una variada paleta de dinámicas. La faceta interpretativa es inmejorable. Algo parecido se puede decir de Freddie De Tommaso quién con su viril y heroico timbre logra recrear la sonoridad verista con gran impacto. Mihai Damian nos regala un brutal y vehemente Lambro. 

La grabación se realizó entre el 13 y 15 de febrero de 2026 en el Teatro dal Verme en Milán.

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Eleonora Buratto (Marina)

Freddie De Tommaso (Giorgio Lascari)

Miahi Damian (Lambro)

Nicholas Mogg (Daniele)

Coro della Fondazione Teatro Petruzelli

Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano

Vincenzo Milletarì (Conductor)

Decca

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Poulenc - Dialogues des Carmélites (Dubosc - Yakar - Fournier - Gorr - Dupuy - van Dam) Nagano [Flac, 1992/2006]

 

Para finalizar este homenaje y revisión de la discografía de la mezzosoprano belga Rita Gorr, y siguiendo el orden cronológico que hemos implementado, regresamos a "Diálogo de las Carmelitas" de Poulenc, uno de los títulos mas importantes en su carrera artística, habiendo participado en la primera e histórica grabación de estudio a cargo de Pierre Dervaux como Madre María,  reaparece 34 años después en esta versión digital a cargo de Kent Nagano, esta vez dando vida al intenso personaje de la Priora, Madame de Croissy, poniendo fin con broche de oro a su ilustre carrera discográfica.

La ópera de Poulenc no posee un catálogo discográfico demasiado variado. En el mundo del video existen varias grabaciones provenientes de producciones teatrales, sin embargo en el mundo discográficos son mas las versiones tomadas del vivo que las realizadas en estudio. La versión de Pierre Dervaux (Emi/1958) fue durante décadas la única versión de estudio disponible. El sello EMI y sus filiales americana y francesa, se encargaron de reeditarla varias veces en el formato LP y también al CD. Recién en la década del 90, el sello francés Erato se animó a registrar esta versión estereofónica de estudio proveniente de una producción montada en la Ópera de Lyon durante la temporada de 1989 con similar elenco, orquesta y director.

El elenco es casi completamente francés, está encabezado por la juvenil Blanche de Catherine Dubosc, quien es también capaz de agregar variedad de expresión en su versión del personaje. Rita Gorr hace gala a sus 64 años de edad de un registro grave y central sonoro y sin quiebres aparentes. El personaje no le exige internarse en el registro agudo y gracias a sus dotes interpretativas puede dejarnos una intensa y autoritaria versión de Madame de Croissy, especialmente expresiva en su larga escena de agonía en el final del acto primero. A su lado Martine Dupuy logra las mismas alturas expresivas en su temerosa versión de la Madre Maria. La soprano suiza Brigitte Fournier nos entrega una cristalina versión de Soeur Constance, mientras que en el elenco masculino destaca la presencia de José van Dam como el Marquis de la Force.

La dirección de Nagano está enriquecida por la experiencia teatral, sus tempi son dramáticos y su atención al balance nos permiten apreciar los momentos mas camerísticos de la partitura de Poulenc. La ingeniería de sonido saca a relucir la instrumentación y los detalles que en la toma monofónica de Dervaux quedan ocultos. El sonido de la guillotina al final de la ópera es uno de los mejor logrados entre las versiones disponibles.

La grabación se realizó en el Auditórium Maurice Ravel en Lyon, Francia, entre el 21 y 30 de Junio de 1990. 

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Catherine Dubosc (Blanche de la Force)

Rachel Yakar (Madame Lidoine, Nouvelle Prieure)

Brigitte Fournier (Soeur Constance)

Rita Gorr (Madame de Croissy, La Prieure du Carmel)

Martine Dupuy (Mère Marie)

José van Dam (Le Marquis de la Force)

Jean-Luc Viala (Le Chevalier de la Force)

Chorus and Orchestra of the Opéra de Lyon

Kent Nagano (Conductor)

Erato

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