lunes, 28 de septiembre de 2026

Verdi - Don Carlo (Carreras - Freni - Ghiaurov - Baltsa - Cappuccilli - Raimondi) Karajan [1979/2026, Flac]

 



Warner Classics, embarcada por estos días en una serie de lanzamientos de remasterizaciones provenientes del vasto catálogo de EMI, ha relanzado al mercado en febrero de 2026 esta histórica versión bajo la batuta de Herbert von Karajan. Sin embargo, el entusiasmo parece no haber alcanzado para todo: no hay edición en alta definición como con la versión de Giulini. Y, por qué no decirlo, también se echa de menos un booklet de aquellos de antaño, de esos que invitaban a detenerse en la edición, leer sus notas y disfrutar el lanzamiento casi tanto como la propia música.

La grabación es una versión discográfica de una producción de "Don Carlo" de Verdi con dirección escénica y musical del propio Karajan que se montó en el Festival de Salzburgo durante cinco temporadas consecutivas entre 1975 y 1979, tanto en las ediciones de Pascua como de Verano, y que tuvo además un famoso revival en 1986 que se llevó al video.

El elenco es bastante similar al equipo de cantantes que se presentó en el Festival. El protagonista original de la primera temporada fue Plácido Domingo, Carreras lo sustituyó en 1976 con gran éxito de criticas. Karajan terminó por elegirlo a él para la grabación de estudio y hay que decir que su desempeño es encomiable. Nos entrega un protagonista juvenil, de hermoso timbre y canto apasionado. Un complemento ideal para el lirismo de la Freni (protagonista en las cinco temporadas consecutivas) que nos deja una Elisabetta encantadora, de hermosa voz y gran canto. Nicolai Ghiaurov está captado ya en su curva descendente pero mantiene el hermoso timbre, la musicalidad y el legato, si la voz suena mas añosa que en su versión con Solti (por razones obvias) esto solo ayuda en la caracterización del personaje que surge contundente y proyectado. Por su parte Piero Cappuccilli está a la altura de sus credenciales con un Rodrigo de señorial linea de canto, admirable sentido del legato y un fraseo verdiano de primera categoría. Agnes Baltsa nos regala un de las mejores Eboli de la discografía, con agudos seguros, arrojo y gran linea de canto, el director la prefirió por encima de otras colegas que habían cantado el rol durante las funciones de las cuatro primeras temporadas (Ludwig, Randová, Cossotto, Obraztsova). Lo mas conflictivo del elenco lo podemos escuchar en Ruggero Raimondi y su versión del Inquisidor que no tiene ni el peso ni el color esperable.

Lujos extras son José van Dam como el Fraile/Carlos V, Edita Gruberova como Tebaldo y Barbara Hendricks como la Voz del Cielo. Todos provenientes de la producción escénica original.

Las sesiones de grabación se realizaron entre el 15 y 20 de Septiembre de 1978, en la Philharmonie de Berlín. La presente edición apareció el 27 de febrero de 2026.


José Carreras (Don Carlo)
Mirella Freni (Elisabetta di Valois)
Nicolai Ghiaurov (Filippo II)
Piero Cappuccilli (Rodrigo, Marchese di Posa)
Agnes Baltsa (La Principessa d'Eboli)
Ruggero Raimondi (Il Grande Inquisitore)
José van Dam (Un Frate)
Edita Gruberova (Tebaldo)
Horst Nitsche (Il Conte di Lerma)
Barbara Hendricks (Una voce dal Cielo)

Chor der Deutschen Oper Berlín
Berliner Philharmoniker
Herbert von Karajan (Conductor)

Warner Classics
Flac | Cover

miércoles, 23 de septiembre de 2026

Verdi - Don Carlo (Domingo - Caballé - Raimondi - Milnes - Verrett - Foiani - Estes) Giulini [1971/2026, Flac Hi-Res]

 



En 2025, para conmemorar el vigésimo aniversario del fallecimiento de Carlo Maria Giulini, el sello Warner Classics lanzó la caja de 60 CD "Carlo Maria Giulini: Complete Remastered Studio Recordings", que reúne por primera vez todas las grabaciones de estudio del célebre director italiano realizadas entre 1952 y 1980 para los sellos Columbia Graphophone, HMV, Pathé y Electrola. De ese proceso de remasterización proviene esta edición en alta definición del "Don Carlo" verdiano, producida originalmente en 1971 por HMV, que se publica de manera independiente en este año 2026.

Giulini tuvo una extensa y dilatada carrera discográfica que se inició a principio de los años 50' en HMV, contratado por el legendario productor Walter Legge. Su carrera en el sello inglés y sus filiales se extendió hasta fines de los años 70's. De manera paralela a su trabajo con el sello inglés, el director italiano grabó también para Angel Records (en ese entonces la filial americana del conglomerado EMI al que pertenecía HMV) durante su estadía como Principal Director Invitado con la Chicago Symphony Orchestra entre 1969 y 1978. Por otra parte, con la misma orquesta registró grabaciones para la RCA en 1967. A fines de la década del 70' el director firmó un contrato de exclusividad con Deutsche Grammophon en donde realizó grabaciones sinfónicas junto a la Filarmónica de Viena y Filarmónica de Los Ángeles.

Esta versión de "Don Carlo" marcó el comienzo de la colaboración entre Giulini y el productor inglés Christopher Bishop, por ese entonces el principal productor del sello luego de la partida de Walter Legge. La grabación recibió una nominación al Grammy en su edición del año 1972, tuvo gran éxito de ventas y dio inicio a una larga y fructífera relación profesional, que más tarde incluyó grabaciones galardonadas de la Sinfonía Nº 1 de Gustav Mahler con la Chicago Symphony Orchestra en 1971 y del Concierto para violín de Brahms con Itzhak Perlman publicado en 1978.

Giulini dirigió su primer "Don Carlo" en la temporada 1958-1959 del Covent Garden, en una famosa y controvertida producción que se convirtió, a la postre, en la última ocasión en que Tito Gobbi y Boris Christoff compartieron el mismo escenario debido a un altercado ocurrido durante los aplausos finales... cosas de divos.

La idea de llevar al disco la versión de "Don Carlo" dirigida por Giulini se concretó finalmente casi 12 años después. En el transcurso de los años los tempi se apaciguaron pero la mezcla de belleza, majestuosidad y lirismo que sabe sacar de la orquesta sigue intacta. 

La versión elegida es la llamada "Versión de Módena", que corresponde a la cuarta versión de la ópera estrenada en ese ciudad en 1886. Esta versión es un híbrido entre la versión en cuatro actos de La Scala de Milán estrenada en 1884, más el añadido del primer acto "de Fontainebleau" tomado de la versión francesa original pero traducido al italiano.

El elenco es estelar y cuenta con los nombres mas representativos de las producciones discográficas de aquellos años, con puntos muy altos y otros bastante flojos. Lo mejor se puede oír en el protagonista de Placido Domingo captado en sus mejores años, si bien igual se oyen un par de sonidos tensos en el agudo, la labor interpretativa y musical está a la altura esperable. La Caballé entrega grandes cuotas de belleza vocal a falta de una interpretación mas profunda del rol de Elisabetta. Sus pianissimi se roban el show como de costumbre. La Eboli de Shirley Verrett se ajusta a la perfección a las exigencias vocales de un rol a medio camino entre la mezzo y la soprano. Su versión para "O don Fatale" sigue estando al tope de la lista. Por su parte el Marqués de Posa de Sherrill Milnes se debate entre la expresividad y una emisión extraña a Verdi. Lo peor se puede oír en el Filippo II de Ruggero Raimondi que no tiene ni el color ni la presencia vocal necesaria para el rol, lo mismo que el Inquisidor de Giovanni Foiani, de vibrato caprino, duro en la emisión y sin la profundidad sonora necesaria. Este defecto en el equipo de cantantes deja a la ópera completa desbalanceada.

La grabación se realizó entre el 18 y 31 de Agosto de 1970 en el Walthamstow Town Hall de Londres. El trabajo de remasterización fue producido por Art & Sound Studio.

Mis agradecimientos por sus aportes a la cuenta de Pay Pal que me permiten mantener el blog y su almacenamiento a flote.

Placido Domingo (Don Carlo)
Montserrat Caballé (Elisabetta di Valois)
Ruggero Raimondi (Filippo II)
Sherril Milnes (Rodrigo, Marchese di Posa)
Shirley Verrett (La Principessa d'Eboli)
Giovanni Foiani (Il Grande Inquisitore)
Simon Estes (Un Frate)
Delia Wallis (Tebaldo)
Maria Rosa del Campo (Una voce dal Cielo)

Ambrosian Opera Chorus
Orchestra of The Royal Opera House, Covent Garden
Carlo Maria Giulini (Conductor)

Warner Classics
Flac@96kHz - 24bit | Cover

Flac | Cover

lunes, 21 de septiembre de 2026

Malin Byström - German Opera Scenes and Arias [2026, Flac Hi-Res]

 


La soprano sueca Malin Byström presenta su nuevo disco dedicado a escenas y arias del repertorio alemán, parte fundamental de su repertorio escenico.

La soprano es reconocida por su elegante presencia escénica y por una voz capaz de desenvolverse con naturalidad tanto en el repertorio lírico como en el dramático. Su trayectoria internacional se ha consolidado gracias a sus frecuentes actuaciones como artista invitada en importantes teatros, entre ellos la Ópera Estatal de Viena, la Ópera Estatal de Baviera y la Royal Opera House de Covent Garden. A estos escenarios se suman presentaciones en otras destacadas instituciones operísticas, como el Teatro Real de Madrid, la Ópera Nacional de los Países Bajos, la Oper Frankfurt, la Ópera de San Francisco y la Metropolitan Opera de Nueva York, además de su participación en festivales como los de Bregenz y Aix-en-Provence.

Por su primera interpretación de Salomé en la Ópera Nacional de los Países Bajos, junto a la Royal Concertgebouw Orchestra, bajo la dirección de Daniele Gatti, recibió en 2018 el prestigioso premio a Cantante Femenina del Año otorgado por los International Opera Awards.

Su repertorio abarca desde Mozart hasta Verdi, Strauss y Wagner, e incluye personajes como Tosca, Rusalka, Jenůfa, Donna Anna en "Don Giovanni", Desdémona en el "Otello" verdiano, Elsa en "Lohengrin", Elisabetta de Valois en "Don Carlos", Minnie en "La fanciulla del West" y Marie en "Wozzeck". Dentro del repertorio de Richard Strauss ha asumido, entre otros, los papeles de Arabella, la Mariscala en "Der Rosenkavalier", la Condesa Madeleine en "Capriccio" y el personaje titular de "Die Liebe der Danae".

En reconocimiento a su trayectoria artística, en 2016 Malin Byström recibió la distinción Litteris et Artibus, otorgada por el rey Carlos XVI Gustavo de Suecia. Dos años más tarde, en 2018, fue nombrada Cantante de la Corte Sueca (Hovsångerska), uno de los máximos reconocimientos que concede la Casa Real de Suecia a un artista de la música.

El repertorio elegido la presenta en una combinación de roles que ya ha cantado en escena, junto a otros que aparecen en su futuro mas próximo. A lo largo de la selección se puede apreciar el fuste de la voz y especialmente el fulgurante registro agudo.

Las sesiones de grabación se esparcieron en tres años diferentes "Fidelio" & "Der Freischütz" fueron registradas el 18 y 19 de agosto de 2020,  "Capriccio" & "Die tote Stadt" el 20 al 22 de junio de 2022 y "Die ägyptische Helena" & "Salome" entre el 21 y 23 de agosto de 2023 en el Stockholm Concert House de Suecia.

Mis agradecimientos por sus aportes a la cuenta de Pay Pal que me permiten mantener el blog y su almacenamiento a flote.



Tracklist:

1. Die ägyptische Helena, Op. 75, Act II: Zweite Brautnacht! (Concert ending by B. Tommy Andersson) 
2. Fidelio, Op. 72, Act II: Abscheulicher! Wo eilst du hin? 
3. Der Freischütz, Op. 77, Act II: Wie nahet mir der Schlummer 
4. Capriccio, Op. 85: Morgen mittag um elf! 
5. Die tote Stadt, Op. 12, Act I: Glück, das mir verblieb 
6. Salome, Op. 54: Ah, du wolltest mich nicht deinen Mund küssen lassen, Jochanaan! 

Malin Byström (Soprano)
Royal Stockholm Philharmonic Orchestra 
Thomas Søndergård (Conductor)

BIS
Flac@96kHz-24bits | Flac | Cover + Digital Booklet

* Envíenme un mail al correo del blog (mavoirsibelle@gmail.com) y les entrego el link de descarga.

domingo, 6 de septiembre de 2026

Sondra Radvanovsky - Puccini Heroines [2026, Flac Hi-Res]

 



El 27 de marzo de 2026, el sello Pentatone publicó el más reciente álbum de la soprano canadiense Sondra Radvanovsky, titulado "Puccini Heroines" fue grabado en vivo en la Lyric Opera de Chicago en febrero de 2025.

Como su nombre lo anuncia, el disco está dedicado por completo al repertorio de Giacomo Puccini, terreno que le ha ofrecido a la Radvanovsky variadas posibilidades de lucimiento, desde su debut escénico hace casi treinta años en las ropas de Mimí, pasando por su exitosa versión de Tosca, hasta llegar a sus mas recientes producciones como Turandot.

La voz de Radvanovsky se mantiene en buena forma, a pesar del paso de los años y de la inevitable erosión que el tiempo provoca en el sonido de una soprano. La cantante tenía 55 años al momento de abordar este programa de doce arias, presentado en tres funciones separadas apenas por un par de días de descanso. Se trata de un verdadero tour de force, tanto por la intensidad del repertorio como por el considerable desgaste físico y vocal que implica, incluso para un cantante en plena juventud.

Quizás lo más criticable aparece en la zona media de su voz, donde la hábil cantante debe echar mano a toda su pericia técnica para sortear una región de su voz en donde el sonido se ha vuelto ingrato y débil. Por otro lado todas las ascensiones a la sección mas agudas se mantienen seguras y explosivas en intensidad.

Enrique Mazzola y la Orquesta de la Lyric Opera de Chicago están a gran altura y la ingeniera de sonido dispuesta por Pentatone nos permite apreciar con gran detalle la hermosa orquestación pucciniana.

La grabación se realizó en vivo durante una serie de conciertos que se presentaron durante los días 8, 13 y 16 de febrero de 2025 en la Lyric Opera de Chicago.


Mis agradecimientos por sus aportes a la cuenta de Pay Pal que me permiten mantener el blog y su almacenamiento a flote.


Tracklist:

1. Le Villi: Prelude 
2. Le Villi, Act I: Se come voi piccina 
3. La Bohème, Act I: Sì. Mi chiamano Mimì
4. Madama Butterfly: Intermezzo 
5. Madama Butterfly, Act II: Un bel dì vedremo
6. Tosca, Act II: Vissi d'arte
7. Manon Lescaut: Intermezzo 
8. Manon Lescaut, Act IV: Sola, perduta, abbandonata 
9. La fanciulla del West, Act I: Prelude 
10. La fanciulla del West, Act III: Laggiù nel Soledad 
11. Suor Angelica: Senza mamma 
12. Edgar, Act I: Prelude 
13. Edgar, Act III: Addio, mio dolce amor! 
14. La rondine, Act I: Ch'il bel sogno di Doretta
15. Turandot, Act II: In questa reggia 
16. La Bohème, Act II: Quando me'n vo' 
17. Gianni Schicchi, Act I: O mio babbino caro 

Sondra Radvanovsky (Soprano)
Lyric Opera of Chicago
Enrique Mazzola (Conductor)

Pentatone
Flac@96kHz-24bit | Flac | Cover + Digital Booklet

* Envíenme un mail al correo del blog (mavoirsibelle@gmail.com) y les entrego el link de descarga.