Purcell - Dido & Aeneas (DiDonato - Spyres - Said - Taylor) Emelyanychev [2025, Flac Hi-Res]

 

Esta grabacion es el resultado de una serie de conciertos que Joyce DiDonato ofreció junto al Pomo D'Oro, dirigidos por Maxim Emelyanychev, que los llevó a presentarse por diferentes escenarios europeos (Paris, Madrid, Dortmund, Oviedo, Londres, Budapest, Katowice) durante la temporada 2024. El elenco es casi idéntico, a excepción de Michael Spyres quien se une a la grabación en reemplazo del tenor inglés Andrew Staples.

El principal atractivo y la razón de ser de este lanzamiento es obviamente el nostálgico retrato que hace la mezzosoprano estadounidense del personaje de Dido, lleno de matices vocales, musicales y gran proyección dramática del personaje. El elenco que la acompaña está compuesto por cantantes especialistas que aseguran la factura estilística del proyecto.

La grabación se realizó en la Alfried Krupp Saal de la Philharmonie de Essen, entre el 16 y 18 de febrero de 2024.

Mis agradecimientos por sus aportes a la cuenta de Pay Pal que me permiten mantener el blog y su almacenamiento a flote.

Joyce DiDonato (Dido)

Michael Spyres (Aeneas)

Fatma Said (Belinda)

Beth Taylor (Sorceress)

Laurence Kilsby (Sailor)

Alena Dantcheva (First Witch)

Anna Piroli (Second Witch)

Hugh Cutting (Spirit)

Il Pomo D'Oro

Maxim Emelyanychev (Conductor)

Erato

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Barbara Hendricks - Mozart Opera and Concert Arias [1998, Flac]

 

Barbara Hendricks bordeaba ya los 49 años cuando se animó a registrar este álbum dedicado a las arias mozartianas, tanto de concierto como de ópera. La voz se conserva aún en buen estado, si bien se pueden apreciar aun las mismas limitaciones: una dicción algo caprichosa y una paleta de colores vocales limitada. La elección de las partes no es la mas apropiada para sus características vocales pues a todas luces no tiene el peso vocal para las arias de la Condesa, Fiordiligi o Donna Anna, exponiéndose de paso a pequeños percances con la afinación y estrangulamientos debido a la exigencia de las arias. Lo mejor se puede oír en las partes mas líricas y reposadas de las arias de concierto y el aria de Ilia en "Idomeneo".

Las sesiones de grabación tuvieron lugar entre el 22 y 29 de marzo de 1997, en Air Studios, Londres.

Tracklist:

1. Bella mia fiamma... Resta, oh cara, K. 528

2. Vado, ma Dove?, K. 583

3. Voi avete un cor fedele, K. 217

4. Al desio di chi t'adora, K. 577

5. Le nozze di Figaro: Porgi, amor

6. Idomeneo: Solitudini amiche... Zeffiretti lusinghieri

7. Cosi fan tutte: Temerari... Come Scoglio

8. Cosi fan tutte: Ei parte... Per pietà, ben mio

9. Don Giovanni: Allora rinforzo... Or sai chi l'onore

10. Don Giovanni: Crudele... Non mi dir, bell'idol mio

11. Nehmt meinen Dank, ihr holden Gönner!, K. 383

Barbara Hendricks (Soprano)

English Chamber Orchestra

Ion Marin (Conductor)

Emi

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Barbara Hendricks - Airs D'Opéras Français [1983, Flac]

 

Este álbum de arias francesas publicado en 1983, fue el primer recital de Barbara Hendricks dedicado al repertorio operístico. Su ilustre carrera discográfica había despegado en 1976 cuando fue parte de la primera grabación discográfica de "Porgy & Bess" (Decca), que dio paso a una intensa actividad en los sellos Decca, CBS, Philips y Deutsche Grammophon, en un amplio repertorio que incluye Ópera, recitales, música de cámara y repertorio sinfónico.

Para 1983 la Hendricks tenía una carrera ya establecida en varios ámbitos pero con un repertorio operístico que no terminaba de cuajar del todo. La voz es tremendamente personal y el timbre hermoso, cristalino pero con cierta potencia en donde se vislumbra el carácter lírico del instrumento. En esta época el registro aun se extendía con cierta comodidad por encima de la frontera del do sobreagudo, lo que le permite aventurarse con Juliette y Manon con bastante éxito. La dicción nunca fue de las mejores pero la cantante suplía este defecto con la belleza del sonido y la musicalidad personalísima.

La grabación se realizó los días 27 y 31 de mayo de 1983, en la Opéra de Monte-Carlo en Mónaco. 

Tracklist:

1. Charpentier: Depuis Le Jour Où Je Me Suis Donnée (Louise)

2. Gounod: Ah ! Je Veux Vivre (Roméo et Juliette)

3. Bizet: Me Voilà Seule Dans La Nuit... Comme Autrefois Dans La Nuit Sombre (Les Pêcheurs De Perles)

4. Berlioz: Entre L_Amour Et Le Devoir (Benvenuto Cellini)

5. Massenet: Adieu Notre Petite Table (Manon)

6. Massenet: Dis-Moi Que Je Suis Belle (Thaïs)

7. Offenbach: Elle A Fui La Tourterelle (Les Contes d'Hoffmann)

8. Gounod: Dieu, Quel Frisson (Roméo et Juliette)

9. Massenet: Je Marche Sur Tous Les Chemins... Obéissons Quand Leur Voix Appelle (Manon)

Barbara Hendricks

Orchestre Philarmonique De Monte-Carlo

Jeffrey Tate (Coductor)

Philips

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Eva Mei & Bruno Praticò - Rossini Buffo Arias & Duets [2001, Flac]

 

Este recital de arias y dúos buffo de Rossini fue la última colaboración de Eva Mei con el sello estadounidense RCA. Para esta ocasión formó equipo con el bajo-barítono suizo-italiano Bruno Praticò y la experta batuta de Marcello Viotti para un programa lleno de humor y pirotecnia vocal.

Ambos solistas fueron especialistas del repertorio rossiniano y activos colaboradores del Rossini Opera Festival en donde triunfaron durante varias temporadas a fines de la década del 90'. La voz de Praticò quizás no tiene la rotundidad necesaria para los acentos mas graves pero a cambio es capaz de entregar un buen desempeño en el canto florido y estupendo enfoque de la articulación del texto. Mei por su parte mantiene el bello timbre y es capaz de sortear las partes mas pirotécnicas con gran éxito.

Este es un disco que me costó bastante trabajo conseguir con buena calidad de sonido. Existe una copia que da vueltas por algunos blog y en torrent pero está muy mal ripeada, llena de distorsiones. La presente corresponde a una compra digital

La grabación se realizó en la Philharmonie am Gasteig de Munich, entre el 9 y 13 de febrero de 2000.

Tracklist:

1. Il turco in Italia: Per piacere alla signora

2. La scala di seta: Io so ch'hai buon core

3. Il signor Bruschino: È un bel nodo

4. Il signor Bruschino: Ah voi condur volete... Ah donate il caro sposo

5. La cambiale di matrimonio: Darei per sì bel fondo

6. Adina ovvero Il califfo di Bagdad: Fragolette fortunate

7. L'occasione fa il ladro: Voi la sposa

8. Il barbiere di Siviglia: Una voce poco fa

9. Il barbiere di Siviglia: A un dottor della mia sorte

10. Il barbiere di Siviglia: Dunque io son

Eva Mei (soprano)

Bruno Praticó (bajo-baritono)

Münchner Rundfunkorchester 

Marcello Viotti (Conductor)

RCA

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Eva Mei - Bel Canto Arias [1997, Flac]

El sello RCA publicó el segundo recital solista de Eva Mei en el año 1997, en el apogeo de la carrera escénica de la soprano, ya con varios debuts exitosos en los escenarios mas prestigiosos y con una carrera discográfica que ya contaba con tres óperas completas y un par de discos en el repertorio de concierto.

La actividad discográfica de Eva Mei se desarrolló en varios frentes, siendo los mas importantes el sello estadounidense RCA, el extinto sello alemán Teldec (una cooperación entre Telefunken y la división alemana de Decca Records) y los sellos ingleses Emi y Decca. En el sello americano la soprano registró tres operas completas dirigidas todas por Roberto Abbado: Norina en "Don Pasquale" (1994, Bruson, Lopardo), una inspirada Amenaide en "Tancredi" (1996, Kasarova, Vargas), y una gran Giulietta en "I Capuleti e I Montecchi" (1998, Kasarova, Vargas). A esta lista hay que añadir los recitales "A mezzanotte" (1995), el presente recital de "Bel Canto" (1997) y "Rossini Buffo Arias & Duets" junto a Bruno Praticò (2001).

En el sello Teldec la soprano registró, siempre bajo la batuta de Nikolaus Harnoncourt, una "Missa Solemnis" de Beethoven (1993), una versión del "Litaniae Lauretanae, K.109" (1994), su versión de Elisa en "Il Re Pastore" (1996, Saccà, Murray, Nielsen) y un "Stabat Mater" de Vivaldi (2003). Esta lista se completa con un disco de cantatas de Handel, registrado junto a Il Giardino Armonico de Giovanni Antonini (1999) y una versión de "Requiem" de Verdi captada en vivo en diciembre de 2004, nuevamente bajo la batuta de Nikolaus Harnoncourt (2005, Fink, Schade, D'Arcangelo).

Esta nutrida lista se completa con su actividad en el sello ingles EMI, con una estupenda versión de Adalgisa en "Norma", restaurada al soprano original (1995, Eaglen, La Scola, dirigidos por Riccardo Muti) y su versión de Micaëla en "Carmen" en la estelar versión del sello Decca (2008, Bocelli, Domashenko, Terfel, dirigidos por Myung-Whun Chung).

En este recital se mueve por un repertorio que combina piezas conocidas (Puritani, Sonnambula, Il Turco in Italia) con otras bastante menos populares. La Mei se pasea con comodidad y solvencia técnica por todas ellas. Lo mas disfrutable son las escenas de Bellini donde el canto legato, la claridad en la dicción y la belleza del timbre encuentran su mejor vehículo.

La grabación se realizó en los estudios de la Radiodifusion Bávara en Münich, entre el 1 y 6 de octubre de 1996.

Tracklist:

1. Rossini / La cambiale di matrimonio - Vorrei spiegarvi il giubilo
2. Rossini / L'occasione fa il ladro - Vicino e il momento
3. Rossini / L'occasione fa il ladro - Ma se incerti voi siete.. Voi la sposa
4. Donizetti / Rita - E'lindo e civetti.. Van la casa e l'albergo
5. Bellini / Adelson e Salvini - Dopo l'oscuro nembo
6. Donizetti / Betly - In questo semplice
7. Rossini / L'inganno felice - Al piu dolce e caro oggetto
8. Bellini / La sonnambula - L'anello mio.. Ah non credea mirarti.. Ah! Non giunge
9. Rossini / La scala di seta - Ma se mai.. Il mio ben sospiro e chiamo
10. Rossini / Il turco in Italia - Non si da follia maggiore
11. Bellini / I puritani - O redetemi.. Qui la voce sua soave.. Vien diletto

Münchner Rundfunkorchester
Janós Kovács (Conductor)

RCA

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Eva Mei - A Mezzanotte (Songs by Rossini, Bellini & Donizetti) [1995, Flac]

 

"A mezzanotte" es el primer recital solista registrado por Eva Mei para el sello RCA, el programa está dedicado íntegramente a la canción italiana de Rossini, Bellini y Donizetti con acompañamiento al piano de Fabio Bidini.

Eva Mei nació en 1965 en Fabriano, una localidad de la provincia de Ancona en Italia. Hizo sus estudios en el Conservatorio Luigi Cherubini de Florencia. En 1990 se produjo su debut en la Opera Estatal de Viena como Konstanze en "El rapto del Serrallo" de Mozart, actuación que le valió además recibir el prestigioso premio Catarina Cavalieri del Concurso Mozart de Viena. En el escenario de la Opera Estatal de Viena, la soprano se mantuvo activa por varias temporadas, incorporando a Donna Anna, Alcina, Euridice en el "Orfeo ed Euridice" de Haydn, Luitgarde en "El Castillo del placer del diablo" de Schubert, Violetta en "la Traviata" y Condesa de Almaviva en "Las bodas de Figaro" de Mozart.

Otros escenarios de importancia que la recibieron fueron el Festival de Salzburgo en julio de 1992 en una representación de la "Missa Solemnis" de Beethoven dirigida por Harnoncourt. En 2012 la soprano volvió a pisar el escenario del Festival esta vez con el rol de Elisa en "Il Re pastore" de Mozart y en el 2014 para una representación de la "Petite Messe Solennelle" de Rossini, dirigida por Pappano.  En noviembre de 1993 se produjo su debut en la Royal Opera House de Londres como la Reina de la Noche en "La flauta mágica". En mayo de 1996 volvería al escenario londinense esta vez como Konstanze en "El rapto del Serrallo" de Mozart.

El escenario de La Scala de Milán le ofreció desde el comienzo de su carrera grandes posibilidades de lucimiento. Se presentó por primera vez en la sala milanesa el 2 de septiembre de 1990 en un programa mozartiano dirigido por Daniele Gatti que incluía las arias de concierto "Vorrei spiegarvi, oh dio" y "Mia speranza adorata". El 14 de julio de 1993 se produjo su debut escénico en una producción de "Tancredi" de Rossini en el rol de Amenaide. En abril de 1994 se volvió a presentar esta vez en el rol de Norina en una producción de "Don Pasquale" dirigida por Riccardo Muti. En septiembre del mismo año volvería a aparecer esta vez en un programa de concierto de la "Resurrezione" de Handel dirigida por Kenneth Montgomery.  En octubre de 2015 reapareció en la sala tras más de diez años de ausencia en una larga serie de funciones de "Falstaff" de Verdi en el rol de Alice Ford, dirigida por Daniele Gatti. En 2016 cantó la soprano solista en una representación de la Novena Sinfonía de Beethoven dirigida por  Myung-Whun Chung. En febrero de 2018 se presentó en un concierto con el pianista James Vaughan junto al tenor Giorgio Berrugi y al barítono Markus Werba. En enero de 2019 apareció como Rosalinde en "El Murciélago" de Johann Strauss y en noviembre del mismo año como Aithra en el tardío estreno en la sala de "La Helena egipcia" de Richard Strauss dirigida por Franz Welser-Möst.

Por otro lado el Rossini Opera Festival de Pesaro la recibió en su edición 1995 para un concierto de la "Messa di Gloria" y su debut escénico como Fanny en "La cambiale di matrimonio". En 1996 se presentó como Berenice en "L'Occassione fa il ladro", en 1997 fue Sofia en "Il Signor Bruschino" y finalmente la Contessa di Folleville en "Il viaggio a Reims" en 1999. El Festival ha seguido acogiéndola en programas de concierto de las ediciones 2000, 2007 y 2010.

La soprano ha desarrollado una intensa actividad escénica por todos los grandes escenarios europeos, incluyendo a Amsterdam, Budapest, Genf, Palermo, Vienna, Zürich, Berlin, Roma, Turin, Venecia, Tokyo, Milan, Munich, Essen, Londres, Paris, Bruselas, Cagliari etc. Su repertorio comprende además los títulos de: Lucia di Lammermoor, Il Barbiere di Siviglia, Der Schauspieldirektor, Turandot, Carmen, La Sonnambula, Il Truco in Italia, Le nozze di Figaro, Der lustige Krieg, Falstaff, Norma, Zaide, La Finta Giardiniera, Thaïs y muchos otros.

Este recital fue registrado en los comienzos de su carrera, la voz se oye dulce, ágil, la emisión pura y el timbre brillante sin ser excesivamente metálico e incisivo sin llegar a ser punzante; un instrumento ideal para la literatura belcantista que la soprano sabe abordar con el encanto, la técnica y estilo adecuado.

La grabación se realizó en los estudios de la Radiodifusión Bávara en Munich, entre el 7 y 10 de junio de 1994.

Tracklist:

Gioacchino Rossini

Serate musicali, Parte I. 8 Ariette

1. La Promessa, Canzonetta (Pietro Metastasio)

2. Il Rimprovero, Canzonetta (Pietro Metastasio)

3. La Partenza, Canzonetta (Pietro Metastasio)

4. L'Orgia, Arietta (Carlo Pepoli)

5. L'Invito, Bolero (Carlo Pepoli)

6. La Pastorella delle Alpi, Tirolese (Carlo Pepoli)

7. La Gita in Gondola, Barcarola (Carlo Pepoli)

8. La Danza, Tarantella Napoletana (Carlo Pepoli)

Vincenzo Bellini

Arie da camera

9. Vaga luna che inargenti

10. Ma rendi pur contento

11. Per pietà, bell'idol mio

Gaetano Donizetti

Composizioni da camera per canto e piano forte

12. La Zingara (Carlo Guaita)

13. Ah! rammenta, o bella Irene, Cavatina (Pietro Metastasio)

14. A Mezzanotte, Arietta

15. Il Barcaiolo, Barcarola (L. Tarnatini)

16. Ne ornerà la bruna chioma, Scene e Cavatina

Eva Mei (Soprano)

Fabio Bidini (Piano)

RCA Victor

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Magdalena Kožená - L'extase Debussy & Messiaen Songs [2025, Flac Hi-Res]

 

La mezzo checa presenta su sexto álbum solista con el sello Pentatone del que es parte desde 2019. En esta ocasión une fuerzas con la ilustre pianista japonesa Mitsuko Uchida para un programa que combina canciones de Claude Debussy y Olivier Messiaen.

El repertorio gira en torno a la relación que se establece entre Debussy, como fuente inspiradora, y Olivier Messiaen, como continuador de los valores estéticos propuestos por el compositor impresionista. Kozena sigue manteniendo el hermoso timbre de su instrumento a pesar de la edad y los años de actividad. La voz se oye fresca, luminosa y flexible pero con ciertos tintes mas oscuros típicos de la madurez de la voz femenina. Logra grandes momentos musicales gracias a la notable química y consonancia con el arte de Mitsuko Uchida, quién al mismo tiempo nos hace lamentar que no se dedique con mas frecuencia al repertorio francés.

La grabación se realizó en el Snape Maltings Concert Hall, en Snape, Inglaterra, durante el mes de abril de 2024.

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Tracklist:

01. Debussy - 3 Chansons de Bilitis: No. 1, La flûte de Pan

02. Debussy - 3 Chansons de Bilitis: No. 2, La chevelure

03. Debussy - 3 Chansons de Bilitis: No. 3, Le tombeau des Naiades

04. Debussy - 5 poèmes de Charles Baudelaire: No. 1, Le Balcon

05. Debussy - 5 poèmes de Charles Baudelaire: No. 2, Harmonie du soir

06. Debussy - 5 poèmes de Charles Baudelaire: No. 3, Le jet d'eau

07. Debussy - 5 poèmes de Charles Baudelaire: No. 4, Recueillement

08. Debussy - 5 poèmes de Charles Baudelaire: No. 5, La mort des amants

09. Debussy - Ariettes oubliées: No. 1, C'est l'extase langoureuse

10. Debussy - Ariettes oubliées: No. 2, Il pleure dans mon coeur

11. Debussy - Ariettes oubliées: No. 3, L'ombre des arbres

12. Debussy - Ariettes oubliées: No. 4, Chevaux de bois

13. Debussy - Ariettes oubliées: No. 5, Green

14. Debussy - Ariettes oubliées: No. 6, Spleen

15. Messiaen - Poèmes pour Mi (Deuxième Livre): No. 1, L'epouse

16. Messiaen - Poèmes pour Mi (Deuxième Livre): No. 2, Ta voix

17. Messiaen - Poèmes pour Mi (Deuxième Livre): No. 3, Les deux guerriers

18. Messiaen - Poèmes pour Mi (Deuxième Livre): No. 4, Le collier

19. Messiaen - Poèmes pour Mi (Deuxième Livre): No. 5, Prière exaucée

Magdalena Kožená (mezzosoprano)

Mitsuko Uchida (piano)

Pentatone

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Leontina Vaduva - Opera Arias [1998, Flac]

 

En la década de los 90's el nombre de Leontina Vaduva estaba por todas partes, la soprano rumana sacó adelante una carrera escénica desde fines de la década de los 80's que la llevó a pisar todos los grandes escenarios del mundo. De manera paralela desarrolló una incipiente carrera discográfica en el complejo momento que vivía la industria discográfica durante esos años, participando en las grabaciones completas de "Rigoletto" (con Alexandru Agache y Richard Leech, dirigidos por Carlo Rizzi, 1993), "Les contes d'Hoffmann" (como Antonia, con Roberto Alagna y Natalie Dessay, dirigidos por Kent Nagano, 1996), "La bohème" (nuevamente con Alagna, dirigidos por Antonio Pappano, 1996) y este único recital de arias que grabó en 1998 bajo la dirección de Plácido Domingo, quien además cumple doble labor acompañándola también como Alfredo en el aria del primer acto de "La Traviata" de Verdi.

Vaduva nació en 1960 en la localidad de Roșiile, al sur de Rumania. Entre 1981 y 1986 estudió canto en el Conservatorio de Bucarest bajo la guía de Ileana Cotrubas. En 1985 alcanzó notoriedad al hacerse con varios premios: obtuvo el segundo lugar y Premio Verdi en el Francisco Vinas International Competition de Barcelona y el primer lugar en los concursos de S’Hertogenbosch International Voice Competition y el Concours du théâtre du Capitole de Toulouse. La situación política de la época en su Rumania natal le impuso severas restricciones para viajar fuera del país, esta coyuntura la llevó a establecerse en Francia para continuar ahí su desarrollo profesional, ya sin las restricciones de viajes al exterior.

En 1987 debutó con gran éxito en el Capitolio de Toulouse con el titular de "Manon" de Massenet. Este personaje además le abrió las puertas del Covent Garden de Londres en noviembre de 1988 y la Opera Estatal de Viena en 1991. En 1995 se produjo su debut norteamericano en la Opera de San Francisco como Mimi en "La Boheme" y con este mismo personaje debutó en diciembre de 1997 en la Opera Estatal de Baviera. En 1998 debutó en el Festival d'Orange como Micaela en "Carmen" y en la Monnai de Bruselas como Susanna en "Las bodas de Figaro". Al año siguiente se produjeron debuts en la Opera de Paris como Micaela en "Carmen" y La Scala de Milán con el titular de "Manon". Llegó tardíamente al Metropolitan de New York para seis funciones de "La Boheme" en marzo de 2000.

La voz de Vaduva era en un principio la de una soprano lirico-ligera que rápidamente evolucionó hacia terrenos mas líricos. El timbre era hermoso en el centro, recordando a ratos a la voz de la Cotrubas. Encontró un terreno ideal para su lucimiento en el repertorio francés como Manon, Juliette, Micaela, Antonia y Mireille. Mientras que en el repertorio italiano logró perfilarse como una de las mejores Mimí de su tiempo. Con el correr de los años la voz comenzó a mostrar rápidamente signos de desgaste, especialmente notorios en la zona mas aguda del rango, que se volvió inestable, estridente y difícil de abordar. Esto terminó por acortar bastante su carrera que ya para mediados de la primera década del 2000 le significó mas criticas negativas que verdaderos triunfos. 

Este único recital de la soprano la muestra ya con los primeros signos de desgaste del instrumento. Si bien aún es capaz de lucir el hermoso timbre del centro del rango, la zona aguda ya suena difícil y a ratos chillona. La elección del repertorio no es de lo mejor, se echa de menos la inclusión de personajes como Mimi, Micaela o Susanna, mas acordes con su repertorio escénico de aquel momento.

Agradecimientos especiales al amigo Winfried quién proporcionó este material bastante difícil de conseguir en estos días.

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Tracklist:

1. Gounod: Romeo Et Juliette - Ah! Je Veux Vivre (Waltz Song, Acte1)

2. Gounod: Romeo et Juliette - Dieu! Quel Frisson Court Dans Mes Veines (Acte 4)

3. Gounod: Mireille - Heureux Petit Berger (Acte 4, Scene 1)

4. Gounod: Mireille - Introduction; Le Desert De La Crau (Acte 4, Scene 2)

5. Gounod: Mireille - Voici La Vaste Plaine Et Le Desert De Feu (Acte 4, Scene 2)

6. Massenet: Manon - Restons Ici, Puisqu'il Le Faut...Voyons, Manon, Plus Chimeres (Acte 2)

7. Massenet: Manon - Allons! Il Le Faut... Adieu, Notre Petite Table (Acte 2)

8. Bizet: Les Pêcheurs De Perles - Me Voila Seule Dans La Nuit (Acte 2)

9. Donizetti: Don Pasquale - Quel Guardo Il Cavaliere...So Anch'io la Virtu Magica (Atto 1)

10. Rossini: La Gazza Ladra - Di Piacer Mi Balza Il Cor (Atto 1)

11. Verdi: La Traviata - E strano... Ah, Fors'e Lui...Sempre Libera (Atto 1)

12. Verdi: La Traviata - Teneste la Promessa... Addio Del Passato (Atto 1)

13. Puccini: Gianni Schicchi - O Mio Babbino Caro

14. Leonacavallo: Pagliacci - Qual Fiamma Avea Nel Guardo!...Stridono Lassu (Atto 1)

15. Dendrino: Lesati-Me Se Cint - Aceas Melodie...Te Iubesc

Leontina Vaduva (soprano)

Philharmonia Orchestra

Plácido Domingo (Conductor)

Emi

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Rosa Feola - Son regina e sono amante [2025, Flac Hi-Res]

 

El sello Pentatone nos presenta en este disco un programa de arias de Niccolò Piccinni, compositor del barroco napolitano bastante olvidado en nuestros días, a cargo de la estupenda soprano italiana Rosa Feola.

Piccinni fue uno de los compositores mas populares y prolíficos de su época (escribió nada menos que 70 óperas) y fue una figura central del barroco italiano de la segunda mitad del siglo XVIII. La popularidad y el alcance de su obra mas conocida, "La buona figliuola", contribuyó de manera determinante al desarrollo de la ópera buffa. Sin embargo, su nombre pasó a la historia por la famosa controversia parisina con Gluck que lo enfrentó al compositor alemán en una contienda que fue llamada la "Querelle des Buffons", un conflicto ideológico que enfrentó a los reformistas de la ópera, representados por Gluck, contra los italianistas representados en Piccinni. El triunfo de Gluck pareció sellar el destino de la obra de Piccinni que pasó al olvido rápidamente después de su fallecimiento.

Rosa Feola alcanzó la fama en 2010 cuando ganó un premio en el concurso Operalia de ese año, con tan solo 24 años. En 2011 debutó en la Opera de Roma como Adina en "El elixir de amor", Susanna en "Las bodas de Fígaro" en La Fenice y Micaela en "Carmen" en la Opera Estatal de Berlín. La soprano conquistó grandes triunfos en rol de Gilda en "Rigoletto" en producciones de la Opera de Zürich (2013), Opera Estatal Bávara (2015), Opera Lirica de Chicago (2017) y el Metropolitan Opera de New York (2019). Desde entonces se encuentra firmemente establecida en una carrera de primera línea.

La soprano presenta un programa que deliberadamente elude incluir arias de "La buona figliuola" y se dedica a un repertorio que jamás ha sido grabado en disco. Su voz es brillante, la coloratura ejemplar, elegante en el estilo y su atención al texto logra desempolvar el carácter de los personajes presentados en esta selección, que incluye a reinas, amantes y sirvientas.

La grabación se realizó en el Domus Ars de la Iglesia de San Francisco delle Monache en Nápoles, durante el mes de enero de 2024.

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Tracklist:

1. Didone abbandonata, Act I Scene 5: Son regina e sono amante

2. La capricciosa, Act I Scene 12: Signora padroncina

3. Didon, Act II Scene 3: Ah que je fut bien inspirée

4. Zenobia: Sinfonia. Allegro con spirito - Andantino a mezza voce - Allegro

5. Ciro riconosciuto, Act I Scene 5: Ognor tu fosti

6. Artaserse, Act III Scene 5: Mi credi spietata

7. La schiava: Andante con moto

8. Le faux lord, Act I Scene 7: O nuit! Déesse du mystere

9. Le Donne Vendicate: Ouvertura

10. Atys, Act II Scene 8: Tremblez ingrats de me trahir

11. Il finto turco: Andantino cantabile

12. Lo stravagante, Act I Scene 5: Majo p'e la capo

Rosa Feola (soprano)

Cappella Neapolitana

Antonio Florio (Conductor)

Pentatone

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Golda Schultz - Mozart, You Drive Me Crazy! [2024, Flac Hi-Res]

 

Golda Schultz es una soprano sudafricana nacida en Ciudad del Cabo en 1983. Estudió periodismo en la Universidad de Rhodes antes de dedicarse al canto en la Universidad de Ciudad del Cabo para luego perfeccionarse en la Juilliard School de Nueva York. 

El 2012 se unió al ensemble de la Opera Estatal Bávara, presentándose primero en roles comprimarios para luego acceder a posiciones de mayor lucimiento. En 2015 se produjo su debut en el Festival de Salzburgo como Sophie en "El Caballero de la Rosa" y en la Opera de Zürich como la Condesa de "Las bodas de Figaro". Con la misma ópera de Mozart se presentó en 2016 como Susanna en su debut en La Scala y la Condesa en su debut en el Festival de Glyndebourne. En 2017 se produjo además su exitoso debut en el Met como Pamina en "La Flauta Mágica".

En la actualidad está establecida en la Opera Estatal de Berlín y se encuentra en medio de una incipiente carrera internacional con compromisos con el Festival de Aix en Provence, el Teatro Real de Madrid, y las orquestas filarmónicas de New York y Berlín.

El repertorio elegido para este recital se centra en tres obras salidas de la colaboración Mozart/Da Ponte: "Don Giovanni", "Le nozze di Figaro" y "Cosi fan tutte". La soprano destaca en la profundidad y variedad de la interpretación, sumado al hermoso timbre y la voz redonda. En términos musicales, la interprete opta por ornamentar en los Da Capo con adornos de su autoría, a veces no tan acertados para mi gusto personal. En estos terrenos me parece que Elsa Dreisig en su álbum "Mozart x 3" de 2022, toma las mismas decisiones estilísticas pero con mucho mejor resultado.

La grabación se realizó en el Teldex Studio de Berlín durante el mes de febrero de 2023.

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Tracklist

01. Don Giovanni, K.527, Act I: Quartetto. "Non ti fidar, o misera, di quel ribaldo cor!"

02. Don Giovanni, K.527, Act I: Recitativo accompagnato. "Don Ottavio, son morta!"

03. Don Giovanni, K.527, Act I: Aria. "Or sai chi l"onore"

04. Le nozze di Figaro, K.492, Act IV: Recitativo. "Giunse alfin il momento"

05. Le nozze di Figaro, K.492, Act IV: Aria. "Deh vieni non tardar"

06. Così fan tutte, K.588, Act I: Recitativo. "Temerari, sortite fuori di questo loco!"

07. Così fan tutte, K.588, Act I: Aria. "Come scoglio immoto resta"

08. Così fan tutte, K.588, Act II: Duetto. "Fra gli amplessi in pochi istanti"

09. Don Giovanni, K.527, Act II: Recitativo accompagnato. "In quali eccessi, o Numi"

10. Don Giovanni, K.527, Act II: Aria. "Mi tradì quest"alma ingrata"

11. Le nozze di Figaro, K.492, Act III: Duettino. "Canzonetta sull aria"

12. Così fan tutte, K.588, Act I: Sextetto. "Alla bella Despinetta"

13. Le nozze di Figaro, K.492, Act III: Recitativo. "E Susanna non vien!"

14. Le nozze di Figaro, K.492, Act III: Aria. "Dove sono i bei momenti"

15. Così fan tutte, K.588, Act II: Recitativo. "Ei parte..senti..ah no!"

16. Così fan tutte, K.588, Act II: Rondo. "Per pietà, ben mio, perdona"

17. Le nozze di Figaro, K.492, Act IV: Finale. Scena ultima. "Gente gente, all"armi, all"armi!"

Golda Schultz (soprano)

Julie Roset (soprano)

Amitai Pati (tenor)

Ashley Dixon Santelli (mezzo-soprano)

Milan Siljanov (bass baritone)

Simone Easthope (soprano)

Pawel Horodyski (bass)

Samuel Dale Johnson (baritone)

Kammerakademie Potsdam

Antonello Manacorda (conductor)

Alpha Classics

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Freddie De Tommaso - Puccini (EP) [2024, Flac Hi-Res]

 

El sello Decca publicó en noviembre de 2024 este EP con cinco arias puccinianas a cargo de la emergente figura de Freddie De Tommaso, a modo de homenaje por el centenario de la muerte del compositor ocurrida en Bruselas, el 29 de noviembre de 1924.

El formato del EP o Extended Play, es una colección de canciones (entre tres y seis tracks), mas largo que un single pero ciertamente menos extenso que un álbum. 

El tenor inglés se luce a lo largo de todo el material gracias a su canto firme, vibrante, la seguridad y empuje del registro agudo y la belleza del timbre que lo ha llevado a presentarse en los escenarios mas importantes del mundo.

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Tracklist:

1. Che gelida manina (La Boheme)

2. Donna non vidi mai (Manon Lescaut)

3. Guardate. Pazzo son! (Manon Lescaut)

4. Una parola sola – Or son sei mesi (La fanciulla del West)

5. Torna ai felici dì (Le Villi)

Freddie De Tommaso (Tenor)

London Philharmonic Orchestra

Edward Gardner (Conductor)

Decca

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Renata Scotto - Live in Paris [1983, Flac]

 

Este disco compacto reúne un recital de canciones italianas interpretadas por la soprano Renata Scotto y el pianista Ivan Davis, grabado en marzo de 1983 en el Théâtre de l'Athénée. Fue publicado tanto en formato LP como CD bajo el sello holandés Etcetera, por lo mismo es un material bastante difícil de conseguir que llegó a mis manos gracias al aporte del amigo Winfried. 

La Scotto bordeaba los 49 años por aquel entonces y la voz le responde aun a gran altura. El timbre sigue siendo esencialmente el mismo aunque quizás un poco mas anguloso que en los años de juventud pero la soprano se mueve con aplomo por el exigente programa que incluye una estupenda versión de los "Sonetos de Petrarca" de Franz Liszt.

El concierto formó parte de los Lundis Musicaux, una prestigiosa serie de presentaciones iniciada en 1977 por Pierre Bergé, reconocido empresario y mecenas de las artes. Fue grabado en vivo en Paris, el 28 de marzo de 1983 en el Théatre de l'Athénée - Louis Jouvet.

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Tracklist:

01. Alessandro Scarlatti: Cara E Dolce

02. Alessandro Scarlatti: Bellezza, Che S'ama

03. Gioacchino Rossini - Soirees Musicales: Il rimpovero

04. Gioacchino Rossini - Soirees Musicales: L'invito

05. Gioacchino Rossini - Soirees Musicales: La pastorella delle Alpi

06. Franz Liszt - Three Petrarch Sonnets: Pace non trovo

07. Franz Liszt - Three Petrarch Sonnets: Benedetto sia 'l giorno

08. Franz Liszt - Three Petrarch Sonnets: I' vidi in terra angelici costumi

09. Giuseppe Verdi: La preghiera del poeta

10. Giuseppe Verdi: Il brigidin

11. Giuseppe Verdi: Pieta, signor

12. Giuseppe Verdi: Stornello

13. Giacomo Puccini: Storiella d'amore

14. Giacomo Puccini: D'ogni dolor (Edgar)

15. Ottorino Respighi: Soupir

16. Ottorino Respighi: Au milieu du jardín

17. Pietro Mascagni: Senti bambino (Zanetto)

18. Pietro Mascagni: Perchè dovrei tremare? (Nerone)

19. Pietro Mascagni: M'ama, non m'ama

20. Giacomo Puccini: Vissi d'arte (Tosca)

Renata Scotto (soprano)

Ivan Davis (piano)

Etcetera Records

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Mirella Freni - Songs My Mother Taught Me [1980/2025, Flac Hi-Res]

 

Este disco de canciones fue publicado originalmente en Italia en 1977, en los años siguientes recibió ediciones en Reino Unido, Japón y Alemania pero nunca llegó a publicarse en formato digital. El sello Decca corrigió este olvido en febrero de 2025 con esta edición en formato de alta resolución.

El repertorio escogido se enmarca dentro de algo que a estas alturas es un "concepto" (el de "Canciones que me enseñó mi madre") y que una larga lista de cantantes líricos e instrumentistas han usado para crear programas variados de canciones, en el que no siempre se incluye la famosa canción de Dvořák. 

Mirella Freni está captada en perfecto estado vocal, el programa incluye piezas no operáticas, canciones religiosas y también canciones de cuna. La dirección está a cargo de Leone Maggiera, por entonces en su último año de matrimonio con la Freni. Los arreglos orquestales son de Armando Sciascia, famoso violinista, compositor, arreglador, director orquestal y productor discográfico.

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Tracklist:

1. Serse, HWV 40, Act I: Ombra mai fu "Largo" (Orch. Sciascia) 

2. Wiegenlied (Orch. Sciascia) 

3. Ave Maria, D. 839 (Orch. Sciascia) 

4. Wiegenlied, D. 498 (Orch. Sciascia) 

5. Mariä Wiegenlied, Op. 76 No. 52 (Orch. Sciascia) 

6. Wiegenlied, Op. 49, No. 4: Wiegenlied, Op. 49, No. 4 (Orch. Sciascia) 

7. Ave Maria, CG 89a (After J.S. Bach: Prelude in C Major, BWV 846)

8. Gypsy Songs, Op. 55, B. 104: No. 4, Als die alte Mutter (Orchestral Version) [Sung in German]

9. 3 Choeurs religieux: No. 3, La carita (Orch. Sciascia)

10. Ninnananna di Modigliana (Orch. Pratella, Ed. Bongiovanni)

11. Ninnananna di Romagnola (Orch. Pratella, Ed. Bongiovanni)

Mirella Freni (soprano)

Orchestra E Coro Ente Autonomo Teatro Comunale Di Bologna

Leone Magiera (Conductor)

Decca

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Nicolai Gedda - Rachmaninov & Tcherepnin Mélodies [1972/2023, Flac]

 

Este disco de Nicolai Gedda es un clásico en la discografía de las canciones de Sergei Rachmaninoff. Curiosamente corresponde a un "refrito" noventero (un término algo en desuso, lo sé) que publicó el sello Emi en 1990 y que combina material discográfico de dos álbumes distintos: 

Las canciones de Rachmaninoff acompañado al piano por Alexis Weissenberg fueron publicadas en este disco de 1972:

 Por otro lado las canciones de la Nicolai y Alexander Tcherepnin (Padre e hijo) acompañado al piano por el mismísimo Alexander Tcherepnin, aparecieron en este álbum de 1979:

Ambos recitales fueron registrados por el sello Pathé, la filial francesa del sello inglés Emi. Nunca recibieron ediciones al formato digital por separado. En 1990, el sello se animó a desempolvar el material y unirlo en un sólo disco que si bien contenía todo el material del álbum de canciones de Rachmaninoff, sólo incluía 6 canciones provenientes del álbum dedicado a Tcherepnin, curiosamente sólo el material de Nicolai. Hasta la fecha este álbum no ha recibido una edición al formato digital de manera integral.

Nicolai Gedda no tenia competidores de su cuerda en este repertorio. Tanto por su alcance mediático como por su habilidad musical e idiomática con la poesía rusa. El nivel musical del acompañamiento al piano de Alexis Weissenberg y Alexander Tcherepnin es un lujo que pocos cantantes han tenido.

Las jornadas de grabación se realizaron en la Salle Wagram de Paris. Las piezas de Rachmaninoff se registraron en sesiones esparcidas entre el 29 de Junio de 1967 y el 9 - 11 de Julio de 1969. Por su parte la sesión de grabación de las piezas de Tcherepnin se realizó el 17 de diciembre de 1973.

Tracklist:

1. 12 Romances, Op. 21: No. 4, They Answered
2. 6 Romances, Op. 4: No. 4, Do Not Sing, My Beauty
3. 12 Romances, Op. 21: No. 5, Lilacs
4. 12 Romances, Op. 14: No. 8, Oh, Do Not Grieve!
5. 14 Romances, Op. 34: No. 3, The Storm
6. 15 Romances, Op. 26: No. 7, To the Children
7. 15 Romances, Op. 26: No. 6, Christ Is Risen
8. 15 Romances, Op. 26: No. 10, Before My Window
9. 6 Romances, Op. 4: No. 3, In the Silence of the Secret Night
10. 14 Romances, Op. 34: No. 14, Vocalise
11. 12 Romances, Op. 21: No. 7, How Fair This Spot
12. 12 Romances, Op. 21: No. 6, Fragment from Musset
13. 14 Romances, Op. 34: No. 5, Arion
14. 14 Romances, Op. 34: No. 10, I Remember That Day
15. 6 Romances, Op. 4: No. 5, Oh Thou, My Field
16. 14 Romances, Op. 34: No. 4, The Migrant Wind
17. 12 Romances, Op. 14: No. 11, Spring Waters
18. 4 Romances, Op. 16: No. 3, The Lake of the Tsar*
19. 2 Mystical Legends, Op. 50: No. 1, Three Tombstones*
20. 2 Mystical Legends, Op. 50: No. 2, Mother Solitude*
21. Fairy Tales, Op. 33: No. 14, The Birch*
22. 6 Romances, Op. 7: No. 1, Autumn Song*
23. 4 Romances, Op. 21: No. 3, Dark Are Now the Candles*

Nicolai Gedda (tenor)

Alexis Weissenberg (piano)

Alexander Tcherepnin (piano)*

Erato

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Lisette Oropesa - Mis amores son las flores - Zarzuela Arias [2024, Flac Hi-Res]

 

Lisette Oropesa dedica este último recital solista al repertorio de la Zarzuela, tanto de autores españoles como también cubanos. Nacida en 1983 en la ciudad de New Orleans, Oropesa dice tener una relación muy cercana con este repertorio, según afirma en el trailer promocional: "Mi familia, todos son muy amantes de la ópera pero también de la zarzuela. Mis padres y mis abuelos nacieron en Cuba, mi bisabuela en España. Entonces tengo raíces de España, también de Mallorca y de Cataluña. Creo que es importante para mi cultura, mostrar y presentar este repertorio lo más posible".

La selección musical destaca por la variedad de afectos y títulos tanto famosos como algunos no tan conocidos y, en el caso de Escucha al ruiseñor de "María la O" de Ernesto Lecuona, estamos en presencia de un verdadero rescate musical de un título famoso pero del que es muy difícil obtener el material para montar con una orquesta. El equipo a cargo de Óliver Díaz pudo conseguir copias y hacer un arreglo especialmente para esta grabación.

El desempeño de la soprano es de altísimo nivel musical, vocal y expresivo. Se luce tanto en el canto mas reposado y lirico como también en las secciones de canto ornamentado donde hace gala de sus sobreagudos y trinos perfectos. Oropesa adapta su canto y emisión a un repertorio que a todas luces siente y disfruta.

La grabación se realizó en el Teatro Real de Madrid entre Julio y Agosto de 2024.

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Tracklist:

1. María la O: "Mulata infeliz"

2. El barberillo de Lavapiés: "Canción de Paloma"

3. El húsar de la guardia: "Un pobre nido"

4. Don Gil de Alcalá: "Bendita cruz"

5. El niño judío: "De España vengo"

6. La tabernera del puerto: "En un país de fábula"

7. Las hijas del Zebedeo: "Carceleras"

8. Monte Carmelo: "Madre de mis amores"

9. María la O: "Escucha al ruiseñor"

10. Cecilia Valdés: "Salida de Cecilia"

Orquesta Titular del Teatro Real de Madrid (OSM)

Coro de la Comunidad de Madrid

Óliver Diaz (Conductor)

EuroArts

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Bellini - Norma (Rebeka - Ganci - Deshayes - Mimica) Fiore [2024, Flac]

 

Para continuar con el espíritu belliniano, les traigo acá la última versión discográfica de su ópera "Norma", registrada por la soprano lituana Marina Rebeka y publicada por el sello Prima, su compañía personal.

"Norma" fue comisionada por La Scala de Milán y estrenada en la noche de apertura de la stagione, el 26 de diciembre de 1831. Bellini tenía 30 años y estaba en la cúspide de su carrera como compositor. Nacido en Catania, en la isla de Sicilia, tuvo un debut muy auspicioso cuando escribió "Bianca e Gernando" para el Teatro San Carlo de Nápoles en mayo de 1826. Este primer éxito convenció a Domenico Barbaja para ofrecerle un contrato con La Scala que daría como fruto "Il Pirata" en 1827. Desde ese momento el compositor trasladó su actividad de Nápoles a Milán, si bien no mantuvo un domicilio fijo pues su trabajo como compositor lo llevó a viajar constantemente por las ciudades del norte de Italia. Este periodo de seis años produjo "Il Pirata" (La Scala, 1827), "La Straniera" (La Scala, 1829), "Zaira" (Ducale de Parma, 1829), "I Capuleti e I Montecchi" (La Fenice, 1830), "La Sonnambula" (Carcano de Milan, 1831), "Norma" (La Scala, 1831) y "Beatrice di Tenda" (La Fenice, 1833).

La recepción del público en el estreno de "Norma" en La Scala fue bastante tibia, el propio Bellini lo describió en una carta a un amigo como un "fiasco", acusando la indiferencia del público milanés. Lo cierto es que para la segunda noche el teatro estaba lleno y el éxito alcanzado le valió 39 presentaciones en su primera temporada en la sala. Con los años el título se convirtió en la obra que mayor alcance tuvo de toda la producción belliniana. Convertida en un verdadero ícono de las heroínas belcantistas, la obra sobrevivió al paso del tiempo como pocas obras de su época, en gran parte gracias al reto artístico y vocal que representa y con el que muchas cantantes no dudaron en medirse.

Por otro lado el impacto en la música y el estilo de su tiempo es un tema sobre el que los musicólogos han escrito en extenso. A estas alturas no se puede negar la influencia en el cantabile de Frederic Chopin o en la obra temprana de Verdi ni la admiración que le profesó Wagner en su propia búsqueda de la melodía. 

La grabación hace uso de una nueva edición critica de la partitura, esta vez realizada por Roger Parker. Los resultados no arrojan nada relevante. Hay que decir que la mayor parte del trabajo de recuperación de tonalidades y cortes ya se hizo en la grabación de Joan Sutherland y Richard Bonynge publicada por Decca en 1965. En años posteriores se ha podido recuperar un par de compases por aquí y por allá pero honestamente la etiqueta de "edición critica" a estas altura ya no aporta mucho.

El elenco está encabezado con gran presencia por Marina Rebeka. La soprano tiene todas las credenciales esperables para medirse con el reto vocal y expresivo que representa el personaje. Triunfa con comodidad en la faceta vocal, mientras que en la proyección dramática de su personaje se siente que desperdicia la oportunidad de brindarnos una protagonista con más ángulos emocionales que los disponibles en su paleta expresiva. Por otro lado es notoria la ayuda que recibe en la mesa de sonido (comandada por su esposo, Edgardo Vertanessian, acreditado como ingeniero de sonido y productor de la grabación) pues su voz se escucha en todo momento en un plano sonoro distinto al de sus otros colegas, poniéndola siempre por encima de la orquesta y los demás cantantes. Luciano Ganci nos deja un Pollione algo angustioso en la emisión y Karine Deshayes una Adalgisa que si bien no es soprano como lo pide la partitura original, saca adelante su lectura gracias al timbre terso y la sinceridad de la expresión.

La grabación se realizó en el Teatro Real de Madrid, durante el mes de agosto de 2022.

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Marina Rebeka (Norma)

Luciano Ganci (Pollione)

Karine Deshayes (Adalgisa)

Marko Mimica (Oroveso)

Anta Janovska (Clotilde)

Gustavo De Gennaro (Flavio)

Orqeusta y Coro del Teatro Real de Madrid

John Fiore (Conductor)

Prima Classic

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Bellini - I Puritani (Oropesa - Brownlee - Evans - Zanellato) Frizza [2024, Flac Hi-Res]

 

El sello alemán EuroArts se animó a publicar en diciembre de 2024 esta nueva grabacion de estudio de la ópera "I Puritani" de Vincenzo Bellini, encabezada por los nombres de Lisette Oropesa y Lawrence Brownlee.

"I Puritani di Scozia" se estrenó el 24 de enero de 1835 en el Théâtre-Italien de Paris con un cuarteto legendario de cantantes: Giulia Grisi como Elvira, Rubini como Arturo, Antonio Tamburini como Riccardo y Luigi Lablache como Giorgio. El éxito de la noche inaugural fue arrollador, el mismo Bellini escribió en una carta a un amigo: "Los franceses se han vuelto locos (...) Lablache cantó como un dios, Grisi como un ángel al igual que Rubini y Tamburini." La locura desatada por el nuevo título rápidamente se extendió por las salas mas importantes de Europa; llegó a Londres en mayo y a la Scala en diciembre del mismo año de su estreno parisino. En abril de 1836 se montó en La Fenice de Venecia con Giuseppina Strepponi como Elvira y durante los meses siguientes se produjo además en Berlín, Viena, Madrid, Nápoles, Palermo y Bolonia.

Puritani es la décima y última ópera escrita por Vincenzo Bellini, es considerada como una obra cumbre del belcanto debido a la dificultad y el nivel de virtuosísimo requeridos para las partes de Elvira y Arturo. La tessitura del tenor es inclemente y contiene una famosa ascensión al Fa4 (una cuarta por encima del famoso do de pecho) que lo convierte en una de las notas mas agudas escritas para un tenor. La parte de Elvira no se queda atrás en el nivel dificultad y en lo extenso e intenso de sus escenas.

El elenco está encabezado por la estupenda Elvira de Lisette Oropesa, verdadera especialista de este repertorio. Todos los elementos del canto virtuoso están servidos de manera excepcional, incluidos los sobreagudos de tradición y los trinos perfectamente ejecutados. Al mismo tiempo la soprano es capaz de presentar a un personaje intenso y nostálgico. Lawrence Brownlee es también un reconocido especialista, maneja el estilo romántico de Arturo con gran imaginación en el fraseo y se lanza con seguridad a las notas mas agudas, incluido el Fa4. El cuarteto de protagonistas se completa con el Riccardo de Anthony Clark Evans de bello timbre y señorial fraseo, por su parte Riccardo Zanellato nos entrega un Giorgio de gran variedad en el fraseo.

Al notable desempeño de los cantantes, hay que sumar la batuta experta de Riccardo Frizza, siempre atento al drama y el brío de la orquestación belliniana. En suma, una muy bienvenida adición a un catalogo bastante limitado a las grabaciones clásicas producidas mayormente en la era analógica.

La grabación se realizó en el Kulturpalast de Dresde, durante diciembre de 2023.

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Lisette Oropesa (Elvira)

Lawrence Brownlee (Lord Arturo Talbo)

Anthony Clark Evans (Sir Riccardo Forth)

Riccardo Zanellato (Sir Giorgio Valton)

Martin-Jan Nijhof (Lord Gualtiero Valton)

Simeon Esper (Sir Bruno Robertson)

Roxana Constantinescu (Enrichetta di Francia) 

MDR-Rundfunkchor

Dresdner Philharmonie

Riccardo Frizza (Conductor)

EuroArts

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Eleonora Buratto - Indomita [2025, Flac Hi-Res]

 

La soprano italiana Elonora Buratto es una de las estrellas actuales de mayor proyección y presencia en las grandes salas de todo el mundo, lleva a cuestas una intensa carrera escénica que comenzó hace mas de diez años y que la ha posicionado firmemente en el repertorio lírico italiano, siendo un referente actual en papeles como Mimi, Micaëla, Desdemona, Alice Ford, Liù, Cio Cio San o Tosca. Para su disco solista debut, el sello Pentatone se ha animado a registrar una serie de escenas icónicas del belcanto, un terreno que la soprano también ha visitado en escena y que además está entre sus planes futuros seguir abordando.

Buratto nació en Mantua, hizo sus primeros estudios en el conservatorio de su ciudad natal y luego se especializó con Luciano Pavarotti y Paola Leolini. En 2007 ganó el concurso Adriano Belli del Teatro Lirico Experimental de Spoletto, donde hizo su debut escénico como Musetta en "La Boheme" de Puccini. Sus primeros años de cantante profesional se enriquecieron con roles como Polly Peachum en "The Beggar's Opera" de Johann Pepusch, Lisetta en "Tutti in Maschera" de Pedrotti o Sofia en "Il Signor Bruschino" de Rossini.

En 2009 ocurrió su debut internacional en el Palau de les Arts de Valencia como Despina en "Cosi fan tutte". En 2011 se presentó en la Opera Estatal de Viena como Susanna en "I due Figaro". Al año siguiente se presentó con la misma ópera y la dirección de Riccardo Muti en los escenarios del Teatro Colón de Buenos Aires y el Teatro Real de Madrid. A fines de ese año, apareció también en la Opera de Roma como Amelia en "Simon Boccanegra", nuevamente con la batuta de Riccardo Muti. En 2013 debutó en el Teatro Real de Madrid como Norina en "Don Pasquale" y Nanetta en "Falstaff" en el Festival de Salzburgo dirigida por Zubin Mehta.

En el 2015 se produjo su debut en La Opera de Zurich como Adina en "L'elisir d'amore" y con el mismo rol se presentó también por primera vez en La Scala de Milan. En 2016 hizo su debut en el Metropolitan Opera House de New York como Norina en "Don Pasquale". En 2017 se presentó como Micaela en "Carmen" en la Opera de Chicago y Donna Anna en "Don Giovanni" en el Festival d'Aix en Provence.

Su repertorio comenzó a girar a paso firme hacia terrenos mas liricos interpretando a Alice Ford en "Falstaff" (Ravenna, Piacenza, Ferrara, Festival de Savolinna, Opera Estatal de Viena), Mimi en "La Boheme" (Liceu, Zurich, Amsterdam, San Carlo de Napoles, Köln, Covent Garden, Metropolitan, Teatro Real de Madrid y la Opera Estatal de Viena), Amelia en "Simon Boccanegra" (Roma, Bunka Kaikan, Opera Estatal de Viena, La Scala), Cio Cio San en "Madama Butterfly" (Metropolitan, Baden-Baden, Roma, Paris), Liu en "Turandot" (San Carlo de Napoles, Arena de Verona, Metropolitan), y los titulares de "Suor Angelica" (Viena) y "Tosca" (Münich, Academia de Santa Cecilia).

A pesar de ser requerida principalmente en el repertorio pucciniano y algunos roles verdianos, la soprano también ha incursionado en el repertorio mozartiano y las heroinas del belcanto, contando en su lista a Corinna en "Il Viaggio a Reims" (Amsterdam), Anaï en "Moïse et Pharaon" y Desdemona de "Otello" de Rossini (Rossini Opera Festival), la Condesa de "Le nozze di Figaro" (Roma, Amsterdam, Viena, La Scala, Arena de Verona), Donna Anna en "Don Gionanni" (Festival de Aix en Provence),  Elettra en "Idomeneo" de Mozart (Teatro Real de Madrid, Massimo de Palermo), Elvira en "Ernani" de Verdi (Regio di Parma, Massimo de Palermo) y los titulares de "Anna Bolena" y "Maria Stuarda" de Donizetti (Palau de les Arts de Valencia).

Sus próximos compromisos incluyen a Cio Cio San en "Madama Butterfly" en la Opera de Baden Baden, Leonora en "Il Trovatore" en el Covent Garden de Londres y Elisabetta en "Roberto Devereux" de Donizetti en el Palau de les Arts de Valencia.

El repertorio elegido para su recital debut se centra en una colección de escenas provenientes del belcanto de Bellini, Donizetti y Verdi. La cantante saca adelante el exigente programa con gran técnica, un registro extenso que abarca con seguridad la tessitura requerida en esta vocalidad y un timbre lírico redondo y explosivo en el agudo. El canto ornamentado parece no presentarle problemas y la cantante tiene la energía suficiente para sostener las largas escenas elegidas. Quizás lo único discutible de su canto sea lo enérgico de la enunciación del texto, pues la soprano no escatima golpes de glotis donde sea necesario. Esta decisión artística termina dañando el color de la voz y también la calidad del sonido que muchas veces se vuelve anguloso debido a la intensidad de la pronunciación.

La grabación se realizó durante el mes de julio de 2024 en el Teatro Carlo Felice de Génova.

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Tracklist:

1. Bellini: Il pirata: Andante maestoso 

2. Bellini: Il pirata: Oh! S'io potessi dissipar le nubi 

3. Bellini: Il pirata: Col sorriso d'innocenza 

4. Bellini: Il pirata: Oh, Sole! ti vela di tenebre oscure 

5. Donizetti: Anna Bolena: Piangete voi? 

6. Donizetti: Anna Bolena: Al dolce guidami 

7. Donizetti: Anna Bolena: Qual mesto suon? 

8. Donizetti: Anna Bolena: Cielo, a' miei lunghi spasimi 

9. Donizetti: Anna Bolena: Chi mi sveglia? 

10. Donizetti: Anna Bolena: Coppia iniqua 

11. Donizetti: Lucrezia Borgia: M'odi, ah m'odi 

12. Donizetti: Lucrezia Borgia: Figlio! È spento! 

13. Donizetti: Lucrezia Borgia: Era desso il figlio mio 

14. Verdi: I Due Foscari: No...mi lasciate 

15. Verdi: I Due Foscari: Tu al cui sguardo onnipossente 

16. Verdi: I Due Foscari: Che mi rechi?...La clemenza?... s'aggiunge lo scherno! 

17. Verdi: Aroldo: Oh, cielo! Dove son'io! 

18. Verdi: Aroldo: Ah dagli scanni eterei 

19. Verdi: Aroldo: Mina!...Voi qui! 

20. Verdi: Aroldo: Ah dal sen di quella tomba

Eleonora Buratto (soprano)

Orchestra & Coro dell' Opera Carlo Felice Genova 

Sesto Quatrini (Conductor)

Pentatone

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Wagner - Der fliegende Holländer (Finley - Davidsen - de Barbeyrac - Sherratt) Gardner [2025, Flac Hi-Res]

 

El sello inglés Decca presenta una nueva versión discográfica del "Holandés Errante" de Wagner, registrada en vivo en dos conciertos en la Opera de Oslo en agosto de 2024. Al frente del proyecto se encuentra la figura de Lise Davidsen, quién registra aquí su primera grabación completa de una ópera, coincidiendo además con su debut y despedida del rol de Senta. Todo un imperdible para sus fanáticos.

Davidsen se ha transformado rápidamente en la soprano wagneriana mas celebrada de su generación. Ha cantado las heroinas del compositor en los escenarios mas importantes del mundo, incluyendo al Metropolitan de New York, Covent Garden en Londres y el Festival de Bayreuth. Su retrato de Senta es intenso y vocalmente voluptuoso, parece no presentar problemas en la zona aguda del registro que surge poderosa y compacta, a pesar de la extenuante partitura. A su lado el barítono canadiense Gerald Finley palidece en la envergadura vocal de un personaje complejo y agotador.  

La grabación proviene de dos presentaciones en formato de concierto, captadas los días 24 & 25 de agosto de 2024 en la Opera de Oslo en Noruega. El booklet consigna también los días 20 & 22, al parecer para captar tomas extras.

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Gerald Finley (Holländer)

Lise Davidsen (Senta)

Stanislas de Barbeyrac (Erik)

Brindley Sherratt (Daland)

Anna Kissjudit (Mary)

Eirik Grøtvedt (Steuermann)

Orchestra and Chorus of Norwegian National Opera

Edward Gardner (Conductor)

Decca

Flac@96kHz-24bit | Cover + Booklet

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Puccini - Tosca (Buratto - Tetelman - Tezier) Harding [2025, Flac Hi-Res]

 

Con el trio estelar de Eleonora Buratto, Jonathan Tetelman y Ludovic Tézier, el sello Deutsche Grammophon se anima a publicar esta nueva grabación de la ópera "Tosca" de Puccini, captada en un concierto conmemorativo del centenario pucciniano en la Academia Nacional de Santa Cecilia.

El elenco está encabezado por Eleonora Buratto en el rol de "Tosca", la soprano nos entrega una lectura cuidada y musical de su personaje, con las cuotas de histrionismo esperables. Jonathan Tetelman hace frente a Cavaradossi con lirismo en la linea de canto y arrojo en la emisión, sin embargo hay algunos aspectos un poco descuidados de su canto, como la tendencia al vibrato rápido y descontrolado o algunos percances con la afinación (El salto Re-Fa, de las notas iniciales de "Recondita armonia" está notoriamente calante) que terminan empañando en resultado final. Por su parte Ludovic Tézier nos regala un Scarpia de hermosa e imponente voz y con la intensidad necesaria para interpretar los ángulos mas malvados de su personaje. Daniel Harding nos regala una lectura sinfónica de la partitura de puccini, maravillosamente captada por la ingeniería de sonido del sello alemán.

La grabación se realizó el 27 de octubre de 2024 en el Auditorio Parco della Musica en Roma, sede de la Academia Nacional de Santa Cecilia.

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Eleonora Buratto (Tosca)
Jonathan Tetelman (Cavaradossi)
Ludovic Tézier (Scarpia)
Giorgi Manoshvili (Angelotti)
Davide Giangregorio (Sagristano)
Matteo Macchioni (Spoletta)
Nicolò Ceriani (Sciarrone)

Orchestra e Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Daniel Harding (Conductor)

Deutsche Grammophon

Flac@96kHz-24bit | Flac | Cover + Digital Booklet

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Natalie Dessay - Oiseaux de passage [2025, Flac Hi-Res]

 

Natalie Dessay cumple 60 años en 2025 y para celebrar la ocasión, la soprano regresa al repertorio docto en una "gira de despedida" (que paradójicamente también huele a regreso) que la ha llevado a presentarse por la Opéra de Clermont Auvergne, la Opéra de Massy y en el emblemático Palais Garnier de Paris el 30 de marzo de 2025. Su agenda se completará con un concierto programado para el 6 de abril (que también huela a despedida) en la Opera de Lyon y finalmente el 18 de noviembre en la Opéra de Massy que ya se está promocionando como su concierto final, al menos del repertorio clásico.

La Dessay se retiró de los escenarios operísticos en octubre de 2013 luego de una producción de "Manon" de Massenet en Toulouse. Tras la decisión, su actividad escénica se redujo notoriamente y viró hacia el repertorio de la canción, de la mano de Michel Legrand, con quien colaboró en disco y en el escenario. Por otro lado en 2010 conoció al pianista Philippe Cassard, quién la convenció de abordar el repertorio de la Chanson, un terreno que a ella le parecía ajeno. La insistencia de Cassard terminó por consolidar una relación artística que los ha llevado a participar en mas de 100 recitales. Esta actividad también se vio reflejada en el lanzamiento de varios recitales discográficos dedicados al género de la canción docta, comenzando con "Clair de Lune" en 2012, "Fiançailles Pour Rire" en 2015 y "Schubert" en 2017.

La actividad musical de la Dessay cesó por completo durante la pandemia, momento que la soprano aprovechó para re-educar su instrumento bajo la guía de su marido, el barítono Laurent Naouri. Luego de este proceso se ha animado a incursionar nuevamente (siempre en formato de recital) en las arias de la Condessa y Susanna de "Las bodas de Figaro".

Si bien esta parece ser una gira despedida, hay que decir que la actividad musical de la Dessay continuará en otros terrenos: En abril de 2025 se presentará como Rose en el musical "Gypsy" en la Philharmonie de Paris y en junio de este mismo año tiene planeado presentarse como Mrs. Lovett en "Sweeney Todd" en la Opéra National du Rhin.

El estado vocal de la soprano está sorpresivamente bien conservado, considerando que está activa profesionalmente desde 1993 y que lleva a cuestas un par de lesiones y operaciones a los pliegues vocales. Por otro lado la edad es muy cruel con la voces femeninas. Los cambios hormonales que se desencadenan con los embarazo (Dessay es madre de dos hijos), la menopausia y el proceso de envejecimiento, hacen tambalear la organización vocal de muchas grandes cantantes y Dessay no es la excepción. La edad ha hecho descender el tono de soprano a una tessitura mas central. A pesar de los años, su instrumento mantiene el color característico de su timbre y el centro de la voz suena sorprendentemente estable. Aun es capaz de una amplia gama de matices en el susurro y los agudos en piano, sin embargo en el forte y en los arcos de largo aliento, aparece el vibrato lento típico de las voces maduras.

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Tracklist:

1. A Streetcar Named Desire, Act III: I Want Magic

2. Sweeney Todd, The Demon Barber of Fleet Street, Act I: Green Finch and Linnet Bird

3. The Old Maid and the Thief: What a Curse for a Woman - Steal Me, Thief 

4. Mélodies passagères, Op. 27: No. 1, Puisque tout passe 

5. 7 Mélodies, Op. 2: No. 7, Le colibri 

6. Le Rossignol des lilas 

7. 3 Chansons, M. 69: No. 2, Trois beaux oiseaux du Paradis 

8. Chansons pour les oiseaux: No. 1, La colombe poignardée 

9. Métamorphoses, FP 121: No. 1, Reine des mouettes 

10. La Dame de Monte-Carlo, FP 180

Natalie Dessay (Soprano)

Philippe Cassard (Piano)

La Dolce Volta

Flac@96kHz/24bit | Cover + Booklet

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