An Evening At The Lyric Opera of Chicago (Tebaldi - Simionato - Tucker - Bastianini) Solti [iTunes Plus AAC M4A]

La entonces recientemente fundada Lyric Opera de Chicago organizó el 10 de Noviembre de 1956 esta Gala en la que fue capaz de reunir en una misma noche los nombres de la Tebaldi, Simionato y Bastianini con el agregado de Richard Tucker, quién se unió a ultima hora en sustitución de un indispuesto Jussi Björling, uno de los favoritos de la sala.

El concierto está plagado de momentos estelares a cargo de los cuatro solistas, captados todos en la plenitud de sus medios vocales. La Tebaldi sobresale en su aria de Mefistofele y en la extensa escena de la carta de Eugene Onegin (cantada en italiano), un rol que la soprano había llevado a la escena apenas tres años antes para la producción de Tatiana Pavlova en La Scala y que la reunió con el mismo Ettore Bastianini y Giuseppe di Stefano en los roles principales. La Simionato logra gran impacto en su aria de Dalila y anota otro tanto en la confrontación de La Gioconda al lado de una aguerrida Tebaldi. Los dos varones se hacen presente con dos grandes caballos de batalla de sus respectivos repertorios. Bastianini hace maravillas vocales con su Nemico della Patria y Tucker afronta con valentía (y sin trasposiciones) la temible tesitura de Chénier al lado de una Tebaldi algo angustiosa en los agudos.

La Gala fue originalmente publicada por Decca tanto en LP como en CD pero con dos notorios cortes: la obertura de Forza sacada de cuajo por razones de espacio y el dueto de Andrea Chénier omitido por problemas contractuales con Tucker, fichado por Columbia/CBS. Esta edición recupera por primera vez la grabación en su totalidad. El sonido deja bastante que desear pero es comprensible para tratarse de una grabación del vivo de mediados de la década del '50.



Tracklist:
1. La forza del destino: Overture
2. Samson et Dalila: Mon coeur s'ouvre à ta voix (Simionato)
3. Eugene Onegin: Tatiana's Letter Scene (Tebaldi)
4. Cavalleria rusticana: Voi lo sapete, o mamma (Simionato)
5. Le nozze di Figaro: Voi che sapete  (Simionato)
6. Andrea Chénier: Nemico della Patria (Bastianini)
7. Mefistofele: L'altra Notte (Tebaldi)
8. La Gioconda: E un anatema!... l'amo come il fulgor (Tebaldi & Simionato)
9. Andrea Chénier: Vicino a te (Tucker & Tebaldi)

Renata Tebaldi (Soprano)
Giulietta Simionato (Mezzosoprano)
Richard Tucker (Tenor)
Ettore Bastianini (Baritone)

Chicago Lyric Opera Orchestra
Sir Georg Solti (Conductor)

Decca Eloquence
m4a@256Kbps | Cover
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Nicolai Gedda - Lyric Poet of the Tenor Voice [2010, Flac]

El 8 de Enero de este año falleció en Suiza el gran tenor sueco Nicolai Gedda. No creo haber visto demasiados homenajes a su figura en los portales vecinos así que espero subsanar esta indiferencia con este box aparecido originalmente en la casa EMI en el año 2010 y reeditado ya bajo los dominios de Warner Classics, el nuevo dueño del catalogo de la casa inglesa.

El tenor sueco fue un fenómeno único de musicalidad y versatilidad tanto estilística como idiomática, cualidades raramente asociadas a la cuerda tenoril. Gedda supo moverse por un amplio espectro de personajes que iban desde el repertorio francés al italiano, pasando por el alemán hasta llegar al ruso, incluyendo además títulos contemporáneos como "Vanessa" de Samuel Barber y "Candide" de Leonard Bernstein. Fuera del mundo de la ópera, visitó también el género de la canción en toda la amplitud de idiomas y estilos de la que era capaz. No hay que dejar de mencionar sus grandes aciertos en el mundo del oratorio.

Gedda llegó a este mundo el 11 de Julio de 1925 en Estocolmo, Suecia. Nacido en el seno de una familia muy pobre (su madre era camarera y su padre desempleado) que decidió darlo en adopción. Con tan sólo seis días de vida, su tía, Olga Gädda, decidió hacerse cargo y evitar así el proceso de adopción. Olga estaba casada con Michail Ustinoff, un cantante de origen ruso quien fue el encargado de entregarle a Nicolai los primeros conocimientos musicales. En 1929 la familia se mudó a Leipzig, en donde Michail había sido nombrado maestro de coro de la Iglesia Ortodoxa de esa ciudad pero su estancia fue interrumpida por el ascenso de Hitler al poder, debiendo regresar en 1934.

Gedda creció en un familia bilingüe (Ruso y Sueco eran sus idiomas maternos), pero su facilidad e interés por los idiomas (algo que el tenor consideraba como su hobbie) le permitieron adquirir rápidamente fluidez en 5 idiomas diferentes antes de los 20 años de edad. El tenor terminó sus estudios escolares en Estocolmo y pronto tomó un trabajo en un Banco de su ciudad.

A través de un cliente del banco, Gedda tomó contacto con el tenor Carl Martin Ohman, quien había sido mentor de Jussi Björling. Gracias a su apoyo, el tenor ganó una beca que le permitió estudiar en la Academia Real de Música y la Escuela de Ópera de Estocolmo. Su debut se produjo en Abril de 1952 como Chapelou en "Le Postillon de Lonjumeau" con tan solo 26 años de edad. El mismo año sumó a Hoffmann en "Les côntes d'Hoffmann" y el Cantante Italiano en "Der Rosenkavalier".

El salto a la fama estuvo cimentado por una auspiciosa audición para Walter Legge, productor discográfico de la EMI, que le valió ser contratado para tres grabaciones de operas completas (Boris Godunov, Lustige Witwe y Das Land des Lächelns), una Misa en Si Menor y un recital de canciones suecas. En 1953 se produjo su debut en La Scala como Don Ottavio en "Don Giovanni" dirigido por Karajan. Al año siguiente apareció en La Opera de Paris como Damon en "Les Indes Galantes", Huon en "Oberón" y Tamino en "Die Zauberflöte". En 1956 se produjo su debut en el Covent Garden de Londres con el Duca en "Rigoletto".

El debut americano se produjo en 1957 como Faust en Pittsburgh. El Metropolitan de New York lo recibió en Noviembre del mismo año con el mismo titulo y Don Ottavio en "Don Giovanni". Al año siguiente apareció como Anatol en el estreno mundial de "Vanessa" de Samuel Barber, junto a Eleanor Steber, Rosalind Elias, Regina Resnik y Giorgio Tozzi dirigidos por el legendario Dimitri Mitropoulos. La critica especializada alabó su dicción inglesa como la mejor de entre el equipo de cantantes completamente americano. En la sala neoyorkina contabilizó un total de 373 funciones esparcidas hasta noviembre de 1983.

La voz de Gedda fue excepcional por la extensión del registro y la liquidez, pureza y brillo del timbre. De agudos y sobreagudos fulgurantes, en el centro, en cambio, el color se volvía algo ingrato, sin la pastosidad esperable. Sin embargo su técnica le permitía colorear y enriquecer su timbre en la zona del pasaggio, logrando una extensa variedad tímbrica independiente de la emisión. Fue un maestro absoluto en el uso de la voix mixte, lo que adornó su canto con una amplia gama de posibilidades de dinámica.  Sus mejores papeles los encontró en el repertorio francés (Faust, Werther, Romeo, Nadir y Des Grieux), Tchaikovsky y Mozart. En el repertorio italiano en cambio se lo oía incómodo y sin la espontaneidad de emisión esperable. A pesar de esto tuvo notables logros en el belcanto belliniano de Arturo y Elvino, donde la espectacularidad del registro agudo paleaban cualquiera consideración negativa. En años de madurez logró también grandes resultados como Raoul en "Les Huguenots" y Arnold en "Guillaume Tell".

El box presenta un muestrario bastante amplio de la carrera discográfica de Nicolai Gedda. Se lo puede escuchar en prácticamente todos los rincones, estilos e idiomas del repertorio de tenor. Probablemente lo mas interesante se puede oír en los discos 3 & 4 dedicados al repertorio operático ruso y francés y los disco 7 & 8 dedicados a la canción. Lo mismo se puede decir del disco 11 que contiene una entrevista al tenor en donde hace un repaso extenso y muy honesto de toda su carrera.


Tracklist:

CD 1

1. Kantate: Meine Seele Rühmt Und Preist, BWV 189: Aria: Meine Seele Rühmt Und Preist
2. Kantate: Meine Seele Rühmt Und Preist, BWV 189: Rezitativ: Denn Seh' Ich Mich
3. Kantate: Meine Seele Rühmt Und Preist, BWV 189: Aria: Gott Hat Sich Hoch Gesetzet
4. Kantate: Meine Seele Rühmt Und Preist, BWV 189: Rezitativ: O Was Vor Große Dinge Treff ich an
5. Kantate: Meine Seele Rühmt Und Preist, BWV 189: Aria: Deine Güte, Dein Erbarmen
6. Kantate: Ich Armer Mensch, Ich Sündenknecht, BWV 55: Aria: Ich Armer Mensch, Ich Sundenknecht
7. Kantate: Ich Armer Mensch, Ich Sündenknecht, BWV 55: Rezitativ: Ich Habe Wider Gott gehandelt
8. Kantate: Ich Armer Mensch, Ich Sündenknecht, BWV 55: Aria: Erbarme Dich! Laß Di Die Tränen
9. Kantate: Ich Armer Mensch, Ich Sündenknecht, BWV 55: Rezitativ: Erbarme Dich! Jedoch Nun Tröst' Ich Mich
10. Kantate: Ich Armer Mensch, Ich Sündenknecht, BWV 55: Choral: Bin Ich Gleich Von Dir Gewichen
11. Kantate: Ich Weiß, Daß Mein Erlöser Lebt, BWV 160: Aria: Ich Weiß, Daß Mein Erlöser Lebt
12. Kantate: Ich Weiß, Daß Mein Erlöser Lebt, BWV 160: Rezitativ: Er Lebt Und Ist Von Den Toten Auferstanden!
13. Kantate: Ich Weiß, Daß Mein Erlöser Lebt, BWV 160: Aria: Gott Lob, Daß Mein Erlöser Lebt
14. Kantate: Ich Weiß, Daß Mein Erlöser Lebt, BWV 160: Rezitativ: So Biet' Ich Allen Teufeln Trutz!
15. Kantate: Ich Weiß, Daß Mein Erlöser Lebt, BWV 160: Aria: Nun, Ich Halte Mich Bereit
16. Alceste - Acte II : Bannis La Crainte Et Les Alarmes (Admète)
17. Iphigénie En Tauride - Acte Il : Unis Dès La Plus Tendre Enfance (Pylade)
18. Iphigénie En Tauride - Acte III : Acte III : Divinités Des Grandes Âmes (Pylade)
19. Die Entführung Aus Dem Serail - Acte I : Konstanze ! Konstanze (Belmonte)
20. Die Entführung Aus Dem Serail - Acte III : In Mohrenland Gefangen War (Pedrillo)
21. La Clemenza Di Tito - Acte II : Se All'impero (Tito)
22. Nicolai Gedda / Mozart - Se all impero (Titus)
23. Nicolai Gedda / Mozart - Per pietra, non ricercate


CD 2

1. St. Matthew Passion, BWV 244, Pt. 2: No. 35, Aria "Geduld, Geduld!" (Tenor)
2. Mass in B Minor, BWV 232, Sanctus: Benedictus
3. Die Zauberflote: Dies Bildnis ist bezaubernd schön (Act I)
4. Christus am Ölberge, No. 1: Recit: Jehova, du mein Vater!...
5. Christus am Ölberge, No. 1: Aria: Meine Seele ist erschüttert (Jesus)
6. Der Freischütz, Act 1, Szene und Arie des Max: Szene: Nein, länger trag' ich nicht
7. Der Freischütz, Act 1, Szene und Arie des Max: Arie: Durch die Wälder, durch die Auen
8. Oberon, J.306: Von Jugend auf schon in Kampfgefild (Act II)
9. Oberon, J.306: Vater! Hör mich flehn zu dir! (Act II)
10. Zar und Zimmermann · Komische Oper in 3 Akten, Zweiter Akt:Lebe Wohl, Mein Flandrisch' Mädchen
11. Elijah, Op.70: No. 3 - Ye people, rend your hearts (Obadiah)
12. Elijah, Op.70: No. 4 - If with all your hearts (Obadiah)
13. Die Lustigen Weiber von Windsor, Act II: Horch, die Lerche singt im Hain!
14. Alessandro Stradella: Jungfrau Maria (Act III)
15. Martha: Ach so fromm (Act III)
16. Lohengrin: In fernem Land (Act 3)
17. Lohengrin: Mein lieber Schwan (Act III)
18. Die Königin von Saba, Op.27: Magische Töne, berauschender Duft (Act II)


CD 3

1. Le Devin de Village: Je vais revoir ma charmante maîtresse ... Quand on ss
2. Orphée et Eurydice: Quel nouveau ciel (Act II)
3. Orphée et Eurydice: J'ai perdu mon Eurydice (Act III)
4. La Muette de Portici: Du pauvre seul ami fidèle (Act IV)
5. Les Huguenots: Beauté divine enchanteresse (Act II)
6. L'Africaine: O Paradis
7. Guillaume Tell: Asile héréditaire
8. Le Postillon de Lonjumeau: Mes amis, écoutez l'histoire (Act I)
9. Benvenuto Cellini: Une heure encore ... La gloire était ma seule (Act II)
10. Benvenuto Cellini: Seul Pour Lutter (Act III)
11. Mignon - Acte II : Adieu, Mignon, Courage
12. Mignon - Acte III : Elle Ne Croyait Pas Dans Sa Candeur Naïve
13. Faust, Act III, Scene 4: Salut! demeure chaste et pure (Faust)
14. Mireille - Acte IV : Mon Coeur Est Plein . Anges Du Paradis
15. Roméo et Juliette: L'amour, l'amour...Ah! leve-toi, soleil (Act II)
16. Les Contes d'Hoffmann, Act I: Chanson et scène: Va pour Kleinzach!


CD4

1. Les Pêcheurs de perles, Act 1: "Au fond du temple saint"
2. Les Pêcheurs de perles: A cette voix...Je crois entendre encore
3. Carmen, Act II: Air de Fleur: "La fleur que tu ma'avais jetee
4. Le Roi d'Ys, Act 3: "Puisqu'on ne peut fléchir" (Mylio)
5. Lakmé, Act III: Lakmé! Lakmé! Lakmé! Ah! viens, dans la forêt profonde
6. Manon - Acte II: Instant Charmant . En Fermant Les Yeux
7. Manon - Acte III : Je Suis Seul. Ah ! Fuyez Douce Image
8. Werther: Un autre est son époux ... J'aurais sur ma poitrine (Act II)
9. Werther: Toute mon âme est là!...Pourquoi me réveiller
10. Zhizn'za tsarya: Brattsi v'myate!
11. Boris Godunov - Acte III : Aria : V PoInoch', V Sadu, U Fontana
12. Boris Godunov, Act II - Scene Two: Iezuít lukávy krépko zhal menyá
13. Sorochinskaya yarmarka: Zachem ty, serdtse, rysayesh i stonesh? (Gritzko, Act 1)
14. Eugene Onegin: Evgeny Onyegin: Kuda, kuda, kuda vi udalilis (Lensky, Act 2)
15. Pikovaya dama: Prosti, prelestnoe sozdanye (Hermann, Act 1)
16. Pikovaya dama: Chto nasha zhizn? Igra! (Hermann, Act 3)
17. Maiskaya Noch: Solnyshko nizko (Levko, Act 1)
18. May Night: Sleep, my beauty (Act III)
19. Sadko: Oj ty, t'omnaja dubravushka! (Sadko, Act II)


CD5

1. Don Giovanni, K.527: Dalla sua pace (Act II)
2. Don Giovanni, K.527: Il mio tesoro (Act I)
3. Il Barbiere di Siviglia: Ecco ridente in cielo (Act I)
4. L'Elisir d'amore, Act I: Quanto è bella
5. L'Elisir d'amore, Act II: Una furtiva lagrima
6. Lucia di Lammermoor: Tombe degl'avi miei ... Fra poco a me ricovero
7. Don Pasquale: Povero Ernesto... Cerchero lontana terra (Act II)
8. Don Pasquale: Tornami a dir che m'ami (Act III)
9. La Favorita: Favorita del Re!....Spirito gentil (Act IV)
10. La Sonnambula: Prendi! L'anel ti dono (Act I)
11. Rigoletto: Ella me fu rapital....Parmi veder le lagrime (Act II)
12. Rigoletto: La donna è mobile (Duke)
13. Un ballo in maschera: Di' tu se fedele (Act I)
14. Un ballo in maschera: Forse la soglia attinse...Ma se m'è forza perderti
15. Aida: Se quel guerrier io fossi!....Celeste Aida (Act I)
16. Messa da Requiem, II - Sequenza: Ingemisco
17. La Gioconda: Cielo e mar (Act II)


CD6

1. Manon Lescaut: Donna non vidi mai (Act 1)
2. La Bohème: "Che gelida manina" (Rodolfo)
3. Tosca: Recondita armonia (Act I)
4. Tosca: E lucevan le stelle (Act III)
5. Madama Butterfly, Act I: Bimba dagli occhi pieni di malia
6. Turandot: Nessun dorma (Act III)
7. L' Arlesiana: E la solita storia (Act I)
8. Eine Nacht in Venedig: Komm' in die Gondel, mein Liebchen
9. Der Zigeunerbaron: Als flotter Geist - Ja, das alles auf Ehr
10. Der Bettelstudent: Ich hab' kein Geld, bin vogelfrei
11. Ein Walzertraum: Ich hab' mit Freuden an
12. Paganini: Lied Gern hab' ich die Frau'n geküßt
13. Der Zarewitsch: Allein, wieder allein
14. Friderike: O Mädchen, mein Mädchen
15. Das Land Des Lächelns: Dein ist mein ganzes Herz!
16. Die Csárdásfürstin: Tanzen möcht' ich
17. Gräfin Mariza: Wenn es Abend wird - Grüß
18. Gräfin Mariza: Auch ich war einst ein fe
19. Die Csárdásfürstin: Heut' nacht hab' ich


CD7

1. Nell, Op.18 N°1 (Leconte De Lisle)
2. Poème D'un Jour Op.21 (Grandmoujin) : Rencontre
3. Poème D'un Jour, Op.21 (Grandmoujin) : Toujours
4. Poème D'un Jour, Op.21 (Grandmoujin) : Adieu
5. Après Un Rêve Op.7 N°1 (Poésie Toscane, Trad. Romain Bussine)
6. Ici-Bas ! Op.8 N°3 (Sully Prudhomme)
7. Fleur Jetée Op.39 N°2 (Armand Silvestre)
8. Paganini Extr. Métamorphoses (Louise De Vilmorin)
9. Air Champêtre (Jean Moréas)
10. Air Grave (Jean Moréas)
11. A Sa Guitare (Pierre De Ronsard)
12. Banalités (Guillaume Apollinaire) : Voyage À Paris
13. Banalités (Guillaume Apollinaire) : Hôtel
14. Romance (Paul Bourget)
15. Fleur Des Blés (André Girod)
16. Mandoline (Paul Verlaine)
17. Beau Soir (Paul Bourget)
18. D'une Prison (Paul Verlaine)
19. Paysage (André Theuriet)
20. Chansons Grises (Paul Verlaine) : L'allée Est Sans Fin
21. Chansons Grises (Paul Verlaine) : L'heure Exquise
22. Adelaide, Op.46
23. An die ferne Geliebte, Op.98 · Liederzyklus Nr.1-6: Auf dem Hügel sitz' ic
24. An die ferne Geliebte, Op.98 · Liederzyklus Nr.1-6: Wo die Berge so blau
25. An die ferne Geliebte, Op.98 · Liederzyklus Nr.1-6: Leichte Segler in den
26. An die ferne Geliebte, Op.98 · Liederzyklus Nr.1-6: Diese Wolken in den Hö
27. An die ferne Geliebte, Op.98 · Liederzyklus Nr.1-6: Es kehret der Maien, e
28. An die ferne Geliebte, Op.98 · Liederzyklus Nr.1-6: Nimm sie hin denn, die
29. 4 Lieder, Op.27: Heimliche Aufforderung (Mackay)
30. 6 Lieder, Op.17: Ständchen
31. Die Nacht, Op.10 Nr.3
32. Befreit, Op.39 No.4
33. Liebeshymnus, Op.32 No. 3


CD8

1. Mikhail Glinka: Doubt (Kukol'nik)
2. Mikhail Glinka: Ah, my sweetheart, thou art a beautiful maiden (Folk song)
3. Mikhail Glinka: I recall a wonderful moment (Pushkin)
4. Modest Mussorgsky: Where art thou, little star? (Mussorgsky)
5. Modest Mussorgsky: The garden by the Don (Kol'tsov)
6. Modest Mussorgsky: The he-goat: a worldly story (Mussorgsky)
7. Tchaikovsky: In this moonlight Op.73 No.3 (Rathaus)
8. Tchaikovsky: Mid the din of the ball Op.38 No.3 (Tolstoy)
9. Tchaikovsky: Legenda Op.54 No.5
10. Tchaikovsky: Don Juan's Serenade Op.38 No.1 (Tolstoy)
11. Edvard Grieg: Secret love Op.39 No.2 (Bjornson)
12. Edvard Grieg: I love thee Op.5 No.3 (Andersen)
13. Edvard Grieg: A swan Op.25 No.2 (Ibsen)
14. Edvard Grieg: A dream Op.48 No.6 (Bodenstedt)
15. Hugo Alfven: The forest is asleep (Thiel)
16. Wilhelm Peterson-Berger: Folk Songs, When I walk by myself
17. Wilhelm Peterson-Berger: Folk Songs, In the wood under high trees
18. Svante Leonard Sjoberg: Tonerna (Geije)
19. Jean Sibelius: Woe, woe, reed Op.36 No.4 (Froding)
20. Jean Sibelius: Black roses Op.36 No.1 (Josephson)
21. Sergei Rachmaninov: Oh, do not sing to me Op.4 No.4 (Pushkin)
22. Sergei Rachmaninov: Spring waters Op.14 No.11 (Tyutchev)
23. Sergei Rachmaninov: How beautiful it is here Op.21 No.7 (Galina)
24. Sergei Rachmaninov: (Young Gypsy's Romance from «Aleko»)
25. Francesco Veracini: With me you'll come (Rosalinda)
26. Ottorino Respighi: Night (Negri)
27. Ottorino Respighi: The Ballad Singer (Zangarini)
28. Turina: Poema en forma de canciones Op.19


CD9

1. Die schöne Müllerin D 795: - Das Wandern (Das Wandern ist des Müllers Lust
2. Die schöne Müllerin D 795: - Wohin? (Ich hört' ein Bächlein rauschen)
3. Die schöne Müllerin D 795: - Halt! (Eine Mühle seh' ich blinken)
4. Die schöne Müllerin D 795: - Danksagung an den Bach (War es also gemeint m
5. Die schöne Müllerin D 795: - Am Feierabend (Hätt' Ich tausend Arme zu rühr
6. Die schöne Müllerin D 795: - Der Neugierige (Ich frage keine Blume)
7. Die schöne Müllerin D 795: - Ungeduld (Ich schnitt es gern in alle Rinden
8. Die schöne Müllerin D 795: - Morgengruß (Guten Morgen, schöne Müllerin!)
9. Die schöne Müllerin D 795: - Des Müllers Blumen (Am Bach viel kleine Blume
10. Die schöne Müllerin D 795: - Tränenregen (Wir saßen so traulich beisammen)
11. Die schöne Müllerin D 795: - Mein! (Bächlein, laß dein Rauschen sein!)
12. Die schöne Müllerin D 795: - Pause (Meine Laute hab' ich gehängt)
13. Die schöne Müllerin D 795: - Mit dem grünen Lautenbande (Schad' um das sch
14. Die schöne Müllerin D 795: - Der Jäger (Was sucht der Jäger am Mühlbach hi
15. Die schöne Müllerin D 795: - Eifersucht und Stolz (Wohin so schnell, so kr
16. Die schöne Müllerin D 795: - Die liebe Farbe (In grün will ich mich kleide
17. Die schöne Müllerin D 795: - Die böse Farbe (Ich möchte ziehn in die Welt
18. Die schöne Müllerin D 795: - Trockne Blumen (Ihr Blümlein alle, die sie mi
19. Die schöne Müllerin D 795: - Der Müller und der Bach (Wo ein treues Herze
20. Die schöne Müllerin D 795: - Des Baches Wiegenlied (Gute Ruh', gute Ruh'!)
21. Tiritomba
22. La Danza (Neapolitan Tarantella)
23. Funiculì-Funiculà
24. Jocelyn Op. 109: Berceuse (Cachés dans cet asile ... Oh, ne t'éveille pas
25. Gute Nacht, mein holdes, süßes Mädchen (arr. Mattes)


CD10

1. Non ti scorder de me (Furnò)
2. Schlaf' ein, mein blond Engelein
3. Ein Stern fällt vom Himmel (Film Score)
4. Der singende Traum 'Du bist die Welt für mich'
5. Mamma
6. Granada (arr. Mattes)
7. Ich küsse ihre Hand, Madame
8. In Wien hab' ich einmal ein Mädel geliebt (Wienerlied)
9. Ob blond, ob braun, ich liebe Frau'n!
10. Das Lied ist aus (Frag' nicht, warum ich gehe)
11. Ich liebe die Welt (Lied)
12. Vechernly zvon
13. Troika
14. Dryemlyut plakuchiye ivy (The weeping willow's dream)
15. Myatelitsa (The snow storm)
16. Zamyelo tyebya anyegom, Rossiya (Snow covered Russia)
17. Odnozvuchno gryemit kolololchick (Monotonously rings the little bell)
18. Korobyeinink (The young peddler)
19. O yesli mog vyrazim v zvukye (O could I express in song)
20. Utro tumanoye, utro syedoye (Grey foggy morning)
21. Proshchai (The soldier's farewell)
22. Caucasian Melody


CD11

1. Rigoletto: La donna e mobile, plus Interview: The beginning of his career and his stage debut
2. Le Postillon de Lonjumeau: Mes amis, écoutez l'histoire (Act I)
3. Interview: Formative years and Pinkerton with Callas and Karajan
4. Madama Butterfly, Act I: Bimba dagli occhi pieni di malia
5. Interview: Recodring Don José
6. Carmen - Acte II : La Fleur Que Tu M'avais Jetée (José)
7. Interview: More on recording Carmen with Beecham
8. Carmen - Acte III - N°24 Final : Tu Me Dis De La Suivre (José)
9. Interview: Colleagues, stage and studio life, and repertoire choices
10. O Mädchen, mein Mädchen (Friederike)
11. Interview: Singing traditions and schools, and Massenet's Werther
12. Werther: Pourquoi me réveiller: Pourquoi me réveiller?
13. Interview: Repertoire choices; Die Zauberflöte with Klemperer
14. Die Zauberflöte, K.620, Act I: Dies Bildnis ist bezaubernd schön


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Celso Albelo - Íntimamente [2017, Flac]

Esta publicación tiene una doble connotación, por un lado finalmente Celso Albelo hace su entrada al mundo de las grabaciones discográficas (con credenciales de sobra para haberlo hecho hace años) y por otro lado finalmente espero retomar este espacio al ritmo que lo hacía en años anteriores. Ya terminados mis estudios y demases espero tener el tiempo suficiente para revitalizarlo publicando varios discos que tengo pendientes.

Si bien Albelo no es un absoluto desconocido entre las discográficas (tiene un "Pecheurs de Perles" en el sello Brilliant y un par de colaboraciones en los recitales de Sonia Yoncheva y Cecilia Bartoli), este es su primer recital solista en un sello grande como Sony Classical. Lo ideal hubiese sido un recital de arias pero teniendo en cuenta las condiciones actuales del mercado de cantantes, donde la figura generosa de Albelo parece no tener cabida, hay que estar agradecidos que Sony se haya animado al proyecto.

Albelo nació en Tenerife en 1976, estudió en la Escuela Superior de Canto Reina Sofia junto a Tom Krause y Manuel Cid. Posteriormente se perfeccionó con Carlo Bergonzi en la Academia de Buseto. Su carrera internacional comenzó en esta misma ciudad con el Duca de "Rigoletto" en 2006. Desde entonces ha cantado en todas las principales casas de opera del mundo, con especial énfasis en el continente europeo.

Este recital se grabó en 2015 en el Auditorio de Ferrol y es el reflejo de un programa de canciones españolas y latinoamericanas que el tenor presentó en una serie de recitales durante esa temporada. A la excelencia musical y canora del tenor se suma el acompañamiento atento de Juan Francisco Parra.



Tracklist:

1. Pampamapa
2. Ya Me Voy a Retirar
3. El Sampedrino
4. Milonga de Dos Hermanos
5. Canción del Árbol del Olvido
6. Besos en Mis Sueños
7. Dime Que Sí
8. Morucha
9. Ay, Ay, Ay
10. Pueblito, Mi Pueblo
11. Canción del Carretero
12. Cuando Tan Hermosa Os Miro
13. Si Con Mis Deseos
14. Al Val de Fuenteovejuna
15. Dedicatoria
16. Nunca Olvida
17. Cantares
18. Los Dos Miedos
19. Las Locas por Amor

Juan Francisco Parra (Piano)
Celso Albelo (Tenor)

Sony Classical
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Gomes - Il Guarany (Domingo - Villarroel - Alvarez) Neschling [1996, Flac]

Antonio Carlos Gomes ha sido el único compositor latinoamericano que pudo lograr el éxito en el mundo de la ópera en pleno siglo XIX. Nació en la ciudad de Campinas, cerca de Sao Paulo, el 11 de Julio de 1836. Estudió en el Conservatorio de Rio de Janeiro, graduándose con honores. Inmediatamente produjo "A Noite do Castelo" y mas tarde "Joana de Flandres", ambas en idioma portugués y que tuvieron gran repercusión a nivel local. El éxito alcanzado le ayudó para obtener una beca de parte del Emperador de Brasil para realizar estudios de composición en el Conservatorio de Milán.
Una vez instalado en suelo italiano, Gomes comenzó la composición de "Il Guarany". La idea original era ambientar la trama completamente en Brasil y presentar así una obra con un fuerte contenido nacionalista. "Il Guarany" se estrenó en La Scala de Milán, el 19 de Marzo de 1870, con gran éxito de publico y criticas, Si bien la idea original era la de una obra completamente brasileña, tanto el libreto en italiano, como la partitura completamente influenciada por el estilo de Giuseppe Verdi, dan como resultado una ópera absolutamente italiana en espíritu y estilo. El titulo logró bastante popularidad en la peninsula y se siguió presentando de manera regular hasta bien entrado el siglo XX, sin embargo con el paso de los años comenzó a desaparecer del repertorio.

Esta producción de la Opera Estatal de Bonn está encabezada por el protagonista de Placido Domingo de gran presencia vocal e interpretativa. La Villarroel entrega una Cecilia de gran canto y expresión y Álvarez un Gonzales intenso y de buen canto. El resto del elenco se debate entre la rutina y algunos notorios problemas vocales. La grabación se realizó en la Opera Estatal de Bonn entre el 5 y 14 de Junio de 1994.


Placido Domingo (Pery)
Verónica Villarroel (Cecilia)
Carlos Álvarez (Gonzales)
Hao Jiang Tan (Don Antonio de Mariz)
Marcus Haddock (Don Alvaro)
Graham Sanders (Ruy-Bento)

Chor und Extrachor der Oper Stadt Bonn
Orchester der Beethovenhalle Bonn
John Neschling (Conductor)

Sony Classical
Flac | Cover + Booklet
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Roberta Invernizzi - Queens [2017, Flac Hi-Res]

Tal y como lo dice Glossa, un disco de arias Handelianas es una novedad absoluta en la discografía de la estupenda Roberta Invernizzi, pues a pesar de su vasta carrera escénica y en concierto en la obra del compositor, la soprano no ha llevado al disco ninguna de las heroínas presentes en este recital.

Pasada por alto por las grandes disqueras, los fans de la Invernizzi han llegado a promover grupos de facebook para llevar a cabo una grabación completa de Giulio Cesare con la Invernizzi como Cleopatra. Si bien esto aun no se lleva a cabo, se puede decir que este recital es un muy bienvenido aperitivo.

La Invernizzi bien puede ser considerada una de las mejores sopranos barrocas de su generación. A la par de Sandrine Piau, quien la supera en una carrera discográfica notable. La Invernizzi mantiene sus dotes canoras aun en buena forma: coloratura, messa di voce y legato no le presentan problema alguno.

El recital es un lujo de principio a fin. Si tuviese que elegir un momento estelar seria "Piangerò la sorte mia" donde la soprano se luce con su imaginación en la ornamentación, el legato impecable y los contrastes en el fraseo.


Tracklist:

01 Scherza in mar la navicella (Lotario)
02 Se mai turbo il tuo riposo (Poro)
03 No che servire altrui (Berenice)
04 Traditore, traditore (Berenice)
05 Ouverture (Giulio Cesare)
06 Piangerò la sorte mia (Giulio Cesare)
07 Tu la mia stella sei (Giulio Cesare)
08 Da tempesta il legno infranto (Giulio Cesare)
09 Che sento oh Dio / Se pietà di me non senti (Giulio Cesare)
10 Sinfonia, Atto III (Scipione)
11 Scoglio d’immota fronte (Scipione)
12 Ah mio cor, schernito sei! (Alcina)
13 Quel torrente (Giustino)

Accademia Hermans
Fabio Ciofini (Conductor)

Glossa

Flac@96kHz-24bit | Cover + Digital Booklet
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Jonas Kaufmann - Dolce Vita [2016, Flac Hi-Res]

Con portada fotoshopeada a mas no poder, Jonas kaufmann vuelve al mundo de los recitales esta vez con un repertorio dedicado por completo al mundo de la canción popular italiana, desde clásicos como "Mattinata" o "Torna a Surriento" hasta melodías recientes como "Con te partirò" o "Caruso".

La mezcla es un poco extraña al tratar de abarcar una linea de tiempo y estilo tan amplia, incluso para tratarse de un repertorio bastante demarcado como éste. El resultado en términos musicales está a la altura esperable en un proyecto de esta envergadura. Sin embargo la dirección a cargo de Asher Fisch no logra captar el espíritu y la pasión de las canciones.

El problema principal del disco es el enfoque vocal con el que Kaufmann pretende enfrentar este repertorio. Los sonidos engolados, las vocales modificadas y el color opaco en el pasaje poco o nada tienen que ver con la italianidad desbordante de estas canciones. La paleta de colores, es decir la variedad de emisión de la que dispone el tenor, es bastante limitada. Kaufmann trata de paliar este defecto con un juego de dinámicas en inflexiones que pueden dar la idea de un canto mas variado pero si nos ceñimos netamente al juego de la emisión hay que decir que el canto del alemán es bastante aburrido, algo que se vuelve exasperarte en estos terrenos.

Si los oyentes mas jóvenes que no conocen este repertorio desean adentrarse con mayor propiedad en el espíritu y la vocalidad de estas canciones, les recomiendo que escuchen a Beniamino Gigli, Giuseppe di Stefano o Enrico Caruso, donde se pueden oír vocales puras y un juego vocal de una variedad que Kaufmann simplemente parece ignorar.



Tracklist:

1. Caruso
2. Mattinata
3. Parla piu piano
4. Passione
5. Un amore così grande
6. Il canto
7. Voglio vivere così
8. Catari', Catari' (Core 'ngrato)
9. Ti voglio tanto bene
10. Non ti scordar di me
11. Fenesta ca' lucive
12. Musica proibita
13. Parlami d'amore Mariu
14. Torna a Surriento
15. Volare
16. Rondine al nido
17. Con te partiro
18. Il libro dell' amore

Jonas Kaufmann (Tenor)
Orchestra del Teatro Massimo de Palermo
Asher Fisch (Conductor)

Sony Classical
Flac@96kHz-24bit | Cover + Digital Booklet

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Franco Fagioli - Rossini [2016, Flac]

Era sólo cuestión de tiempo para que la moda de los contratenores terminara por desbordar el ámbito del barroco para comenzar a explorar el repertorio romántico de los roles travestidos. La escusa esta vez es un supuesto conflicto de identidad sexual y de género implícito en la literatura de los roles travestis salidos de la pluma de Rossini que merecen (cómo no) un nuevo enfoque interpretativo y musical, según Fagioli.

Antes de oír el disco me dí la tarea de leer el mini ensayo escrito por Bernhard Neuhoff en donde se juega de manera bastante mentirosa con un montón de conceptos para justificar desde un punto de vista musical e histórico una movida discográfica que no tiene ni pies ni cabeza.

Primero que todo el surgimiento del contratenor como solución al problema del castrato ha sido rebatido con argumentos históricos hasta el cansancio. Los falsetistas ya existían en los tiempos de los castrati pero su sonoridad fue juzgada siempre como ingrata, desagradable e insuficiente. En los primeros tratados de canto prácticamente se los desterró del mundo del canto al considerarse que la nobleza del canto no podía venir de voces falsas. Desaparecidos por casi 300 años volvieron a la vida en pleno siglo XX gracias a la labor pionera de Alfred Deller y el trabajo musical de Benjamin Britten que permitió abrir nuevos lugares para la voz de contratenor.

En terrenos del barroco ya ha pasado suficiente agua bajo el puente para dejar mas que claro que un falsetista nunca podrá igualar la sonoridad y naturalidad de sonido de una mujer. También está claro que históricamente no tiene validez entregar este repertorio a una tipología vocal que estaba prácticamente prohibida en la época. Al parecer se ignora deliberadamente el hecho de que ya en pleno siglo XVIII, cuando los grandes castrati comenzaron a escasear, los propios compositores de la época encontraron en las voces femeninas el reemplazo natural para llenar este vacío.

Por otro lado quienes promueven a este tipo de voces se han dedicado a tratar de instalar una problemática de género e identidad sexual moderna dentro de una estética del siglo XVIII que poco o nada sabía de estos temas. Ya desde la producción del "Artaserse" de Vinci que recorrió Europa entre 2012 y 2013, se ha tratado de instalar la creencia de que el travestismo en la ópera seria era algo común y transversal y por ende, siguiendo esta lógica, es posible montar una ópera solamente con hombres repartiéndose los roles femeninos y masculinos, dando por hecho que esto era una costumbre de la época. Algo que es totalmente falso pues el travestismo en la ópera fue siempre unidireccional, es decir mujeres en ropas masculinas y no al revés. Si se pretende igualar un castrado a un contratenor en términos de género se está incurriendo en otra manipulación de la verdad pues a los ojos de la sociedad de la época un castrato no era otra cosa mas que un engendro asexuado, ni hombre ni mujer. Para muchos no eran mas que una monstruosidad a los que ni siquiera se les permitía casarse pues no podían engendrar y si bien algunos tuvieron fama de mujeriegos, la mayoría sufrieron de vidas solitarias dedicados por completo a la música, pues no tenían cabida en ningún otro lugar. Un castrato no es lo mismo que un contratenor. Un castrato no era un hombre cantando como mujer. Esa es la verdad que al parecer ninguno de los varones actuales que han dedicado su vida a imitar una voz femenina parece querer entender.

Rossini solamente escribió dos roles para castrato pero un buen puñado de roles masculinos confiados a la contralto. Tenía una clara predilección por esta cuerda y contando con nombres legendarios como la Malanotte o la Pisaroni, no dudó en confiarle algunas de sus arias mas difíciles. Desde ese entonces ha habido ilustres interpretes de la voz grave femenina que han descollado en el dificil repertorio rossiniano, desde nombres de leyenda como la Alboni hasta representantes mas modernas como la Horne o la Podles, la lista es larga y con suficiente evidencia discográfica para dejar en claro que no hay nada que "redescubrir" ni "reinterpretar", algo que Fagioli pretende vendernos a toda costa.

La voz del argentino simplemente no tiene nada que hacer en este repertorio y en la comparación con contraltos reales como la Horne o la Podles, su voz no es mas que una imitación burda y falsa de una sonoridad que le es imposible de alcanzar por las limitaciones técnicas intrínsecas del falsete. Por otro lado el estilo tiene serias falencias en la producción de las vocales, que en una especialista rossiniana surgen brillantes y claras. Fagioli por su parte se dedica a engolar y modificar las vocales para tratar de encontrar una sonoridad mas contundente, tarea en la que falla estrepitosamente. En otro ámbito, el fraseo rebuscado y afectado terminan por convertir a su canto en una caricatura de lo que es una real contralto rossiniana.

La grabación se realizó en el Metropoulos Hall de Atenas, durante el mes de noviembre de 2015. Esta edición masterizada para iTunes incluye además un bonus track de la ópera "Demetrio e Polibio".




Tracklist:

1. Demetrio e Polibio: Pien di contento in seno
2. Matilde di Shabran: Sazia tu fossi alfine
3. Matilde di Shabran: Ah, perché, perché la morte
4. Adelaide di Borgogna: Serti intrecciar le vergini
5. Adelaide di Borgogna: Questi che a me presenta
6. Adelaide di Borgogna: Vieni, tuo sposo e amante
7. Adelaide di Borgogna: Al trono tuo primiero
8. Tancredi: O sospirato lido
9. Tancredi: Dolci d'amor parole
10. Adelaide di Borgogna: Salve, Italia
11. Adelaide di Borgogna: O sacra alla virtù
12. Adelaide di Borgogna: Soffri la tua sventura ... Amica speme
13. Semiramide: Eccomi alfine in Babilonia
14. Semiramide: Ah, quel giorno ognor rammento
15. Eduardo e Cristina: Nel misero tuo stato
16. Eduardo e Cristina: Ah! Chi sa dirmi se la sposa
17. Eduardo e Cristina: La pietà che in sen serbate
18. Demetrio e Polibio: Perdon ti chiedo, o padre (Bonus Track)

Franco Fagioli (Contratenor)
Armonia Atenea
George Petrou (Conductor)

Deutsche Grammophon
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Joan Sutherland - Command Performance [1963/2011, Flac]

Este posteo corresponde a un update de una publicación de octubre de 2012. Esta vez en sonido flac (vaya que me han insistido en seguir en esta senda!), además del tradicional formato mp4, extensión favorita de este blog.

En 1961 Joan Sutherland recibió de manos de la Reina Isabel II el honor de convertirse en Comandante de la Orden del Imperio Británico. Haciendo un claro guiño a su nuevo titulo, la casa Decca ideó este LP doble al que tituló "Command Performance", algo que en el Imperio Británico corresponde a cualquier presentación teatral y/o musical hecha a pedido del monarca reinante. Una tradición que se remonta a los tiempos de la Reina Isabel I y que se popularizó aun más en los años de la Reina Victoria.

La Sutherland había saltado a la fama en febrero de 1959 con una "Lucia di Lammermoor" en el Covent Garden de Londres dirigida por Tullio Serafin y Franco Zefirelli. Con un contrato de artista exclusivo de Decca bajo el brazo, la soprano se lanzó de lleno a una de las carreras discográficas mas prolíficas de la historia. En 1959 grabó su primer recital y apareció como Donna Anna en la clásica versión completa de "Don Giovanni" dirigida por Giulini, en 1960 grabaría su célebre "The Art of the Prima Donna" y ademas aparecería en la versión de gala de "Die Fledermaus" dirigido por Karajan en el que la casa Decca puso a todas sus estrellas del momento. En 1961 y coincidiendo con su debut en La Scala, el Met y La Fenice apareció su primera versión para "Lucia di Lammermoor" y el mismo año su también primera versión para "Rigoletto".

En "Command Performance" la Stupenda se divide entre un repertorio operático, quizás no del todo adecuado para su lucimiento y otro de música mas ligera, tradicional entre las coloraturas de generaciones pasadas. Sobresale en el aria de "Dinorah" con impecable coloratura, lo mismo que en "I Masnadieri" y la escena final para "Beatrice di Tenda". Del segundo LP sobresalen los valses de Arditi y sus versiones para "Lo! Here The Gentle Lark" o "Home Sweet Home" que hicieran populares nombres de leyenda como Patti, Lind o Melba.

El LP doble se grabó entre octubre y noviembre de 1962 y nunca se editó como álbum completo en CD, a cambio de eso el material fue esparcido en los innumerables compilatorios que se hicieran de los recitales de la Sutherland durante las décadas venideras. Esta edición está extraída del Box de la integral de los recitales que grabara la soprano y que se editó en 2011.

Tracklist:

CD1
01. Weber - Ocean! Thou mighty monster (Oberon)
02. Massenet - Pleurez mes yeux (Le Cid)
03. Meyerbeer - Shadow Song (Dinorah)
04. Leoncavallo - Recit and Ballatella (I Pagliacci)
05. Verdi - Recit and Aria 'Tu del mio Carlo' (I Masnadieri)
06. Verdi - Aria 'Tu puniscimi o signora' (Luisa Miller)
07. Rossini - Recit and Aria 'Vorrei Spiegarvi' (La Cambiale di Matrimonio)
08. Bellini - Aria 'Deh! Se un urna' (Beatrice di Tenda)

CD2
01. Benedict - The gipsy and the bird
02. Arditi - Parla!
03. Ricci - Io non sono piu l'Annetta (Crispino e la Comare)
04. Tosti - Ideale
05. Arditi - Il Bacio
06. Tosti - La Serenata
07. Leoncavallo - Mattinata
08. Bishop - Lo here the gentle lark
09. Flotow - The last rose of summer (Martha)
10. Wallace - Scenes that are brightest (Maritane)
11. Balfe - I dreamt I dwelt (Bohemian Girl)
12. Bishop - Home sweet home

Joan Sutherland
London Philharmonic Orchestra
Richard Bonynge (Director & Piano)

Decca
Flac | Cover + Scans

CD1     CD2

Anna Netrebko - Verismo [2016, Flac Hi-Res]

Hace bastante tiempo que no posteaba una novedad discografica en el blog. De un tiempo a esta parte los cantantes contemporáneos me despiertan mas antipatía que real interés o entusiasmo pero como la Netrebko acaba de lanzar disco nuevo, creo que es la ocasión perfecta para ponerme al día con los cantantes actuales.

Anna Netrebko se encuentra ya firmemente posicionada en la zona mas pesada del repertorio de soprano lirico-spinto. Es así como desde las funciones de "Giovanna d'Arco" que abrieron la stagione 2015-2016 en La Scala de Milán, su repertorio operático se mueve entre Leonora en "Il Trovatore" (París y Berlín), Elsa en "Lohengrin" (Dresden y San Petersburgo) y el titular de "Manon Lescaut" que ya ha cantando en Roma, Viena y Salzburgo. Y que planea también presentar en Moscú (Octubre) y en el Metropolitan de New York (Noviembre y Diciembre). Tal y como hiciera con su disco verdiano lanzado en el año del centenario del compositor, este álbum verista es una muestra de lo que se viene próximamente en su repertorio escénico.

El resultado abre bastantes interrogantes sobre el estado vocal de la soprano. Si hacemos el ejercicio de oír sus primeros recitales y seguir en orden cronológico hasta los mas actuales, notaremos inmediatamente un progresivo oscurecimiento del color, algo que en primera instancia parece haber sido una evolución natural que se acrecentó aun más tras su embarazo en 2008. A pesar de esta progresión hacia terrenos mas dramáticos se puede decir que la soprano ha sido cautelosa a la hora de agendar y espaciar sus presentaciones. Sin embargo todo parece indicar que su repertorio seguirá incluyendo títulos cada vez mas pesados.

Lo que se puede oír en el álbum es una voz que a todas luces no alcanza a llenar la sonoridad esperable en este repertorio. El registro de pecho y la zona grave de su registro no tienen ni el peso ni la resonancia para hacer frente a la escritura de Gioconda, Maddalena o Adriana. Para tratar de paliar este defecto la soprano recurre a la modificación de las vocales, sacrificando dicción en post de un sonido con mas "espacio" y resonancia. El resultado es un registro central algo mas presente en sonoridad pero muchas veces al borde del engolamiento. Algo absolutamente contrario a la apertura, italianidad y dicción clara de las grandes sopranos veristas de antaño (Estoy pensando en la Petrella, por citar un ejemplo). Por otro lado si bien el sector agudo sigue siendo lo mejor de su registro, la modificación de vocales y el excesivo empuje termina por desestabilizar las notas mas extremas en las partes mas exigidas de "Turandot" o el acto final de "Manon Lescaut", donde se puede apreciar ya un vibrato mas amplio de lo acostumbrado. No podría decir que el resultado final es derechamente malo en términos técnicos pero sí preocupante pues la soprano parece estar al tope de sus posibilidades en todo momento y uno se puede preguntar cuanto tiempo más aguantará el instrumento bajo estas condiciones.

Dejando de lado las consideraciones vocales hay que decir que la soprano se entrega completamente a la labor expresiva con grandes aciertos en Butterfly, el aria de "Mefistofele" y el acto final de "Manon Lescaut" donde aparece acompañada por su actual marido quién claramente se encuentra varios peldaños mas abajo que Anna en términos vocales y musicales. Lo peor se puede oír en su imposible versión para el aria de "Turandot" donde está absolutamente sobrepasada por la vocalidad del personaje, el Suicidio de "La Gioconda" donde el sector grave de la voz simplemente no da el ancho y una versión para el "Vissi d'arte" que es una copia casi milimétrica de la famosa version de la Callas.

Antonio Pappano logra maravillas con la orquesta de la Academia de Santa Cecilia, siempre atento al drama y las explosiones emocionales típicas de este repertorio. Por otro lado la ingeniería de sonido deja bastante que desear. Hay demasiada reverberancia alrededor de la voz de la soprano, incluso en los momentos mas suaves y se puede oír también una notoria falta de transparencia y profundidad en el sonido orquestal.

La grabación se realizó en el Auditorium Parco della Musica en Roma, durante los meses de Julio y Octubre de 2015 y Junio de 2016.


Tracklist:

1. Adriana Lecouvreur: Ecco: respiro appena ... Io son l'umile ancella (Adriana)
2. Andrea Chénier: La mamma morta (Maddalena)
3. Madama Butterfly: Un bel dì vedremo (Butterfly)
4. Turandot: Signore, ascolta! (Liù)
5. Pagliacci: Qual fiamma avea nel guardo! ... Stridono lassù (Nedda)
6. La Wally: Ebben? Ne andrò lontana (Wally)
7. Mefistofele: L altra notte in fondo al mare (Margherita)
8. La Gioconda: Suicidio! In questi fieri momenti (Gioconda)
9. Tosca: Vissi d arte, vissi d amore (Tosca)
10. Turandot: In questa reggia (Turandot, coro, Calaf)
11. Manon Lescaut: In quelle trine morbide (Manon)
12. Manon Lescaut: Tutta su me ti posa (Des Grieux, Manon)
13. Manon Lescaut: Manon, senti, amor mio (Des Grieux, Manon)
14. Manon Lescaut: Sei tu che piangi? (Manon, Des Grieux)
15. Manon Lescaut: Sola, perduta, abbandonata (Manon, Des Grieux)
16. Manon Lescaut: Fra le tue braccia, amore (Manon, Des Grieux)

Anna Netrebko (Soprano)
Yusif Eyvazov (Tenor)

Coro e Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Antonio Pappano (Conductor)

Deutsche Grammophon
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Verdi - Rigoletto (Zancanaro - Dessì - La Scola - Burchuladze) Muti [1988, Flac]

El pasado 20 de agosto de 2016 falleció en Brescia la gran Daniela Dessí aquejada por un cáncer de colon fulminante que la mantuvo alejada de los escenarios durante todo el verano boreal. Sirva este posteo como un homenaje a la ilustre carrera de la soprano.

La Dessí nació en Génova  el 14 de mayo de 1957 hizo sus estudios en el Conservatorio de Parma y posteriormente en Siena. En 1980 ganó el Concurso Internacional de la RAI y debutó con "La Serva Padrona" de Pergolesi. Su carrera mas temprana estuvo enfocada en el repertorio del barroco y el settecento. Destacando con la protagonista de "L'Incoronazione di Poppea" de Monteverdi y Curiazio en "Gli Orazi e i Curazi" de Cimarosa. Tuvo también grandes aciertos mozartianos en Fiordiligi de "Cosi fan tutte", la Condessa de "Le nozze di Figaro" o Donna Elvira en "Don Giovanni", como también algunos coqueteos con el belcanto de Alina, Adina en "L'elisir d'amore" o Norina en "Don Pasquale" de Donizetti. En sus primeros años tuvo también algunos acercamientos al repertorio rossiniano, destacando en la protagonista "Elisabetta Regina d'Inghilterra", Sofía en "Il Signor Bruschino" o Amaltea en "Mosè in Egitto".

Precisamente fue el repertorio rossinano el que terminó por llevara a La Scala en febrero de 1982 con una producción de "La Pietra del Paragone". Aparecería nuevamente con la compañía durante la gira 1987-88 a Berlín, París y Tokyo como solista del Requiem de Verdi y Liu en "Turandot". En marzo de 1989 reemplazó a la Studer como la Condessa en "Le nozze di Figaro" al mismo tiempo que cantaba funciones de "Cosi fan tutte" dirigida por Riccardo Muti. El mismo año se presentó con la compañía en la gira a Moscú con la Misa de Requiem y Liú en "Turandot". El 7 de diciembre de 1992 la sala milanesa le ofreció el honor de abrir la temporada como Elisabetta di Valois en una polémica producción de "Don Carlo" escenificada por Franco Zeffirelli y con Pavarotti como protagonista. En 1993 apareció como Alice Ford en un "Fasltaff" protagonizado por Juan Pons y dirigido por Riccardo Muti. En el año 2000 protagonizó una serie de funciones de "Adriana Lecouvreur" junto a la Borodina y Sergei Larin. Regresó a la sala en 2002 para "Madama Butterfly", 2003 con el titular de "Tosca" y 2004 nuevamente con "Madama Butterfly". En 2005 agregó Desdemona en "Otello", al año siguiente repitió a "Tosca" y en 2007 el titular de "Adriana Lecouvreur" junto a su esposo y la D'intino.

El repertorio de la Dessì fue internándose poco a poco en terrenos mas dramáticos a medida que la voz fue ganando peso y un color mas oscuro. En terrenos belcantistas pudo agregar a Mathilde en "Guglielmo Tell" de Rossini, Paolina en "Poliuto" de Donizetti e incluso a "Norma" de Bellini ya en años mas recientes. En terrenos verdianos pudo transitar exitosamente desde los personajes belcantistas a los puramente dramáticos sin mayores problemas. Así podemos encontrar a Gilda en "Rigoletto", Violetta en "La Traviata", Elvira en "Ernani" o Elena en "I Vespri Siciliani" junto con "Aida", Elisabetta en "Don Carlo", las Leonora de "Il Trovatore" y "La Forza del Destino" y las Amelia de "Simon Boccanegra" y "Un ballo in Maschera".

Puccini fue quizás el compositor que mayores éxitos le entregó. En la larga lista de personajes salidos de la pluma del compositor destacan sus interpretaciones de Tosca, "Manon Lescaut", "Madama Butterfly", Mimi en "La Boheme", Minnie en "La Fanciulla del West" y los tres personajes protagonistas de "Il Trittico", que la soprano llegó a cantar en una misma noche.

Otro terreno propicio para la vocalidad y el temperamento de la soprano fue el verismo. En estos terrenos logró grandes aciertos con el titular de "Iris" de Mascagni, Nedda en "Pagliacci", Santuzza en "Cavalleria Rusticana", Maddalena en "Andrea Chenier" y los titulares de "Fedora" y "Adriana Lecouvreur".

La voz de la Dessì se puede enmarcar con todo derecho junto a otras ilustres sopranos líricas salidas de la península, su timbre recordaba a la Carteri y a la Freni de juventud, sin embargo su temperamento parece haber sido mas intenso y su personalidad artística mas acorde con el verismo que con las cándidas heroinas puccinianas. En un comienzo el instrumento parecía mas adecuado al repertorio lirico del belcanto pero la soprano supo administrar su patrimonio de manera tal que el encuentro con la literatura mas tardía pareció mas una evolución natural que un capricho de la cantante.

Si bien esta grabación de "Rigoletto" nunca figurará entre las mas grandes, me parece muy interesante a la hora de apreciar a la Dessì de juventud. La estrella indiscutida de esta versión es el gran Giorgio Zancanaro captado aun en plena posesión de sus medios vocales y expresivos. Si bien la batuta de Muti le impone varias restricciones, suprimiendo agudos de la tradición, el barítono logra triunfar gracias a la increíble belleza del timbre, la nobleza del fraseo, el largo aliento de su legato y la sinceridad expresiva de su interpretación. A su lado la Dessì se oye algo incómoda en los momentos mas virtuosos de Gilda pero absolutamente resuelta en el canto mas lírico la faceta expresiva de su personaje. La Scola entrega un Duca rutinario y sin el encanto o la seducción esperables mientras que Paata Burchuladze logra un sonoro Sparafucile. Muti se entrega de lleno a la tarea de "limpiar" la partitura de los agregados tradicionales pero termina por restringir bastante el radio de acción de sus cantantes que muchas veces se oyen incómodos con los tempi elegidos.

La grabación se realizó en La Scala de Milán durante 1988.


Giorgio Zancanaro (Rigoletto)
Daniela Dessì (Gilda)
Vincenzo La Scola (Il Duca)
Paata Burchuladze (Sparafucile)
Martha Senn (Maddalena)
Giorgio Surjan (Monterone)
Ernesto Gavazzi (Borsa)
Michele Pertusi (Ceprano)
Lucio Gallo (Marullo)

Orchestra e Coro del Teatro alla Scala di Milano
Riccardo Muti (Conductor)

Emi
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Peter Schreier - Sei mir gegrüßt [1976, Flac]

Peter Schreier fue un caso bastante particular en el mundo de los músicos clásicos de la Alemania Oriental. Tuvo una notable carrera discográfica en el sello Eterna, que lo llevó a grabar gran parte del repertorio del lied y además logró posicionarse como superventas con un famoso disco navideño editado a mediados de la década del '70, algo inusual para cualquiera artista lírico. Por otro lado fue uno de los pocos artistas del bloque soviético que logró hacer carrera en ambos lados de la cortina de hierro.

Schreier nació el 29 de de Julio de 1935 en Meissen, Alemania. Recibió sus primeras clases musicales por parte de su padre que era Kantor en la iglesia local. A los ocho años de edad ingresó en al famoso Dresdner Kreuzchor, al que perteneció por muchos años. Hizo su primera aparición operática en 1944 como uno de los Tres Niños en "La Flauta Mágica". Se mantuvo relacionado a la agrupación a pesar del cambio de registro. En 1954 comenzó a tomar clases privadas de canto con Fritz Polster, mientras trabajaba en el Coro de la Radio de Leipzig. en 1956 ingresó al Conservatorio de Dresde, estudiando canto y dirección. También tomó clases en la Opera Studio de Dresde, apareciendo en una producción del "Matrimonio Segreto". En 1959 se graduó de canto y dirección aprobando con éxito el exigente examen estatal.

Se unió a la Opera Estatal de Dresden como tenor lírico haciendo su debut oficial como el Primer Prisionero en "Fidelio" de Beethoven en 1959. En los años siguientes apareció también en la Opera Estatal de Berlín, de la que se hizo miembro estable en 1963. Hizo varias apariciones en los países del Bloque Soviético, lo que no le impidió también iniciar una importante carrera como artista invitado en escenarios del oeste. En 1966 apareció en la Opera Estatal de Viena como Tamino en "La Flauta Mágica", al año siguiente repitió el mismo papel en el Festival de Sazburgo, en donde apareció de forma ininterrumpida por 24 temporadas consecutivas. El mismo año apareció también en el Covent Garden de Londres como Ferrando en "Cosi fan Tutte"como miembro invitado del ensemble de la Opera Estatal de Hamburgo que visitaba por entonces la capital inglesa. En diciembre de 1967 debutó en el Metropolitan de New York como Tamino en "La Flauta Mágica". Su carrera en el Met se redujo a dos funciones de "La Flauta Mágica" y seis de "Don Giovanni" esparcidas hasta enero de 1969. En 1967 debutó en el Festival de Bayreuth y al año siguiente en La Scala de Milán con el titular de "Idomeneo". Al año siguiente apareció también en el Colón de Buenos Aires.

La fama de Schreier se cimentó principalmente en los roles mozartianos, el amplio repertorio de las Cantantas, Pasiones y Oratorios de Bach y en el campo del lied, del que fue uno de sus representantes mas ilustres.

Este disco del desaparecido sello Eterna es en realidad una compilación de grabaciones realizadas por el tenor entre 1971 y 1972 junto a los pianistas Walter Orbetz y Norman Shetler. El disco en su forma original no fue editado al formato digital pero el material ha aparecido por separado en las ediciones posteriores que ha hecho el sello Berlin Classics. A lo largo de todo el disco se puede apreciar la maestría del tenor con el estilo, el cuidado en la dicción, el amplio fiato y el legato de primera linea. Hay grandes momentos en la bella "Du bist die Ruh", el famoso "Ständchen" y la romántica "Du bist wie eine blume".


Tracklist:

FRANZ SCHUBERT
1. Durch Feld und Wald zu schweifen (Der Musensohn op. 92 Nr. 1)
2. Das Wandern ist des Müllers Lust (Das Wandern op 25 Nr. 1)
3. Ich hört´ ein Bächlein rauschen (Wohin? Op.25 Nr. 2)
4. Du bist die Ruh, der Friede mild (Du bist die Ruh op. 59 Nr. 3)
5. Leise flehen meine Lieder (Ständchen)
6. Sah ein Knab´ ein Röslein stehn (Heidenröslein op. 3 Nr. 3)
7. Über allen Gipfeln ist Ruh´ (Wnderes Nachtlied op. 96 Nr. 3)
8. Du schönes Fischermädchen (Das Fischermädchen / Nr. 10 aus "Schwanengesang")
9. O du entrißne mir (Sei mir gegrüßt! op. 20 Nr. 1)


FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY
10. Auf Flügeln des Gesanges, Herzliebchen, trag ich dich fort (Auf Flügeln des Gesanges op. 34 Nr. 2)
11. Leise zieht durch mein Gemüt liebliches Geläute (Gruß op. 19 Nr. 5)
12. Es brechen im schallenden Reigen (Frühlingslied op. 34 Nr. 3)

ROBERT SCHUMANN 
13. Du meine Seele, du mein Herz (Widmung op. 25 Nr. 1)
14. Es war, als hätt´ der Himmel (Mondnacht op. 39 Nr. 5)
15. Wohlauf, noch getrunken den funkelnden Wein (Wanderlied op. 35 Nr. 3)
16. Du bist wie eine Blume (op. 25 Nr. 24)
17. Die Lotosblume ängstigt sich vor der Sonne Pracht (Die Lotosblume op 25. Nr. 7)
18. So sei gegrüßt vieltausendmal, holder, holder Frühling (Frühlingsgruß op. 79 Nr. 4)

Peter Schreier (Tenor)
Walter Olbertz - Piano (Schubert, Mendelssohn)
Norman Shetler - Piano (Schumann)

Eterna
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Puccini - La Fanciulla del West (Zampieri - Domingo - Pons) Maazel [1992, Flac]

El esplendido estreno mundial de "La Fanciulla del West" en el Old Met fue probablemente uno de los acontecimientos mas glamorosos ofrecidos por el antiguo teatro de la calle Broadway. El Met ya estaba firmemente establecido como primera institución musical de Estados Unidos y había logrado atraer a una parrilla de cantantes de primerísimo orden, con Enrico Caruso a la cabeza de todos ellos. Comisionar una ópera especialmente escrita para la compañía parecía el paso mas lógico para terminar de consagrar una institución que carecía de una larga tradición como La Scala, Covent Garden o La Ópera de París. Para tales efectos la administración de Giulio Gatti-Casazza (1908-1935) decidió emplear al compositor operático mas popular del momento junto a David Belasco, un verdadero gigante de la producción teatral en la escena norteamericana.

El estreno tuvo lugar el 10 de diciembre de 1910 en presencia del compositor y con Enrico Caruso como Dick Johnson, la legendaria Emmy Destinn como Minnie y el gran Pasquale Amato como Jack Rance, todos bajo la dirección de Arturo Toscanini. La producción incluía árboles de tamaño real, caballos en escena y fue minuciosamente dirigida por David Belasco en persona. El éxito obtenido fue impresionante, la ópera alcanzó gran popularidad en Estados Unidos mas que en ningún otro país. Sólo en el Met se mantuvo en cartelera hasta 1915. En 1929 se montó una nueva producción encabezada por Giovanni Martinelli, Maria Jeritza y Lawrence Tibbett que se mantuvo en cartelera por dos años. Una pausa de casi treinta años se abrió entonces hasta 1961 cuando Rudolf Bing montó una nueva producción con Leontyne Price y Richard Tucker a la cabeza. Esta producción se mantuvo en cartelera (con algunos recesos) hasta 1970 y en ella aparecieron nombres de la talla de Dorothy Kirsten, Renata Tebaldi, Sandor Konya y Franco Corelli. Otros veinte años de ausencia pasaron para que en 1991 la administración de Joseph Volpe montara una producción diseñada por Giancarlo Del Monaco con Barbara Daniels, Placido Domingo y Sherrill Milnes en los roles principales. La producción se mantuvo en cartelera hasta 1993 y por ella pasaron también los nombres de Ghena Dimitrova, Carol Neblett, Vladimir Popov, Nicola Martinucci y Alain Fondary. Finalmente en el año del centenario se montó una producción encabezada por una deslucida Deborah Voigt, Marcello Giordani y Lucio Gallo que fue llevada también al formato audiovisual.

La presente versión proviene de la famosa producción de Jonathan Miller montada en La Scala de Milan entre Enero y Marzo de 1991 y dirigida por Lorin Maazel. Encabeza el reparto la Minnie de Mara Zampieri, si la revista Grammophone la catalogó de "controvertida" o "marcadamente individual" fue por simple marketing y para evitar conflictos. El hecho es que no da el ancho para uno de los papeles mas exigente salidos de la pluma de Puccini. La voz es tensa en toda la extensión y con una tendencia a los sonidos fijos que hecha por tierra cualquier posibilidad de un fraseo y un legato interesante, el resultado es desagradable la mayor parte del tiempo y a veces derechamente horroroso. Por su parte Domingo no se oye muy cómodo con la tesitura de su personaje, si bien logra un gran desempeño en su aria del último acto, que el publico premia con una larga ovación, palidece totalmente frente a la comparación consigo mismo en la grabación de estudio dirigida por Mehta o en la comparación con Corelli o Del Monaco. Juan Pons crea un Jack Rance falto de peso dramático y algo cargado a los excesos vocales para tratar de expresar lo que con el fraseo no puede entregar. Por su parte Maazel entrega una lectura mucho mas variada que en su versión de estudio captada años antes.

Lo peor de la grabación es la calidad del sonido en vivo captado por la ingeniería Sony de la época. El volumen es muy bajo y sin la profundidad necesaria para captar todos los detalles de la partitura.

La grabación proviene de las funciones del 27 y 31 de Enero y 3 y 7 de Febrero de 1991.



Mara Zampieri (Minnie)
Placido Domingo (Dick Johnson)
Juan Pons (Jack Rance)
Sergio Bertocchi (Nick)
Luigi Roni (Ashby)
Antonio Salvadori (Sonora)
Ernesto Gavazzi (Trin)

Orchestra e Coro del Teatro Alla Scala di Milano
Lorin Maazel (Conductor)

Sony Classical
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Ponchielli - La Gioconda (Milanov - di Stefano - Warren - Elias - Clabassi) Previtali [1958/1993, Flac]

Un año antes de la producción algo polémica de "La Forza del Destino"(publicada hace unas semanas en el blog), el team americano de la RCA instalado en Roma recibió a Giuseppe di Stefano, reemplazando a Jussi Björling en esta nueva grabación de "La Gioconda". Y si el resultado en La Forza fue lo suficientemente malo como para que di Stefano tratara de frenar su publicación, hay que decir que las cosas funcionan algo mejor en en la ópera de Ponchielli.

El principal problema de la grabación radica en el estado vocal de la pareja protagonista. Si bien a di Stefano le quedaban varios años de carrera teatral y discográfica por delante, la voz ya está erosionada por la falta de técnica a la hora de afrontar el pasaje. Este defecto que en años de juventud afrontaba con arrojo y lozanía terminó por afectar a toda la organización vocal del tenor, dando como resultado una voz opaca en color y tensa en toda la emisión. Así las cosas su Enzo surge monocromático y sin el lirismo ni el calor esperable. El tenor tuvo en Enzo un rol que le permitió grandes oportunidades de lucimiento. Lo debutó en La Scala de Milán en 1952 al lado de la Callas, Stignani, Tagliabue, Tajo y Danieli dirigidos por Antonino Votto. Al año siguiente repitió el rol en Roma y Nápoles. En 1956 lo presentó en la Arena de Verona junto a Caterina Mancini y la Barbieri. Lamentablemente no se conservan grabaciones de ninguna de estas producciones.

La Milanov cosechó grandes y legítimos triunfos en las ropas de Gioconda. Luego del retiro de la Ponselle en 1937 y tras los intentos de Gina Cigna durante su única temporada en el Met, la soprano se convirtió en una suerte de Gioconda oficial dentro de la programación del teatro neoyorkino por los próximos 23 años. Lo cantó por primera vez el 30 de diciembre de 1939 junto a Giovanni Martinelli y Bruna Castagna, en una serie de seis funciones. El recibimiento del público fue entusiasta. La crítica especializada, en cambio, hizo notar sus problemas de afinación y lo anticuado de su actuación. El teatro no volvería a programar la opera de Ponchielli hasta enero de 1945, cuando decidió desempolvar la misma producción pero esta vez encabezada por una de las rivales mas odiadas de la Milanov: Stella Roman, acompañada por un debutante Richard Tucker. La Roman no tuvo suerte y a pesar de los intentos la critica la destrozó. En diciembre del mismo año el Met volvería a programar la ópera pero esta vez con la Milanov como protagonista, obteniendo el éxito y reconocimiento que tanto anhelaba la soprano. Durante la era Bing, la Milanov convirtió a Gioconda en su propiedad absoluta. Recién en diciembre de 1960 el teatro ofrecería el rol a la debutante Eileen Farrell, quien en definitiva fue la única estrella capaz de arrebatarle el rol a la Milanov.

De los 13 roles protagónicos que tenía la soprano en su repertorio, Gioconda fue uno de los mas notables. El personaje le ofrecía grandes momentos de lucimiento vocal y a la vez parecía calzar con sus posibilidades histriónicas (que no eran muy abundantes). Lo estatuesco de su pose, como también sus arranques grandilocuentes (le encantaba cantar sus mejores frases con los brazos abiertos, caminando hacia la boca del escenario y mirando a la galería) parecían ofrecer una ventana al pasado a un publico que adoraba la ópera en su forma mas anticuada. Y si bien las criticas a su desempeño vocal no siempre fueron favorables, la Milanov encontró en Gioconda un vehículo ideal para mostrar lo mejor y también lo peor de su arte.

Esta grabación de estudio realizada en el verano de 1957 llega demasiado tarde para la Milanov. La soprano ya tenía 51 años y el desgaste vocal era bastante evidente. El centro de la voz suena opaco, los agudos algo angustiosos y el grave fuera de foco. A pesar de lo añoso del instrumento, se pueden aun oír momentos de grandeza vocal en el manejo de las dinámicas, especialmente su famoso pianissimi en "Enzo Adorato, Ah, Come t'amo!".

El resto del reparto se mueve entre la sonoridad apabullante de Leonard Warren en un rol que no le ofrece grandes momentos estelares para mostrar su habilidad con el canto spianato ni los reguladores de dinámica. Una Laura Adorno rutinaria a cargo de Rosalind Elias, un sonoro Alvise en la voz de Plinio Clabassi y una rendidora Cieca a cargo de Belén Amparan.

La grabación se realizó en la Academia de Santa Cecilia en Roma, durante los meses de Julio y Agosto de 1957.


Zinka Milanov (La Gioconda)
Giuseppe di Stefano (Enzo Grimaldo)
Rosalind Elias (Laura Adorno)
Leonard Warren (Barnaba)
Plinio Clabassi (Alvise Badoero)
Belen Amparan (La Cieca)
Fernando Valentini (Zuane)
Giacomo Cottino (Isepo)
Virgilio Carbonari (Un cantore)
Fernando Valentini (Un pilota)

Orchectra e coro dell’Accademia di Santa Cecilia, Roma
Fernando Previtali (Conductor)

Decca
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Wagner - Tannhäuser (Domingo - Studer - Baltsa - Schmidt) Sinopoli [1989, Flac]

Esta grabación ochentera de "Tannhäuser" es probablemente la mejor competencia digital frente a la clásica producción dirigida por Solti en 1970 que emplea la misma versión francesa de la ópera. A pesar de lo imponente de los nombres convocados para esta realización, el resultado a mi nunca me ha logrado convencer del todo.

La carrera wagneriana de Plácido Domingo se había iniciado de manera aislada en 1968 cuando interpretó a Lohengrin en la Ópera Estatal de Hamburgo. Recién en 1984 el tenor se animó a retomar el papel, esta vez en la noche inaugural de la temporada en el Metropolitan de New York. Repitió el personaje en 1985 en la Ópera Estatal de Viena con tremendo éxito y larguísimas ovaciones. En 1991 añadió a la lista a Parsifal en el estreno de una nueva producción en el Met que se repuso en 1995, 2001 y 2003. Con el mismo personaje abrió la temporada de La Scala de Milán el 7 de Diciembre de 1991 en una producción que lo reunió con Waltraud Meier, Robert Lloyd y Wolfgang Brendel dirigidos por Riccardo Muti. Al año siguiente añadió a Siegmund en "Die Walküre" en la Opera Estatal de Viena. Por otro lado hay que contabilizar también los roles que llevó al disco pero que nunca abordó en escena. La lista comienza con Walther en "Die Meistersinger von Nürnberg" en la clásica grabación dirigida por Eugen Jochum en 1976, siguiendo el orden cronológico aparece la presente version de "Tannhäuser" grabada en 1989, le sigue Erik en "Der Fliegende Holländer" junto a Cheryl Studer y Bernd Weikl dirigidos también por Giuseppe Sinopoli. Cierra la lista con la grabación de Tristán dirigida por Antonio Pappano en 2004.

El desempeño del tenor está a la altura de su fama en términos musicales. Si bien la dicción alemana no está del todo lograda y la labor expresiva no alcanza la profundidad ni variedad de emociones esperables. Por otro lado se agradece el lirismo y la nobleza del legato. A su lado Cheryl Studer compone una Elisabeth de gran vocalidad y expresividad, superior a la tensa y monocromática Helga Dernesch con Solti. La Baltsa no tiene la misma suerte y a su alemán defectuoso se suma una falta de sensualidad que termina por desdibujar al personaje. Nada que hacer frente a la Ludwig. Por su parte Schimdt crea un lírico y muy bien cantado Wolfram. Sinopoli dirige con el dramatismo y la variedad de colorido esperable, extrañamente opta por tempi mas contenidos, alejándose un poco del modelo Solti.

Extrañamente la ingeniería DG no es la mejor en esta grabación. Los violines suenan mas chillones de lo esperable y la profundidad de espacio básicamente no existe.

La grabación se realizó en el Watford Town Hall de Londres, durante el mes de abril de 1988.


Placido Domingo (Tannhäuser)
Cheryl Studer (Elisabeth)
Agnes Baltsa (Venus)
Andreas Schmidt (Wolfram von Eschenbach)
Matti Salminen (Hermann)
William Pell (Walther von der Vogelweide)
Kurt Rydl (Biterolf)
Barbara Bonney (Ein junger Hirt)

Chorus of the Royal Opera House, Covent Garden
Philharmonia Orchestra
Giuseppe Sinopoli (Conductor)

Deutsche Grammophon
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