Saioa Hernández - Il Verismo D'Oro [Flac Hi-Res]

 

La soprano española Saioa Hernández es un caso bastante particular dentro del panorama actual de cantantes. Su extensa y voluminosa voz parece provenir de décadas pasadas debido a la decisión técnica y artística de la soprano de enmarcar su canto en una estética que nos recuerda a las grandes sopranos de la década del 30', sin miedo al registro de pecho ni a las vocales mas directas y brillantes, dando importancia primordial no sólo al texto, que surge directo y dramático sino también a una sonoridad excitante y vibrante.

Saioa comenzó su carrera escénica en 2007 en diferentes espectáculos de zarzuela y ya en 2009 se presentó en Italia con el titular de "Norma" de Bellini. En sus primeros años en los escenarios de España su repertorio comprendía a roles tan disímiles como Olympia en "Los cuentos de Hoffmann", Gilda en "Rigoletto", Fiordiligi en "Cosi fan tutte", Micaela en "Carmen" o el titular de "Lucia di Lammermoor". En 2012 ocurrió su debut internacional como Imogene en "Il Pirata" en Rio de Janeiro.  En 2015 debutó en la Opera de Ginebra con Mathilde en "Guillaume Tell" de Rossini.

Desde 2016 la carrera internacional de la soprano tomó alas con "Tosca" en diferentes ciudades de Korea del Sur, Micaela de "Carmen" en Atenas y los titulares de "Norma" y "Luisa Miller" en la Opera de Trieste. Al año siguiente se produjo su debut en la Opera National du Rhin con el titular de "Francesca da Rimini", debutó también en la Opera Muscat de Omán con el titular de "Aida" y en el San Carlo de Nápoles con "Il Trovatore".

El año 2018 se centró mayormente en los escenarios italianos con el titular de "La Gioconda" que presentó en Reggio Emilia, el Teatro Communale di Modena, y también en Piacenza. Cerró su año italiano en grande debutando y abriendo la temporada de La Scala de Milán como Odabella en "Attila".

En 2019 se presentó nuevamente en La Scala con el titular de "Tosca" y con el mismo personaje debutó en la Opera Estatal de Berlín y la Arena de Verona. El mismo año se presentó también como Abigaille en "Nabucco" frente al difícil público del Regio di Parma, "Macbeth" en Macerata y el titular de "Aida" la Arena di Verona.

La pandemia del Covid afectó en gran medida el desarrollo de su carrera escénica pero aun así logró hacer su debut en el Covent Garden de Londres como Maddalena di Coigny en "Andrea Chenier" y en el Liceu de Barcelona con el titular de "La Gioconda".

El retorno a las actividades en 2020 la llevó a presentarse en el Real de Madrid como Amelia en "Un ballo in Maschera" y regresar a La Scala con "Aida". En 2021 debutó en la Opera de Roma con "Tosca", en la Opera Estatal de Viena con "Nabucco" y en la Opera Estatal Bávara con "Il Trovatore" y "Tosca". En 2022 se produjo su debut en Paris con "Tosca", en Zürich con "Nabucco" y nuevamente regresó a La Scala esta vez en el titular de "La Gioconda".

La voz de Saioa es la de una soprano dramática vibrante y poderosa. El registro se extiende desde una atractiva y brillante zona grave (magistralmente colocada en el pecho) al registro agudo sin problemas hasta la cima del Do agudo, seguro y voluminoso. La gran coordinación de registros le permite una zona central atractiva y homogénea, con vocales francas y directas, sin los engolamientos y vocales deformadas presentes en otras colegas. La técnica le permite además adentrarse en la heroínas belcantistas con estupendo enfoque de la agilidad y los elementos virtuosísticos. 

El repertorio elegido para su recital debut se centra el Verismo, terreno ideal para la vocalidad de la soprano. Los títulos elegidos hoy por hoy casi no se representan, se agradece la voluntad del sello EuroArts por regalarnos grabaciones modernas de un repertorio que muchas veces solo se puede oír en grabaciones tomadas del vivo en la primera mitad del siglo XX. Es de esperar que en el futuro la soprano pueda también dejar testimonio de sus personajes verdianos.

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Tracklist

1. Mascagni: Questo mio bianco manto (Isabeau)

2. Mascagni: Ah! Il suo nome... Flammen, perdonami! (Lodoletta)

3. Cilea: Esser madre è un inferno (L‘Arlesiana)

4. Alfano: Giunge il treno (Risurrezione)

5. Catalani: Nè mai dunque avrò pace (La Wally)

6. Alfano: O nuvola, nuvola leggera... (La Leggenda di Sakùntala)

7. Giordano: Ed ecco il suo ritratto (Fedora)

8. Giordano: È finita (Marcella)

9. Cilea: Poveri fiori (Adriana Lecouvreur)

10. Puccini: È ben altro il mio sogno (Il Tabarro)

11. Zandonai: O, Biancofiore (Francesca da Rimini)

12. Mascagni: Ancora il triste sogno pauroso (Iris)

Saioa Hernandez (soprano)

Mercedes Arcuri (soprano)  

Francesco Pio Galasso (tenor) 

Orquesta Sinfonica de Madrid

Carlo Montanaro (conductor)

Euroarts

Flac@96kHz-24bit | Flac | Cover

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Nadine Sierra & Pretty Yende - in Concert [Flac Hi-Res]

 

Este disco recoge un concierto realizado por las sopranos Nadine Sierra y Pretty Yende en la Philharmonie de Paris en marzo de 2023. Ambas sopranos presentaron este mismo programa en diferentes teatros europeos que incluyeron a la Opera Estatal Húngara, Opera Comique de Paris y el Teatro Real de Madrid. 

Nadine Sierra y Pretty Yende son dos nombres actuales que no necesitan presentación. Ambas en el tope de sus carreras y en gran estado vocal. Quizás Sierra supera a su contrincante en la precisión de los pasajes mas pirotécnicos pero Yende por su parte rebosa encanto y un timbre de gran belleza. Lo mejor del disco se puede oír en los dúos, en donde la personalidad y los timbres de ambas sopranos se complementan a la perfección.

Por otra parte el repertorio elegido no es precisamente original pues ambas cantantes han grabado en extenso estas arias en sus respectivos recitales solista, tanto en Deutsche Grammophon (Sierra) como en Sony (Yende).

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1. Don Pasquale : Quel guardo il cavaliere ... So anch'io la virtù mágica

2. La fille du régiment : Chacun les sait, chacun le dit

3. Elisabetta, regina d'Inghilterra : Rossini: Elisabetta, regina d'Inghilterra: Non bastan quelle lagrime

4. La sonnambula : Oh! Se una volta sola ... Ah! Non credea mirarti ... Ah! Non giunge

5. La traviata : E strano! E strano! ... Ah fors'è lui ... Follie! Follie! 

6. La traviata : Sempre libera 

7. Norma : Deh! Con te, con te il prendi ... Mira, o norma ... Si, fino all'ore estreme 

8. Lakmé: Viens, Mallika, les lianes en fleurs

9. Lakmé: Dôme épais le jasmin ... Sous le dôme épais 

10. Roméo et Juliette: Je veux vivre 

11. Les contes d'Hoffmann: Les oiseaux dans la charmille 

12. Songfest: III. A Julia De Burgos 

13. The Enchantress: Art Is Calling for Me 

14. West Side Story: I Feel Pretty 

15. Louiguy: La vie en rose 

16. Hupfeld: As Time Goes By (From "Casablanca") 

17. Mancini: Moon River (From "Breakfast at Tiffany's") 

18. Rodgers: Edelweiss (From "The Sound of Music") 

19. Bergman: The Way We Were (From "The Way We Were") 

20. Arlen: Over the Rainbow (From "The Wizard of Oz") 

Nadine Sierra (soprano)

Pretty Yende (soprano)

Les Frivolités Parisiennes

Giacomo Sagripanti (Conductor)

Deutsche Grammophon

Flac | Flac@96kHz - 24bit | Cover

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Michel Plasson - Révolution Française [Flac]

 

Para ponernos a tono con las celebraciones por el 14 de Julio y también a modo de saludo al pueblo francés (que nuevamente derrotó a los fachos ultrones en las urnas), les dejo aquí un disco publicado originalmente por Emi en 1988 y que contiene una selección de himnos y piezas conmemorativas escritas durante el periodo revolucionario por Étienne Nicolas Méhul, François-Joseph Gossec y Giovanni Paisiello. Además se incluyen dos orquestaciones realizadas por Héctor Berlioz: el "Chant du neuf thermidor" y su famosa versión para la "Marsellesa".

El grueso del material puede sonar bastante desconocido para el oído latinoamericano pero son obras de profunda raigambre en el oído colectivo francés pues es música que hasta el día de hoy se oye en campañas políticas o en reuniones masivas. Como curiosidad se incluye el "Chant du départ" con música de Méhul y texto de Marie-Joseph Chénier, el hermano menor del famoso Andrea Chénier inmortalizado en la ópera de Giordano.

El equipo artístico es netamente francés, los solitas vocales cantan todos con convicción y con un despliegue vocal correcto pero bastante discreto. El sonido original no es de los mejores quizás por estar captado en los primeros años del formato digital.

Tracklist:

1. Claude Joseph Rouget de Lisle, Hector Berlioz: Chant du neuf thermidor, H 51bis "Hymne dithyrambique sur la conjuration de Robespierre" [Tibère Raffalli (tenor)]

2. Méhul: Chant national du vingt-cinq messidor an VIII [François Le Roux (baritone), Jean-Philippe Courtis (bass), Marcel Vanaud (baritone), Tibère Raffalli (tenor)]

3. Méhul: Hymne à la raison (Orch. Doyen) [Jean-Philippe Courtis (bass), Marcel Vanaud (baritone), Tibère Raffalli (tenor)]

4. Méhul: Chant du départ [Françoise Pollet (soprano), Ghyslaine Raphanel (soprano), Tibère Raffalli (tenor), Alain Chilemme (tenor), Marcel Vanaud (baritone), Thomas Lefebvre (vocals), Jean-Philippe Courtis (bass)]

5. Paisiello: Marche funèbre à l'occasion de la mort du général Hoche 

6. Gossec: Hymne à la statue de la Liberté

7. Gossec: Invocation [Ghislaine Raphanel (soprano), Jean-Philippe Courtis (bass), Tibère Raffalli (tenor)]

8. Claude-Joseph Rouget de Lisle, Hector Berlioz: Hymne des Marseillais, H. 51a "La Marseillaise" [François Le Roux (baritone), Françoise Pollet (soprano), Marcel Vanaud (baritone), Olivier Picard (boy soprano), Tibère Raffalli (tenor)]

Chœur du Capitole de Toulouse

Orchestre du Capitole de Toulouse

Michel Plasson (Conductor)

Warner Classics

Flac | Cover

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Wagner - Parsifal (Thomas - Hotter - London - Dalis - Neidlinger - Talvela) Knappertsbusch [DSD]

 

Para darle un cierre en alta definición a estas dos últimas entregas de "Parsifal" les dejo aquí una copia de una edición en Super Audio publicada en 2017 de esta clásica toma del vivo dirigida por Hans Knappertsbusch captada en el Festival de Salzburgo en su edición del año 1962. 

Esta versión de "Parsifal" es un clásico de la discografía y el testimonio mas fidedigno de lo que lograba Knappertsbusch en esta ópera durante las jornadas que año a año dirigió en el Festival de Bayreuth desde que reiniciara sus actividades tras la segunda guerra mundial.

La totalidad del cast alcanza diferentes grados de profundidad en la interpretación de sus personajes pero es el Gurnemanz de Hans Hotter el que se pone a la cabeza de la grabación  ayudado por sus habilidades liederisticas y su comprensión del texto, además de años de maduración del personaje, logrando el retrato mas conmovedor que se puede oír en disco, a pesar de la voz añosa, la interpretación parece superar esas deficiencias. Algo parecido ocurre con el Amfortas de George London lleno de intensidad y con la voz aun respondiendo a gran nivel. El Parsifal de Jess Thomas destaca sobre todo por la belleza del timbre y es que hay pocos tenores que de hecho puedan cantar esta música. Irene Dalis construye una Kundry con el balance justo entre seducción y ferocidad y logra hacer frente a la tesitura con éxito  Gustav Neidlinger da con la cantidad justa al infundir terror y a la vez amargura en su Klingsor. Lujos extras de la grabación son el Titurel de Martti Talvela, las muchachas flor de Gundula Janowitz y Anja Silja y los escuderos de Gerhard Stolze y Ursula Boese.

A parte de las voces, el verdadero protagonista de esta versión es Hans Knappertsbusch que para la época ya rozaba los 74 años y se erguía como el experto máximo a la hora de dirigir Wagner. Knappertsbusch había sido pupilo de Hans Richter, el director de la primera edición del Festival de Bayreuth, y había ganado experiencia en el periodo de entreguerras para finalmente convertirse en una eminencia en la década de los 50's. Heredero directo y ultimo representante de una generación de directores que habían ganado experiencia en las primeras ediciones de Bayreuth, su capacidad para mantener la tensión a través de tempos lentos y obtener al mismo tiempo infinidad de detalles orquestales lo habían hecho famoso y la elección perfecta para dirigir la ultima ópera del compositor.

Mención a parte merece la calidad del sonido, milagrosamente captado en vivo en el Festival de Bayreuth en agosto de 1962 y remozado a formato de Super Audio en esta edicion de 2017. Recomiendo el uso del equipo adecuado para reproducir los archivos y/o foobar2000 para hacerlo desde el compu. 

Jess Thomas (Parsifal)

George London (Amfortas)

Hans Hotter (Gurnemanz)

Gustav Neidlinger (Klingsor)

Irene Dalis (Kundry)

Martti Talvela (Titurel)

Niels Möller

Gerd Nienstedt (Caballeros del Grial)

Sona Cervena

Ursula Boese

Gerhard Stolze

Georg Paskuda (Escuderos)

Gundula Janowitz

Anja Silja

Else-Margrete Gardelli

Dorothea Siebert

Rita Bartos

Sona Cervera (Muchachas Flor)

Ursula Boese (Contralto Solo)

Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele
Hans Knappertsbusch (Conductor)

Decca

DSD64 image (*.iso) / 2.0 > 1-bit/2.8224 MHz | Cover + Scans

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Wagner - Parsifal (Kaufmann - Garanca - Tezier - Zeppenfeld - Koch - Cerny) Jordan [Flac Hi-Res]

 

Esta grabacion del vivo fue captada durante una serie de presentaciones en la Opera Estatal de Viena durante el mes de abril de 2021. La producción estuvo a cargo del cineasta ruso Kirill Serebrennikov quien decidió adaptar la acción en un centro de detención para criminales (en algún lugar de Rusia) en donde Amfortas es un disidente que lucha por las condiciones inhumanas de la cárcel, Gurnemanz es el líder de los presos. Kundry es una periodista y Klingsor, su editor. Por su parte Parsifal es otro mas de los detenidos y en los dos primeros actos revive su pasado usando para ello a un doble que lo muestra mas joven.

El elenco esta encabezado por Jonas Kaufmann quien logra en Parsifal una de sus grandes creaciones. Sin embargo la vocalidad oscura y casi baritonal parece no ser la mas adecuada a la hora de sugerir la juventud de su personaje. A su lado Elina Garanca se roba el show con un gran despliegue vocal y profunda atención al texto. Ludovic Tezier es todo un lujo en Amfortas. Georg Zeppenfeld nos deja un imponente Gurnemanz y Wolfgang Koch un controlador y temible Klingsor.

Philippe Jordan dirige desde el lado mas rápido y si bien logra grandes momentos de justeza de ejecución, palidece ante las versiones del pasado por su falta de misticismo.

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Jonas Kaufmann (Parsifal)

Elina Garanca (Kundry)

Ludovic Tézier (Amfortas)

Georg Zeppenfeld (Gurnemanz)

Wolfgang Koch (Klingsor)

Stefan Cerny (Titurel)

Chor und Orchester der Wiener Staatsoper

Philippe Jordan (Conductor)

Sony Classical

Flac | Flac@96kHz-24bit | Cover + Digital Booklet

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